萨特有句名言：“他人即地狱。”

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人的痛苦，几乎都是源于人际关系，哪怕对方一再强调，“我都是为了你好”。

妻子、丈夫、孩子、父母、老板……为什么这些生活中原本最重要的人，却往往成了我们的苦恼之源？我们又该如何走出人际关系的“地狱”，拥有幸福？

《选择理论》一书中，美国心理治疗学家威廉·格拉瑟认为，人们之所以感到痛苦，错不在某人某事，而是我们选错了对待某人某事的方式。

要么是你让别人去做他们不愿做的事，要么反过来，甚至，你们都试图让对方做彼此不愿意做的事。

比如，吃完饭，你和伴侣都不想去洗碗，但其中一方会对另一方说：“喂，你应该去洗碗，因为我洗过太多次了。”

最近，日本著名导演北野武的离婚事件引起了热议。这位“真男人”转让了约合1275亿元人民币的财产给妻子，然后净身出户。

先不论做法优劣，如果我们研究一下北野武这段39年的婚姻，会发现其中充满了控制与反控制。

在北野武出名前，妻子曾去酒店当女服务生赚钱，来支持他的事业，这在当年是件很有勇气的事情。

两人在1980年同居，1982年，北野武曾想和妻子分手，但没有成功。随后，女方父母偷偷用北野武的名章，给两人登记结婚。

这显然触及到了他的底线。于是两人开始了长达36年的分居生活。其间，双方均婚内出轨，可妻子坚决不离婚。

1994年8月，北野武因为摩托车意外，造成半边面部瘫痪，还是在妻子的悉心照顾下，才恢复过来。

可是，这些年的相爱相杀，换来的却是北野武在采访里的一句：#“妻子是世界上最可怕的人”#。

但这段听起来不像话的婚姻，却折射出很多长期痛苦关系的现状：

最可怕的是，人们对这种社交悖论，不但习以为常，还不觉得有问题：

比如，孩子不好好做作业，家长就把他关在家里，不让他出去玩。

可结果呢，这只会让孩子更加讨厌学习，也更抵触家长的教育。

家长却认为这是孩子不听话了，于是加大惩罚力度，孩子更变本加厉地叛逆，从原本的不写作业，变成了放学不回家，亲子关系越来越糟。

我们越是强迫在乎的人，就越有可能失去他们。

这背后，有一种“所有权思维”在作祟。也就是说，只要我们认为自己拥有他人，就会毫不迟疑地强迫他们听从“指挥”——

格拉瑟认为，正是这种传统的外部控制心理学，让我们陷入不幸。

所以，他提出了“选择理论”，简单来说，就是不应该让外部的人或事控制，而是要自己选择对待人或事的态度。

例如，孩子缠着妈妈买冰淇淋，妈妈的反应可能是：“不行！刚吃过饭不能吃凉的！”这是一种控制的回答，孩子势必不开心，因为他就是想吃冰淇淋。

其实，妈妈可以有其他选择。

比如，给孩子买冰淇淋，让他体会一下着凉肚子疼的感受，学会对自己负责；

她还可以把买或不买的决定权交给孩子：“妈妈可以现在就给你买。但是你刚吃过饭，马上吃凉的对胃不好。所以你想现在就吃，还是午觉睡醒后再说？”

多半情况下，孩子不会再要求现在就吃冰淇淋。

仅仅是因为妈妈、孩子的言行都是自己选择的，同样的情境，妈妈没有生气和愤怒，孩子也没有怨念和委屈。

但很多时候，我们往往忽略了其他选项，直接选择了痛苦。

北野武在《菊次郎的夏天里》为人熟知，白衬衫搭配黑西裤，趿拉着鞋驼着背，右脸面部麻痹，偶尔抽搐着没有表情，透露出黑帮老大的狠劲，行为举止又透露出孩童般的天真。

他活跃在剧场、电视和大屏幕，将多种两极化的性格特质都集中于自身：暴力与怯弱，残忍与温柔，刻薄与热心，大男子气概与孩子气。

与母亲一辈子的抗争与逃离迫使他不得不认真地活着。

北野武，人生的喜剧演员，他的**让人笑着便不自觉哭了。

一

母子大战：辍学的叛逆小子

1947年，40多岁的佐纪女士生下家中老幺北野武。他的出生地在东京的足立区，那是木匠、石匠等手工业者聚集的杂乱街区，而北野武的父亲菊次郎则是一名油漆匠，母亲佐纪是名教师。

可以说，北野武成为相声演员和日本知名导演纯属意外。

如果不出意外，北野武本会跟随父亲菊次郎成为油漆匠，又或者听从母亲佐纪的安排成为大学学者。而北野武却由祖母隔代遗传成为漫才艺人，这让笃定教育改变人生的佐纪女士痛心疾首。

人生规划的错位，可预见一场北野武与母亲之间不可避免的大战。偏偏佐纪女士又是渴望掌控力的母亲，为了孩子的教育，她勤做兼职赚钱给孩子买参考书。而北野武是幼子，备受祖母宠爱，当他的哥哥们都顺从母亲安排之后，他更无实现长辈理想的后顾之忧。从北野武出生起，两人的战火从学习蔓延到生活，但北野武从来都是母亲的手下败将。

这场母子之战的趣事在北野武的文字作品《菊次郎与佐纪》里有很多，让人忍俊不禁。比如北野武小学时候迷恋棒球不爱读书，而佐纪女士不认可打棒球是正经事。邻居看北野武打棒球没有手套可怜，便买了当礼物送给他。母亲若看到手套肯定会没收，北野武心想，窄小的家里又没有私人空间，怎么办呢？他用塑料袋把手套包好埋在家中院里的银杏树下，每次打球前再拿出来，若无其事的样子。偷偷摸摸一段时间后，有天北野武玩棒球前去拿手套，挖开泥土后，却只见塑料袋里躺着一摞参考书……

佐纪女士不仅机智，还嘴毒。北野武回忆，母亲有次为了驱赶来找他玩的朋友，先是说自己的儿子笨，小心被传染；转过头来却对他说，这孩子脑筋太差，要离远些。

这些回忆的文字里满是抱怨，却深藏着北野武对母亲智慧的折服。

如果说幼时只是小打小闹，但随着北野武羽翼渐丰，他决心干票大的——向初入学的民治大学工学部提交退学申请书，并收拾行李离开家自己租房。

这是他短暂人生里的闪光时刻。他刚满20岁，稚嫩但踌躇满志。他以一种极其亢奋的心情，将之看做告别过去、迎接新生活的转折点，更重要的是可作为摆脱母亲控制的手段。

那一瞬间——“周围的风景突然变得不一样，一切都像沐浴在初夏阳光中般闪耀金光”

然而这只是幻觉，最后的结局是北野武拖欠半年房租，母亲悄悄垫付。得知真相的他，懊恼地承认母亲又赢了。

母亲佐纪是北野武生命中极其重要的人，但他认定，“母亲可能会是毁掉我人生、我最亲的人”，他一直在逃离。但正是这种抗争让他不得不认真地活着。

北野武对母亲的这种既仰赖又排斥的情感关系，也投射在他与其他女性的关系上。他曾在访谈中提及，不敢想象与女性面对面吃饭。在**《花火》里也有体现，北野武饰演的警察在与妻子合拍时，妻子亲昵地挽住他的手，他却立马甩开，但脸带微笑、头向妻子一侧歪着。

女性也很少在他的**里以独立主角出现，大多作为配角与背景。如《花火》里身患绝症鲜少台词的女主，或《菊次郎的夏天》里最后露面的小孩母亲。

与北野武结婚的女人，并不是他最爱的。那位让之念念不忘的女士对他极好，但就因此所以他要远离。他是个情人不断的情场浪子。

但北野武身上带着母亲带给他的深刻烙印，他的眼神和语气像佐纪女士，刻薄、毒舌也像她，而这也成为支撑他日后学习相声技巧的基础。他像母亲般热心，和徒弟们组成“武军团”，对待他们就像亲人一般，徒弟们也十分尊敬他。

相比较，父亲的角色对于北野武则是缺位的。菊次郎酷爱抽烟喝酒，醉酒回家后还会殴打佐纪女士，没有挣钱养家的心思，十分卑微窝囊。他也不姓“北野”，这是佐纪女士此前男人的姓，其家中地位可见一斑。

北野武在书中写到——

我常常想：如果有个会打架，常给孩子零用钱，也会适当管教孩子的父亲多好，从未对老爸满意。这种心理，在我离家自己赚钱后也没变，或许这就是我直到今天还像个调皮小鬼，无法成熟的原因。

吴念真也认为，北野武骨子里是大人与小孩的综合体，在他的身体里还有一个调皮捣蛋、活泼过度，而且可能随时闯祸的小北野武。

但北野武对父亲带有男人之间惺惺相惜的感情，他也继承了父亲的羞怯，他的二哥北野大认为弟弟虽不至于尊敬，但对父亲有儒慕之情。

《菊次郎的夏天》便是北野武对于父亲的致意。**里主人公内向，不知道和孩子说什么好，就如他那沉默寡言的父亲。他的孩子气在这部**里展现得淋漓尽致，主人公笨拙的游泳姿势、搞怪的游戏，充斥着无厘头的游戏感。但这种喜剧感背后，又带有种可望不可即的悲伤。

原生家庭的影响将伴随人的一生，北野武的人生轨迹、生活态度乃至作品潜藏着他的出身与童年。

二

半路出家的**导演

“无聊的人生，我死也不要”，这是北野武自传的书名。

他的人生确实不无聊，十分精彩。大学中途辍学很孤注一掷，当相声演员全凭直觉，半道出家充当**导演最终还得到金狮奖更是戏剧性十足。

要知道，在辍学后与去浅草当漫才艺人练习生之前，北野武还在新宿过了五年的流浪生活。首先在一家爵士咖啡店当侍从，后来又是街头推销员、建筑拆卸工人、的士司机、加油站员工。他像个流浪汉不停切换身份，对于未来的规划，能想到的就是留学。

辍学的决定很叛逆，但带来的亢奋感转瞬即逝，什么才是“只有自己能做的事”，北野武不知道。从新宿走向浅草，北野武凭的是直觉，因为他从小就在那里看表演，觉得自己能做些什么。

直觉为他的人生带来转机，从此，北野武开始了相声演员的生涯。他在浅草法兰西座当电梯侍应员却被拉去做艺人练习生，向深见浅三郎拜师学习讽刺伪善的相声风格，与兼子二郎组成Two Beat对口相声团体去不同地方循环演出，去电视台做主持人，29岁时获得NHK的相声比赛的优秀奖。酬劳从买便当都不够，到上电视后的百万，人生逐渐顺利得如32倍速快进的**画面。

这时，作为喜剧演员和导演的他，艺名叫彼得武。在演艺界，只有拍**，写剧本的他，才叫北野武。

从彼得武转换为北野武，从节目主持人相声演员跨界到**行业，从专注文字的逗趣讽刺到用视觉语言传达情感，这完全是跨维度的尝试。

日本的知名导演如小津安二郎、黑泽明，都是先从副导演或摄影助手做起，而更晚辈的是枝裕和和岩井俊二也本是电视导演。相比较而言，大学工科肄业、毫无导演经验的北野武完全是野路子出身。他进军影业的动机在于，电视节目实在太平庸了。

但野路子出生的北野武却获得日本殿堂级导演黑泽明的认可，得到信件嘱咐，“日本**就拜托你了”。或许得承认，北野武有导演天赋。在浅草当艺人时，北野武便表演自己写的相声脚本，能隐约瞅到日后他自编自导自演的**路线。

北野武从影很晚，36岁时，他才首次出演**，在大岛渚导演的**《战场上的快乐圣诞》中扮演一位在二战中虐待俘虏的日本军官，演技获得很高评价。等到42岁时，他才执导自己的处女作《一个极其凶暴的男人》。

上世纪80年代后期，日本**厂体系解体、独立制片抬头，北野武等导演在**行业异军突起，在90年代时频繁获得国际**节的认可。《花火》在1997年获得威尼斯**节金狮奖，北野武是日本影人中获此殊荣的第三人，前两人是黑泽明（《罗生门》，1951）和稻垣浩（《无法松的一生》，1958）。上世纪50年代是日本**历史的一次高峰期，此后随着60年代电视的出现等其它原因，热潮消退。北野武因《花火》在国际影坛中获得知名度，也承担着日本**在新世纪复兴的厚望。

《花火》是一部很贴合北野武**美学的作品，在生命最美好时刻、死亡不期而至，用暴力达成完美。北野武是“暴力美学”的实践者。**讲述的是北野武扮演的警察西在同事残疾、妻子身患绝症的情况下，借高利贷、抢劫银行，为的是给同事买画笔、陪妻子做最后的旅行，这么一步步走向法律深渊，最终在海边用手枪了结自己和妻子生命的故事。

突发性暴力是北野武所崇尚的元素。如在《花火》这部**里，放高利贷的混混来餐馆找警察西，镜头缓慢移动，西沉默不语拿起筷子，随着一生吃痛的声音，餐桌上洒上血迹，下个镜头便紧接混混手捂眼睛的画面，筷子直插眼里。

用富有冲击性的视觉画面来表现暴力，是对暴力的解构与仪式化。北野武对“暴力美学”的探索具有日本本土特色。

“死亡是突如其来的暴力”，生命若如樱花，花期短暂，绚烂绽放又迅速陨落，符合日本国民对美的认知，这也是北野武暴力美学的部分含义。

死亡的暴力体现在他的**情节和画面里。如他的早期作品中，《那年夏天 宁静的海》讲述的是一对聋哑恋人在即将幸福时，男主生命戛然而止的故事；《一个极其凶暴的男人》里，面对被绑架轮奸并染上毒瘾的妹妹，北野武饰演的冷酷警察虽然已报仇，但最终选择开枪结束妹妹的生命。他的**里反复出现的大海是死亡的象征，北野武曾在访谈中坦诚，有段时间看见大海心中便有莫名情绪，想走向海里，走向死亡。

三

车祸因心中有自杀性冲动

在因《花火》得奖前，北野武的确因为得不到业内而感到困扰。这场酒醉骑摩托车飙车导致的车祸让他右脸面部麻痹。手术过程可怖，十分痛苦。

“从左到右横跨鼻子下面都用到了金属丝。脸上稍微露出螺丝钉。颧骨也像气球那样鼓起来了”

1994年的这场摩托车事故，成了北野武此后心中的一块重石，车祸现场到处是血，那似乎是死亡的预兆，但他活下来了。尽管“死而复生”，这对他是精神和身体上的双重打击，为此他停止演艺活动长达7个月，而这也成为他反思生活和破茧成蝶的契机。

在车祸前，北野武以旺盛的创造力执导了四部**，三部动作片，一部青春片，试图表达在极端情况下的个人选择。那时，北野武对于自己指导**的能力十分自信，也有着开放的实验性心态。即使如此，他却始终得不到业内认可，也正是这种迷茫和自我放弃的心态，促使他在醉酒后无意识地驶向死亡。

北野武那时似乎对外界带有被害妄想症，他在车祸后悲凉地认为，公众盼望他出事，也能感觉到媒体的喜悦。

“星期五”事件是北野武对媒体鄙夷的佐证。那时，《星期五》杂志里的编辑曝光他的花边新闻，去采访他的情人，却在拉扯中误伤了女孩子。北野武听闻后一气之下带着徒弟殴打编辑，然后被警察拘留。一时舆论哗然，结局是他暂停一切日程，暂时去一座岛上躲起来。

这样的性格让人联想到窦唯，后者也曾因愤怒火烧记者汽车。记者触犯职业道德是其一，但主体行为的突发性是因极度的内敛，因为无处释放情绪。这种愤怒和绝望最终以车祸为收场。

但这也成为北野武人生中的转折点，《花火》这部作品便是在车祸后诞生。

他经历此事后明白，如果学会面对后会发现因死亡的必然性而带来的绝望和恐慌不仅属于自己，也属于所有人，就像死亡会找到每个人，包括媒体里诋毁他的人。“死可以说是突如其来的暴力”，他决定以更坦然的态度面对，与传媒达成和解。 人将如何面对死亡，也会成为他日后文艺创作的主题。

关于对过去生活的反思，北野武表示当初并不后悔用暴力解决矛盾。

还未出院，他开始计划拍摄内容，打算继续拍暴力**。北野武是个工作狂，他认为自己的生活方式就是工作。是啊，如果不是工作狂，谁又怎能有热情同时投身于电视和**中，执导的**能有大约年均一部的产量呢？

如今，北野武的右脸很难再做出生动表情，但富有定力的眼神盯着镜头时，这种沉默与突如其来的暴力对比也显得有独特味道。

看到镜子里扭曲的脸，这场事故可以作为遗产留下来，北野武心想。他不想再回到过去，要坦然面对绝望、背负重荷，“堂堂正正地直面人生”。

这也算是，因祸得福。

如今的北野武已71岁，今年年初宣布已从北野事务所退休，没有退休金可拿，还说要去当AV男优。他精力旺盛，从42岁起，至今已导演18部**。他还热衷于自导自演，在**里扮演大佬、警察等。关于导演自导自演有多么伤神，李安就曾在《喜宴》里客串，虽只有一句台词，但也至此再不出镜。这么看来，北野武还真是十分热衷表演。

他还写小说和杂文，开过一次画展，每星期去电视台录制节目。今年还自创服饰品牌KITANOBLUE（北野蓝）。

真是一刻也闲不住。

北野武是个追求新鲜感的人——

“让我一直做同一件事情，我会感觉腻味、无聊。一旦感觉无聊，我就会在不知不觉间自然而然地对另一件新鲜事物发生兴趣。这真是不可思议。”

对于拍**的追求，他不想拍出满意的作品，要有点错误，才能拍下一部。

矛盾性是北野武性格特点，暴力与怯弱，残忍与温柔，刻薄与热心，大男子气概与孩子气，多种两极化的性格特质都集中于自身。

关于他的故事里，在我心中最动人的一幕是，北野武在母亲的守灵会上，原本打算“怎么用笑话带过这件事”，但最终在记者的“设计”下放声痛哭。

喜剧或许是他的防线，展现暴力是掩饰他内心的怯弱。充满矛盾的北野武和彼得武，无论是他的哪一面、都有动人之处。或许放声痛哭时，才是他卸下防线的那刻。

或许这才是真实的他。

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。

1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。1980年，与明石家秋刀鱼一起为富士台制作一档低俗无厘头的爆笑节目《THE MANZAI》。1983年，参演战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》。

人物评价：

北野武这个人即便不说话，光就一张脸摆在那儿也是有味道的。那神情总让人无法猜透，这家伙下一刻究竟会出手还是张口，是会做出一些让人瞠目结舌的事，讲出一些让人无法预料的话，还是忽然搞笑起来。

北野武的文字单刀直入，一句废话没有，完全延续了他在**中讲故事的本领，干净利落，不动声色。北野武集“严肃”与“戏谑”于一身的独特艺术风格，深深打上了家庭烙印。他的人生，本身就是一部高潮迭起、绝无冷场的**。

1972年，日本东京浅草。

年轻的北野武刚刚从大学辍学，发誓要与以前的人生一刀两断。

他来到了浅草最负盛名的法兰西座，怀揣着满心的梦想，拜入喜剧演员深见千三郎门下。

初出茅庐的北野武什么也不会，只能做一个电梯升降员，引来送往一群群看演出的观众们。

闲时他会偷偷跑到剧场，看着师傅深见在台上卖力地表演，高深的喜剧技巧和随机应变的本事，让北野武着了迷。

时间久了，他已经熟练到将师父的台词完整地背下来，可依然没有机会和师父说上话。

终于有一次，在门口大婶的引荐下，北野武得到了和师父对话的机会。

师父问，你会什么？唱歌，跳舞，表演？

北野武战战兢兢，眼睛因过于紧张而开始出现抽搐式的抖动。

他好像，一点长处也没有。

师父耸耸肩，你什么都不会，怎么上台，我收不了你。你走吧。

北野武看着师父走远的背影，不知道哪里来的勇气，突然说，我不走！我看了这么多的喜剧短剧，只有师父的技巧高超无比。哪怕是同样的段子，不同的人表演出来都是完全不一样的风格。

师父转过身来，看着这个年轻人身上别扭的韧劲，有点触动，沉默了一会，来了一句，笨蛋，你一个外行人，别表现得自己很懂似的。还不过来帮我按电梯。

等电梯时，师父有点奇怪地开始跳起了踢踏舞。

北野武心领神会。师父这是同意收他为徒，开始传授技巧了。

从此以后，北野武开始了自己的技巧训练。

在电梯里，打扫厕所时，熨衣服时，晚上睡觉前，北野武穿着一双破烂的布鞋，不断地练习着舞步，仿佛不知疲倦。

有天晚上，师父出外和客户谈话时，无意间瞥见北野武对着门外的墙壁练习踢踏舞。

这孩子，竟然进步如此之快。也许，他能够成功。

师父什么也没说，将帽檐压得很低。

有一天，师父把北野武叫过来。

师父问，阿武，你一直睡在剧院里，没地方住吧？

北野武低头嗯了一声。

师父接着说，我楼下刚好有个邻居搬走了，可惜了，交了好几个月的房费呢。你小子占便宜了。去住吧。

北野武高兴得像个孩子，谢谢师父。

师父抓住机会就交给北野武喜剧技巧。有次一个演员临时有事，北野武被师父临时叫上舞台，没想到第一次表演，是反串一个女公关。

北野武将自己画得很丑，被师父撞见了，遭到了严厉的斥责。

北野武只能火速将妆容卸掉，慌乱地开始了第一次表演。

演的很烂，甚至有点滑稽。

台下有个观众被这种滑稽的表演逗笑了，开始鼓起了掌。

师父在台上直接停下来，质问那个观众，他演的那么烂你还鼓掌，这样你只会害了他。

观众和北野武都面面相觑。

北野武在师父严厉的监督和注视下，表演风格渐渐成熟。

师父总是不苟言笑，喜欢在路上“偶遇”徒弟，然后假装很惊讶地来一句，这么巧啊，走吧，一起去吃饭。

北野武说，师父，你昨天也说“偶遇”，怎么天天都能偶遇啊。

楼上的师娘看着这俩师徒，有点无奈。自己这个老公，不仅偷偷将楼下的房租付了，还天天请徒弟吃饭。

剧场的生意已经有点入不敷出了，师父只能拿着师娘跳舞的钱来救济徒弟。

那时候，电视表演开始兴起，新一代的年轻人喜欢漫才（两人表演的喜剧，有点类似相声），师父的老式喜剧短剧，落魄得只剩下稀稀拉拉的几个老观众。

深见看不起漫才，觉得这样对不起观众的票钱。

可是，深见的坚持阻挡不了大势。

北野武的师兄看师父的剧场快不行了，主动提出让师父去自己朋友的工厂里面做工。

深见没有同意，又把剧场多开了2年。

他坚信，阿武能够让剧场重新焕发生机。

北野武不是这么想的。他在剧场里看到人越来越少，自己的表演又不受重视，于是下定决心去说漫才。

深见勃然大怒，和北野武大吵了一架。

这段师徒缘分，就此断掉。

多年以后，贫困交加的深见在酒馆里喝酒时，看到了电视上说漫才的阿武。

他一言不发，暗暗感慨，这家伙，真的做到了。

旁边的人知道深见不喜欢漫才，赶紧说，换台换台，阿武上了电视说漫才，表演功夫变差了呢，谐星最重要的是技艺呢。

醉醺醺的深见一下子站起来，猛地给说话的人来了一拳，一边激动地说，你说他们没技巧，你以为他们是谁的徒弟？混蛋！

两个人扭打在一起。

另外一边，北野武名气越来越大。

他在新人喜剧比赛中拿了大奖，第一时间赶回了浅草，将奖金递给了深见。

深见一边说，怎么有徒弟给师父零花钱的呢，乱了套了，一边由衷地欣慰于徒弟的成功。

师父没有拒绝这笔奖金，他拿着这笔钱去买了更多的酒和烟。

一根没熄灭的烟不小心从烟缸里面掉出来，燃掉了整个剧院。

深见喝的太醉，带着他坚持了一生的喜剧梦，葬身在了火场里。

在深见的葬礼上，北野武无意间得知了师父当年不愿意关掉剧院的真相。

师兄告诉他，师父当年一直唠叨，剧院关掉了，阿武怎么办？阿武没人照顾了，自己的一身本事还没有完全教给他。

北野武什么也没说。

在没人的时候，阿武在师父的灵位面前即兴来了一段笑话，给你一点零花钱，就着急把自己火化，烧了一半尸体，剩下的火化就可以打半折了，师父你赚了。

师父从前告诉过阿武，平时如果不装傻搞笑，在舞台上又怎么可能做得到。

既然是谐星，就要记得随时装傻搞笑。

阿武想，要不是自己当初自己给师父钱，师父也许还能活得更久。

他再也忍不住，泣不成声。

师父曾经说过，作为谐星，要随时把自己活在笑话里。

没想到，北野武后来当演员、导演、画家、歌手、作家，把自己活成了神话。

暮年的北野武在师父的墓前，擦拭着墓碑，又想起了早年间和师父呆的那家鲸肉店，想起了汽酒泡沫交杯换盏里消失的约定。

恍惚间，仿佛听到师父抖着肩膀笑道，我就知道，阿武，你能够做到。

《菊次郎的夏天》讲述的是小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎，在暑假冒险旅程的途中发生了一系列搞笑又让人落泪的故事。

正男自幼丧父，母亲离他而去，他和奶奶生活在一起。缺乏父爱与母爱呵护的他，平日里不擅长与人打交道，暑假其他小孩子都去海边玩，他只能留在家里。一日有邮件送上门，送件人员要他找家里的印章以接收邮件，找印章时，他无意翻到了母亲抱着自己的照片，于是去找母亲的念头在他心中萌发。

邻居阿姨是一个热心肠的人，她知道了正男的想法后，决定帮助正男。阿姨的丈夫就是前面提到的游手好闲的大叔，他叫菊次郎。阿姨的想法是让菊次郎陪正男去看望妈妈，菊次郎欣然答允，毕竟出去玩是件好差事。菊次郎拿着妻子给的两万日元，带着正男踏上了寻找妈妈的旅程。

《菊次郎的夏天》影评

影片以寻找亲情为主线，讲述了艰难的寻亲路上发生的故事、遇到的形形色色的人以及人与人之间的情义。**中北野武式幽默，北野武对笑的艺术的把握，令人印象深刻。在引人发笑之余,愈发凸显出剧中人物性格的可爱与精神魅力。

《菊次郎的夏天》是日本导演北野武执导的**中最为温情、明朗的一部。相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。影片情节设置、细节呈现、色调处理、镜头运用和配乐均别具匠心，彰显了影片与欧美公路**不一样的美学魅力。