韦伯在1810年创作的歌剧《西尔瓦娜》，其主要内容是什么？谢谢

英文介绍与欣赏

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中文简介:

卡尔玛丽亚冯韦伯（ 1786 -1 826）

西尔瓦娜

“刺激和鼓舞，友好的同情出色（德国） danzi ，我

写了歌剧，西尔瓦娜，对（德国） hiemers的新版本，我刚才waldm ？ dchen “ 。因此，韦伯指出，在自传素描，其中他写道：一个朋友在1818年，他已在斯图加特举行的时间， 1808年至1810年，工作作为局长王符腾堡州'的弟弟公爵路德维希和领导一个相当dissolute生活，但找到足够的时间做一些撰写，它是danzi谁，他回顾了他的天职，并鼓励他refashion他的最早的尝试，戏曲，故事一哑巴林地的女孩，到这种新形式。原来已经消失，大概是摧毁：有没有告诉多少音乐了下来，特别是作为在一定程度上反映了新歌剧斯图加特其原产地在其书面小心为成员的皇家公司。鲁道夫原本组成为男高音约翰浸会krebs ， mechthilde为韦伯的亲密朋友格蕾琴郎，谁想要一个感性浪漫的一部分，不过，韦伯被开除从斯图加特在一个莫须有的罪名，和实际首演发生在法兰克福，在1810年，与格蕾琴郎作为mechthilde ，并作为西尔瓦娜，这位年轻的歌手，谁现在抓获他的情感，最终成为他的妻子卡洛琳勃兰特。

随着他自己的原创性和本能的阶段，韦伯获得了由他周围的环境强烈的责任感，什么是有效的，在这个阶段，他的职业生涯，他仍然倾向于在很大程度上取决于公约的十八世纪singspiel 。克利普斯仍然是其中的bumbling的数字，熟悉的观众一天，从歌剧的希莱尔， reichardt和尼费，其中包括1评分别人的发言，在受欢迎的口音，德国的民间歌曲，没有多少贡献，他自己的。他arietta提请其从事性格少，从平原的旋律比（通常不大，这是来自韦伯）从编排，构成轻易得分与字串1 obbligato长笛与巴松管两个八度音，除了。克利普斯的节奏-联合国t edesco有一个生动的小提琴o bbligato舞蹈周围欢快的调子：这饮用水宋，另一个斯台普斯早先s ingspiel，预计其他韦伯歌曲和阿里亚斯被采取了作为一个受欢迎的啤酒窖号码。

adelhart是一个更加雄心勃勃的一块性格绘图。虽然尚未发展为小人类型，其中韦伯是在卡斯帕的特点和lysiart ，他是他们的数目;虽然（另一继承以前的德国歌剧）偶尔会动摇暴力和难以令人信服，适合的coloratura ，他是否表现出真正的感情mechthilde 。她，在另一方面，仍然是一个有点神秘的数字;今年22岁的韦伯似乎没有了一个十分清晰的概念，如何塑造一个受压迫的女子，其性质是同情，但谁的立场，但在方式的英雄和英雄的幸福。她花最有四方，当与特里斯坦样的呼声' mechthilde ！ geliebter ！她和何俊仁陷入一anothers '武器和加入他们的聘约库尔特和Cl ？ rchen在声明的爱情。韦伯是明智的，不要给她和何俊仁一个爱情二重唱，因为这种奢侈品，显然是无可否认的鲁道夫和他的静音情人西尔瓦娜。鲁道夫自己是相当不错的特点是：他拉拢的西尔瓦娜有真正的音乐压痛，自然补充，他不愿意伤害mechthilde和事实上的产物，更内省的性质，比歌剧骑士一般许可证。其他人一样，他表明，韦伯的先天的倾向，认为旋律线，在器乐而不是声乐条款。

整个性质的歌剧，往往在这个方向前进。尽快字符发现自己在露天，新发明，呼吸到他们;这主要是通过林地的风景韦伯能够描绘通过他的天才器乐声音。非常开放，揭示了天赋，这是10条，充分意识到在明镜freischütz ：一软，慢慢搅拌溶化的旋律成为一个神秘的颤音以上，其中犀角，呼吁从不同的四分之三的阶段;到来的huntsmen是一个信号欢快的合唱团。再次，同样的场景在森林中在开始交流吨3产生一个印象深刻的风暴，所有旋转的弦乐团，蓬勃发展， syncopated犀角，闪动短笛和长笛，但随着影响作出专题和建成音乐的忧虑，合唱团的演出聘和愤怒和绝望的何俊仁。韦伯的感觉是，他对浪漫的鉴定个人的情绪和自然现象。

西尔瓦娜自己的，当然是一个激烈的浪漫构想。该huntsmen唱，我认为， Y在树林中可以找到他们知足，她体现了这个魅力和履行，以致克利普斯的第一个反应就赶上忽略了她是要相信她是一个活的精神。她是一位儿童的性质，动物的自然本能和untainted简单了某处失去了在启蒙运动，难以捉摸的和迷人的，远程，害羞，但（鲁道夫认定）获得男子时，他woos她与一个开放的心。她dumbness可以征服和她的声音设置免费;这也给她一个令人振奋的奇异，当然她还作为一个强大的al1raction一个作曲家与更强的本能文书比人类的声音。她的特点是大多与双簧管和大提琴，一般代表skittish和投标双方，她的性质。之后，她第一次被偷去了她的洞穴，谨慎地移动字符串和弦，它是一双簧管波拉卡，已经是一个受欢迎的浪漫舞蹈和其中往往以韦伯高兴地说，她的舞蹈，采摘浆果;但是，当鲁道夫的问题，她，它是大提琴，这生动地'说话' ，她不愿意离开一个地方，她已经成长为爱。他的建议，即一个人的爱-为自己，其实是-可能是取代会见了投标字符串词组在这方面，我们捕捉预示瓦格纳的s i eglinde。其余的他们的谈话进行的方式，哑剧，巧妙地说明了大提琴，直到西尔瓦娜休息，再一次成为一个灵活的舞蹈，以一调所发挥的双簧管和长笛超过质朴的声音，其他管乐器，其中只有晚得多，是'人性化'与此外字符串准备鲁道夫的饮用水松。

这项技术是更充分地发展，在现场西尔瓦娜的觉醒，在鲁道夫的房间。她挑起了睡眠，与hushed字符串作为鲁道夫稳步目光对她的话，那么，一个木图从序曲，试图一面镜子，以简短，困惑木签名，作出了灵活的，由扮演一个gawky双簧管词组前到另一个她的活泼的舞蹈，这个时候就长笛。与鲁道夫的激情宣言，她谈到她最接近实际话语。这是'双簧管'的一面，她以及为'大提琴'的一方，鲁道夫是拉拢;当他不敢苟同她回答他的声明的爱情，如果不是与她的声音，然后与她的眼睛，这是不可能见女性的光芒，在他们作为双簧管，让他在暂为只是一个时刻之前，传唤的资源，充分木答辩，热烈，与他自己的词组。激情的规模现在团结与throb的犀角， bassoons ，虽然双簧管的更多装饰的答案反复的问题仍然是令人安心的，她有一个cadenza相当独立之前，鲁道夫是允许闯入他的rapturous ' mein ！ mein ！

西尔瓦娜是，那么，混合物之间的简单，甚至幼稚folkiness和雄心勃勃的coloratura阿里亚斯之间，迷人的招韦伯自己的想象力和入侵公约。它预示着得多，这是向前面，在韦伯的音乐和在这方面他的同时代和接班人，无论是knightly的世界欧丽安特和简单的露天要素明镜freischütz ，企图婚姻关系的两个基本概念，他们浪漫的代表，崇高的感情中世纪骑士精神和不断萎缩的纯洁性森林。这也是一个戏曲与色彩，完全自己，创造和栖息的世界与触摸betokens认为，一个年轻的歌剧作曲家认识他的天职。

约翰warrack

概要

法i

计数鲁道夫冯赫尔芬斯坦，他的列日-男子富斯特冯grimmbach及其追随者所享有的熊-亨特。计数鲁道夫，不过，是分心，寻求爱一女。 mechthilde ，女儿计数adelhart ，是许给他，但她并不爱他。克利普斯，鲁道夫的squire ，试图欢呼他。在附近的一个洞穴，他发现瓦特的帽子，他认为是一个可怕的森林魔鬼。计数，勇敢地进入洞穴，在那里他发现静音西尔瓦娜，穿着只有在外观和树叶，属于在爱与她。西尔瓦娜shyly reciprocates他的进展，但不愿去与他，不想离开周围的环境，她知道了。 y ，我由一个把戏，是否鲁道夫成功地进行她走出森林，使她指望adelhart的城堡，在那里他是一个客户。

法二

计数adelhart敦促他的女儿mechthilde结婚鲁道夫冯赫尔芬斯坦。由于他的致命敌人，汉斯冯cleeburg显然抢劫他，他的二女儿奥蒂莉， mechthilde一直是唯一幸存的儿童的家庭和一个合适的婚姻是必要的。 mechthilde分在她的主意。她要听从她的父亲，但她热爱何俊仁冯cleeburg ，其中，她的父亲，由于家庭吵架，决不会接受作为一个女婿。她的女佣吉隆坡？ rchen管理安排秘密会晤之间的夫妇，并非没有优势自己，因为她是喜闻乐见的何俊仁的squire ，库尔特。

同时西尔瓦娜醒来，在鲁道夫的房间，在adelhart的城堡。鲁道夫告诉她他爱她。在节日的比赛在青山一个奇怪的骑士出现。他赢得竞赛，并催促那些目前，揭示了他的身份：他是何俊仁冯cleeburg 。尽管该国干涉的鲁道夫和mechthilde ，计数adelhart他已检获的一次。只有进行武装干预的鲁道夫使得有可能为何俊仁则逃脱。

法三

何俊仁和他的追随者聚集在森林中，那里是一个雷击风暴。有他们来后，乌尔里希，一旦在计数adelharts的服务，谁的目的，在绝望中，他寄养的女儿西尔瓦娜，其中他发现了在森林里，哺乳，由狼。西尔瓦娜其实是在adelhart的女儿，暴露了在森林里，她嫉妒的父亲，谁曾无端指责他的妻子不忠，与何俊仁的父亲。同时计数adelhart图谋报复。鲁道夫是他的客户，他希望他娶他的女儿。但后者只是有眼为静音西尔瓦娜。 adelhart的计划谋杀西尔瓦娜是唯一防止在最后一刻由鲁道夫和mechthilde 。然后何俊仁出现带来了喜讯：西尔瓦娜是奥蒂莉。 adelhart的女儿和妹妹mechthilde 。一胎记和钻石两岸一旦属于ottilies母亲说服愤怒的计数。西尔瓦娜的寄养父亲乌尔里希释放该名女童从命令的沉默，他曾施加保护她的陌生人。 adelhart现在让他的女儿结婚许可：奥蒂莉/西尔瓦娜将美国与鲁道夫， mechthilde与何俊仁。旧Family Feud的是在一月底和高兴的结果是适当的庆祝。

于尔根gauert

翻译基思安德森

世界十大歌剧包括：《浮士德》《乡村骑士》《卡门》《图兰朵》《阿依达》《茶花女》《弄臣》《托斯卡》《奥赛罗》和《蝴蝶夫人》。

1、《浮士德》

《浮士德》，是由法国作曲家古诺创作的歌剧，由歌德诗剧《浮士德》第一部分改编而成。首演于1859年03月19日的法国巴黎抒情歌剧院。

2、《乡村骑士》

乡村骑士是意大利独幕歌剧。由塔尔焦尼·托泽蒂和梅纳希根据韦尔加原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演，获得成功。参加由出版家E·松佐尼奥主办的创作比赛荣获一等奖。

3、《卡门》

歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，共四幕，完成于1874年秋，故事改编自梅里美的同名小说，脚本由亨利·梅哈克和路德维克·哈勒维共同完成。作品一经推出，就以其强烈的现实主义表达方式和“**化”的表演，让这部经典名剧重绽异彩，掀起了西方歌剧界新一轮的《卡门》改版风潮。

4、《图兰朵》

《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。

5、《阿依达》

《阿依达》是威尔第创作于1870年的一部歌剧作品（四幕歌剧）。通过感人的咏叹调与重唱、壮阔的合唱、气势恢宏的管弦、精美的舞蹈场面描写了距今约3000年前古埃及法老王时代一个感天动地的爱情故事。

6、《茶花女》

歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲家威尔第“通俗三部曲”中的最后一步，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。

7、《弄臣》

《弄臣》是威尔第经典歌剧之一，创作于1851年，根据法国作家维克多·雨果的戏剧《国王寻乐》改编。它与《茶花女》和《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作，一个多世纪以来久演不衰。

8、《托斯卡》

G·普契尼创作的歌剧，3幕。作于1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。

9、《奥赛罗》

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部经典作品，歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成。

10、《蝴蝶夫人》

《蝴蝶夫人》（意大利语：Madama Butterfly），是由意大利作曲家普契尼（Giacomo Puccini）创作的歌剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。亦参考了皮埃尔·洛蒂的小说《菊夫人》。

番位之争应该是在影片中地位的表达，番位简而言之，就是演员在宣传材料和**中出现的顺序。一番是排名第一的演员。

这个词来自日本，与中国不同的是，日本影视剧将首先确定谁是第一演员，然后根据第一演员组建制作团队，选择其他演员。

因此，在日本歌剧中没有一个可以与平等角色的主角。如果女主角是番的，男主角只能称为辅助表演。

在日本，演员的身份将在拍摄前在合同中明确，拍摄时演员将享受最高待遇。做广告时，需要站在C位，名字也会在材料中排名第一。

但同时，如果作品评价不好，所有的责任都应该由演员自己承担。在影视剧中，既有关注度又有演技的主角，可以使一部影视剧更快地赢得观众的青睐。而一旦艺人对影视剧或综艺节目的收视率很高，被观众广泛讨论，“价值”就会增加，能获得更高的收益，然后资源就会更好。

因此，番位已成为演艺界人士的必修课。虽然番位能给明星们带来一定的“地位”，但这种“地位”只是暂时的优势。

而一旦口碑倒下，主角便是第一个被拉出来殴打的人。有的演员在享受主角待遇的同时，也要承担相应的责任。所以，与其在职位上竞争，不如想想如何提高自己的实力。

扩展资料：

示例引证

女主之争

演**的女艺人比较在意这个尤其是双女主的戏。

画皮二的时候赵薇和周迅好像要争一番，然后片头打主演的时候就一个左下一个右上，挤两个人跑宣传也不同场。

小生之争

2016年1月13日，**《盗墓笔记》发了一条官方微博。网友们注意到无论是演员排序还是海报排位，鹿晗都排在第一位，而井柏然却排在马思纯、王景春和张博宇的后面，妥妥的垫底。本来这事儿就是单纯的粉丝吐槽，心疼自己偶像，在所难免。谁想到极经纪人亲自下场撕逼啦。

1月14日，井柏然的经纪人张阿信突然发了一条微博并秒删。对于撕番位这个事儿，《盗墓笔记》原作者南派三叔表示：“很理解粉丝对偶像的喜欢，我的责任是把两个演员对我的信任体现在剧本里，不妨等看**谁演得更好，才更公平。其他东西是烟花，三五年后只剩下**。他们能否被记住，只能由他们的才华决定。

126旅行剧团杀人事件（前篇）

对应漫画：动画原创

简介：小兰的班级转来了伊东玉之助。小兰、园子和少年侦探团去参观后台的时候却在排练的时候发生了杀人事件。

127 旅行剧团杀人事件（后篇）

对应漫画：动画原创

简介：柯南和小惠晚上追踪离开旅馆的玉之助，进入剧场一看玉之助倒在那里，荻原却因为高处坠落摔死了

409 同时进行的舞台表演和诱拐行动（前篇）

对应漫画：动画原创

简介：柯南他们要参加伊东玉之助剧团的一场特别演出。玉之助他们的演出剧目为“竹取物语”，由玉么之助饰演帝、片冈莲华饰演辉夜姬。就在剧团演员们积极排练时，片冈联合企业的会长片冈半四郎出现了。原来，他是莲华的父亲、此次前来是来带离家出走的莲华回家的。不久，公演的日子到了，玉之助与柯南一行人去接莲花时却发现莲华被人诱拐了。

410 同时进行的舞台表演和诱拐行动（后篇）

对应漫画：动画原创

同时进行的舞台表演和诱拐行动 玉之助截图(16张)

简介：柯南与少年侦探团、玉之助开始寻找被绑架的莲华，与此同时，警方的搜查也在进行之中。大贯带着赎金开车前往犯人指定的地点交纳赎金，目暮与高木则坐便衣警车暗中跟踪保护。大贯刚按犯人的指示摆脱了便衣警车，犯人就抢走了赎金。柯南他们调查了关押孩子的仓库后、立即赶往大贯被人袭击的现场。随后，柯南留意到旁边商店街上的防盗监视器。

452 金毗罗剧院的怪人

对应漫画：动画原创

小五郎，柯南，兰，园子为了看伊东玉之助的剧团的戏剧表演，而前往了有名的剧院：金丸座，与玉之助、莲华，惠美等人再次相见。这次，剧团上演的是以《歌剧魅影》为蓝本改变的《金比罗剧院的怪人》的时代剧，玉之助饰演怪人，女演员轻部芦美饰演女主角歌手。

这之后，在彩排中大吊灯突然落下，由于芦美额头受了小伤，玉之助不得不在剧院，公开了被实际存在的怪人要求更换女主角的事情。原来团长宛已经收到了"换女主角，换莲华！"的威胁信。

伊东玉之助

1怎样欣赏歌剧

常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。

除了其中有几首常见的咏叹调还能听出"好听"来，其他的简直就忍受不下去。但是一旦当你真正了解其中的奥秘后，就会对歌剧这一完美的艺术形式欲罢不能、如痴如醉。

歌剧，早在16世纪时起源于意大利的佛罗伦萨。

英国剧作家约翰·伊维林曾说过："歌剧是人类智慧所能发明的最壮观、最奢华的娱乐之一。"这种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，即使**、舞台剧、芭蕾或是音乐会中的音乐都不能与之相提并论。

歌剧中所包含的不同元素独唱、大合唱、重唱、灯光、美术设计、管弦乐、走步以及舞蹈等互相结合，使它成为最受欢迎而又让人神魂颠倒的表演艺术。而著名指挥家伯恩斯坦也曾在一段评论中揭示了歌剧的另一大奥秘："歌剧的巨大的直接力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的，这听起来似乎很幼稚，但当你想到所有各种不同的乐器的庞大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓越的表现力较量时，你会想到唱有多大的意义。

人声是最伟大的乐器。当这样一种声音，或数个甚至许多声音来承担戏剧的任务，或唱出一个故事，一种情绪时，没有其他的剧种可以比得上它的直接动人的力量。

" 然而对于很少接触西方歌剧艺术中国的观众来说，在不理解任何剧情的基础上听一个晚上的歌剧，就像请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解一样，会令人大感困惑的。 对于这种十分渴望能听懂歌剧、并领略其中奥妙的人们，一些专家告以秘诀：多听。

没错，这是必经之途。如果不多从感性上接触它，就永远也无法走进这个世界。

不过，还得加上一条：了解歌剧所表现的内容。或者简单地说，了解歌剧的故事。

因为歌剧是一门综合的艺术。 它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。

没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表演（演员的动作、方位的调度或者舞蹈场面等等），就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服装、道具、灯光），也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。 所以，在渴望进入歌剧世界之前，要先做到了解你所要欣赏的歌剧的故事。

打个比方：如果你预先读了威尔第的歌剧《茶花女》的剧本（改编自法国作曲家小仲马的小说），由此了解到这是一部悲剧，它讲述了一个沦落风尘但仍然对纯洁生活怀有希望的 曲折而不幸的经历。 然后，你再去听剧中的那首早就很熟悉了的《饮酒歌》，会不仅仅感受到音乐所传达出来的欢乐，还会对这欢乐背后的东西——茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社会纸醉金迷现象所掩盖的空虚，有更深一层的体会。

在听第一幕最后茶花女的大段咏叹调的时候，你会深切地感受到她对幸福、爱情的渴望，和对自己生活现状的无奈、痛心。 当你听到第二幕中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她，要求她离开他的儿子，唱起那首温和的咏叹调时，你会不仅体会出他作为一个慈爱的父亲所产生那种焦虑的心情，也会对这慈爱中隐藏着的残忍、虚伪而感到愤恨。

当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶花女大声辱骂，使这可怜的女人晕倒过去的那段音乐，以及全剧最后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人，他们唱起凄惨的二重唱的时候，你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了，而会对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个 、每一个伴奏音型都十分敏感，对作曲家的所有音乐手段都能领会了，歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋，有时候缠绵哀伤，有时候歇斯底里，有时候断断续续，也都变得有具有特别的意义了。 除了"了解剧情"这个重要的方法以外，我们还应该在欣赏中注意到歌剧艺术所特有的表现手段。

比如，高超的歌唱技巧的展示，咏叹调的戏剧性和抒情性，重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托等等。如果你听得多了，会对不同作曲家的歌剧写作风格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不同歌唱家、指挥家对作品的处理方式有所领会，在比较之中，你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。

最后要提到的一点是，听歌剧是需要一种感觉的，也可以说是需要一种文化。那是对人生意义的领悟，对整个社会的理解。

在不同人的眼里，人生的意义是不同的，对生活认识的程度也是不同的，所以，对一部歌剧的理解也各不相同。愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中说要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美。

歌剧是从听觉和视觉上的欣赏的的艺术。在听到美妙音乐的同时，欣赏演员的形体表演，舞台的设计讲究，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，这些对于我们理解歌剧内容都是有极大帮助的。

歌剧世界是非常迷人的，一旦走进去了，谁都会对它流连忘返。 希望所有喜爱歌剧喜爱音乐的朋友们，都能走进音乐神殿，能够领略歌剧灵魂之精华，用心去聆听那来自云端的歌唱。

2想了解一些关于歌剧的知识

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

歌剧的起源 1 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。

2 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

3 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。

4 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。

5 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。

歌剧的发展 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。

意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。

19世纪以后，意大利的g罗西尼、g威尔迪、g普契尼，德国的r瓦格纳、法国的g比才、俄罗斯的mi格林卡、mp穆索尔斯基、pn柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。

20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

3听歌剧,如何起步

1、听之前多了解一些信息，比如听《卡门》、《茶花女》，可以读一读小说、歌剧脚本，再读一下作曲家简介、作品简介。

2、心静的时候听，集中心思听，从头到尾完整听，多听几遍。 3、最好先听CD。

很多人听CD能找到感觉，一看到DVD画面上那些肥胖的女高音，兴致全无。 4、每种歌剧，先听名版。

有条件时，听听二流指挥家、歌唱家的诠释。对比之下，你能发现名版的妙处所在。

这往往也是歌剧的精华所在。 5、不要先听《图兰朵》，这部作品有点晦涩、艰深（世界公认的），尽管故事发生在中国，并有“今夜无人入睡”的名段。

4关于歌剧知识

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。

欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。

正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。

音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。

德国作曲家韩德尔写过四十多部歌剧，其中绝大部分是正歌剧。他的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》，由意大利人罗西写作歌词。

内容描写十字军时期。巴勒斯坦的圣殿武士李纳尔多爱上了贵族少女阿尔米累娜。

但阿尔米累娜是女巫阿尔米达的宠儿，女巫把她藏在魔园里，不让李纳尔多把她带走。异教国王阿尔甘特是女巫的情人。

他生性好色，又看中了魔园里的阿尔米累娜。当阿尔米累娜正对自己和李纳尔多的爱情陷于绝望时，李纳尔多前来救出了她，并把阿尔甘特和女巫囚禁起来，使他们改邪归正。

被藏在魔园里的阿尔米累娜悲叹自己的命运时唱了一首咏叹调。在歌剧中，咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲，相当于话剧中的独白。

正歌剧的咏叹调通常采用三段式结构，第三段的歌词和音乐原封不动地反复第一段。主角在演唱时可以把旋律随意加花，并在适当的地方即兴演唱华彩段。

阿尔米累娜的咏叹调采用西班牙缓慢的三拍子舞曲萨拉班德的节奏。阿尔米累娜是女高音，她在这首咏叹调中唱道： 让我痛哭吧，命运太残忍，手脚被捆住 我不得脱身！啊，只有死亡能得到怜悯 对待我的不幸，是一片冷漠无情。

莫扎特也写过两部正歌剧：《伊多美内奥》和《体托的仁慈》。他在临死的一年哪1791列创作了《体托的仁慈》。

当时，正歌剧已经趋于衰落。一百多年来这部歌剧很少演出，但在最近二十年间又重新引起人们的注意，并恢复上演，被认为是莫扎特最优秀的歌剧之一。

这部歌剧描写贵妇人维退丽雅因为没有被罗马皇帝体托选中为皇后而怀恨在心，唆使她的情人塞斯托去谋害体托。经过了许多纠纷。

体托终于废弃了原订的婚约，并宽恕了塞斯托和维退丽雅。第一幕维退丽雅的咏叹调，具有精致的旋律，充分发挥了女高音的演唱技巧。

莫扎特没有采用传统正歌剧常用的原封不动反复第一段的三段式，而是用了具有广阔发展的二段式，全曲分为一慢一快的两部分。维退丽雅在这首咏叹调中要塞斯托克服疑虑，为她的阴谋卖力。

如果要我爱你，快收起你的猜忌 我不能再忍受你的讨厌的怀疑。 信任别人的人，才能取得信任 常常害怕受骗，结果骗了自己。

和正歌剧相对的是喜歌剧。喜歌剧有两种主要类型，即意大利喜歌剧和法国喜歌剧。

意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐喜剧发展而成。十八世纪意大利作曲家佩戈莱西的《婢作夫人》是第一部独立的意大利喜歌剧。

但1733年第一次上演时，仍然是作为正歌剧《高傲的囚徒》的幕间戏演出的。意大利喜歌剧的剧情富于风趣，常取材于社会生活；音乐生动活泼、短小精悍，包含宣叙调、咏叹调和重唱，说白用无伴奏宣叙调唱出。

意大利喜歌剧因富于生活气息而受到新兴资产阶级的欢迎，所以当十八世纪末、十九世纪初，正歌剧已经趋于衰亡的时候，意大利喜歌剧还盛行于欧洲许多国家。莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、罗西尼的《塞维尔理发师》，是生命力特别强盛的几部意大利喜歌剧，一直到现也还在世界歌剧舞台上经常演出。

《塞尔维理发师》取材于法国喜剧作家博马会的同名戏剧，描写顽固保守、专横自私的巴尔托洛医生，想把处于他保护下的贵族少女罗西娜占为妻子，因此对她防范很严。阿尔马维瓦伯爵热烈追求罗西娜，他在聪明机智的理发师费加罗的帮助下，战胜了巴尔托洛，赢得了罗西娜的爱。

在第一幕第一景中，伯爵在罗西娜的窗前唱小夜曲，向她倾吐爱情，并告诉她说，他的名字叫林多洛。第一幕第二景开始时，罗西娜手里拿着一封写给林多洛的情书，唱了一首优美动人的卡伐梯那，表现她对伯爵一见倾心，并想方设法，来对付保护人的阻挠。

卡伐梯那是一种形式比咏叹调自由、旋律灵活多变的独唱曲。罗西娜的卡代梯那，是一首花腔女高音的抒情独唱曲，分为行板和中板两部分；旋律精致，富于华彩。

行板部分在富于强弱对比的乐队前奏后，罗西娜唱道：。

5有关于歌剧的一切内容

歌剧故名思议就是一段完整的故事用歌唱的形式在舞台上表演的一种舞台艺术形式象《白毛女》《刘三姐》《红珊湖》《洪湖赤卫队》等都用歌剧形式在舞台和银幕上表现过歌剧应该有完整的故事情节，剧中人物的矛盾冲实和交流都是用歌唱来表现的，歌词是叙述性地唱出人物内心活动和要表述的内答，独白很少，大部分是唱。

歌剧中的歌词作曲要与整个剧的主旋律相吻合，每个唱段基本上构成完整的一首歌，如《白毛女》中的插曲《扎头绳》，《洪湖赤卫队》中的插曲《洪湖水浪打浪》等就几十年经久不衰，哙至人口歌剧的人物表演不同于戏曲有水袖，身段，台步，招式等，它的表现是生活中的程式化，表演略有夸张，乐曲闻歌起凑，对白只有背景乐。