古体诗如何押韵

问题一：古体诗押韵规则 若想学习古今诗词创作，不能不先搞懂弄通韵律。韵律就好比诗词创作入门的敲门砖，也是诗词创作的基础。没有韵律的诗词，就会失去感 彩和美感，也就象是一杯白开水，品之无味。但凡有韵律的诗词，读起来抑扬顿挫、朗朗上口。朗诵起来声情并茂、动听悦耳。闻者的感情随着诗中的意境跌宕起伏，使人觉得有一种流畅回环的韵律美。 为了使朋友们更好地了解诗词的韵律，下面我们就简去繁先将诗词韵律（以今韵为主）作一简介： 一 韵辙 刘勰的《文心雕龙――声律》有“同声相应为之韵”的话，虽然和我们现代的解释有出入，但还是揭示了汉语词句语体的基本特征。我们通常指的韵辙，其实就是戏曲、曲艺以及诗词、歌词的专用名称――合辙押韵。也就是诗词等当中的词句与词句，呼应起来有合辙押韵的关系。 1 合辙押韵 所谓合辙押韵，简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。大家都知道，汉字的读音是由声母和韵母两部分组成的（少数字只有韵母）。如“汉”字，它的声母是h，韵母是an ，合起来读han (汉)。而合辙押韵同声母无关，如“弹”字，声母：d,韵母：an 。虽然二字读音不同，但用的是把同一个韵母―an 运用到诗句的尾字中，以起到合辙押韵的作用。现编两句说明：铮铮铁汉，犹如炮弹。两个句尾字押的都是an韵，读起来顺口易记, 也是诗词语体的基本特征。 2 韵辙分类 现代普通话的概念是以北方话为基础，以北京话为表准的语音。我个人觉得我们还是应该提倡用以北京话为标准的今（新）韵，这是因为古韵实在是令大多数人不易掌握，也不利于初学者的学习和创作。从现代人创作的诗词（含歌词等）来看，基本上是按照传统的“十三辙”以北京语音为标准来合辙押韵的。“十三辙”即十三韵辙之意。这种韵辙的分类，起之于明清，约有四、五百年的历史了。从语音的具体内容来看，就是将几个发音相近的韵部相互通融合并，也称通押。下面就将比较通行的韵辙名称及所含的韵母和收音列成一个简表，供大家参考： 辙名 包含的韵母 收音 一七i (―i) v (er) i v 姑苏u u 发花a ia ua a 梭波o e uo o e 乜斜ie ve ie ve 怀来ai uai ai 灰堆ei uei ei 遥条ao uao ao 由求ou iou ou 言前an ian uan van an 人辰en in uen vn en 江阳ang iang uang ang 中东eng ing ueng ong iong eng ong 以上就是十三辙表，供各位朋友参考。 3 押韵方式 诗词押韵的方式，既有传统的继承，也有现代的创新和发展。现代诗词的韵式一般都比较灵活，甚至有的诗词连韵都不要了，如有的散文诗或者自由诗根本就没有韵，只是词句的排列组合有诗词的模样而已。笔者倒是认为：只要是诗词，还是应该有韵律的，有韵律的诗词才能算是真正完全意义上的诗词。但诗词作者对押韵的方式却是有一定的选择的，这是因为选择不同的方式会产生不同的效果，这对诗词意境表达的完美与否，起着较大的作用。方式选择的不合适，会直接影响诗词内容的表达，削弱诗词的美感。诗词作者一般都回采用如下的几种押韵方式： （1） 通韵 一首诗里句句押韵，也就是说通篇押韵就叫通韵（排韵），也有俗称铁打韵的。其特点是韵感特强，诗意较浓，易读易记。缺点是有时为了考虑押韵，限制住了词句的选择，从而影响了意思的表达。笔者将在本版发的《随着-------》一帖，就是选择的通韵，押的是“灰堆”韵，请查阅。 （2） 跳韵 这是较常见的韵式，跳一句一韵，也叫隔句韵或双句韵，就是每隔一句一韵，单句不论，双句必韵，也有起句也韵的。其特点是>>

问题二：古诗词怎样押韵，如何完成的 1、偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

2、押平声韵

近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

3、一韵到底

原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：

吾宗老孙子，质朴古人风。耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。

4、首韵借韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

押韵避忌

1、忌重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

2、避免同义字相押

如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

3、避免出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。

问题三：古诗押韵是怎么样的？ 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

近体诗押韵规则：如五绝和七绝，分为首句入韵和首句不入韵的。首句入韵的押第一、二、四句末。首句不入韵都押第二、四句末。都要押平声韵，中途不得换韵。

五律处七律也如此。首句入韵的押在第一、二、四、六、八句末。不入韵的押在第二、四、六句、八句末即可。都要押平声韵，中途不得换韵。

相对而言，古体诗押韵则较自由，可押平声韵，亦可押仄声韵。可换韵，可句句押韵，几句一转韵也可以。

问题四：诗词如何押韵？ 词研究不多，感觉上词牌名决定了词中的平仄，词牌名都是人为确定的，至于诗嘛，我专门发过一篇回答，链接如下

zhidaobaidu/question/94224191

问题五：古体诗的押韵规则？古体诗除了要押韵还有什么要求？ 绝句和律诗统押平声韵，就是韵脚为一声，二声的字。从形式上讲是隔句押韵，即偶数句押韵而奇数句不压。一点特殊的就是如果首句是平声字收尾的话，首句也要押韵。押韵的字要求是在同一韵部里的，但首句押韵中首句的韵脚要求宽些，可以用相邻韵部的。具体可以看看王力的《诗词格律》，网上有下，就清楚了。很多东西不是三言两语说得明白的。

诗体关于诗歌的种类，问题是相当复杂的，这里只是根据王力先生〈诗词格律〉书中说法简要讲讲。古代诗歌按格律分，分为古体诗和近体诗。古体诗又称古风或古诗；近体诗又称今体诗，近体诗以外的古典诗歌通称古体诗。律诗只能押平韵，古诗则还可以押仄韵。古代诗歌以字数分有四言诗、五言诗、七言诗。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集都分为五言诗，七言诗。这是古典诗歌的基本结构，为什么要这样分，因为这和古诗的“节奏”有关，至于古诗节奏是什么，会在以后的章节中讲到。古风按字数分为五古、七古。律诗也可分为五律和七律。律诗中也有长篇，称为排律。除了五言、七言之外，古诗还有杂言体。杂言指长短句杂在一起，比如李白的〈蜀道难〉就是杂言。杂言诗歌一般不另立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分法，没有什么理论根据。古代诗歌还有一种绝句，过去把绝句算为律诗，但根据北师大的王力教授和楮斌杰教授的说法，作为五言四句体的绝句，应该比律诗的起源更早，所以绝句单独算一类，既包括古绝也包括律绝。为什么叫绝句，明吴呐〈文章辩体〉引〈诗法源流〉说：“绝句者，截句也。”也就是说绝句是把诗歌的开头、结尾或者中间部分截取后的诗。但是，绝句的本质是一种五言或七言四句诗体。二、律诗而近体诗以律诗为代表，产生与初唐，一般认为他们的开创者是初唐人沈诠期和宋之问。为什么律诗比较难做却会不可避免的出现呢？这是因为此前古代中国的诗歌，从〈诗经〉到乐府诗歌都是合乐的，有音乐伴奏。但后来诗歌逐渐脱离音乐，这样它只能依靠自身解决音乐中的节奏和抑扬顿挫之美，这也就只能靠汉语本身的声调变化来解决了，这是律诗出现最根本的原因。律诗的发展有两源，一是对仗的盛行，二是声调的发展。正常情况下，做好律诗肯定就可以做好古诗，所以，写古典诗歌都先丛律诗开始。由于律诗的韵、平仄、对仗，都有很多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗的特点，按照前人分析，有六大要素：1、 整：每句字数整齐，或五言，或七言。2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。2、 叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。4、韵：指古诗只能押平声韵。5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。6、度：指全篇文字是一定的。实际上，律诗最重要的，按照王力先生和启功先生的说法，只有四个关键：1、 每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律诗每两句称为一联，其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联。2、 只能押平声韵。3、 每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。4、 每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。三、韵韵是诗词格律的基本要素之一。用韵也叫“押韵”。诗词中所谓“韵”，大致等于汉语拼音中的韵母。学过拼音的朋友应该都知道，拼音包括声母和韵母两大类。比如“公”字，拼音为“gong”，其中“g”是声母，而“ong”是韵母，押韵也就是押韵母相同的字。凡是同韵的字都可押韵，所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，习惯上叫“韵脚”。押韵的目的是为保持诗歌声律的谐和。同类的乐音在同一位置上重复，这就构成了声音回>>

问题六：古诗的押韵要怎么押啊 押韵是在诗文中，把同韵字放在不同句子的相同位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。

句子押韵，不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。

把同韵的字有规律地配置在诗词等韵文的句尾。各句押韵的字叫做韵脚或韵字。押韵是诗词等韵文的贰言特点之一。其主要作用是使声音和谐优美，吟诵顺口悦耳， 便于记忆流传。“韵”和“韵母”是两个并不完全相同的概念，所谓同韵，指韵腹相同或相近的韵母，如有韵尾则韵尾相同，韵头可以不同。为了便于押韵，人们把同韵的、可以相押韵的字归纳为若干韵部，根据现代北京语音的音系归纳的韵部，最常见的有十八韵和十三辙（附：十八韵、十三辙跟普通话韵母对照表）①。

简介

所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是108部平水韵②。

规则

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：首句可押可不押，下句必押平声韵③

1、偶句押韵：

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

首句并不入韵，二四句押韵。一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律请参照平仄简表④

2、只押平声韵：

近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。

3、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

首句押韵可借邻韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

问题七：古体诗、楚辞有格式吗？比如押韵、平仄之类的 古风还是讲究押韵的，但是平仄不讲究，字数还是得要对准的。而楚辞则没有那么多的讲究，因为楚辞一早是楚地方言的语言文化形式，由屈原创作而成，不用顾及押韵和平仄的。

问题八：急求三首古体诗，要求押韵 20分 一、

1、饮湖上初晴后雨

水光潋滟晴方好，山色空雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

2、白话翻译：《饮湖上初晴后雨二首》是宋代文学家苏轼的组诗作品。这两首赞美西湖美景的七绝，写于诗人任杭州通判期间。其中第二首广为流传，此诗不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面描写概括品评，尤其是后二句，被认为是对西湖的恰当评语。第一首一般选本不收录，其实这首诗也写得不错，其首句就把西湖晨曦的绚丽多姿形容得美不胜收。两首对照，能更好地把握作者写诗时的思想感情。

二、

1、咏柳

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

2、白话翻译：柳树绿影婆娑，有如碧玉妆成。柳条轻柔婀娜，垂下万条丝带。谁有慧心妙手，裁出片片细叶？原来二月春风，恰似一把剪刀。

三、

1、江南逢李龟年

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

2、白话翻译：当年在岐王宅里，常常见到你的演出；在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。没有想到，在这风景一派大好的江南；正是落花时节，能巧遇你这位老相熟。

“古诗的平仄及韵律”回答如下：古诗的平仄及韵律：“分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字 平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声 但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。 写诗： 格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有 ，把他全都记下来，然后按格律写诗。 填词： 填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于诗词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了《白香词谱》舒梦兰选编 诗律浅说 近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。律句 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。 这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。 我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。粘对 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？ 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。 对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 同理，如果上句是： 平平平仄仄 下句就是： 仄仄仄平平 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。 第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种： 平起：平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起：仄仄仄平平 平平仄仄平 再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了： 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄 平平仄仄平 第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。 根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式： 一、仄起首句不押韵： 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 二、仄起首句押韵： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 三、平起首句不押韵： 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 四、平起首句押韵： 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首： 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对： 将军胆气雄， 臂悬两角弓。 缠结青骢马， 出入锦城中。 时危未授钺， 势屈难为功。 宾客满堂上， 何人高义同。 第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。 还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》： 白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。 高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。 戎马不如归马逸， 千家今有百家存。 哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？ 第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。孤平和三平调 前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。 比如五言的平起平收句： 平平仄仄平 这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了： 仄平仄仄平 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。 如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声： 仄平平仄平 这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三： 万国尚戎马， 故园今若何？ 昔归相识少， 早已战场多。 第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。 七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一： 眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。 即遣花开深造次， 便教莺语太丁宁。 第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。 所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。 还有一种情况，是五言的仄起平收句： 仄仄仄平平 在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了： 仄仄平平平 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。 同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。拗救 如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。 词语注释平仄 píngzè [level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。 要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 古汉语中的平仄 古代汉语的声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。 简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 现代汉语中的平仄 在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。 古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。 古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。 例如： 妈 麻 马 骂 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看。”本文来源：360个人图书馆逸心茶舍先生于2019-07-25发贴。现全录如下，仅供参考。感谢逸心茶舍先生的无私奉献。

　诗者，乃最富音乐性之文章，欲求其能歌咏动听，除于平仄声调上，力求其合律外，尚须押韵，始能增加旋律之美。

　　何谓韵？刘勰于文心雕龙云：“同声相应谓之韵”。易言之，“韵”即是“同一收音”之谓。如“东、公、空、通、同、聪、烘、红、隆”等字，皆以（ㄨㄥ）为收音，即同属一韵。而取“东”字为代表，称之为“东”韵。又如“先、天、填、年、千、煎、绵、延、前”等字，皆以（ㄧㄢ）为收音，亦同属一韵，而取“先”字为代表，称之为“先”韵。而将某些诗句之末尾，用上同韵之字，即称为押韵。如王之涣之登鹳雀楼诗：

白日依山尽，黄河入海流；

欲穷千里目，更上一层楼。

其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤”韵之中，称之为押“十一尤”韵。

押韵之作用

押韵之作用有二：

一：将许多涣散之音，联络贯串，以成为完整之声调，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。

二：为便于成记忆，诗之有韵，使人读之琅琅上口。即使篇幅较长，亦易于完成背诵也。

目前古典诗家所通行之韵部，为清康熙时颁布之佩文诗韵。该诗韵乃是以元末阴时夫所考定之“平水韵”为蓝本，共一百六韵。其中平声分上、下二部各十五韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。其一东、二冬等之数目，只用于标明韵目之次序，非有他义。而上平、下平亦祗是平声上卷、下卷之分，因平声字较多，故分为二卷。非阴平、阳平之谓，于此一并述明。

　　近体诗押韵之规则，原则上律诗、绝句等近体诗，无论平韵、仄韵皆可押，押仄韵者称古绝或古律。押韵之位置，皆位于偶数句之句末，至于第一句则可押可不押。大体上五言诗以不押居多，而七言诗则反是。古人另有数种特殊之押韵法，略述于后：

特殊之押韵法

一：飞雁入群格──即首句所押之韵，非在同一韵部之内也，称之为“飞雁入群格”（或称孤鹤入群格）。惟仍须以古韵能通转者为限。现举数首为例：

伊州歌 金昌绪（一作盖嘉运作）（飞雁入群格）

打起黄莺儿（支韵），

莫教枝上啼（齐韵）；

啼时惊妾梦，

不得到辽西（齐韵）。

首句用四支韵，余用八齐韵。

枫桥 孙觌 （飞雁入群格）

白发重来一梦中（东韵），

青山不改旧时容（冬韵）；

乌啼霜落寒山寺，

攲枕犹听半夜钟（冬韵）。

首句用一东韵，余用二冬韵。

雪梅 卢梅坡

梅雪争春未肯降，（江韵）

骚人阁笔费评章；（阳韵）

梅须逊雪三分白，

雪却输梅一段香。（阳韵）

首句用三江韵，余用七阳韵。

雪作 曾几

卧闻微霰却无声，起看阶前又不能；

一夜纸窗明似月，多年布被冷于冰；

履穿过我柴门客，笠重归来竹院僧；

三白自佳晴亦好，诸山粉黛见层层。

诗押十蒸韵，而首句借用“庚”韵字为韵脚。清沈德潜说诗晬话云“起句可不用韵，故宋人有用别韵者，然必于通韵中，方可借入，若庚青韵诗，起句入真文寒删韵；先韵诗，起句入覃、盐、咸韵，则杂然不可为训”。汪师韩于诗学纂闻亦云：“唐律第一句多用通韵字，盖此韵原不在四韵之数，谓之‘孤雁入群’。然不可通者，亦不可用也”。而谢榛四溟诗话则曰：“七言绝律，起句借韵，谓之孤雁出群（按：当作孤雁入群格）宋人多有之。宁用仄字，勿用平字，若子美‘先帝贵妃俱寂寞’，‘诸葛大名垂宇宙’是也”。于此可知各人持论，亦自稍有不同。

二：飞雁出群格──末句所押之韵，非在同一韵部之内，称之为“飞雁出群格”（或称孤鹤出群格）。然亦须以古韵能通转者为限。如：

故行宫 元稹

寥落故行宫，（东韵） 宫花寂寞红；（东韵）

白头宫女在， 闲坐说玄宗。（冬韵）

诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：

中夏昼卧 刘兼

寂寂无聊九夏中，（东韵）傍檐依壁待清风；（东韵）

壮图奇策无人问， 不及南阳一卧龙。（冬韵）

诗押“一东”韵，而末句借用“二冬”韵之字。又如：

呼陀河 范成大

闻道河神解造冰，曾扶阳九见中兴；

如今烂被胡羶涴，不似沧浪可濯缨。

诗押“十蒸”韵，而末句借用“八庚”韵之字。又如：

言怀 黄景仁

听雨看云暮复朝，谁于笼鹤采丰标；

不禁多病聪明减，讵惯长闲意气销；

静里风怀玄度月，愁边心血子胥潮；

可知战胜浑难事，一任浮生付浊醪。

诗押“二萧”韵，而尾联借用“四豪”韵之字。以上皆称为“飞雁出群格”。

三：进退格──律诗之押韵，又有所谓“进退格”者，例如七律八句四联，首联押“一先”韵，次联换“十一真韵”，第三联复用“一先韵”，末联更用“十一真”韵。一进一退，然亦须在古韵本相通之范围内，非可任意也。黄朝英缃素杂记云：郑谷与僧齐己、黄损等，共定今体诗格云：“凡诗用韵有数格，一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。葫芦韵者先二后四，辘轳韵者双出双入，进退者一进一退，失此则谬矣！如李师中送唐介诗：

孤忠自许众不与，独立敢言人所难；

去国一身轻似燕，高名千古重于山；

并游英俊颜何厚，未死奸谀骨已寒；

天为吾君扶社稷，肯教夫子不生还。

正所谓进退韵格也，‘难寒’二字在寒韵，‘山还’二字在山韵，诚合体格，岂率尔而为之哉？近阅冷斋夜话载当时唐李对答语，言‘此诗为落韵诗’，盖渠不见郑谷等所定诗格，有进退之说，而妄为云云”。又如：韩子苍进退韵近体诗：

盗贼犹如此，苍生困未苏；

今年起安石，不用哭包胥；

子去朝行在，人应问老夫；

髭须衰白尽，瘦地日携锄。

苕溪渔隐云：“郑谷等共定今体诗格，‘一进一退’韵，如李师中送唐介七言八句是也。子苍五言八句近体诗亦用此格。盖苏夫在‘虞’韵，胥锄在‘鱼’韵也”。又如苏东坡题南康寺重湖轩诗：

八月渡重湖，萧条万象疏；

秋风片帆急，暮霭一山孤；

许国心犹在，匡时术已虚；

岷峨千万里，投老得归无。

此诗以“鱼”“虞”二韵相间而押，清波杂志谓东坡自跋云：“律诗可用两韵。而引李诚之（师中）送唐子方（介）诗，两押“寒山”韵为证，不知诚之本用进退格耳！

四：辘轳格──辘轳韵者如黄山谷谢送宣城笔诗：

宣城变样蹲鸡距，诸葛名家捋鼠须；

一束喜从公处得，千金求买市中无；

没投墨客摩蝌蚪，胜与朱门饱蠹鱼；

愧我初无草元（玄）手，不将闲写吏文书。

此诗之前半押“虞”韵，后半则押“鱼”韵，即所谓辘轳韵也。吴师道之吴礼部诗话云：

辘轳出入用韵，必有奇字乃可。若句韵寻常，则用此何为？又必用韵联而声协者，若东冬、寒山、肴豪、清青之类。今人间越用之，或一在上平、一在下平，皆非是。

五：极端之例──另有一种极端之例如：

永王东巡歌 李白

祖龙浮海不成桥，汉武湾阳空射蛟；

我王楼舰轻秦汉，却似文皇欲渡辽。

本诗押“二萧”韵，却于次句押“三肴”韵中之字。

次韵答宝觉 苏轼

芒鞋竹杖布行缠，遮莫千山又万山；

从来无脚不解滑，谁信石头行路难。

首句押“一先”韵，次句押“十五删”韵，而末句押“十四寒”韵。

闻莺 杨万里

晓寒顾影惜金衣，着意听时不肯啼；

飞入柳阴深处去，数声只有落花知。

首句押“五微”韵，次句押“八齐”韵，而末句押“四支”韵。如以上三例，乃是通韵之极端例子，固不可为训也，唯初学者亦宜知之。

以上为特殊之押韵格式，略述之以备一格，唯初学者切勿轻易尝试，盖恐养成习惯，而积弊难返也。或引为饰词，则非笔者本意，阿弥陀佛善哉

七绝、七律、五绝和五律仄韵格律诗词16种格式：

七绝：

1、平起首句入韵式

平平仄仄平平仄，

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

2、平起首句不入韵式

平平仄仄仄平平，

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

3、仄起首句入韵式

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

4仄起首句不入韵式

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

七律：

5平起首句入韵式：

平平仄仄平平仄，

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

6平起首句不入韵式

平平仄仄仄平平，

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

7仄起首句入韵式

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

8、仄起首句不入韵式

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

仄仄平平仄仄平，粘

平平仄仄平平仄。对

平平仄仄仄平平，粘

仄仄平平平仄仄。对

五绝

9仄起首句入韵式

仄仄平平仄，

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

10仄起首句不入韵式

仄仄仄平平，

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

11、平起首句入韵式

平平平仄仄，

仄仄平平仄。对

仄仄仄平平，粘

平平平仄仄。对

12、平起首句不入韵式

平平仄仄平，

仄仄平平仄。对

仄仄平平平，粘

平平平仄仄。对

五律：

13、仄起首句入韵式

仄仄平平仄，

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

仄仄平平平，粘

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

14仄起首句不入韵式

仄仄平平平，

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

仄仄仄平平，粘

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

15、平起首句入韵式

平平平仄仄，

仄仄平平仄。对

仄仄仄平平，粘

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

仄仄仄平平，粘

平平平仄仄。对

16、平起首句不入韵式

平平仄仄平，

仄仄平平仄。对

仄仄仄平平，粘

平平平仄仄。对

平平仄仄平，粘

仄仄平平仄。对

仄仄仄平平，粘

平平平仄仄。对

实际上，仄韵诗的格式，就是按照平声诗韵的对粘规则，把它的格式翻过来。有人认为平韵诗是正

格，把仄韵诗排除在外，其实这是一种偏见，古人也写仄韵诗，还有不少名篇佳作。在诗词创作

中，平韵诗和仄韵诗，无所谓什么正格与偏格，每个人的爱好和兴趣不同，生活经历和写作功底有

别，认识问题的能力和观察事物的角度也不一样，应根据题材和表现主题的不同要求，适于哪种形

式就用哪种形式，只要能把诗词写好，达到思想和艺术的完美统一，采取平声韵和仄声韵都一样。

至今，杜甫那“会当凌绝顶，一览众山小”的名句还回响在我们的耳畔。

问题一：诗词如何押韵？ 词研究不多，感觉上词牌名决定了词中的平仄，词牌名都是人为确定的，至于诗嘛，我专门发过一篇回答，链接如下

zhidaobaidu/question/94224191

问题二：古诗词怎样押韵，如何完成的 1、偶句押韵

律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

2、押平声韵

近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

3、一韵到底

原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：

吾宗老孙子，质朴古人风。耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。

4、首韵借韵

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

押韵避忌

1、忌重韵

即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

2、避免同义字相押

如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

3、避免出韵

古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要再强调这一点了。

问题三：诗歌怎么押韵？ 只是押韵的话比较简单：

参照平水106韵部，每个韵部里都有几十个字，这些字在中古音韵里“韵母”是相同或相近的。选定一个韵部后，整首诗该押韵的地方就要是这个韵部里的字（写宋词的话可以宽一点，相邻的韵部的字都可以用，叫做“通押”）。

举个例子：李白的《忆秦娥》

箫声咽，

秦娥梦断秦楼月。

秦楼月，

年年柳色，

灞陵伤别。

乐游原上清秋节，

咸阳古道音尘绝。

音尘绝，

西风残照，

汉家陵阙。

根据词谱，《忆秦娥》这个词牌是每句都要押仄韵的。

李白选择了入声的“九屑”部，该部的全部韵字如下：

入声,九屑,屑节雪绝列烈结穴说血舌洁别裂热决铁灭折拙切悦辙诀泄

咽噎杰彻别哲设劣碣掣谲窃缀阅抉挈捩楔蹩亵蔑捏竭契疖涅颉撷撤跌蔑浙澈蛭揭啜辍迭呐侄冽掇批橇

可以看到，李白的每句句尾押的仄韵韵字全部出自该韵部。

下面是平水韵部，是中古音韵，写唐诗的话应该遵从这个。

平水韵部

上平,一东,东同铜桐筒童僮瞳中衷忠虫终戎崇嵩弓躬宫融雄熊穹穷冯

风枫丰充隆空公功工攻蒙笼聋珑洪红鸿虹丛翁聪通蓬烘潼胧砻峒螽梦讧冻忡

酆恫总侗窿懵庞种盅芎倥艨绒葱匆骢

上平,二冬,冬农宗钟龙舂松冲容蓉庸封胸雍浓重从逢缝踪茸峰锋烽蛩

慵恭供淙侬松凶墉镛佣溶邛共憧喁邕壅纵龚枞脓淞匈汹禺蚣榕彤

上平,三江,江扛窗邦缸降双庞逄腔撞幢桩淙豇上平,四支,支枝移为垂

吹陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑

姬丝司葵医帷思滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗肌脂雌披嬉尸狸炊篱兹差疲茨

卑亏蕤陲骑曦歧岐谁斯私窥熙欺疵赀笞羁彝颐资糜饥衰锥姨楣夔涯伊蓍追

上平,四支,缁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治骊尸綦怡尼漪累牺饴而鸱推縻璃

祁绥逵羲羸肢骐訾狮奇嗤咨堕其睢漓蠡噫馗辎胝鳍蛇陴淇淄丽筛厮氏痍貔比

僖贻祺嘻鹂瓷琦嵋怩熹孜台蚩罹魑丕琪耆衰惟剂提禧居栀戏畸椅磁痿离佳虽

仔寅委崎隋逶倭黎犁郦

上平,五微,微薇晖徽挥韦围帏违霏菲妃绯飞非扉肥腓威畿机几讥矶稀

希衣依沂巍归诽痱欷葳颀圻

上平,六鱼,鱼渔初书舒居裾车渠余予誉舆胥狙锄疏蔬梳虚嘘徐猪闾庐

驴诸除储如墟与畲疽苴于茹蛆且沮祛蜍榈淤好雎纾躇趄滁屠据匹咀衙涂虑

上平,七虞,虞愚娱隅刍无芜巫于盂衢儒濡襦须株诛蛛殊瑜榆谀愉腴区

驱躯朱珠趋扶符凫雏敷夫肤纡输枢厨俱驹模谟蒲胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰

徒途涂荼图屠奴呼吾上平,七虞,梧吴租卢鲈苏酥乌枯都铺禺诬竽吁瞿劬需俞

逾觎揄萸臾渝岖镂娄夫孚桴俘迂姝拘摹糊鸪沽呱蛄驽逋舻垆徂孥泸栌嚅蚨诹

扶母毋芙喁颅轳句邾洙麸机膜瓠恶芋呕驺喻枸侏龉葫懦帑拊

上平,八齐,齐蛴脐黎犁梨黧妻萋凄堤低氐诋题提荑缔折篦鸡稽兮奚嵇

蹊倪霓西栖犀嘶撕梯鼙批挤迷泥溪圭闺睽奎携畦骊鹂儿

上平,九佳,佳街鞋牌柴钗差涯阶偕谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋娲蜗娃哇

皆喈揩蛙楷槐俳

上平,十灰,灰恢魁隈回徊枚梅媒煤瑰雷催摧堆陪杯醅嵬推开哀埃台苔

该才材财裁来莱栽哉灾猜胎孩虺崔裴培坏垓陔徕皑傀崃诙煨桅唉颏能茴酶偎

隗咳

上平,十一真,真因茵辛新薪晨辰臣人仁神亲申伸绅身宾滨邻鳞麟珍尘

陈春津秦频苹颦银垠筠巾民珉缗贫淳醇纯唇伦纶轮沦匀旬巡驯钧均臻榛姻寅

彬鹑皴遵循振甄岷谆椿询恂峋莘堙屯呻粼磷辚濒闽豳逡填狺泯洵溱夤荀竣娠

纫鄞抡畛嶙斌氤上平,十二文,文闻纹云氛分纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛

熏荤耘芸汾氲员欣芹殷昕贲郧雯蕲上平,十三元,元原源园猿辕坦烦繁蕃樊翻

萱喧冤言轩藩魂浑温孙门尊存蹲敦墩暾屯豚村盆奔论坤昏婚阍痕根恩吞沅媛

援爰幡番反埙鸳宛掀昆琨鲲扪荪髡跟垠抡蕴犍袁怨蜿溷昆炖饨臀喷纯

上平,十四寒,寒韩翰丹殚单安难餐滩坛檀弹残干肝竿乾阑栏澜兰看刊

丸桓纨端湍酸团抟攒官>>

问题四：写诗如何押韵 近体、古体

格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在

也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成

熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，

也称为古体。

古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别:

句法:古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不

齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、

七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

用韵:古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近

体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句

押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不

押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余

的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。

平仄:古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，

古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。

古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。

用韵

唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。

宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完

全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，

以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。

《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上

平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押

平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）:

上平声:一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、

十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删

下平声:一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、

十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸

光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同

韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和

豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。

如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况:古人认

为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。比如杜甫《三绝句》第一首（以下引

诗均以杜诗为例，不再注明）:

楸树馨香倚钓矶，

斩新花蕊未应飞。

不如醉里风吹尽，

可忍醒时雨打稀。

“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。

又如第二首:

门外鸬鹚去不来，

沙头忽见眼相猜。

自今以后知人意，

一日须来一百回。

“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。

古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在

一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使

这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，

是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不

押，所以可以通融一下。比如《军中醉饮寄沈八刘叟》:

酒渴爱江清，

余甘漱晚汀。

>>

问题五：请问写诗怎样才做的押韵？ 汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。

平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。

作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。平仄声调之间不得押韵。但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵――其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵――因为首句尾字是平声，所以必须押韵。第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。

现代诗歌体裁的押韵，则要宽得许多。通常不必考虑押韵字的声调，即平仄声之间是可以押韵的。它也是完整句子之间来押韵，一个完整句子，到底由多少短句组成，没有明确限制，可多可少。不像格律诗规定得那样严格。但一般来说，组成完整句子的短句，也不宜太多太长。

词曲，也是诗歌中的一类特殊体裁，它的平仄格式与押韵的道理与五言、七言等格律诗一样，只不过在具体用法上，有所区别。首先，它的句子的长短，是受词牌、曲牌的约束，每个词牌或曲牌即代表其专门的音乐曲调，所以它的平仄、用韵的格式，每一调都有其专门的规范，比如，有的规定专押平韵，如《浣溪沙》等，有的专押仄韵，如《玉楼春》等；有的要平仄通押，如《调笑令》等，有的要换韵，如《减兰》等……

另外，不同体裁的诗歌，用韵的标准也是不一样的。比如我们说的古诗词，其中大致可分三类不同的体裁，一类叫做古体诗，泛指唐代以前的各类诗歌，比如诗经中的风雅颂各篇、汉代乐府诗、两晋南北朝时期的四言、五言、七言诗等。这类诗歌的用韵，往往依据人们当时的方言发音来押韵，并无统一规范。所以其中有些诗歌，在我们今天看来，好像并没有押韵。

另一类诗歌叫做近体诗，指唐代发展成熟起来的格律诗，比如五言绝句、七言绝句、律诗、杂言诗等。它们的用韵也不是依据我们现代的汉语拼音的发音而来，而是依据一部在隋代制订并发展起来的声韵体系――平水韵，这是首个将我国诗文用韵统一规范起来的声韵标准，一直影响到我国新中国成立揣初。即使在现在，许多人，在创作格律诗词时，仍然习惯沿用这一声韵标准。

还一类，叫做词曲，词是唐代出现，兴盛于宋代的一种诗歌体裁，它的用韵，基本延续了平水韵的声韵规范，在此基础上，对平水韵的韵部进行了大量的合并与简化。而曲，则是在宋词的基础上，在元代发展起来的一种广泛应用于戏曲，流行于民间的通俗诗歌体裁。它的用韵，采用了以北方方言为基础的全新的中原音韵标准，撤销了入声声调，只有平（阴阳）>>

问题六：写诗什么叫押韵怎么才能做到押韵？ 汉字的发音，用汉语拼音来解释，是由声母和韵母两个音合拼而成，比如“人”字的发音，由声母r和韵母en拼出来。所谓押韵，就是两句话，各自最后一个字的拼音韵母相同。比如人（r-en）和真（zh-en）、春（ch-un）。这里春字的韵母un实际是uen的缩略规范，其中en是韵尾，押韵，只要韵尾一致即可。

平仄，是汉字发音的声调，平声，过去分阴平、阳平，相当于今天汉语拼音声调中的一声和二声；仄声，过去有上、去、入三声，上声相当于今天汉语拼音声调的三声，去声相当于今天汉语拼音声调的四声。入声，这个声调，在今天的标准普通话中已经不存在了，过去的入声字，今天已经分摊进其他四个声调里，其中以归入平声的居多。

作为诗词、诗歌来讲，由于体裁的不同，押韵的方式也略有差异。像我们看到的古诗中的五言、七言等体裁，是两个五言或七言句子合成一个完整句子，称为“一联”，每联的结尾押韵。而且，韵字的声调必须保持一致，即平声和平声字相押，仄声和仄声字相押。平仄声调之间不得押韵。但是，有一些特殊情况下，一联中的两个句子都需要押韵――其一长诗（篇幅较短的诗，中间换韵的情况极为罕见）换韵的地方，换韵的一联，首句要起新韵，次句要押新韵，其后，每联一押新韵。其二，就是一首诗的首联首句，通常可押可不押，主要看首句尾字的声调，如果首句尾字的声调与全诗韵脚声调一致，则必须押韵，反之，则不用押韵。这就是你问题中所举例子，为什么一二句押韵――因为首句尾字是平声，所以必须押韵。第三句不押，因为第三句与第四句是一联，联尾押韵即可。且格律诗一联中上下两句的平仄要对应起来，第三句的尾字必须是仄声，它不能和平声字来押韵。

问题七：如何写诗词？ 谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。诗在与音律，音节。无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己 位置。诗的 第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。还是更喜欢古代的诗篇。诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。诗词有的 予情，有的予景。此处切记诗词其实有很多种表达。

一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如

风中落叶江南

天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。

情景生动，自然。

另一种是 直接 写情写 景色的，

和舞月小女---------

竹舞潇湘如梦

暮光凝碧,

斜阳如丝,

帘外落花飞无力;

伊人天水凭栏痴,

若雪徘徊阵阵袭;

幽幽难舍,

脉脉心知,

竹舞轻香人如菊,

玉萧吹醒千般绿,

江南依旧画罗衣

诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的

好与坏。

二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。

格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。

三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显 与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。

四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。

五 对偶

对仗与押韵，注重韵脚。

诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。

想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。

诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。

一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。

诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。

笑谈与山水间，动情与轻柔处。

纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。

简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。

格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵

例如：

词牌格律例词：

宋李清照《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》 对照如下：

中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。

佳节又重阳，>>

问题八：如何写押韵的诗 组词组句再连贯

押韵字母组词观

意思连贯莫挑乱

编成诗句押韵见

问题九：怎样写诗，写诗怎么押韵，有什么要求？ 首先呢，是写几个字的？然后呢，下句要对称，而且写出来要读得通，读起来舒服，顺口。

宋词详解 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。 唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。 本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。 平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。 词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）：“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句， 又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》： “春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？短墙红杏花。 晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。” 这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。 词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚： “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》) “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。”（柳永《八声甘州》） 柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。 长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。” 前人对此评价极高：“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云：“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》：‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。 当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。鹧鸪天格律（如果没记错的话）：仄（可平）仄平平仄（可平）仄平（韵），平（可仄）平仄（可平）仄仄平平（韵）。平（可仄）平仄（可平）仄平平仄，仄（可平）仄平平仄（可平）仄平（韵）。平仄仄，仄平平（韵），平（可仄）平仄（可平）仄仄平平（韵）。平（可仄）平仄（可平）仄平平仄，仄（可平）仄平平仄（可平）仄平（韵）。

　　登岳阳楼

　　关键词: 杜甫,登岳阳楼 作者: 杜甫

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　　昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

　　吴楚东南坼，乾坤日月浮。

　　亲朋无一字，老病有孤舟。

　　戎马关山北，凭轩涕泗流。

　　背景

　　大历三年（768）冬十二月，杜甫由江陵、公安一路又漂泊到岳阳，登上了神往已久的岳阳楼。面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而又想到自己晚年仍飘泊无定，国家也多灾多难，不免悲伤感慨。从总体上看，江山之壮阔与诗人胸襟之悲壮阔大相表里，故虽悲伤却不消沉，虽沉郁却不压抑。 诗的前半赞叹洞庭湖的宏伟壮阔，是古往今来写洞庭湖的名句，与孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》中的名句同为人们传诵。后半抒情。全诗意境浑厚，气势磅礴，虽悲伤却无颓废之感。《唐子西文录》："过岳阳楼，观杜子美诗，不过四十字尔，气象宏放，涵蓄深远，殆与洞庭湖争雄，所谓富哉言乎者。"《苕溪渔隐丛话》引《西清诗话》云："洞庭天下壮观，自昔骚人墨客题之者众矣，……然未若孟浩然’气蒸云梦泽，波撼岳阳城’，则洞庭空旷无际，气象雄张，如在目前。至读杜子美诗，则又不然。’吴楚东南坼，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中吞几云梦也。"

　　译文

　　很早听过名扬海内的洞庭湖，今日有幸登上湖边的岳阳楼。

　　大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地象在湖面日夜荡漾漂浮。

　　漂泊江湖亲朋故旧不寄一字，年老体弱生活在这一叶孤舟。

　　关山以北战争烽火仍未止息，凭窗遥望胸怀家国涕泪交流

　　赏析

　　过去就听说洞庭湖水势浩瀚，名扬海内，现在我登上湖边的岳阳楼，俯仰江山。首联借“昔”、“今”二字展开思路，拉开时间的帷幕，为全诗浩大的气势奠定了基础。杜甫少时就有壮游名山大川的雄心，曾先东游吴越，后北游齐赵。岳阳楼是千古名胜，诗人早有尽兴一游的夙愿，无奈战乱频仍，身世漂荡，难以如愿。今日流落至此，方得以一饱眼福。

　　首联虚实交错，今昔对照，从而扩大了时、空领域。写早闻洞庭盛名，然而到幕年才实现目睹名湖的愿望，表面看有初登岳阳楼之喜悦，其实意在抒发早年抱负至今未能实现之情。用“昔闻”为“今上”蓄势，归根结蒂是为描写洞庭湖酝酿气氛。

　　只见吴楚两地被广阔浩瀚的湖水分割于东南；苍茫的湖面上，日日夜夜浮荡着大地长天。颔联写洞庭湖浩瀚无际的磅礴气势，意境阔大，景色宏伟奇丽。“日夜浮”三字，下得深沉，寓情于景，隐含自己长期飘泊无归的感情。宋代刘辰翁说，此联“气压百代，为五言雄浑之绝”。“吴楚”，春秋时代的吴国和楚国。今湖北、湖南及安徽、江西的部分地区古属楚地；今江苏、浙江及江西的部分地区古属吴国。“坼”，分裂。

　　颔联是洞庭的浩瀚无边。洞庭湖坼吴楚、浮日月，波浪掀天，浩茫无际，真不知此老胸中吞几云梦！这是写洞庭湖的佳句，被王士禛赞为“雄跨今古”。写景如此壮阔，令人玩索不尽。

　　亲朋故旧竟无一字寄给漂泊江湖的我，衰老多病的我呀，只有生活在一只小小的舟船上。颈联写诗人年老多病，以舟为家，远离亲友，流落在外，其凄凉之境、哀痛之心、愤怨之情，不言自明。“老病”，杜甫时年五十七岁，全家人住在一条小船上，四处漂泊。此时，他身体衰弱不堪——右臂偏枯，耳朵失聪，还患有慢性肺病。

　　颈联写政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。“亲朋无一字”，得不到精神和物质方面的任何援助；“老病有孤舟”，从大历三年正月自夔州携带妻儿、乘舟出峡以来，既“老”且“病”，飘流湖湘，以舟为家，前途茫茫，何处安身，面对洞庭湖的汪洋浩淼，更加重了身世的孤危感。自叙如此落寞，于诗境极闷极狭的突变与对照中寓无限情意。

　　站在岳阳楼上，遥望关山以北，仍然是兵荒马乱、战火纷飞；凭倚窗轩，胸怀家国，我不禁涕泪交流。诗人在尾联中把个人命运和国家前途联系在一起，意境深远，余韵无穷。“戎马”，兵马，这里借指战争。大历三年（768）秋，吐蕃侵扰灵武，京师戒严；朝廷又命郭子仪率兵五万至奉天，以备吐蕃。

　　尾联写眼望国家动荡不安，自己报国无门的哀伤。上下句之间留有空白，引人联想。开端“昔闻洞庭水”的“昔”，当然可以涵盖诗人在长安一带活动的十多年时间。而这，在空间上正可与“关山北”拍合。”“凭轩”与“今上”首尾呼应。

　　江雪

　　关键词: 柳宗元,江雪 作者: 柳宗元

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　　千山鸟飞绝，

　　万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，

　　独钓寒江雪。

　　注释

　　1．这是柳宗元被贬到永州之后写的诗，借寒江独钓的渔翁，抒发自己孤独郁闷的心情。

　　2．绝：一只也没有了。

　　3．鸟飞绝：天空中一只鸟也没有。

　　4．径：小路。

　　5．踪：踪迹。人踪灭，没有人的踪影。

　　6．蓑笠(suō lì)：蓑衣，斗笠。

　　译文

　　千里的山上鸟都没有,万里的道路上连一丝人的踪迹也没有,只有在江上的一只小船上,有个披着蓑衣的老翁,在寒冷的江上独自垂钓。

　　作者

　　柳宗元（773-819），字子厚，河东（今山东永济县）人。杰出的思想家、散文家。诗歌的成就也很高。

　　《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。

　　此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。

　　赏析

　　此诗大约作于谪居永州时期。这是一首押仄韵的五言绝句。粗看起来，这像是一幅一目了然的山水画：冰天雪地寒江，没有行人、飞鸟，只有一位老翁独处孤舟，默然垂钓。但仔细品味，这洁、静、寒凉的画面却是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。

　　此诗的艺术构思很讲究，诗人运用了对比、衬托的手法：千山万径之广远衬托孤舟老翁之渺小；鸟绝人灭之阒寂对比老翁垂钓之生趣；画面之安谧冷寂衬托人物心绪之涌动。孤处独立的老翁实际是诗人心情意绪的写照。

　　首先，它创造了峻洁清冷的艺术境界。单就诗的字面来看，“孤舟蓑笠翁”一句似乎是作者描绘的重心，占据了画面的主体地位。这位渔翁身披蓑笠独自坐在小舟上垂纶长钓。“孤”与“独”二字已经显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、兀傲不群的个性特征。作者所要表现的主题于此已然透出，但是作者还嫌意兴不足，又为渔翁精心创造了一个广袤无垠、万籁俱寂的艺术背景：远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪。往日沸腾喧闹，处处生机盎然的自然界因何这般死寂呢一场大雪纷纷扬扬，覆盖了千山，遮蔽了万径。鸟不飞，人不行。冰雪送来的寒冷制造了一个白皑皑，冷清清的世界。这幅背景强有力地衬托着渔翁孤独单薄的身影。此时此刻，他的心境该是多么幽冷孤寒呀!这里，作者采用烘托渲染的手法，极力描绘渔翁垂钓时候的气候和景物，淡笔轻涂，只数语便点染出峻洁清冷的抒情气氛。其笔触所到，连亘天地，高及峰巅，下及江水，咫尺之幅，涵盖万里。沈德潜评论说“清峭已绝”。顾璘则说“绝唱，雪景如在目前”。二人所指，大略都是就这首诗的境界创造来说的。

　　其次，形象地反映了作者贬谪永州以后不甘届从而又倍感孤独的心理状态。晚于柳宗元的郑谷曾作《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”是诗亦写江雪中的渔翁，但造语平常，更乏境界，作者并没有把自己的主观意识与鲜明的个性熔铸进去，所以苏轼批评他是“村学中语”，而称赞柳宗元末尾两句，说是“人性有隔也哉殆天所赋，不可及也已”!苏轼所谓“人性”，即指诗人的情感熔铸。“人性有隔”的对立面便是“人性无隔”，做到“人性无隔”，亦即达到了情景交融的最高境界了。我们知道，柳宗元在“永贞革新”失败后．连遭贬斥，始终保持着一种顽强不届的精神状态。他的“永州八记”，专写穷山僻壤之景，借题立意，寄托遥深，凡一草一木，均坦示出他极为孤苦寂寞的心情。他的兀傲脱俗的个性也得以充分展现。这首诗中的渔翁形象，身处孤寒之界而我行我素，足履渺无人烟之境而处之泰然。其风标，其气骨，其守贞不渝的心态，不是很令人钦慕吗和柳宗元约略同时的诗人张志和作《渔歌子》说：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”张氏造境选择春暖花开之际，画面美而幽，流露了“烟波钓徒”的怡然恬淡之性，闲适自在之情。柳宗元与张志和不同，他本是个坚持正义的政治家，立脚于充满矛盾斗争的土壤之上，所以。．他遣境专取深冬寒凉之际，人的心情也不是只有纵情山水的一面，他还写出了严正清苦，凛然不可犯的一面，个性尤为突出。

　　最后，这首诗的结构安排至为精巧。诗题是“江雪”。但是作者入笔并不点题，他先写千山万径之静谧凄寂。栖鸟不飞，行人绝迹。然后笔锋一转，推出正在孤舟之中垂纶而钓的蓑翁形象。一直到结尾才著“寒江雪”三字，正面破题。读至结处，倒头再读全篇。一种豁然开朗的感觉油然生出。苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。

　　游子吟

　　关键词: 孟郊，游子吟 作者: 孟 郊

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　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　注解：

　　1、游子：出门远游的人。吟，说。

　　2、意恐：担心。

　　3、寸草：小草，比喻游子。

　　4、三春晖：喻指慈母之恩。三春：春季的三个月。旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

　　5、归：回来，回家。

　　译文：

　　慈祥的母亲手里把着针线，为将远游的孩子赶制新衣。临行她忙着缝得严严实实，担心孩子一走很晚才会回来。谁能说儿子像小草的那点孝心，可报答春晖般的慈母恩惠？

　　作者：

　　孟郊 （751～814） 唐代诗人。字东野，湖州武康（今浙江德清县）人。早年生活贫困，曾漫游湖北、湖南、广西等地，屡试不第。46岁始登进士第，贞元十七年（801）始作溧阳尉。元和初年河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。64岁时贫病而死。孟郊一生潦倒，仕途失意，他性格孤直，不肯逐于流俗。他在《赠郑大了鲂》中写道：“天地人胸臆，吁嗟生风雷。文章得其微，物象由我裁。”充分表现出他的创作思想。他的诗以五言古体见长，不蹈袭陈言，不滥用典故辞藻，擅长白描手法而又不显浅薄平庸，一扫大历以来的靡弱诗风。其代表作如反映时代现实的《征妇怨》、《感怀》、《伤春》等；表现人民疾苦的《织妇辞》、《寒地百姓吟》等；表现人伦之情、骨肉之爱的《游子吟》、《杏殇》等；描绘自然景色的《与王十二员外涯游枋口柳溪》、《石淙》等。虽然角度不同，却都思深意远，造语新奇，体现了孟郊诗的特色。历代诗坛对孟郊的作品褒贬不一。孟诗多苦语，他和贾岛都以苦吟著称，苏轼称他们为“郊寒岛瘦”，因此后世论者把他们称为苦吟诗人的代表。孟郊诗为“元和体”一种，唐人李肇《唐国史补》有“学矫激于孟郊”说。宋代江西诗派瘦硬生新的风格，也受其影响。宋人宋敏求编录《孟东野诗集》，10卷，存诗511首，有《四部丛刊》、《四部备要》本。1959年人民文学出版社刊印华忱之校订《孟东野诗集》，末附孟郊年谱、遗事辑录。

　　评析：

　　这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。

　　诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？

　　全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美——母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

　　深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

　　最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

　　这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

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词牌，是词的格式的名称。

词不同于诗。诗分五言七言，分绝句和律诗。组合在一起，共四种

此外还有古风，形式多变一些。

但是总体来说，诗的格式是比较简单的

但是词的格式有上千种，各不相同。于是为这些格式取名字，即“词牌”

一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）。偶也有同名不同调，或同调不同名的情况。但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字。押多少个韵，平韵还是仄韵。甚至每个字是平声还是仄声。这就是“词牌常识”。

词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式。

所谓平仄，就是古代的四声。古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入。平，又分阴平、阳平。阴平，即对应今天的一声。阳平，即对应今天的二声。发音多悠扬，绵长。上声，对应今天的三声。发音多转折。去声，对应今天的四声。发音多劲远。入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声。但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子。主要发音特点是急促。

诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声。仄，就是“不平”之意。习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果。同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感。

补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同。

同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断。同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等。

断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着。

这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来。

断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响

但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围。

因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的。很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解。一句话的断法，会影响到整首词的语感。

这里，把后主的词与词谱结合在一起。用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识。

词谱常用符号：

○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄 ；△：押平韵； ▲：押仄韵

以下是正文

一，乌夜啼

●●○○●，

昨夜/风兼雨

◎○●●○△。

帘帏/飒飒/秋声

◎○◎●○○●，

烛残/漏断/频欹枕

◎●●○△。

起坐/不能平

◎●◎○◎●，

世事/漫随/流水

◎○◎●○平△。

算来/一梦/浮生

◎○◎●○●，

醉鄕/路穏/宜频到

◎●●○平△。

此外/不堪行

乌夜啼，别作《锦堂春》、《圣无忧》。双调，47字，上阙两平韵，下阙两平韵。中途不换韵。

下片两个六字句，可对仗，亦可不对。另有别格上片首句为六字句，余同。

乌夜啼为小令，平韵。多为六言、七言句，句式较舒缓平稳。适合抒发悠远绵长的情绪，不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪。因过片短小，可供过度的空间不大，亦不适合承载复杂或多变的内容。

二、一斛珠

◎○◎▲

晚妆/初过

◎○◎●○○▲

沉檀/轻注/些儿个。

◎○◎●○○▲

向人/微露/丁香颗，

◎●○○，◎●◎○▲

一曲/清歌，暂引/樱桃破。

◎●●○○●▲

罗袖/裛残/殷色可，

◎○◎●○○▲

杯深/旋被/香醪涴。

◎○◎●○○▲

绣床/斜凭/娇无那，

◎●○○，◎●◎○▲

烂嚼/红绒，笑向/檀郎唾。

一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》。双调，五十七字，上下阙各四仄韵，中途不换韵。

传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃，妃不受，以诗谢，有"长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句。玄宗览诗不乐，令乐府以新声度之，名《一斛珠》。故此词牌的本意为咏珍珠。

本词中颗、那二字古音皆为仄声字，与过、个属同一韵部。嚼字古音亦为仄，故本词未有出律者。

一斛珠为仄韵小令。故不适合承载较复杂的内容，且不宜抒发温柔含蓄的情感。

三，子夜歌

◎○◎●○○▲

人生/愁恨/何能免？

◎○◎●○○▲

销魂/独我/情何限。

◎●●○△

故国/梦重帰，

◎○◎●△

覚来/双泪垂。

◎○○●▲

高楼/谁舆上，

◎●◎○▲

长记/秋情望。

◎●●○△

往事/已成空，

◎○◎●△

还如/一梦中。

子夜歌，又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》。双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵交替。

传宣宗“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。当时倡优遂制菩萨蛮曲，文士往往依声填词”，此为《菩萨蛮》词牌名之由来。

菩萨蛮，两句一韵，平仄韵递转。平韵句温柔，仄韵句着力，适合抒发较为低回、婉转、反复的情感。谋篇不宜平坦开阔、一览无余，以层层转折，逐渐递进，一波三折，欲说还休为佳。

四、更漏子

◎◎○，◎◎▲，

金雀钗，红粉面，

◎●◎○○▲。

花裏/暂时/相见。

◎◎仄，●○△，

知我意，感君怜，

◎○◎●△。

此情/须问天。

○◎▲，◎◎▲，

香作穗，蜡成泪，

◎●◎○◎●▲。

还似/两人/心意。

◎◎●，●○△，

珊枕腻，锦衾寒，

◎○◎●△。

夜来/更漏残。

更漏子，又名《独倚楼》、《翻翠袖》等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵。下片三仄韵、两平韵。亦有别格，下片两仄韵，两平韵，换头句（即下片第三字）不押韵。平仄韵递转。

更漏，是古代在夜间表示时间的工具，引申意为夜晚。故早期词人多依其本意，描写夜间的情景。

更漏子，两句一平韵，两句一仄韵，平仄韵交替，与《菩萨蛮》同样，适合层层转折的笔法，语气多婉转，宜抒发含蓄低回的情感，不适合承载慷慨悲歌，情绪上需要一气呵成贯穿始终的内容。

五，临江仙

◎○◎●◎◎●

樱桃/落尽/春归去

◎○◎●○△

蝶翻/轻粉/双飞

◎○◎●●○△

子规/啼月/小楼西

◎○◎●，◎●●○△

画帘/珠箔，惆怅/卷金泥

◎●◎○○●●

门巷/寂寥/人散后

◎○◎●○△

望残/烟草/低迷

◎○◎●●○△

炉香/闲袅/凤凰儿

◎○◎● ◎●●○△

空持/罗带，回首/恨依依

临江仙，又名《瑞鹤仙令》、《谢新恩》、《雁后归》、《鸳鸯梦》，双调， 五十八字，平韵，中途不换韵。

临江仙的别格有很多，这只是其中一种。另有上下阙首二句皆为六言句者，亦有上下阙末两句皆为五言者。字数相同的格式下，亦有平仄、韵脚不同者。因是常识普及贴，不说这么复杂，这里先只列出这一种格式做作一下分析。

另外，《谢新恩》是个比较特殊的词牌名。很多词谱中不列这个词牌的谱子，有一小部分词谱说，谢新恩是临江仙的别名。

此例临江仙为平韵中调，多为六言、七言句，且中途不换韵，形式上较舒缓平稳。宜抒发含蓄绵长的情感，布局上以顺接、流畅为宜。不适合过于转折反复的笔法，亦不适合抒发较高亢激烈的情绪。

六，望江南

○◎●，

多少恨

◎●●○△。

昨夜/梦魂中

◎●◎○○●●，

还似/旧时/游上苑

◎○◎●●○△。

车如/流水/马如龙

◎●●○△。

花月/正春风

忆江南，又名《望江南》、《梦江南》、《谢秋娘》。单调，二十七字，三平韵。中途不换韵。中间两个七言句一般作对仗处理，亦可不对仗。

此词乃唐李德裕为亡妓谢秋娘而作，本名《谢秋娘》。后因白居易有《忆江南》三首，其有一首末句云：“能不忆江南”，故得名《忆江南》。自此后世多用《忆江南》词牌名之本意，描写江南景色。

忆江南为平韵小令，句子比较整齐。基本没有可用来过度的地方，因此内容不宜复杂，亦不适合转折的笔法，布局以平稳顺畅为佳。下笔宜柔，不宜抒发较为激烈的情绪。中间两个七言句宜作对仗处理，便于内容紧凑，主旨简明，可避免布局松散、内容空洞等问题。

七，清平乐

◎○◎▲，

别来/春半

◎●○○▲。

触目/愁肠断

◎●◎○○●▲，

砌下/落梅/如雪乱

◎●◎○◎▲。

拂了/一身/还满

◎○◎●○△，

雁来/音信/无凭

◎○◎●○△。

路遥/归梦/难成

◎●◎○◎●，

离恨/恰如/春草

◎○◎●○△。

更行/更远/还生

清平乐,又名《忆萝月》、《醉东风》。双调，四十六字，前片四仄韵，后片三平韵。平仄韵不通押。

《清平乐》原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。因此，乐字在这里音yue，不音le，取“乐曲”之意。

清平乐为双调小令，上仄韵下平韵。由于韵脚的平仄变化，上下片的语调亦应随之而变化，布局应富于层次感。过片处宜递进，不宜平铺直叙。情绪上适合起伏辗转，时放时收，不宜平顺。

八，破阵子

◎●◎○◎●

四十/年余/家国

◎○◎●○○

三千/里地/山河

◎●◎○○●●

凤阁/龙楼/连霄汉

◎●○○◎●○

玉树/琼枝/作烟萝

◎○◎●○

几曾/识干戈

◎●◎○◎●

一旦/归为/臣虏

◎○◎●○○

沉腰/潘鬓/消磨。

◎●◎○○●●

最是/仓皇/辞庙日

◎●○○◎●○

教坊/犹奏/别离歌

◎○◎●○

垂泪/对宫娥。

破阵子，一名《十拍子》。双调，六十二字，上下片皆三平韵。中途不换韵。上下阙的两个六言句，两个七言句，习惯上作对仗处理，亦可不对仗。

《破阵子》为唐教坊曲。秦王李世民制《秦王破阵乐》，史载其“舞用二千人，皆画衣甲，执旗旆。外藩镇春衣犒军设乐，亦舞此曲，兼马军引入场，尤壮观也”，为唐开国时之大型武舞曲，震惊一世。此双调《破阵子》，是截取舞曲中之一段而为之。词牌名有金戈铁马之势，后人填词亦多用其本意。

破阵子为平韵中调。由于是从犒军之《秦王破阵乐》截取而来，故以恢弘开阔为宜，气势上应一气呵成，不适合抒发较含蓄低回的情绪。

九，采桑子

◎○◎●○○●。

亭前/春逐/红英尽，

◎●○△， ◎●○△，

舞态/徘徊，细雨/霏微，

◎●○○◎●△。

不放/双眉/时暂开。

◎○◎●○○●。

绿窗/冷静/芳音断，

◎●○△，◎●○△，

香印/成灰，可奈/情怀，

◎●○○◎●△。

欲睡/朦胧/入梦来。

采桑子，又名《丑奴儿》、《丑奴儿令》、《罗敷媚》等。四十四字，前后片各三平韵。中途不换韵。上下阙两个四言句可作叠韵处理。

唐教坊曲有《杨下采桑》，《采桑子》为从中截取而成。其本意为咏罗敷采桑之事。

采桑子为双调平韵小令，不换韵，句式也较整齐。适合平稳顺畅的布局，紧扣主题，不宜用过于转折的笔法。情绪上宜舒缓，绵长，不宜激烈、劲促。

十，喜迁莺

◎●●，●○△，

晓月坠，宿云微，

○●●○△。

无语/枕频欹。

◎○◎●●○△，

梦回/芳草/思依依，

○●●○△。

天远/雁声稀

○◎▲，○◎▲，

啼莺散，余花乱，

◎●◎○○▲。

寂寞/画堂/深院。

◎○○●●○△，

片红/休扫/尽枞伊，

○●●○△

留待/舞人归。

喜迁莺，又名《喜迁莺令》、《鹤冲天》、《万年枝》、《燕归来》。四十七字，前片四平韵，后片三仄韵，依前两平韵。上下阙两个三言句，习惯上作对仗处理。目前各家作品中未见有不对仗者。

喜迁莺的格式较繁杂，谱子各异。因并非诗词专业贴吧，故今仅取后主一体加以简要说明。

喜迁莺为平仄转换小令，句式较散，三言，五言，六言，七言均有。这种句式散乱平仄转换的小令，布局不宜平稳，以起伏交错为佳。也不宜承载气势上需要一气呵成的内容。情绪上宜收放相间。

十一，蝶恋花

◎●◎○○●▲。

遥夜/庭皐/闲信步。

◎●○○，◎●○○▲。

乍过/清明，早覚伤春暮。

◎●◎○○●▲，

数点/雨声/风约住

◎○◎●○○▲。

朦胧/淡月/云来去。

◎●◎○○●▲

桃李/依依/春暗度。

◎●○○，◎●○○▲。

谁在/秋千，笑裏/低低语。

◎●◎○○●▲，

一片/芳心/千万绪

◎○◎●○○▲。

人间/没个/安排处。

蝶恋花，又名《凤栖梧》、《鹊踏枝》、《鱼水同欢》等。双调，六十字，前后片各四仄韵。中途不换韵。

蝶恋花原为唐教坊曲，本名《鹊踏枝》。宋晏殊词改名《蝶恋花》，后世遂从此名。

蝶恋花为仄韵中调，且句式较整齐。中调布局不宜过平，宜在过片处过度、转折，提升主题。如用顺接的格局，容易显得呆滞，拖沓。情绪上以低沉劲远为主，不宜抒发较为欢快或激昂的情绪。

十二，相见欢

◎○◎●○△，仄○△。

林花/谢了/春红，太怱怱

◎●◎○○●●○△。

无奈/朝来/寒雨/晚来风

◎◎▲、◎○▲，●○△。

胭脂涙，留人醉，几时重

◎●◎○○●●○△。

自是/人生/长恨/水长东

相见欢，别名《乌夜啼》、《忆真妃》。双调，三十六字，平仄韵错叶。上片三平韵，下片起二句叶仄韵，第三、四句仍叶前平韵。两九字句以上二下七为宜。亦可在四字处、六字处断句，视句子情况而定。

本词牌，因李煜有“独上西楼”、“月如钩”等句，故又名《上西楼》、《秋夜月》，宋人名之为《乌夜啼》。而《锦堂春》亦名《乌夜啼》，如后主所作之《乌夜啼 帘外风兼雨》。此二者为同名不同调。

《相见欢》为平仄错押的小令，断句三言，长句九言，跨度较大。常规而言，小令不适合承载太过复杂的内容，又因缺少过度空间而不适合情绪和内容上的转折，布局宜平稳顺畅。而平仄韵错叶的词牌，又不适合太平稳的布局，情绪上不宜贯穿，以转折反复为佳。短句情绪宜收而长句情绪宜放。这个词牌，短短三十几个字，中途却要换两次韵；句式以三言和九言为主，字数跨度非常大，而中间却缺乏长短适中的句式来过度；句式、长短、韵脚对布局、内容、情绪的要求之间，甚至可以说是互相矛盾的。因此这是比较难填的一个牌子，对作者的布局能力和情绪把握的能力有非常高的要求，另外也要求对词牌非常熟悉，才能做到游刃有余，顺势而成词。因此十分不建议新手用来作练习使用。不能一看到是小令，就认为是简单易写的牌子。

十三，捣练子

○●●，●○△。

深院静，小庭空

◎●○○◎●△。

断续/寒砧/断续风。

◎●◎○○●●

无奈/夜长/人不寐

◎○◎●●○△。

数声/和月/到帘栊。

捣练子，别名《捣练子令》、《深院月》、《夜捣衣》、《杵声齐》、《翦征袍》等等。双调，二十七字，三平韵。中途不换韵。两个三言句习惯上作对仗处理，现存前人作品中未见有不对仗者。

《捣练子》的各个名称多与捣衣有关。练的本意为白绢，这里的引申义为做衣服的布料。捣衣是把布料用木棒（也就是杵）敲打，去除表面的浆的一种劳作，其目的是使布料柔软，熨贴，便于裁剪衣服，也使得做出来的衣服柔软舒适。古代妇女有为征人捣衣的习俗，故捣衣常常与远行、离别，思念等意向相关联。《捣练子》词牌的本意即为咏捣练之事，多用于描写妇女怀念征人。

捣练子为平韵小令，以七言句为主，且不换韵。首句两个三言句式，可看作是七言句式的一种变形。是句式简洁，韵脚单一，格局短小的牌子。这种词牌，几乎没有可以用来过度的空间，句式和韵脚的无变化，也使整首词的形势顺畅平缓。因此主题宜简要，布局宜紧凑，情绪宜平稳，衔接宜顺畅。不宜承载过于繁杂的内容，也不宜抒发较为激昂的情绪（因为缺乏一气呵成的气势），或较为辗转低回的情绪（因缺乏转折的空间）

十四，浣溪沙

◎●◎○○●▲

红日/已高/三丈透

◎○◎●○○▲

金炉/次第/添香兽

◎●◎○○●▲

红锦/地衣/随步皱

◎○◎●○○▲

佳人/舞点/金钗溜

◎●◎○○●▲

酒恶/时拈/花蕊嗅

◎●◎○○●▲

别殿/遥闻/簘鼓奏

《浣溪沙》，又名《浣溪纱》、《浣沙溪》、《浣纱溪》、《负心期》、《醉中真》、《锦缠头》等等。双调，四十二字，上片三平韵，下片两平韵，中途不换韵。过片两句习惯上作对仗处理，亦可不对。

浣溪沙历来词作皆为平韵，仄韵体仅见后主一例。故这里将通用的平韵格词谱也一并列出来供参考：

◎●◎○◎●△，◎○◎●●○△。◎○◎●●○△。

◎●◎○○●●，◎○◎●●○△。◎○◎●●○△。

《浣溪沙》通篇皆为七言句，且不换韵。句式单一，韵脚单一，且为小令。这种方正规矩的词牌比较适合中正的布局，情绪上宜平稳，有水到渠成之感。不宜作过多转折。亦不适合抒发较为悲慨或浓烈的情感。

而这首是很正统的格式，平韵，且过片对仗，是个很好的词牌范本

◎●◎○◎●△，

转烛/飘蓬/一梦归，

◎○◎●●○△。

欲寻/陈迹/怅人非，

◎○◎●●○△。

天教/心愿/与身违。

◎●◎○○●●，

待月/池台/空逝水，

◎○◎●●○△。

荫花/楼阁/谩斜晖，

◎○◎●●○△。

登临/不惜/更沾衣。

因为之前对这首词作过逐句的解释，也提到过句与句之间的顺接和结尾的收笔手法。所以这里就偷懒一下不重复了。因为解释的角度是接近的。

需要提一下的是，过片的对仗很工稳，是个不错的工对，想学对联的同学们可以着重看一下。

十五，阮郎归

◎○◎●●○△，

东风/吹水/日衔山

◎○◎●△。

春来/长是闲

◎○◎●●○△，

落花/狼籍/酒阑珊

◎○◎●△。

笙歌/醉梦间

◎◎●，●○△，

春睡觉，晚妆残

◎○◎●△。

凭谁/整翠鬟

◎○◎●●○△，

留连/光景/惜朱颜

◎○◎●△。

黄昏/独倚阑

阮郎归，又名《醉桃源》、《醉桃园》、《宴桃源》、《碧桃春》等。双调，四十七字，前后片各四平韵，中途不换韵。两个三言句习惯上作对仗处理，历代词作中尚未见有不对仗者。

调名用刘晨、阮肇入桃源遇仙转瞬百年的故事，故调名多与“桃”有关，词牌本意为远行不归，诸家词作多用其本意，抒写远行、离别、相思等内容。

阮郎归为双调平韵小令，且以短句居多。适合抒发细腻、轻柔的情感，谋篇上以主题简要，布局顺畅为宜。情绪宜舒缓，流畅，有行云流水之感，不宜过为转折反复，也不宜抒发较为激烈的情感。

……