如何评价李树建的豫剧？

李树建是豫剧界伟大的艺术家，作为河南豫剧老生李派的创始人，他一次又一次的带领着豫剧团走向国外，为豫剧文化走出国门，作出了巨大的贡献！

其实这些年豫剧能够蓬勃发展，在美洲、欧洲封地也享誉盛名，与李树建老师的努力是脱不了关系的。

李树建老师致力于宣传豫剧，组织多次国内豫剧巡演，积极参与国外各种曲艺比赛，将我国的豫剧戏曲文化推广到世界上，让我国的文化在世界占有一席之地。

李树建的唱腔绝对一流，这个毋庸置疑，他获得的奖项也是数不胜数，比如两次荣获戏曲界的最高奖项梅花奖，获得过上海白玉兰奖，香玉杯奖，首届中国豫剧节奖，两次获得文华表演奖等等。另外，他在国外演出也获得过不少奖项。

虽然奖项并不是评判水平的唯一标准，但也能从侧面反映出，李树建的唱腔真的是非常厉害。当然，能在豫剧开宗立派的艺术家们，每个都是非常的厉害！

李树建的代表剧目有很多，比如《清风亭》、《鞭打芦花》、《大登殿》、《苏武牧羊》等等，不过若说他最为出名的剧目，那就非《程婴救孤》莫属了。

《程婴救孤》的故事跟《赵氏孤儿》相同，但是侧重点不一样，李树建的《程婴救孤》可谓是各个版本中经典中的经典，李树建扮演的程婴，真实生动的还原了程婴救孤的过程，展示出了程婴救孤内心的苦闷、纠结，以及隐忍十几年的艺术形象。

该剧也是中国第一部登上美国纽约百老汇剧院的剧目，豫剧也因此被世界称为中国歌剧。在豫剧的传播上面，李树建老师所做的贡献，可谓是开创先河，为豫剧界第一人！

李树建，也是人捧红的。他的戏本人不称赞。为什么呢？因为李树建的戏唱的太过了，太不自在了，他装腔作势太夸张了。特别是程缨救孤，苏武牧羊，清风亭等这三部戏，初听时不以为然，而越听越烦人。比如他的哭腔，哭的可喉咙眼儿的，几乎要把噪子要哭喊破！他的哭唱失去了演戏的意义。不自在。他唯一受人称赞的一部好戏就是顶皇上劝老娘下金殿的那部剧，除此之外无一好戏。

戏，是要求演的要象，要逼真，大不可装腔作势太过，太过则不成戏了。因为戏终究不是真情，稍装一下即可。如哭不可见泪，哈不可可腔。比如他唱程婴救孤中的失去金哥的一段哭戏，那过的超过三百六十度了，过到使人不敢再听！而他这板戏只所以受人称颂，那是不识戏之人的瞎捧而已，只因他的豫西调过门与唱调好听而已。

李树建的戏和金不换的一个模子。金不换的戏一生都在找牛得草老师的感觉。因为他越想模仿牛得草的声音，而越拿捏的过份。均为装腔作势的拿捏声调而失去了自我价值。

豫剧界，本人最不看好的有五个人，即李树建，金不换，王恵，小海莲池和申小梅。这五人都是装腔作势太过太过了。金不换光想着要象牛得草，可就是差距大，因为装不出来。小海莲池，声不如父，戏不如父，总想顶上父亲的一角太难了。小海莲池的戏还不如几个打擂的学徒们。申小梅，喉咙砂哑，高音根本就顶不起来，属半截腔，光想学象申凤梅，可差劲太大了。她也不如几个擂主唱的好。而王惠，声音粗旷，后音跟不上，高音部分顶不起，她唱的佘太君的一板戏不如擂主们而不自知。她比李金枝等差太远了，就那有人吹捧把她当成了名家。豫剧若重用这几人，必然落没不可！至于什么军吗，只会登台做评论瞎吹，一生连一部整装大戏都没演过，怎能称起名家名人？笑话！

豫剧天天看是一个专注于传承河南戏曲文化的一个平台，很高兴帮您回答有关河南豫剧戏曲的问题。

李树建老师是河南豫剧院的院长，李树建老师在唱腔上的唱法，他是属于豫西调，同时他也是河南省内第一个男性演员获得的二度梅称号。

李树建老师的代表作有《程婴救孤》、《清风亭》、《鞭打芦花》。

李树建老师同时也多次登上央视的戏曲舞台，为传播豫剧作出了很大的贡献，李树建老师同时也积极的推动豫剧的改革和创新，让河南戏曲走出中国，走向世界，做出了很大的努力。

同时，李树建老师也成立了豫剧院青年团，培养了一大批的青年戏曲演员。为戏曲行业提供了源源不断的动力和新鲜的血液。

李树建老师可以当之无愧地称之为，当代的豫剧的****。

我个人觉得李树建很一般般，唱腔方面拿腔捏调太过做作，很讨人嫌！豫西口语偏重，早先连儿子的儿都念不出来，这几年稍有改进。称其为创建了李派并以李派自居着实名不符实！艺技不深做秀倒奇在行！总之虚虚垮垮的很不正宗。豫西调的腔口倒还马马虎虎！

李树建的唱腔有独特之处，最大的优点是吐字清楚，但韵调生硬，过于夸张，听起来不太舒服，我和周围的一些朋友都不太喜爱听他的演唱，可能是不适合我们口味的原因，豫剧男演员我们更喜欢王善朴，贾文龙等，女演员爱听张宝英，刘兰芳等人的演唱。

个人不喜欢李树建，一是豫剧让他改的乱七八糟，二是近几年居功自傲，游走于大学课堂，戏曲进课堂无可厚非，但你别让豫剧变味啊！还是喜欢老艺人，没有架子平易近人，不争名夺利，默默无闻的为传统戏曲奉献。

说实话，李老师表演、及唱腔，我个人感觉有过于夸张之嫌，“程婴救孤”最具代表性……，但是目前豫西调正处于青黄不接时期，难能可贵，夲人更喜欢新人李东杰式的豫西调，纯属夲人观奌，别无他意，见凉……谢谢诸位！

我不懂戏，总觉得老李《清风亭》之哭 ，演的太过了。不是话剧不是影视，故不能老泪纵横，又受了唱腔牵制，那么“逼真”近似干嚎了！河北梆子窦娥的呼天抢地，丝弦李天保的难舍难离，就说豫剧秦雪梅的撕心裂肺，那艺术效果挺好的，没有“干嚎”那种不舒服感。

树建李派，汝州人氏，须生魁首，唱腔朴实、哀婉悲怆、激情澎湃，两次文华、二度梅花，白玉兰奖，剧团领导，狠抓业务，改革创新。

李树建，让豫剧走向了新生，为豫剧拼搏奋斗把自己定格在了梨园几十年风雨兼程。

为了艺术的梦想，他曾孤身进京，拜在了马常礼老师的门下，身居陋室，心怀大志，让自己在苦难中磨炼，自己在仰望那戏曲的巅峰……

粉墨登场风雨事，生旦净丑写人生。李树建汲取着艺术的营养，把自己的血液点燃，豫剧也就有了一个开拓者的先锋……

一部《清风亭》唱响了中原大地，轰动了百里京城……

一部《程婴救孤》救活了豫剧二团，创造了一个豫剧传奇，李树建也因此冠绝当今的豫剧须生。豫西调散发出了醉人的艺术芳香，悲剧艺术有了一个最美的风景。

李派须生，崛起在了二十一世纪的豫剧天空。走出了国门，书写了自己最美的艺术人生……

没有杀害妻子。刘忠河与夫人胡秀兰两人都是商丘市豫剧团演员，育有两个女儿，两个人感情很好，刘忠河并没有杀害胡秀兰。胡秀兰是一个铁路工人的女儿，是商丘市剧团最小的演员之一。刘忠河，河南商丘人，国家一级演员，被称作豫东红脸王、豫剧马连良，其代表剧目有《打金枝》《三打金枝》《血溅乌纱》等。

　　豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧，是我国最大的地方剧种。豫剧各个行当的表演程式都有其自身的艺术特色，武生演员特有的表演技巧和独特的唱白，也一直颇受观众喜爱。本文仅就豫剧武生表演艺术的一些相关问题做浅显探讨。

一、豫剧武生的分类

豫剧自诞生之日起至今，其表演行当主要是沿着“须生”（红脸）和“旦角”的两条线发展，出现的名门名派名人举不胜举。唯独武生行，长久以来能成名成派的屈指可数，确实令人遗憾。

豫剧武生大致可以分为长靠武生和短打武生两大类。长靠武生着靠、箭衣、厚底靴等，讲究威严气度和攻架、造型美，有雕塑感，代表剧目较多，有《长坂坡》、《黄鹤楼》、《前后楚国》（含《望月楼》）、《盘肠战》、《收陆文龙》、《南阳关》等；短打武生着抱衣袍裤、薄底快靴和打鞋等，讲究“快、帅、美、漂”，代表剧目《翠屏山》、《狮子楼》等。另有一些文小生戏，但多以武生应工。如《提寇》、《孔明出山》、《走马荐诸葛》等。豫剧多以长靠武生为主。

二、豫剧武生的艺术特征

武生表演艺术是高难度的艺术，要求演员基本功必须扎实，包括腰功、腿功、毯子功、把子功、翎子功、甩发功，以及身形、功架等各方面都有要求，而且必须长期坚持不懈。豫剧武生演员很少涌现著名演员，大概与不少演员急功近利、不愿吃苦有极大关系；而一些愿意吃苦、勤奋练功的演员，却大多缺乏一个好嗓子，为了继续演出，只得走武生的偏冷道路。所以，目前在豫剧界，形成了一个怪圈子：有嗓子的武生，武功不行；有功夫的武生，嗓子不行；缺乏既有好嗓子又有好功夫的演员。

豫剧重唱，以唱为首，以演为辅。武生则是一个唱念做打并重的行当，有时候表演的戏份要大于唱。戏迷中曾出现过两种观点倾向：一是不少戏迷一听是武生，便产生排斥心理，认为武生就是“武”，唱腔上无一可取之处。这是一种极端的观点，真正的好武生，其唱做皆佳，文武不挡。如流传的李国范的《黄鹤楼》、《伍子胥探井》，金德义的《南阳关》及刘法印的《黄鹤楼》等剧目，均是以唱享誉。二是有的戏迷喜欢听武生演唱，却忽略“赏”，对其演绎武生时的眉宇神情、言行举动、武生技巧不大注重欣赏。这两类观点，都是偏颇的欣赏，而不是全面客观地对待武生艺术表演。

三、豫剧武生的历史表现

历数豫剧武生名家，他们大都能轰动一时，为人津津乐道。如：“小垫窝”刘法印，活动于南阳一带，唱腔以本嗓为主，行腔舒缓刚健，吐字刚劲有力，武技精湛。据说他饰演周瑜时，怒极咬齿声全场可闻，享誉一时，但是由于当时南阳曲子流行之风盛行，他没有出现更大的突破，今仅有《黄鹤楼》唱段流传：在刘法印之后，以张三旺为代表的武生出现，扮相漂亮，唱腔借鉴了刘法印，唱念做打颇有京剧的味道，被观众誉为“豫南第一美生”，然而由于沙河调自身之缺陷，加上其唱腔略欠刘老古朴之风，未能成大气候：谢顺明的武生表演很受观众和艺人称道，由于其表演剧目偏少，观众多未能亲见亲闻其戏，也没有更大发展；冯占顺主攻花脸，兼习武生，脸谱较好，唱架不错，唱工略欠火候。另外还有女武生常警惕（樊粹庭之妻），据说很好，可惜有关其的史料和音像制品也少之又少，也算是昙花一现。

豫剧武生中豫东调武生，在豫剧发展历程中表现地较为出色。豫东调主要以袍带戏为主，将帅角色不少，出现了一批代表人物。第一类代表人物是黄娃（黄儒秀），演唱《南阳关》最拿手，入“五杆旗”，号“杏黄旗”，纵横演出一个时期；后来，赵义庭活跃在豫东，在虞城演出《南阳关》，一炮打响，也流行了一个时期；再后来，黄娃与赵义庭两人分手，赵义庭应常香玉之邀赴郑加入香玉剧社，黄娃则重返山东菏泽一带演出。新中国成立后，二人均参加了“山东梆子名老艺人会演”，他们的声腔均是正宗的豫东调，在当时，山东梆子和豫剧的区分还不太明显，二人演戏，嗓音明亮，武功较前人有较大提高，使人耳目一新，轰动一时；第二类代表人物是“铁生”郭润福，名声显赫，在《黄鹤楼》、《提寇》中的声腔尤佳。李国范在《提寇》中“我清官匾上我细观分明”一唱段，就吸收郭润福的唱腔，老艺人对其非常赞赏；第三类代表人物是“咬牙生”王福德，他出名早于郭润福，但但退出舞台也较早，主要从事教书带徒，为商丘豫剧作出巨大贡献；第四类代表人物是黄月喽，据说其人演出，武技尤佳，曾被誉为“活周瑜”，据说演周瑜愤怒之时，双眼能流墨水。后应崔兰田之邀远赴西安，挂头牌演出，风靡陕西古城；第五类代表人物是“大毛”张德新，以《南阳关》著称，风靡一时，武功唱腔均佳，没有留下相关资料，他的味道也只能从金德义之《南阳关》略略品味；第六类代表人物是李国范，唱腔尤佳，武功精湛，其唱腔“刚柔相济，虚实相生，柔美耐听”，被誉为“豫东第一武生”、“豫东正宗武生”。他演戏，以气质取胜，做戏尤其认真，凡是登台演出，即使大雪三尺，彩裤内只穿短裤，一登台浑然入戏且激情似火，爆发力极强。在演出《黄鹤楼》时，做工细腻，动静有度，进退循法，72岁时还能倒蹿椅子。据说他年轻时演出，曾三张桌子叠放，上加一把椅子，从上往下连环翻，劈叉落地，响名一时。演出《八大锤》，他能一心二用，双手玩出不同枪花，大战的“出手”和“舞下场”至今仍被人津津乐道，具有较为纯熟的腿功和腰功。他数次出国演出，也曾应新闻制片厂之邀录制《盘丝洞》的资料片；第七类代表人物是金德义，他嗓音高亢明亮，继承了大毛的《南阳关》，市场上有他的磁带流传，嗓音很好，腔弯也颇值得称道。可惜他离开舞台过早，未能在武生方面取得更大的进步。

四、豫剧武生的生存现状

豫剧武生发展较为缓慢，后继乏人，形式不容乐观，主要表现为：

年轻演员怕吃苦，不愿入武生门。比如，对于基本功的练习，启蒙阶段就非常痛苦。现在的年轻演员急功近利，心态浮躁，都想凭着一个好嗓子唱唱，挣点收入，混个级别，然后安心过小康日子，没有奉献精神。

武生功夫的保持，需要一个有长期的坚韧性。武生演员每天清晨五六点起床练功，至少两个小时，练嗓子、耍枪、练身段、练综合，每天踢腿一千下，有时候把腿吊起来，过头，一吊一两个小时，这些都是远非常人所能承受的。

嗓音对武生的限制。有些演员，一旦拥有一副好嗓子，就不肯再用功，只有那些嗓音较差的演员，苦苦练功，但因嗓音局限，难有大成。

老的武生名家艺人逐渐凋零。武生戏和其他戏存在一个很大的不同，即模仿性稍微差一些，有些动作、唱腔、技术等需要手把手地教。而这些老的武生名家艺人相继离开舞台，在带走大量剧目的同时，也使一些经过多年打磨出来的武功技术也随之流失。

豫剧环境对武生发展不利。国家剧团极少排演武生领衔的剧目；戏曲行政部门对豫剧武生表演艺术是任其自生自灭，不闻不问；戏曲研究专家死抱“吃饺子吃馅，看戏看旦”的过时理念，无形中忽略了武生行当；新哌剧目的导向不对，变质成了宣传教条的工具；武生也被置放于很多戏迷的欣赏视野之外，很少有人关注和宣传。、

五、豫剧武生的发展对策

作为一名戏曲演员，本人对武生演员的发展前景进行了深入思考。我认为武生演员要保持长久发展，不被湮灭，应从以下几点去努力：

1把武生演员行当纳入非物质文化遗产的项目范围，积极开展项目保护，建立长效保护机制；

2加大投入，鼓励地方各豫剧团体积极排演相关剧目，特别是更多排演武生领衔的优秀剧目，增加与观众的接触机会；

3在各类文艺赛事和艺术比赛中，有意识增加武生演员的表演空间，做好武生演员和武生饰演剧目的广泛宣传；

4在各类戏曲艺术院校，开设武生演员专业课，培育新苗，推陈出新；

5积极开展武生演员逐级申报非物质文化遗产传承人工作，切实落实开展此类工作和传承人的保护经费。

主演：徐帆李易祥王宏伟小香玉

别名：

导演：陈大明

编剧：陈大明

年份：2006

地区：中国大陆

语言：汉语普通话河南话

片长：100分钟

上映日期：2006-10-26(中国大陆)

类型：剧情喜剧

剧情介绍

一向不景气的豫剧团接到了一个振奋人心的消息：香港某集团邀其演出。然而就在启程之际团长遇意外身亡，豫剧团随之解散。剧团里的三个好兄弟：马三（李易祥饰）、刘兵（姚鲁饰）和四海（金宏饰）亦随之失业。

《装台》分集介绍：

第1集  

铁主任给刁大顺的装台班子找了活干，结果给铁主任活的人没付钱就跑路了。装台班子急忙找人讨薪，结果找到一半发现铁主任也不见了。最后刁大顺实在没有法子，拿着被褥跑到铁主任家睡下了。  

第2集  

刁大顺拿着被褥睡在铁主任家，被铁主任叫醒后碰上铁主任和老婆吵架，最后工钱没要到反而当了回婚姻调解员；工友们聊天时想起了顺子的好，于是买了东西上顺子家门口蹲着准备道歉，结果把素芬吓得不敢进门。  

第3集  

顺子偷偷拉着素芬出了门，原来众人为顺子和素芬准备了热闹的婚礼；八叔因为狗的事情找刁菊花理论，结果被刁菊花划伤了脸；夜里顺子刚准备和素芬一起睡觉，就听到菊花在唱歌，顺子去找菊花谈话，留素芬一个人在房间里。  

第4集  

钱科长想见见唱碗碗腔的张老师，瞿团长马上让铁扣去安排，并趁机提出秦腔团排练厅需要安装暖气。钱科长提点他，这次新上任的领导可是个懂戏的主，戏演得好安个暖气可是小事。  

第5集  

墩墩告诉杨波他们干的活儿是“装台”，是装饰舞台的活儿，还让杨波爬上梯子试试他的能耐，结果引来误会，墩墩照着杨波眼睛就是一拳。做了这么没理的事儿，墩墩只好找顺子商量把杨波收在了装台队里。

第6集  

靳导演为了舞台效果，让瞿团长下决心加班把桃花网子做出来，瞿团长叹了口气坐在椅子上寻思着她的话。疤叔看着八婶穿的十分精致背着包出了门，觉察到她的异样，打了电话谎称她找给自己假钱想要打探出八婶的去向。

第7集  

台下观众越听越入迷，本来是被迫来当观众的人们现在一个个都喊着好，脸上带着笑容。瞿团长出去接电话，苍老的背影僵硬地站着。领导没有来，谁也不知那位西装革履的中年男人到底是谁。戏剧来到了高潮，观众们的眼眶都红了，大家的情绪随着演员表演而起伏，落幕后都起立鼓掌表达心中的激动。  

第8集  

杨波想找个活儿干，看一群人围在一起便走上前去，可是人家是要伺候老人的保姆。然而，个人生活态度不同，杨波在找活挣钱的时候，墩墩在网吧玩游戏，大雀儿骑上他的三轮车继续靠力气挣钱。  

第9集  

蔡素芬和顺子准备去和刁大军一起吃饭，顺子想把钱带着，刁大军表示这顿饭是他请客，告诉顺子不用带钱。在车旁，顺子说高级车他坐不了，会晕会吐，随后骑着三轮车和素芬去了吃饭的地方。  

第10集  

蔡素芬解释说杨波以前是自己的学生，自己以前是他的老师，而自己也只是在门口和他说了两句话。刁菊花追问蔡素芬去杨波屋子里干什么，蔡素芬表示就是说了两句话，随后就转头走了。  

第11集  

干完活儿后，蔡素芬把饭做好，男人们蹲在一旁手里拿着馍就着辣子吃了起来，嘴里念叨着这次分给他们的钱。甭管是多少钱，杨波似乎并不在意，他前去添加辣子的时候让蔡素芬多给他来点，为的就是多看蔡素芬一眼。  

第12集  

因为杨波整天跟踪素芬，顺子误以为素芬在外头有人了；装台班子想要进场看演出找明星，保安以他们没有工作牌为由拒绝他们入内；顺子开着电动车带着素芬来到一个小山坡，在山坡上正好可以望见演出现场。  

第13集  

铁主任被讨工钱的工友扣下了，瞿团长假扮成武警团长替铁扣解围；顺子素芬被锁在院门外面，杨波**替他们开门；铁主任被开发商骗走了钱，在追回一些钱以后他分了顺子点钱让顺子拿去分给装台班子里的工友。  

第14集  

菊花把医院的检查单子扔给二代问他怎么办，他俩都已经领了证，二代当然是想趁这机会两个人正式挑明。菊花知道二代的家庭情况，自己这样一个人怎么可能和人家在一起，但看着二代诚恳的样子，菊花还是怀着一丝希望来见二代的父亲。可天不遂人愿，菊花被二代父亲轰走，家也不好回，只能来找巫英格。

第15集  

顺子征求素芬的意见，素芬当然听顺子的话。顺子顺口说着给杨波带一份饭，毕竟是他救了自己一命。谢了顶的谭道厚说想要认下孩子，菊花踹开门进来，说跟他有啥关系，但是顺子却觉得谭道厚说的可以考虑。  

第16集  

张大户父亲去世时他未能赶回来，这次借父亲去世三周年要好好搞个排场。身为钢管舞演员的手枪打着电话从中巴车上下来，高挑的气质一下就吸引了墩墩。手枪穿着短裙在台上表演钢管舞热场，顺子赶紧让素芬和韩梅离开。  

第17集  

这一村都是张家人，顺子他们十几号人哪里惹得起，他让大伙都忍一忍平了这事儿就算了。杨波挎着受伤的胳膊来找张大户，他放话要和他们拼酒，喝倒一个算一个，只要能放了顺子。可不会喝酒的他一杯酒下肚就倒在地上不省人事。  

第18集  

铁扣准备扣下装台的钱和拆礼堂钱，给自己买车。另外，刁大顺不想做手术的原因竟然是不想让蔡素芬离开自己，蔡素芬知道后，安慰刁大顺，告诉他自己不会走，随后，兄弟们来看望刁大顺，大家聚在一起吃饭。  

第19集  

农民工找铁扣要钱，警察让他们去找劳动仲裁部门或者到法院告铁扣，在铁扣被警察带走后，农民工围着铁扣的车看来看去。然而，丁大师那边却没有干活的人，丁大师急了。  

第20集  

刁大顺和蔡素芬闹着玩被刁菊花误会，刁菊花拿着菜刀追蔡素芬，蔡素芬边跑边躲，而刁大顺一直在护着蔡素芬。随后，警察及时赶到，把刁菊花手上的菜刀夺了下来。  

第21集  

刁大顺给丹姐拿点石子馍，让丹姐饿了可以垫一下，丹姐让刁大顺坐会儿，刁大顺婉拒了。随后，刁大顺对丹姐说上次照那照片没照好，再拍一张，丹姐爽快答应了。  

第22集  

八叔想和八婶和好，结果被八婶赶到门外；刁菊花进大山探望韩梅，发现韩梅结婚了；刁菊花看到妹妹嫁到大山里，心里很不是滋味，于是在宴席上塞钱给妹妹；从大山回家的路上刁大军向众人说起了他的往事。  

第23集  

顺子正和大雀儿一起干活，接了电话赶紧骑着车回家。大胡子男人自称姓姚，是从河南专程来找顺子商量事情的。可菊花嘴里不干不净地说着什么鬼混，简直不能入耳，素芬走进里屋关上门等顺子回来。老姚见到顺子赶紧向他解释自己是河南虎啸豫剧团的，这次是专程来找他来装台的。  

第24集  

二代心里虽然难受，但仍然每天骑车给菊花送饭。菊花掏出钱从楼上扔下去，就是不认二代这份情，更是毫无底线地问二代，孩子如果是二代父亲的他是否也愿意养。和菊花根本没法交流的二代生气地骑着车离开了刁家。  

第25集  

墩墩跟手枪步入了婚姻的殿堂，二代的爱情还在他的电动车上艰难地爬行。来送饭的二代得知菊花去了茶馆，只得提着饭菜又掉头去找菊花。明明是自己点的菜，菊花还要傲娇地数落二代怎么就不懂给自己变变花样。  

第26集  

素芬不想再一个人待在厅里缝桃花了，顺子鼓励她只要内心笃定没人敢动她。大雀儿轰走了杨波不让他再干装台，可杨波转头就来找素芬。素芬不愿意再让以前的事情发生，她好不容易安稳下来，不想再让杨波搅和进来，打乱自己平静的生活。  

第27集  

刁大顺表示往后装台的事，再别跟自己提，劳累了半辈子，自己想要享清福，过退休干部的生活。随后，刁大顺拿起报纸坐下来看，他也让大家一人弄份报纸看一看，学习一下。  

第28集  

刁菊花一个人回家，她对刁大顺说肚子里这娃自己不想要了，并表示这就算是提前跟刁大顺打过招呼了，刁大顺让刁菊花别再胡闹了，随后告诉刁菊花她大伯回来了。  

第29集  

刁大顺和大雀儿出去喝酒，刁大顺问大雀儿丽丽的手术费用，大雀儿回答几十万，刁大顺则继续追问到底是多少。另外，杨波想要告诉刁大顺蔡素芬的住处，但刁大顺已经知道了。  

第30集  

杨波心里面仍然想念蔡素芬，戴着墨镜跟随蔡素芬来到了学校，蔡素芬给孩子们拍视频，催促孩子们吃饭，非常开心。二人见面后，蔡素芬送给杨波一袋子鸡蛋。  

第31集  

顺子去找素芬，素芬以再次离开为威胁让顺子不要再去找她；韩梅回家探望顺子，发现雀儿叔离世了；刁大军知道韩梅怀孕后把珍贵首饰送给韩梅；顺子听到了至亲离世的噩耗，悲痛欲绝。  

第32集  

菊花和八叔谈话时说了句气话，二代信以为真，开车推了八叔的房子；大军病入膏肓，临终前嘱咐顺子找回素芬，之后便撒手人寰；菊花成功生下孩子，众人围着给孩子起名；素芬斜带红领巾，想象自己参加了菊花的婚礼。  

第33集  

素芬选择离开，让刁菊花夫妇不要送她，刁菊花拿着素芬给的钱蹲在地上哭了起来；菊花和韩梅回到顺子家，菊花告诉韩梅素芬离开了；顺子深夜拿出了钻戒，回忆自己的三段婚姻；黑总车子被拖走，车里的捐款收条飘了出来。  

豫剧，原称“河南梆子”，也叫“河南高调”，产生于明末清初，多以清唱为主,其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

豫剧形成以后，由于语音方言的不同，在各地流传过程中形成了各具特色的多路流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 

豫剧音乐丰富多采，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 

扩展资料

1、豫剧传统剧目约有七百余出。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。建国以后，经过推陈出新，出现一批优秀传统剧目，如《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等，普遍受到人们的欢迎，同时还有改编演出的历史剧《花木兰》，

神话剧《白蛇传》，创作演出的现代戏《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。由于音乐工作者的创新与出新，谱写出了一批脍炙人口的音乐唱腔，从而使豫剧成为全国人民所喜闻乐见的一种戏曲形式。

2、豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 

3、崔派唱腔素以豫西调（下五音）为体，兼用豫东调（上五音），并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演悲剧而著称，由于剧目内容的规定性制约了它的音乐发展，因而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。

4、豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有大平调之称，亦称大悠梆。

5、豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名靠山黉亦有演出。

6、豫剧的伴奏乐队，过去曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。

_豫剧

豫剧起源于明朝中后期，是在河南盛行的时尚小令（民歌、小调）的基础上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等演唱艺术后发展而成的。

随着研究的深入以及大量资料证实，特别是相关人员在编修《中国戏曲志河南卷》的过程中，各方面的专家进行广泛调查和论证，得出豫剧最早的诞生地是在古都开封和周边各县的结论。

宋代志书《东京梦华录》明确记载，北宋东京开封当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等，勾栏瓦舍遍布全城，一个勾栏棚可容数千观众之多。当时在开封已经演出了大型杂剧《目连救母》。

1924年，王义成在《京报》副刊《戏剧周报》上发表《豫剧通论》一文，文章中的豫剧是对河南省所有剧种的统称。

1947年秋，洛阳、开封、兰州、西安四地的民间报界方以此称谓专指河南梆子。

1947年末，豫剧教育家李战在兰州组建甘肃第一个豫剧表演团体“新光豫剧团”。

1948年，创办豫剧历史上第一所学校“私立新光豫剧学校”，这是最早使用“豫剧”名称的组织机构。

1950年，中南区军政委员会文化部为发展戏剧事业，派人在郑州招收一批河南梆子演员到武汉，组成以梆子大王陈素真及王魁元、黄忠祥为首的“群众河南梆子剧团”演出结束后，中南区军政会副主席邓子恢接见了相关演员。谈到河南梆子时，邓子恢说：“河南梆子是个小名，豫是河南省的简称，我看可以取个大名为豫剧比较恰当。”1950年8月间，该剧团在河南、河北等地巡回演出时将河南梆子称为豫剧。“豫剧”一词正式取代河南梆子。

由于豫剧的独特风格，使豫剧在全国的影响不断扩大，演出团体遍及全国十六个省、市、自治区，约200多个，仅每年跃在河南省的业余团体，达两千多个，目前，豫剧已成为全国剧团数量最多的第一大戏剧剧种。

扩展资料：

目前，活跃在河南省演出市场的豫剧表演团体有110多个，主要有：

河南省豫剧一团，以演出传统剧目为主，剧目有〈五世诅缨〉、〈清风亭〉等，演员阵容强大，著名演员有谷秀荣、李金枝、王慧、李树建等。团长李树建，电话：0371-5728640；

河南省豫剧三团，以演现代戏为主，主要剧目有：〈朝阳沟〉、〈小二黑结婚〉、〈红果，红了〉、〈蚂蜂庄的姑爷〉等，主要演员有马兰、郭建民、辛爱等，团长马新升，电话：0371-3932735；

郑州市豫剧团，代表演员有王希玲、马刚良、王宽等，团长王希玲，电话：0371-7974818。

其它较活跃的剧团有：河南省豫剧二团、洛阳市豫剧团、许昌市豫剧团、安阳市曲剧团、商丘市豫剧团、新乡市豫剧团、濮阳市豫剧团、周口地区豫剧团、焦作市豫剧团等。

参考资料：

豫剧-