古诗平仄规律及押韵是什么？

古诗平仄规律及押韵如下：

首句可押可不押，下句必押平声韵， 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

实际上诗词里每个字的平仄，不是按现代汉语的阴阳上去四声来划分平仄的，而是按一种特殊的韵书叫平水韵的来划分四声，划分的方法与现代汉语有一些区别。

诗、词、曲押韵规则各有不同，概述如下：

一、古体诗（包括古风、歌、行、吟）押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。

二、词和曲因词牌、曲牌不同，押韵规则不同。有的规定较严，只能押平声或仄声韵，中间不能换韵；有的规定平仄韵可以通押；有的规定中间必须换韵等等。

三、近体诗押韵规则较为严格。

关于押韵

韵是诗词格律的基本要素之一,诗词中的用韵叫做押韵（压韵）,也叫“叶（xié）韵”,是语音学上的名词

从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲,包括民歌、歌词、戏曲,只要是吟咏歌唱的,没有不押韵的韵又叫“辙”,押韵又叫“合辙”,所以人们常说“合辙押韵”

所谓韵,大体就是汉语拼音音节中的韵母,押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字,放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置,一般都用在偶数句最后一个字末尾,这样就构成了押韵,所以又叫韵脚

汉字大都是拼音字母拼出来的,一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分声在前,韵在后,比如“忠”字,用拼音字母表示,写成“zhōng”,还有一些字和它的韵母是相同的,如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等,所以它们都是同一韵部里的同韵字凡是同韵字就可以用为韵脚押韵（字下带点的字是入声字,下同）例如：

陆游（宋）《十一月四日风雨大作》

僵卧孤村不自哀（āi）,尚思为国戍轮台（tái）

夜阑卧听风吹雨, 铁马冰河入梦来（lái）

句中的“哀”、“台”、“来”,它们的韵母都是“āi”,构成押韵第三句按格律是不押韵的

在汉语语音单韵母a、o、e的前面,还可以有i、u、ü这些韵头,有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等,它们虽然韵头不同,但主要的韵母（韵腹）相同,也是同韵字例如：

范成大（宋）《四时田园杂兴》

昼出耕田夜绩麻（má）,村庄儿女各当家(jiā)

童孙未解供耕织, 也徬桑阴学种瓜（guā）

杜牧（唐）《金谷园》

繁华事散逐香尘（chén）,流水无情草自春（chūn）

日暮东风怨啼鸟, 落花犹似坠楼人（rén）

“尘”、“春”、“人”,都是押韵的平声字其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字,读起来也是押韵的

押韵是为了声韵的和谐,构成诗词的音乐美,也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵

但是有时候我们诵读古诗时,觉得诗中的韵脚读起来并不押韵,感到有些别扭应该知道这是因为语言的发展,语音有了变化的缘故,如果按过去的语音读,那是押韵的、合辙的当然今天让现代汉语诵读,自然就觉得不押韵了

诗歌押韵自古就有,但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始,逐渐形成的,到了唐代,更是达到了高峰同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵,后来语音的变化越来越大,用韵也就有所不同了

古人写近体诗是严格依照韵书用韵的,汉字的音节,都有三个重要的因素：声、韵、调韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书按字韵分部编排,每一个韵部收有若干同韵的字,以便写作用韵时查阅,这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典

关于韵书据文献考证,我国最早的一些韵书,因为历史的原因多已散失,并未流传下来到了隋代,陆发言继承和总结了前代韵书的精华,编写了《切韵》一书,盛行于世这部书共二百零六韵,因太繁细,不便于使用唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》,规定相近的韵可以同用,成了当时作诗用韵的官书,用韵的标准到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来,编成一部《壬子新刊礼部韵略》,分成一百零七韵其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵,被称为“平水韵”,也就是一般人说的《诗韵》,成为后世用韵的依据康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的

“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目,共有一百零六个韵部,现分列如下：

上平声（十五韵）

一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删

下平声（十五韵）

一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸

上 声（二十九韵）

一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十篠（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian）

去 声（三十韵）

一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬

二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷

入 声（十七韵）

一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑

十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽

说明：

（一）在韵书里平声分为上平声、下平声,这是因为平声字多,故分为上下两卷,无其他含义

（二）韵部表示韵母的分类（种类）,把同韵母的字归在一起,找出其中一个字做为代表,就是所谓的韵部,如“一东”、“二冬”等等

“平水韵”在金、元以后的知识界,影响很大,直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵至于某一韵部中有哪些常用字,可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》

诗韵有宽有窄,韵部里同韵字数量多的是宽韵,使用时有更多选择的余地,用韵方便字数少的叫窄韵,也叫险韵,使用时没有更大的回旋的空间,不大方便,故没有坚实的基础和出人的才华,会感到有较大的困难

我们今天写近体诗,如果通晓古韵,自然可以依照《诗韵》用韵,否则就不一定用古韵,可以按照现代汉语普通话的声韵用韵

目前我国诗词界的宿老、专家们,在继承“平水韵”的基础上,通过共同研究集思广益,取得了惊人的成就,发表了《中华新韵》,把一百零六个韵部合并为十四个韵部,大大方便了近体诗的用韵尽管《中华新韵》还在逐步完善中,但它已经为诗韵改革、繁荣诗词创作,做出了重大贡献,这是我国诗词界的一件大事

附： 关于《中华新韵》的韵部,现简介如下：

中华新韵（十四韵）韵目

一麻 a ia ua

二波 o e uo

三皆 ie üe

四开 ai uai

五微 ei ui(uei)

六豪 ao iao

七尤 ou iu(iou)

八寒 an ian uan üan

九文 en in un ün

十唐 ang iang uang

十一庚 eng ing(ieng) ong(ueng) iong(üeng)

十二齐 i er ü

十三支 （-i） (★)零声母

十四姑 u

这十四个韵部中的汉字,刊登在二零零四年第六期《中华诗词》上《中华新韵》（十四韵）常用字简表,见后面附录二

近体诗在用韵上我们主张“平水韵”和《中华新韵》双轨并行,互不排斥和影响,作者有自由选择的权力,同时我们大力提倡使用新韵但应注意的是：在一首诗作中新旧韵不能混用,用新韵要注明如用旧韵仍要求不能邻韵通押,不能出韵,否则就是混韵,这在创作时应引起重视

关于平仄

诗词格律的第二个要素是要讲平仄,毛泽东同志说：“律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗”

什么是平仄呢

平仄是就汉字的声调说的,是汉语音节声调的研究要学习平仄,首先必须知道四声,所以要先从声调说起

汉语是有声调的语言,这是汉语的特点,语音的高低、升降和长短,构成了汉语的声调,而高低、升降是声调的主要因素汉字读音古代就有平声、上声、去声、入声四种声调,并把它们分成两大类平声自成一类,叫做“平”；上、去、入合为一类,叫做“仄”“仄”是不平的意思,“平”、“仄”是相互对立的两大类

现代汉语普通话也有四个声调,它们是：

（一）阴平声 高平调

（二）阳平声 中升调

（三）上 声 降升调

（四）去 声 高降调

古代汉语的四声和今天普通话的四声不完全相同,它高低、升降的具体形状和读法,现在已无法详细知道了,但按传统的说法,平声是个中平调,上声是个升调,去声是个降调,入声是个短调《康熙字典》前面有一首歌诀,名为“分四声法”,说明了古四声的读法特点：

平声平道莫低昂,

上声高呼猛烈强,

去声分明哀远道,

入声短促急收藏,

这种描述虽然是不明确、不科学的,但从中我们也可了解古四声读法的大概,那就是：平声要平读,不上扬也不下降,尾音自然延长；上声从下向上读,猛烈高亢,没有尾音；去声从上往下读,尾音哀远简短；入声发音板滞短促,出声即收,毫无尾音

古代的平声,现在已分为阴平和阳平；上声字,现在有一部分变为去声字；只有去声字,现在仍为去声；入声字在某些地方方言中仍然保留着,但在普通话里已经消失了

我们现在以普通话为标准来划分平仄,通过古今四声的对比就十分清楚了：

普通话四声：平声（阴平、阳平）

仄声（上声、去声）

古代的四声：平声（上平声、下平声）

仄声（上声、去声、入声）

普通话里没有入声,古代入声字都转到普通话的阴平、阳平、上声、去声中去了,这就是人们说的“平分阴阳,入派三声”入声字派入去声的最多,其次是阳平,变为上声的最少

这样看来,古平声字尽管现在分为阴平和阳平,但仍然是平声；上声、去声仍是仄声,这些都不必用心去记只剩下一个入声,入声派入上声、去声中的仍然是仄声,也可不去理睬,要辨认的是入声派入到阴平、阳平中的字即可,而这类字数量并不太多,不难记忆更何况《中华新韵》（十四韵）中把入派三声的入声字都整理得很清楚,已附在相关的韵部中,查用起来极为方便,入声的问题从根本上得到了解决

诗词是一种可以咏唱的文学形式,讲究平仄可以构成声调高低、升降和长短轻重、抑扬顿挫、优美动听的节奏感和强烈的音乐美,增强了诗词声情并茂的表达效果

知道了四声,平仄就好解释了平,就是平声（上、下平声）；仄,就是上、去、入三声平仄是诗词格律中一个极为重要的问题,平和仄这两种声调在诗词语句中交错使用着,使声调多样化,避免了平淡和单调,因而诗词作品读起来铿锵悦耳、优美动听

但平、仄在诗词中是如何交错使用的呢简单地说：

第一：平仄在本句中是交互（交错、交替）使用的

第二：平仄在对句中是对立使用的

如 杜甫（唐）《春望》首联两句：

国破山河在,

城春草木深

它们的平仄是：

仄仄︱平平︱仄,

平平︱仄仄| 平

第一句是仄起,仄仄（国破）后面跟着平平（山河）,最后一个音节又是仄声（在）这就是平仄在本句中的交互使用

第二句是平起,平平（城春）后面跟着仄仄（草木）,最后一个音节又是平声（深）这也是平仄在本句中的交互使用

但如果这两句做为一联成为对句的话,那么“国破”对“城春”,是仄仄对平平；“山河”对“草木”,却是平平对仄仄；句末的“在”对“深”又是仄对平这就是平仄在对句中的对立使用

不仅近体诗讲究平仄（有些古体诗,像入律的古风也讲平仄）,就是词、曲也离不开平仄,所以懂得了近体诗的平仄,学习词和曲的平仄问题也就迎刃而解了

第三节 关于对仗

（一）什么叫对仗

对仗又叫对偶、骈偶,古代的仪仗队都是两两相对的,这就是“对仗”这个词语的来源对仗是一种修辞方法,也是诗词格律的重要组成部分

对仗就是把同类的概念或对立的概念并列起来,相互映衬、对比,达到更好的表达效果

一般来说,对仗是指上（出句）下（对句）两句相对,构成一联,所以诗中对仗的一联也可叫“对联”（对子）

诗中的对仗,主要是字面相对,不一定句子结构也完全一致（当然结构相同更好,只是有时难于做到而已）,一联中上下两句字数相等,平仄相对,词性相同,意思相类、相关或相反出句、对句的字,尤其是同一字位上的字和句尾押韵的字不能重复（相同）

律诗和绝句是非常讲究对仗的如王之涣（唐）《登鹳雀楼》的首联：

白日依山尽,

黄河入海流

出句、对句都是五言句,字数相等“白日”对“黄河”,是主语对主语,名词相对；“尽”对“流”,谓语对谓语,动词相对；“依山”对“入海”,状语对状语,动宾词组相对,分别修饰和形容动词“尽”和“流”的具体状态诗句的意思是：太阳依徬着远山落下去了,黄河向大海汹涌奔流两句的结构和词性完全相对其平仄格式为：

仄仄平平仄,

平平仄仄平

平仄也完全对立,这是最工整、最标准的对仗句

对仗的基础是词的分类,依照律诗的对仗概括起来,词的分类大致可分为九类：

⒈名词 ⒉形容词 ⒊动词 ⒋数目词 ⒌副词 ⒍虚词 ⒎代词 ⒏方位词 ⒐颜色词

同类的词才可以组成对仗

但下面的几种情况要引起注意：

⒈数目词 除数量词一、二、三……万、亿等以外,如孤、半、独、双、单、群、匹等,也是数量词,它们自成一类,一般不和其它的词相对

⒉颜色词 自成一类,不和其它的词相对

⒊方位词 自成一类,不和别的词相对

⒋形容词和不及物动词可以相对,组成对偶

⒌连绵字只能和词性相同的连绵字相对,如：“鹦鹉”、“鸳鸯”等,这是名词性连绵字；“逶迤”、“磅礴”等,这是形容性连绵字；“踌躇”、“踊跃”等,这是动词性连绵字不同词性的连绵字一般是不能相对的

⒍叠字词、双声词、叠韵词,都应是各自为对

⒎副词、连词、介词、助词等,均应各自为对

为使对仗工整,名词还可以细分为若干小类：

⒈天文类：天、日、月、星、辰、云、雾、风、雨、霞、宇、霭等

⒉地理类：山、海、河、野、地、路、岭、江、峰、郊、嶂、洋等

⒊时令类：时、年、昼、夜、月、分、日、秒、春、晨、秋、寒等

⒋器用类：舟、船、盘、盏、刀、戈、灯、鼓、屏、棹、镜、杯等

⒌服饰类：衣、冠、巾、带、盔、衫、裘、鞋、袄、袍、钗、镯等

⒍动物类：犬、鸡、马、猿、虎、鹰、龙、狮、象、牛、兔、鼠等

⒎植物类：草、木、桃、梨、书、竹、麦、枝、菊、松、叶、柳等

⒏人伦类：父、子、儿、孙、友、女、叔、侄、婿、姑、舅、兄等

⒐人事类：情、名、禄、恩、仇、惭、宠、志、利、妒、德、等

⒑形体类：身、头、指、法、心、肝、手、爪、唇、眉、胸、足等

⒒宫室类：房、门、窗、台、阁、坛、宫、楼、殿、亭、榭、阙等

⒓干支类：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸、子、丑等

⒔代名类：吾、我、子、熟、尔、彼、君、谁、伊、余、他、之等

⒕方位类：东、西、南、北、前、后、左、右、边、角、内、外等

⒖数量类：一、二、三、四、五、六、七、八、千、亿、群、两等

⒗颜色类：朱、尺、绿、红、白、黑、紫、青、蓝、灰、丹、黄等

⒘文艺类：诗、词、歌、赋、书、画、典、章、文、句、简、笔等

⒙专有名词类：具体的人名、地名等

这些小类如能组成对仗则更显工稳与巧妙

这里顺便解释一下,我们平常说的对联（对子）,也叫楹联,律诗中对仗工整的一联,也可以用为对联所以对联也要符合对仗的标准和要求（当然对联更有它自己的格律要求）如我们熟悉的一幅春联：

五风十雨皆为瑞,

万紫千红总是春

这首春联出句、对句,字数相等,用字对仗工整,平仄相互对立：

仄平仄仄平平仄,

仄仄平平仄仄平

就词性和修辞来说,它的对仗很工整：“五风十雨”对“万紫千红”是两个形容性成语相对,也是主语相对；“五风”、“十雨”和“万紫”、“千红”,都是形容性的偏正词组,分别在句中自对,又是两句相对；“皆为”、“总是”,是副词和动词构成的偏正词组相对,也是谓语相对；“瑞”和“春”,是名词宾语相对

从句子结构看：

五风十雨（主语）皆为（谓语）瑞（宾语）,

万紫千红（主语）总是（谓语）春（宾语）

上下两句对仗十分工整、巧妙

简单说，“押韵”指诗词格律规定的“韵脚字”使用同一韵部或相通邻韵的字。

古人用的韵与普通话存在差别，可以通过韵书查找。古韵主要用《平水韵》，新韵用《中华新韵》。所有韵书已经将押韵字分成“韵部”详列，写诗时可直接查找。上面说的两部韵书可以在网上下载。

“古诗”是一个非常宽泛的概念，无法在这里逐一回答。以人们常说的“唐诗”为例，所谓唐诗，是指格律诗，也叫近体诗，分七言、五言、律诗、绝句四种，每一种的格律再分首句入韵、不入韵和平起、仄起四个具体格式。也就是说，近体诗共有十六种。

写诗之前，先要查格律，格律中有平仄、对仗、押韵的具体规定。一般来说，近体诗都押平韵。平，在新韵中指阴平和阳平，在旧韵中指平声。

选定合适的格律后，平仄、对仗和押韵严格按格律来写即可。比如说，选定“仄起首句入韵”格律，第一句写了“雁向云天水向东”，这一句的韵脚字是“东”，用旧韵的话，打开《平水韵》，“东”在“上平一东”部，后面的韵脚字就必须从这个韵部去找。

下面是我的一首旧诗《七律·登岘山》：

雁向云天水向东，清江湛湛岸枫红。

沙汀寂廓迷苍鹭，草甸萋深藏蛰虫。

盛世高歌人愤志，金秋怒放桂称雄。

今生铸就他乡客，此忆原留旧梦中。

其中的第一句最后一个字，以及后面所有句号前面的字都是韵脚字，都在《平水韵》的“上平一东”部。

诗词的格律也可以在网上找到。