看过一篇文章 大概是考究诗词中用字的平仄韵律对感情的抒发的影响的 请问一下 有没有谁读过 知

文章没有读过，书倒是读过几本，推荐龙榆生词学十讲，或者龙榆生词曲概论下编，专门论述了词牌格律中诸如韵脚紧密或者韵脚均匀排列以及连续的仄韵，连续的平韵，平韵与仄韵，以及词牌平仄韵律对词牌情感倾向的影响，这是这方面研究的权威著作，篇幅不是很长，如果有实体书的话大概翻一番就可以知道大概

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

中文名

平仄

外文名

level and oblique tones

别名

侧声

解释

代指由平仄构成的诗文的韵律。

平声

平声（阴平、阳平）

先不要看字数

首先要分析一下题目：能关联上，可以考虑主观、客观。

一、客观：

1、诗可以陶冶情操，有情的人才能做诗人，有感而发才叫诗。

2、诗可以是感情的催化剂，古今中外多少名人义士，因一首缠绵悱恻的小诗，而最终抱得美人/英雄归。（此方面题材可以随你关注的侧重选择）

二、主观

1、古诗讲韵、讲平仄、公整。现代诗讲随性、随感、随境。是自我情感的倾吐与渲泄。

2、诗对人的改变。常作诗的人，一定是喜欢生活、喜欢感悟人生的人，长此以往，作诗成为乐趣后，对人的情感、生活甚至性格，都是一种潜在的或表象的改变。

以上列举两种情况、两种联系，是一种思路。具体内容要看你的题材、准备的素材、作品的主旋律，自己发挥吧。

正格应是平平平仄仄或平平仄平仄，平平仄仄仄严格来说犯三仄尾，却也能够当作变格，但第一字须为平（五言），七言第三字须为平。依照格律诗平仄的基本准则是：一三五无论，二四六明晰，则属小拗，可救并不救。。格律诗八大忌讳中，有三龙川县和三连仄一说。相关格律专业知识的书中，一般都说尾三龙川县要防止，是忌讳。尾三连仄要尽量减少。有些人说三连仄是语病，也是有的说并不是语病，可入格律。 作诗自然最好用正格，但当词意和格律发生矛盾时，古代文学家们深思熟虑，明确提出一三五无论，二四六明晰的变通方法。

在声韵上虽然有一定的原因，但从而一些奇形怪状的句型也产生了。在其中孤平静三平尾早已被全部作家认为是拗句，严禁在律诗中发生，仅仅三仄尾并未在近体诗的理论界达成一致。 三仄尾又叫三仄脚，是古诗词专业术语，一般是指仄收句，即不押韵的那种诗词最终三个字全是仄声。听说三仄尾是在产生格律诗的萌芽阶段，由魏晋南北朝沈约明确提出的，作为一个学术流派，必定在一个很长的历史时期产生影响，也必定有一大批跟随者，直至盛唐时近体诗的格律早已健全，仍然也有忌讳三仄尾的说法。今日怎样看待三仄尾呢？针对“平平仄仄仄”。 在王力先生小编的《诗词格律概要》里强调：这一 平平平仄仄 句式第三字如用仄，则第一个字务必用平。

看得出王力先生有前提地肯定了三仄尾存有。古代人也诗词作品也多有此例，如： 王湾：潮平两岸阔，风正一帆悬。 诗仙李白：地角天涯，仅有敬亭山。 岑参：晴开万井树，愁看五陵烟。 刘禹锡：弥年不得意，新岁又怎样。针对七言诗，也就是在五言诗上加个顶节罢了，能够变成 仄仄平平仄仄仄，则第三字务必用平。针对“仄平仄仄仄”。 依照王力先生的说法，第一字为仄肯定是不可以的。但涂宗涛老先生著的《诗词曲格律纲要》觉得 仄平仄仄仄 句式一样合乎格律，由于 平平平仄仄 句型，第一个字是可平可仄的。但小编觉得这属于拗句，不适合倡导！ 仄平仄仄仄 句型，相比确实有点儿拗，但依据是杜甫诗中出现了许多这种句式。如： 杜甫：世态只益睡，小偷岂敢忘。

杜甫：郑南伏毒寺，洒脱到江心。 杜甫：分离已昨日，因见故人情世故。 杜甫：早知道乘四载，疏凿控三巴。 涂老先生原文中列举二十二条杜甫应用仄平仄仄仄句式的事例，足够证实 仄平仄仄仄 句型即然在唐诗中容许广泛运用，那样，今日自然也应当容许应用。因而涂老先生很自信地觉得，杜甫是唐朝诗词格律规定极为严格的作家，经由很多的杜甫的诗的认证，仄平仄仄仄 句式是合乎近体诗格律的，自然三仄尾的这类句型都是可以的。

在古诗中会有平仄，平仄的规划和划分都能够进行应用，虽然在古诗词中会使用到平仄，但是其实，在古诗词中平仄没有我们认为的那么重要，在古诗词中平仄知识就相当于相声中的说学逗唱，虽然这也是古诗词所需要的入门功夫，但是想要写好格律诗，就必须通过学平仄来打好基础，而且对于不写格律诗的人来说，根本就不了解平仄是什么，也不知道平仄的重要性。

虽然平仄是一个创作工具，能够保证诗词作品的晴朗，但是这也是一套非常基础的规则。因为平仄只是在近代诗或一些格律体的创作中才会使用到的工具，所以对于古体诗以及现代诗的关系都不是很大，而且平仄对于一些不写近代史或词牌来说根本就不重要。平仄只是一个写好诗的入门，但是不讲究按照规则创作，那么就无法学习，只有贴合自己的心声以及唯美的传达出自己的感受，才能够获得观众们的情感共鸣，所以是否用得上平仄也没有太大的关系。

在唐宋时期，平仄格律会非常重要，那是因为在当时科举是近体诗的考试，所以就会有更大的要求，这也是非常重要的。而近体诗的兴旺也给一些文人改变了命运的机会，同时格律诗的重要性也是通过学习这种文体来改命运，所以让其变得更加重要，这就跟高考一样，如果高考中选用格律诗，那么全中国的人肯定立马就会格律，也能分清平仄。

平仄知识对于格律的体系来说是非常重要的，但是这也是一种调节文字之间的工具，根本上不太重要，但是也不能缺少。在近代诗的这种格律体中，平仄是非常基础的存在，而诗词的格式上更重要的是表达语句的内容、意境，平仄的格律也只是区分是否是近体诗和古体诗词牌或古体诗的区别。所以瓶子对于诗词来说格式上是非常重要的，但是对于诗词的质量上来说，根本就没有太大的关系。

平仄是中国诗词中用字的声调。平指平直，仄指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有五种声调，称为平（阴平、阳平）、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。

在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去。逐步形成阴平、阳平归平，上声、去声归仄，入声取消的格局。

古汉语中的平仄：

古代汉语的声调分平、上（shǎng）、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

古诗平仄

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求，稍谙古文者皆知。以七律为例，首联，颔联，颈联，尾联中，对中间两联尤其要求严格对仗。从声调上讲，首先是平仄相间，即不能出现连续的平声或仄声，当然仅对偶数位字作这一要求，也就是所谓的一三五不论，二四六分明。其次是联间沾，联内对，即上联后句与下联前句平仄相同，同联当中平仄相对。词的词牌格式更多，平仄之式更为复杂，但平仄相间仍是重要的原则。

律诗绝句的各种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征。以五字和七字为一句，一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求，这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感，恰好又与中国文化的美学特征相协调一致，如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用，类似于汉语修辞手法中的顶针。各种特征之重要性和必要性，也由此看出不尽相等。

声调是汉语特有的，它是一个汉字必备的语音特征，不像英语仅有音节特征。声调的本质是一个字发音时音高的变化特征，持续高音为阴平，由低到高为阳平，先降后升为上声，由高到低为去声，简单说为音调的变化就是声调。但是声调口口相传，因而变化很大，又有地域之别，更难统一，不象文字有固定的流传形式而比较稳定。一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字，认为属入声，归仄声类，确实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声，象古音一样，但是现在推广的普通话已经删除入声，将其原入声字分别划归阴阳上去四声。那么究竟在现代的古诗创作中，是以普通话为标准呢，还是以古音为标准呢，或者以地方语音为标准？如果要有标准的话，当然该以普通话作为标准。有唐七绝第一（文无第一，这里仅仅是借用某些评论家的话来说明这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”，“笛”古为入声，属仄声，入格；今普通话为阳平，属平声，出格；且“杨”字为平声，也出格。这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的，因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定。

古诗词是能够入乐而唱的，诗有吟诵之说，吟不是唱，是拖长了字音，改变了音调的，吟到得意之处还要将音抖几抖。词也有倚声填词之说，实际词牌就是一首已经谱好了的曲。古诗词一旦入乐，其声调之性质便不复存在，平仄也就失去了意义，仅在以纯语言形式存在下，平仄才具有一定的意义，但是其美学特征却不一定是必须具备的，即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字，仅凭阅读就能判断出来，而不是非得在这个位置上固定平或仄，这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样。一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时，要求前者以软起，后者以硬起来区分，软起是发音时由弱到强，类似于阳平音或上声，硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出，类似于去声的发音，这是用音强去比拟于音高，也说明汉字入乐已经失去了声调的意义。强行的程式化的要求，往往会限制艺术的发展。以音乐为例，远在7000年前的贾湖骨笛，就可以吹奏出多个音，据专家考证，在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音，八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度，如现定的钢琴中央C频率为2616Hz与5232Hz的音构成一个八度音）之前，古乐音中一个八度音也有分级谈及七个音的，在这之后更应该明白其理，但古乐音将一个八度音分为宫，商，角，徵，羽五音，与西方相比少了fa和si，它使创作简化并程式化，但也限制了创作的自由，遏制了创造力，大大降低了音乐的丰富性。不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐。中国古代器乐创作之成就，远不能和欧洲器乐相比，究其实，程式化的弊端难辞其咎，希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐。

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品，用不协和音程同样可以创作出伟大的作品。平仄相间是美的，但也可以用连续的仄声表达急促的语气，或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和的意境。作诗写词，第一是意境，第二是遣词用字的生动、准确、形象，韵脚和畅，第三才是平仄，而且不能因式伤意。太过于片面追求形式对艺术是伤害，在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展。艺术不是科学，仅被少数几个科学家理解就行了，而平仄于大多数人来说，几乎完全淹没在诗意词境中，因此创作者应该明白什么才是更重要的。被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》，颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”从对仗尤其是平仄上看简直出格，前句一连的仄声，但因整诗意气相贯，描写生动，情景相融而成千古名句。格律诗如此，古词的平仄意义则更为次之。

如果格律诗或词要在现代得到很好的继承和发展的话，适当摒弃平仄的约束，在不伤文意的前提下尽量顾及平仄，是一个明智之举。