metallic 经典歌曲

首先纠正一下 是METALLICA不是METALLIC 听歌首先要尊重自己的想法 你若是听过了METALLICA所有专辑所有歌曲 我想你要找些歌不难 只能说你还没能完全了解METALLICA

地点：美国洛杉矶

风格：鞭笞金属，速度金属，重金属，硬摇滚

活跃年代：1981年-至今

唱片公司：Megaforce, Elektra, Warner Bros ,Music For Nations ,Vertigo ,Universal ,Phonogram ,Mercury ,Sony

相关网站：

Metallica官网:http://wwwmetallicacom

Metallica与Anthrax, Slayer以及 Megadeth并成为鞭笞金属四巨头，至今在美国共有五千七百万张专辑销量，全球超过一亿张专辑销量。

[编辑本段]乐队成员

目前成员:

James Hetfield - 节奏吉他, 主唱(1981-至今) [1963年8月3日出生]

Kirk Hammett - 主音吉他 (1983-至今 [1962年11月18日出生]

Robert Trujillo - 贝斯 (2003-至今) [1964年10月23日出生]

Lars Ulrich - 鼓手 (1981-至今) [1963年12月26日出生在丹麦]

过去成员:

Jason Newsted - 贝斯 (1986-2001) [1963年3月4日出生]

Cliff Burton - 贝斯 (1982-1986) [1962年2月10日出生,1986年9月27日在瑞典因车祸去世]

Dave Mustaine - 主音吉他 (1981-1983) [1961年9月13日出生]

Ron McGovney - 贝斯 (1982) [1962年11月2日出生]

Lloyd Grant - 主音吉他 (1981)

[编辑本段]乐队历史

■早期时代 [1981-1983]

Metallica LogoMetallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用Metal Mania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字

Metallica早期创作灵感来自Led Zeppelin, Black Sabbath, Motorhead, Diamond Head, Saxon,Thin Lizzy, Mercyful Fate以及其他乐队,并且还受一些朋克乐队影响,例如the Misfits, Zeroption和The Ramones以及英国Hardcore乐队Discharge

1982年早些时候,Metallica为了让Hit the Lights能收录Metal Blade's Brian Slagel的第一张合辑Metal Massacre中,Lars Ulrich四处寻找合适的主音吉他,不久Lars Ulrich通过当地报纸联系到了来自加利弗利亚Huntington Beach的Dave Mustaine,Dave Mustaine成为了Metallica的主音吉他手

1982年3月到4月份间,由主唱间吉他James Hetfield,主音吉他Dave Mustaine,贝斯手Ron McGovney,鼓手Lars Ulrich组成的Metallica在Ron McGovney的车库Ron's Garage中录制了几首小样,其中包括了Hit The Lights以及Power Metal,几个月后乐队完整录制好一张专辑No Life 'Til Leather,并且受到了受到了地下摇滚乐刊的好评,不久乐队又完成一张现场Demo叫做Metal Up Your Ass

过了几年,Ron McGovney离开乐队,Metallica希望Trauma的贝斯手Cliff Burton能够加入Metallica乐队,Cliff表示如果乐队能迁到他的家乡Castro Valley的话,他就加入Metallica,James和Lars同意了该条件,于是Cliff Burton顺利成为Metallica一员Cliff加入后,乐队录制了Megaforce

1983年,Metallica来到纽约,并与Marsha Zazula成立的Megaforce Records签约,这个时候Dave Mustaine由于吸毒以及酗酒被乐队开除,来自Exodus的吉他手Kirk Hammett顶替Dave Mustaine成为Metallica的主音吉他手,被乐队开除后的Dave Mustaine则自立门户,组建了自己的乐队Megadeth

■鞭笞金属先驱者[1983-1986]

Kill 'Em All [1983725]

1983年春,乐队来到纽约的Rochester录制第一张正式专辑Metal Up Your Ass后来专辑名字改为Kill 'Em All第一张专辑中有很多作品同已被开除出乐队的Dave Mustaine一起创作的,例如Jump in the Fire,Phantom Lord,Metal Militia和经典的The Four Horsemen(又名The Mechanix,在此前一些Demo专辑中叫The Mechanix),在这张专辑还包括很经典的Seek & Destroy,1989年补发的版本中翻唱了Diamond Head的Am I Evil以及Blitzkrieg的Blitzkrieg

Ride the Lightning [19841116]

一年后,Metallica发行第二张专辑Ride the Lightning,这张专辑中的Ride the Lightning和The Call of Ktulu依然有Dave Mustaine创作成分

Master of Puppets [198628]

Master of PuppetsMetallica与Elektra Records签约,并且发行了里程碑专辑Master of Puppets,在Billboard Top Album Charts上最高排到了第29名,并卖出了600万张,使得Metallica获得极大的成功。

Cliff Burton意外身亡

1986年9月27日,在Damage Inc欧洲巡演中,在瑞典Ljungby途中,乐队大巴发生车祸,乐队年轻的极富才华的贝斯手Cliff Burton在这场车祸中去世,Cliff的去世让Metallica的前途感到迷茫,不过Metallica决定寻找Cliff的替代者

■辉煌时代 [1986-2000]

Bassist auditions

Cliff Burton之墓Cliff Burton的突然去世让Metallica的贝斯手空缺,因此Metallica开始寻找新贝斯,首先找到了Les Claypool(Primus贝斯手,Kirk Hammett的同年好友),但是Les Claypool的贝斯弹得too funky,后来在VH1 Behind the Music中,Hetfield解释说Les Claypool弹得太好以至于不适合Metallica得风格,所以Les Claypool才没有加入Metallica,后来Flotsam and Jetsam乐队得贝斯手Jason Newsted希望能加入Metallica,最终在Cliff Burton的葬礼3个星期之后,1986年10月28日,Jason Newsted正式成为Metallica的贝斯手,在结束了巡演之后,1987年7月乐队开始录制The $598 EP: Garage Days Re-Revisited,这张EP被认为是用来考验Jason Newsted的

And Justice for All [1988825]

And Justice for All是在Cliff Burton去世后录制的新专辑,于1988年发行,这张专辑获得巨大成就,在The Billboard 200上最高排到第6名,这是Metallica第一张前十名专辑1989年这张专辑获得Grammy Best Hard Rock/Metal Performance Vocal or Instrument提名,但最终由Jethro Tull的Crest of a Knave获得了该奖项不过后来在1990年乐队凭借One获得了第一个格莱美奖,Best Metal Performance,同时Metallica也为One拍摄了第一个Music Video

Metallica [1991812]

1991年,Metallica发行了同名专辑Metallica,也叫黑专辑,该专辑的制作人为Bob Rock,Bob Rock也曾给The Cult, Bon Jovi和Motley Crue担任过制作人这张专辑大卖,售出1485万张,并且在1991年The Billboard 200上排到第1名,目前在美国历史上销量最好的专辑中排第26名

1992年同Guns N' Roses一起巡演,不过期间James Hetfield在一次演唱会上被烟火烧伤,期间由Metal Church吉他手John Marshall代替James的吉他部分而完成巡演

Load, ReLoad, Garage Inc, S&M

经过长达3年的The Black Album巡演,包括1994年Woodstock摇滚节之后,Metallica再次进入录音室开始准备他们第6张专辑Load1995年夏天有3次户外摇滚节,包括与Slayer, Skid Row, Slash's Snakepit, Therapy以及Corrosion of Conformity在英国伦敦Donington Park这次短暂的巡演叫做'Escape from The studio Tour 1995'在1995年12月13日,Metallica参加了Lemmy岁生日庆典,翻唱了多首Motorhead的经典作品

1996年6月4日,Load发行,这张专辑原本是双碟的,但为了制作更好的专辑,另一半则在1997年11月18日发行Reload

在发行Load期间,乐队成员都剪去了原先的长发,但是Kirk Hammett后来头发又长长了,而其他成员到现在一直还是短发正如乐队形象的改变,新发的两张专辑Load和Reload也是发生了变化,Metallica开始改变风格

1998年11月24日,发行了双CD翻唱专辑Garage Inc第一张CD中是Metallica翻唱一些经典乐队的作品,包括了Discharge,Diamond Head,Black Sabbath,Bob Seger,The Misfits,the Bad Seeds,Mercyful Fate,Blue Oyster Cult,Thin Lizzy和Lynyrd Skynyrd第2张CD则是早些时期翻唱的,前五首则是The $598 EP: Garage Days Re-Revisited,还有几首Motorhead的等值得一题的是专辑中的Blitzkrieg和Am I Evil中的贝斯还是Cliff Burton

1999年3月7日,Metallica步入San Francisco Walk of Fame,San Francisco的市长Willie Brown宣布这一天是"Official Metallica Day"几个月后,1999年4月21日至22日,Metallica与San Francisco Symphony Orchestra一起两天的演出,指挥者是Michael Kamen,并在11月份发行了现场CD和DVD,名为S&M,意为Symphony与Metallica

Napster事件 (2000-2001)

进入21世纪以来，互联网上Mp3格式的音乐文件交换行为日益频繁，Napster公司也应运而生。它的工作原理就是：让全世界的用户登陆到它的网站，每人共享出自己硬盘上的Mp3，通过它的搜索引擎来搜索，达到全世界Mp3共享的目的。但随之产生了相应的问题，这样的交换算不算一种盗版？2000年4月，Metallica将Napster告上法庭，指控Napster非法将没有版权的Mp3用于商业目的。一场影响巨大的官司就此拉开序幕。这场旷日持久的官司的结果是，2001年4月法庭裁定Metallica胜诉。在没有得到版权许可之前，象Napster这样的网络公司不得将Mp3用于网络交换，即使提供搜索，也要屏蔽掉提出版权声明的歌手或乐队的作品。

在控告Napster的同一年，Metallica为年度最红的动作**“碟中谍II”配乐，这首I Disappear后来在**原声CD中出版，并在电台广为播放。

Jason Newsted离开Metallica

2001年1月17日一份 Newsted 和 Metallica 联合声明中，Newsted 暗示乐队过去几年不断的巡演带来的辛苦和劳累在某种程度上促使他离开乐队。

“由于个人的原因和多年来演奏我喜爱的音乐给我身体带来的伤害，我必须离开乐队，”Newsted 在声明中写到。“这是我一生中艰难的抉择，但这是为我的家庭，我自己，和Metallica 今后继续的发展。我把我的爱，我的感谢和忠心的祝福献给我的弟兄们：James, Lars 和 Kirk，和其它Metallica成员，和所有令这些年无法忘却的朋友和乐迷们。”

“此时与Jason分离，我们之间此时比以往任何时该都充满了更多的爱，更多的尊重，和更多的理解。James, Kirk 和我都期待着在 Jason 的激励下开辟 Metallica 新的篇章。”鼓手 Lars Ulrich 在声明中说道。

“与对音乐如此有激情的人一起演出将会是你的不竭动力，舞台上的每一个晚上，他都至始至终地驱使我们每一个人和乐迷。我们将永远与他保持联系。”掌门人James Hetfield在声明中说道。

“Jason是我们的兄弟，我们会永远想念他。”吉它手 Kirk Hammett 补充道。

自从1986年加入 Metallica，Newsted 参加了六张专辑的录制，包括：1988年的And Justice for All, 1991年的 Metallica, 1996年的 Load, 1997年的 Re-Load, 1998年的 Garage, Inc 和 1999年的 S&M。

St Anger (2001-2005)

2001年1月,Jason Newsted离开Metallica,只剩三人的Metallica在Bob Rock的一同努力下完成了St Anger,在2003年6月5日发行,并排到第1名,2004年获得格莱美Best Metal Performance

在Jason Newsted离开后Metallica试听了多位贝斯手,最后原Suicidal Tendencies和Ozzy Osbourne的贝斯Robert Trujillo成为乐队新贝斯Jason Newsted在离开Metallica后,于2002年加入了加拿大的Voivod乐队,在2003年Ozzfest中,还短暂的加入Ozzy Osbourne

不久Metallica开始了Summer Sanitarium Tour 2003,2005年11月13日和15日,在San Francisco AT&T Park为Rolling Stones开场

Death Magnetic (2006-今)

2006年2月16日,Metallica通过其官方网站宣布,在他们的新专辑制作人不再是Bob Rock了,Bob Rock自从1991年以来就担任Metallica的制作人,而Metallica的第9张专辑制作人是Rick Rubin,Rick Rubin曾给 Slayer, System of a Down, Slipknot, Red Hot Chili Peppers以及Rage Against the Machine担任过制作人

2006年6月6日,在德国柏林首次演出了新歌,暂名为The New Song,此后在亚洲巡演东京以及韩国上也演唱另一首新歌The Other New Song

2006年10月13日,Metallica宣布将发行了一张DVD,在12月4日,该DVD得到发行,名为The Videos 1989-2004

在2007年2月20日发行的纪念Ennio Morricone专辑We All Love Ennio Morricone中,Metallica贡献了The Ecstasy of Gold,以此向Ennio Morricone致敬

2007年2月9日,Metallica被证实已经准备走进录音室开始录制新专辑,同时在夏季展开了Sick of the Studio '07巡演,并在巡演途中表演了3到4首新专辑中的作品

新专辑Death Magnetic在2008年9月12日发行，并且宣布将在2008年10月21日开始Death Magnetic巡演，The Sword, Lamb of God, Machine Head 和 Down将随同Metallica一同巡演。

[编辑本段]专集列表

录音室专辑:

Kill 'Em All (1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)

And Justice for All (1988)

Metallica (1991)

Load (1996)

ReLoad (1997)

St Anger (2003)

Death Magnetic (2008)

现场专辑:

Live Shit: Binge & Purge (1993)

S&M (1999)

翻唱专辑:

Garage Inc (1998)

EP:

The $598 EP: Garage Days Re-Revisited (1987)

Some Kind of Monster(2004)

小样:

Hit the Lights (1982)

Ron McGovney's '82 Garage Demo (1982)

Power Metal demo (1982)

No Life 'Til Leather (1982)

Metal Up Your Ass (1982)

Horsemen of the Apocalypse (1983)

Megaforce demo (1983)

单曲:

"Whiplash"

"Jump in the Fire"

"Fade to Black"

"Creeping Death"

"For Whom the Bell Tolls"

"Master of Puppets"

"Battery"

"Welcome Home (Sanitarium)"

"Eye of the Beholder"

"Harvester of Sorrow"

"And Justice for All"

"One" "Enter Sandman"

"Don't Tread on Me"

"The Unforgiven"

"Nothing Else Matters"

"Wherever I May Roam"

"Sad But True"

"Until It Sleeps"

"Ain't My Bitch"

"Hero of the Day"

"Mama Said"

"King Nothing"

"Bleeding Me"

"The Memory Remains"

"The Unforgiven II"

"Fuel"

"Better Than You"

"Turn the Page"

"No Leaf Clover"

"I Disappear"

"St Anger"

"Frantic"

"The Unnamed Feeling"

"Some Kind of Monster"

The Day That Never Comes"

"My Apocalypse"

"Cyanide"

DVD:

Cliff 'em All (1987)

2 of One (1989)

A Year and a Half in the Life of Metallica (1992)

Live Shit: Binge & Purge (1993)

Cunning Stunts (1998)

S&M (1999)

Classic Albums: Metallica - The Black Album (2001)

Some Kind of Monster (2005)

The Videos 1989-2004 (2006)

向Metallica致敬:

Plays Metallica by Four Cellos by Apocalyptica

Matenlos a Todos (Tributo Argentino a Metallica)

Metallic Assault

Moskvallica: A Russian Tribute to Metallica)

Tribute to Metallica by Die Krupps

The Tribute to the Four Horsemen

"Say Your Prayers, Little One" The String Quartet Tribute to Metallica

The Scorched Earth Orchestra plays Metallica's Master of Puppets (The Orchestral Tribute)

A Punk Tribute to Metallica

Metallic Attack: The Ultimate Tribute to Metallica

Dream Theater - Master of Metallica

Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica

Fade to Bluegrass: The Bluegrass Tribute to Metallica, Vol 2

Metal Militia: A Tribute to Metallica (Vol 1, 2 & 3)

Blackest Album: An Industrial Tribute to Metallica (Vol 1, 2 & 3)

Hip-Hop Tribute to Metallica

Beatallica

Master of Puppets: Remastered

Nothing Else Matters (cover) by Bif Naked

Overload

Overload, Vol 2

A Metal Tribute to Metallica

Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Metallica

MTV Icon: Metallica

[编辑本段]巡演

Early Concerts

Kill 'Em All for One

Seven Dates of Hell

Bang That Head That Doesn't Bang

Ride The Lightning

Damage Inc

Monsters of Rock

Damaged Justice

Monsters of Rock

Wherever We May Roam (North America)

GN'R-Metallica Stadium Tour

Wherever We May Roam (Europe)

Nowhere Else To Roam

Shit Hits The Sheds

Escape From The Studio '95

Special Shows

Lollapalooza

Poor Touring Me

Blitzkrieg 97

ReLoad Promo Tour

Poor Re-Touring Me

Garage Inc Promo Tour

Poor Re-Touring Me (Continued)

Garage Remains The Same

M2K Mini Tour

Summer Sanitarium

Special Shows

European Festivals

Summer Sanitarium 2003

European Festivals

Madly in Anger with the World

Escape from the Studio '06

Sick of the Studio '07

Death Magnetic Tour

向metallica致敬演唱会

1991年莫斯科红场演唱会

KORN

开放分类： 摇滚 新金属

Korn扬言过去3张专辑已经是一个阶段的总结，当你还以为Korn要被定形为一队说唱金属乐队的时候，他们在Issues中已刻意脱去以往的Hip Hop外衣，以崭新的视点角度去表现少年人内心那股怨屈、愤怒、失落与痛苦，犹如置身在伸手不见五指的幽暗之中。去年的Follow The Leader专辑令到来自美国加州Bakersfield的Korn之事业带上一个高峰，成为这个年头风靡无数Yankees的摇滚班霸，甚至是与被他们一手提携的Limp Bizkit攀上主流乐坛，卖个满堂红，堪称得上是新时代中最具影响力的Neo-Metal乐队之一。相隔只有一年的时间，Korn已完成了第4张专辑Issues，那份丰富与复杂的内心感情描写，不再停留于以往一味发出煽动性的渲染发泄，这次却是Korn最能够骚动听众内心深处、最富动人力量的一次。组成之初已经充分糅合了Grunge、Funk与Heavy Metal等元素的Korn，不讳言自己深受Rage Against The Machine、Faith No More和Red Hot Chili Peppers的影响。而身为乐队主唱的Jonathan Davis除了那把入型入格的咆哮尖叫成了Korn的招牌标记外，其本身真实的青春期成长经历引发下推使歌词充满控诉力地提到儿童受虐、性骚扰以至强奸等令人不安不快的话题，便引起全城争议。Korn之所以能够缔造他们的事业和神话，不多不少有赖命中的暗暗安排。即使Korn五位成员均是在距离洛杉矶不足一百公里的农业市镇Bakersfield中长大，但乐队能够在6年前组成，期间都算是颇为曲折。先是鼓手David Silveria与低音吉他手Reginald"Fieldy Snuts" Arvizu和吉他手James "Munky" Shaffer经常合作，直至找到Richard Morales作为主唱才将乐队定名为LAPD。未几主唱Richard为当名模而离队，LAPD便陷入解散的命运，不过三位遗民心有不甘，于是重组并改名为Creep，随后另一位吉他手Brian"Head"Welch才正式加入。正当Creep由洛杉矶返回Bakersfield老家，正欲找寻新主唱之际，Welch和Shaff于一酒吧发现Jonathan Davis在乐队Sex Art当中惊为天人的演出，于是拉拢他加入Creep。而Jonathan的加入为4人带来新的元素和方向，于是便由他提出乐队改名为Korn。1996年在重金属摇滚杂志Kerrang！的访问中，Jonathan已表示：“在我未加入乐队之前，他们的风格较为开心爽朗，而我却为他们带来了一种趋向黑暗的元素。”无疑Jonathan的加入，对Korn起了很大的作用。他有一把充满压迫力量的唱腔之外，自言在音乐之中成长的Jonathan，正如Nine Inch Nails的Trent Reznor一样，其父在家乡经营乐器店为生，于是他在课余时间学习弹钢琴、小提琴、低音吉他和小号等，最直接的贡献是在Korn的作品中加入风笛的吹奏。

然而Jonathan在成长时期的生活上却遭遇到不少不快的痛苦事，于是他将之发泄成Korn的歌曲题材。在1994年推出的乐队同名处男专辑，当中虽然刻意运用五、六十年代的Analogue素材录音，未深受Hip Hop元素冲击下产生的一张Post-Thrash/Post-Grunge专辑，但作品已充分表现出Jonathan个人生活经历的体会，除了有Helmet In The Bush描写疯狂生活下对失眠与不举的担忧这类的谈笑的题材外，在Korn的歌曲中会出现一些被某些团体视为对某种性别与性向的人歧视的敏感之作，Faget一曲就被人评为攻击同性恋者，而Daddy更被误会为Jonathan惨被父亲性侵犯。然而Jonathan并非无病呻吟，那些正是他对年轻时不快惨遇的反抗，前者实№是他回忆中学时被嘲笑为Pussy和Queer的可悲，后者则表现出父母从不信任他曾受他人性侵犯引致的无助与痛苦。

即使Korn曾在英国杂志Metal Hammer提过，1996年推出的第二张专辑Life Is Peachy是乐队最不满意的作品，但依然充斥着Jonathan的内心控诉以及精神失落。如Swallow讲述童年时朋友“有异性无人性”的行为、Good God中的自私损友搞破拍拖事件，还有在Kill You中对十二岁时的恶毒情人又爱又恨的一点回忆，虽然是幼稚，但相信却能引起年轻人的共鸣。反而描写滥用酒精药物的Chi和关于精神妄想病态的Swallow，最是有血有肉之作。

再到去年的Follow The Leader 绝对是Korn事业高峰的代表作，亦是乐队最具煽动力量的作品。当中以当今著名美国漫画Spawn《再生侠》原作者Todd McFarlane绘画的封面已有一定的吸引力。重型的Metal-Riff加咄咄逼人的Hip Hop节奏再加愤世的咆哮唱腔，顺利为美国新重金属运动铺出一条康庄大道，Korn的音乐和衣着打扮，不仅受年轻乐迷吹捧，更成为一众“板仔”心目中的典范，难怪Adidas 和Puma分别先后争做Korn的服装赞助商。

Follow The Leader之内，除了找来Ice Cube客席Rappin'的Children Of The Korn讲青春期成长心态外，Dead Bodies Everywhere表达代沟的矛盾、Seed则是Jonathan从爱子Nathan身上感受到自己早已丧失的无邪本质。再震撼是Pretty一曲，便是他回忆在验尸房工作时曾经遇见一件个案：11个月大的女婴被父亲如玩偶般强奸，继而弃于浴室致死的惨无人道的**事件一直成为Jonathan的恶梦。

然而获得名与利对他仍不是好受，Follow The Leader内的It's On便描写充满酒精、毒品和女人的派对只会令他厌倦，Freak On A Leash则表达自己投身音乐工业之下犹如妓女般任人鱼肉的无奈，尽显出Korn在疯狂愤怒之下包含的一种自省。

Korn凭Follow The Leader所取得的成就及商业利益，理应令乐队可以挠埋双手，日日疯狂Party Time，然后在三、四或五年之后看准乐迷引颈以待的心才推出新作。但他们要表现自己仍是进取，亦认为现在正是他们创作欲最旺盛的时刻。作为一个阶段的终结，Issues这张专辑绝对表现出Korn的深度。

Korn这次表现出他们最感性最动人的一面。了解到前三张专辑在内容思想方面的共同点，也可以明白Issues依然是延续着Jonathan对生活对自我的一份伤愁、悲郁达到的一种找不到出口的恍惚，专辑的统一概念架构亦相当稳固突出。起首以Jonathan的招牌苏格兰式风笛吹奏，然后不断喊着："All I want in life is to be happy"，骚动起麻木了的心灵。随来的Falling Away From Me亦少了Jonathan的狂嚎，反而以充满感情的声线表现一份精神分裂的痛苦。还有沙尘滚滚犹如处于地底一角无力呼喊的4U、惊慌怪叫的It's Gonna Go Away等多首半分钟许的短曲，有着间场的作用，以增加一份**感。

退去了Hip Hop色彩的Issues，编曲仍见得细致，Am I Going Crazy便包含D rum Loop和古怪Sampling拼贴；Beg For Me中那份行军曲的演奏与Industrial音色混合当中，还有震耳欲聋的吉他、直指人心的摇摆节奏，均有如置身于Twilight Zone的迷离境界又忽然接上Black Sabbath般的地裂山崩，亦有赖监制Brendan O'Brien的灵巧指引。

在一片音频干扰的Lo-Fi声音逐渐消息之前，末曲Dirty中唱道："I feel so bad inside/ I wish you could see the world through my eyes/It stays the same/I just want to love again"，Korn在一场来自地底深坑不可抵抗的混乱思绪漩涡破坏力中，诚实地表达出爱与和平与理解的真谛，不但充分表现他们成熟感性而理性的一面，那份具有远见与尖锐洞察力的眼光，深深凸显了少年内在的孤独与失落，亦确实为新一代年轻人直接放眼观察人生的种种痛苦，大家不要仍是认为美国重金属摇滚就只得酒色财气、纹身和恶人啊！

音乐，就是Korn干得最多的事。他们写歌，但是难忘的并非因为他们贴近于metallic的hip-hop。他们有至今仍用之不竭的声音，这就是为什么到了他们的第三张专辑--《Follow the Leader》--是一张效果仍然比得上他们前两张alt-metal专辑的新里程碑。并不是说他们有了新的玩意儿可供聆听，它听起来是同样的声音，但是它引起了比《Life Is Peachy》更加集中的议论，却并没有《Korn》听起来新鲜了。事实上，它在其结尾变得有一点空洞，即使吉它手Head Welch和Munky Shaffer创造一种贯穿全辑的能使专辑保持趣味性的音效，主音Jonathan Davis也几乎完全将他的声音融合到里面去。如果他们自己的歌曲并非遗留这么一种印象，因为他们不是要制造假象--他们只是朴素的传达了金属性的粉碎，这些都是让人肠翻肚乱或者是那些Korn的乐迷们所需要的。

　　the Beatles

　　风格： British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Folk-Rock（民谣摇滚） Merseybeat（默西之声） Pop（流行） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　The Beatles的确是一支颇具传奇性的乐队，这支成立于1959年的利物浦乐队可谓家喻户晚，乐队由四人组成，开创了许多新的音乐风格，启发了不少新的思维和概念，丰富了流行音乐的形式与内涵。到1969年，The Beatles因为内部产生分歧而宣布解散，共创作发行了数十首佳作和20多张经典唱片，在世界摇滚史上，他们及其灵魂人物 JOHN LENNON被公认为是真正的摇滚乐“教父”。

　　The Beatles的倔起意味着美国流行音乐在英国的统治地位宣告结束。

　　Bjork

　　风格： Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Electronica（电子） Trip-Hop（Trip-Hop）

　　世界摇滚史上从来没有这样一位怪诞的女士：她出生于一个长年冰天雪地的岛屿上，后来又长居于东方一个美丽而哀愁的宝岛上。到了成年，这个瘦小精怪的小女子创建了一个名为“糖块”的乐队，接下来她觉得还不过瘾，于是她就决定开始跑单帮，一口气连出了三张专辑。结果三张专辑分别得到的评价是：第一张被香港《音乐殖民地》杂志评为九十年代最佳唱片第九名（前五十名中只有她一位女艺人）连大名鼎鼎的P·J·Harvey都没有能入选），第二张被美国《滚石》杂志评为九十年代最佳唱片第七名，第三张被香港天才少年黄耀明和实验电子团体Minimal成员李端娴选为1997年度最喜爱唱片的第一名。她被评论界称为九十年代的冰世纪女神，因为在录影带里，人们看到的Bjork不像是一个天真乖巧的少女，反而更似一个从未来倒流回现在的精灵。Bjork的声音就是一座现代派艺术冰雕，在这座曲径幽深勘探艰难的迷宫里，随着穿行步速的加快和眼前惊人画面的切换，我们会渐渐体力不支并最终迷失在这位魔女的幽魂里。

　　Bob Dylan

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Country-Rock（乡村摇滚） Folk-Rock（民谣摇滚） Political Folk（政治民谣） Rock & Roll（摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

　　鲍勃迪伦于1941年生于明尼苏达州，迪伦孩提时代就学吉他，口琴上中学是成立过一个摇滚乐队，1959年中学毕业后进入大学专修艺术。其间常在旧吧演唱民歌，并开始听布鲁斯音乐。

　　1962年3月发行了首张个人专辑。1963年度，他和别人一起制作的答案在风中飘走红流行歌坛，鲍勃迪伦随之家喻户晓。1965年夏天给流行乐曲的听众一个惊喜——象个滚石榜居第二。秋天迪伦雇佣了老鹰合唱队作为他巡回演出的乐队。

　　1969年首次去英国演出，但反响不尽人意，同年7月29日在东行中受伤成了他事业的转折点。

　　1979年一个全新的清晨的发行使他重振旗鼓。之后在婚姻的变故中写成的血染的征程排行第二。紧接着迪伦进行了大型的巡回演出。1974年发行的系列基督专辑获三个白金奖。

　　80年代迪伦走的是他的永无止境的巡回之路。90年代迪伦大部分时间潜心与现场音乐和绘画。

　　1993年的民歌专辑获格莱美大奖。1997年Time Out of Mind在98年获得三项格莱美奖

　　Coldplay

　　风格： Britpop（英伦摇滚） Dream Pop（梦幻流行）

　　乐队成员：Chris Martin来自Devon、Will Champion来自南安普顿、在苏格兰渡过童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland则出身于北威尔斯，他们在90年代中期于伦敦学院相识，很快就成为莫逆之交，Chris和Johnny开始携手合作写歌，Guy一听见就爱上了这音乐，加入其中担任贝斯手，Will更从吉他手转任鼓手。四个人对音乐的热爱，让他们一路走来始终坚持理想。当时他们几乎夜夜练团：“我们曾在浴室里、地下室甚至公园里练团，几乎我们能想到的地方都去过了。”Chris笑道;Johnny补充：“我们自始至终都坚持‘一定要成功’的信念，从我遇见Chris的第一刻起，我就知道我们会一路向前，创下一番成就。”

　　the Corrs

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Celtic Fusion（Celtic Fusion） Celtic Pop（凯尔特流行）

　　Corrs们生长在爱尔兰东部海岸一个叫Dundalk的小镇（距都柏林只有50英里），Andrea对此描述过“那是一个人人都互相认识的小地方。”“我们就是在音乐的包围中成长起来的，”Jim告诉我们，“我们的父母Jean和Gerry就曾经在一起搞过乐队，妈妈是主唱，而父亲则是个键盘手。从Karen Carpenter、The Eagles到经典名曲甚至宗教音乐，他们都玩，丝毫不限制自己的风格。在这个音乐之家里，我们自然而然地就找到了将来的路。”

　　the Cranberries

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Celtic Rock（凯尔特摇滚）

　　这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过卡百利后来在没有唱过这样无助的歌，他们影射现实，追朔爱情，悼念亡人，并且把那种弹簧一样的美声传遍世界

　　the Doors

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　性爱、吸毒、摇滚……诗意，门乐队样样具有。

　　这是一个以洛杉矶乐队风格为本的乐队，或更为确切地说是以其的倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队，象征并超越了六十年代摇滚乐魅力以及它所创设的文化氛围。以莫里森的艺术抱负为起点，门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比’克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰登斯莫尔(John Densmore)精湛别具风格的演奏，以及极富挑逗性刺激的外包装贯通起来，成为商业上取得成就的法宝。

　　Dirty Three

　　风格： Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Instrumental Rock（器乐摇滚） Post-Rock/Experimental（后摇滚/试验）

　　Dirty Three，一个越来越响亮的名字。这队来自澳大利亚墨尔本的三人组曾在美国举行过五次巡演，其中包括Lollapalooza音乐节。从1992年至今，发行了7张唱片（其中1张为EP）。让我们感兴趣的是，这支队伍并没有主唱，他们是一支由小提琴领衔的纯器乐演奏团。 这支即兴实验演奏团体，演奏的曲目常常缠绵得让人心伤。Warren Ellis往往能用小提琴轻而易举地俘虏你，其伤感的主旋律简直可以让你肝肠寸断，而Mick Turner那轻拨的吉他则适时的插入其中，衬着Jim White粗糙的鼓点，完美地营造出一份幽静、低调、悲伤的氛围来。乐团的曲子大多偏向慢速，这使得他们在演奏过程中能更好的配合，并且可以避免落入一些固有的模式。Dirty Three将自己形容为“背景音乐”乐团，似乎也不无恰当。

　　Evanescence

　　风格： Alternative Metal（另类金属） Goth Metal（哥特金属） Post-Grunge（后车库）

　　Evanescence的四位成员都来自美国阿肯萨斯州，乐队的组成和艾咪有着巨大的关系。早在青少年时期的一次夏令营中，团中词曲创作及灵魂人物Ben Moody于一次偶然的机会中，听到宛如天使一般的艾咪躲在角落以钢琴自弹自唱Meat Loaf的歌曲“I'd Do Anything For Love”，当场被她收放自若、强烈多变的声音和表情深深吸引，要知道，当时艾咪才12岁！在Ben的游说下，Ben与艾咪便开始用Evanescence这个名字开始共同创作，并自己出资推出了一张EP，其中一首长达7分钟哥特式的单曲“Understanding”深受当地电台DJ的喜爱，争相主动播放此曲，虽然此曲受到非常大的回响，但却没人知道他们是何许人也，也不知何处能联络到他们，因为当时只有本与艾咪两个人，没办法完成一场完整的现场表演，但是他们的才华被Wind Up厂牌赏识，另外两位成员的加入使天使的美梦成真。

　　现在的Evanescence，艾咪和吉他手Ben Moody已经不仅仅是合作伙伴，12岁的相遇，让他们开始相恋，他们似乎是注定要在一起的。艾咪说是那种对音乐的纯粹向往让他们走在了一起。艾咪每次说起和Ben在一起的事情都会甜蜜的笑出来，艾咪说她总是记得她偷来妈妈的大裙子，和等在楼下的Ben一起出去的情景，哦，当然，还有他们17岁时一起去参加毕业典礼的样子，艾咪最后说：“我们是灵魂的伙伴，我们真的很亲密。我爱这种感觉。”

　　Green Day

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Post-Grunge（后车库） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

　　Green day乐队在美国另类乐坛的后“nirvana”时期崛起，实际“jam pearl”之后最有影响的乐队。本质上，“green day”是punk复兴者，复活了急速而简练的，3个和弦的punk流行歌曲。尽管他们的音乐并没有特别的创新，但他们用《dookie》奖70年代末的punk带给新的年轻的一代。“green day”未能保持住他们的成功——《dookie》卖出800万张，而它的下一张之卖了前者的四分之一，但是他们的影响甚为深远，是他们打开了美国新朋克，朋克金属和第三次ska音乐浪潮之门。

　　Guns N' Roses

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

　　也许不曾对摇滚感冒的你，压根没听说"GUNS N'ROSES"这个

　　怪名字；也许这个近年来无甚作为的乐队，不再吸引你的目

　　光。但是，如果你脑海中还有对《魔鬼终结者》和《夜访吸

　　血鬼》这些大片的记忆，你就一定被他们的声音沸腾过

　　Lacrimosa

　　风格： Goth Metal（哥特金属） Goth Rock（哥特） Heavy Metal（重金属）

　　瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌Hall of Sermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,Dark Wave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。

　　Marilyn Manson

　　风格： Alternative Metal（另类金属） Heavy Metal（重金属） Industrial Metal（工业金属）

　　MARILYN MANSON既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名BRIAN WARNER，在俄亥俄州的CANTON度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象OZZY OSBOURNE一个的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的TAMPA湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名MANSON，遇到了吉他手SCOTT MITCHELL（真名为SCOTT PUTESKY）这两人一拍即合，彼此发瑞其对南佛里达音乐景象的看法极其相似。根据MANSON在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给SCOTT起名DAISY BERKOWITZ，分别来源于公爵DAISY的爵士乐组合和杀手DAVID BERKOWITZ。在贝司手GIDGET GEIN和键盘手MADONNA WAYNE-GRACY加入之后，名为MARILYN MANSON和THE SPOOKY KIDS的乐队正式成立。

　　Metallica

　　风格： Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属） Speed Metal（速度金属） Thrash（鞭挞金属）

　　Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。生于丹麦长在洛杉矾的Ulrich旱就倾心音乐，还在英国旅游度假期间，他就倡导了如今被称作"英国重金属折浪潮"的运动（NWOBHM）。当70年代的重金属元者们，诸如Deep Purple、Jo Jo Gune、Blue、UFO、Sweet、Alice Cooper等日渐衰落之际，Iron Maiden、Angelwitch、Samson、Venom正初露锋芒，其中对Metallica产生较大影响的当属Diamond Head。

　　Nirvana

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Grunge（车库）

　　暴强乐队，相信不做介绍也知道！

　　Oasis

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） British Trad Rock（英国传统摇滚） Britpop（英伦摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Rock & Roll（摇滚）

　　Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。

　　这个来自曼彻斯特的演唱组沿袭了 Stones 和 the Who 的粗糙灰暗的形象，融合了 Beatles 的曲调并带有明显的英国抒情色彩的主题。他们将这一切用吉他的吼叫声串起来。而他们的挑衅式的讥笑可以和 Sex Pistols 的叛逆与 Stone Rose 的傲慢自大媲美。

　　Placebo

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam） Punk Revival（复兴朋克） Punk-Pop（流行朋克）

　　“我不想作耶酥，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远

　　不会把这个身高只有169米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。

　　Queen

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Arena Rock（舞台摇滚） British Metal（英国金属） Glam Rock（迷惑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Prog-Rock/Art Rock（前卫/艺术摇滚）

　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。

　　Radiohead

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Experimental Rock（试验摇滚）

　　Radiohead是一支来自牛津的乐队。主唱Thom L Yorke于1968年10月7号出生于阿伯丁。进入大学后，Thom和Colin产生了建立乐队的想法。从此以后，他的绝大多数空闲时间都是在隔音的排练室里度过的。随后。他俩加入了一个名为TNT的乐队。乐队在每个星期五排练，1987年，乐队不顾外界的阻止，在牛津郊区的一个小酒馆里进行了第一次演出，但演出并不很成功。

　　1993年1月，乐队的第三张EP《Anyone Can Play Guitar》发行。很快，乐队的第一张专辑《Pablo Honey 》在1993年由EMI唱片公司发行，并引起轰动。单曲《Creep》在排行榜上排名第78位，专辑《Pablo Honey 》在全英排行榜上名列25名。随后，英国EMI唱片公司的国际部总裁Cue Carol Baxter经过和乐队的会面后，决定把乐队推向海外。单曲唱片在美国取得了好成绩，打进了Billboard 100，排名第34位。随后，乐队在美国进行了名为“POP IS DEAD”的巡演，此次活动得到了Duran Duran的大力支持。1993年九月，单曲《Creep》再版发行。1993年十月，《Pablo Honey 》在纽约赢得金唱片奖。在同年十一月，乐队开始了欧洲巡演。

　　the Rolling Stones

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Blues-Rock（蓝调摇滚） British Blues（英国蓝调） British Invasion（英国入侵） British Psychedelia（英国迷幻） Hard Rock（硬摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Psychedelic（迷幻音乐） Rock & Roll（摇滚）

　　1962年7月21日"THE ROLLING STONES"在伦敦首次演出1963年录制了第一张单曲专辑<<COME ON>>此后不久有录制了的二首单曲专辑<<I WANNA BE YOUR MAN>>并于1964年1月登上了排行榜的的十位到了2月出版了第三张单曲专辑<<NOT FADE AWAY>> 他们的第四张单区专辑<<IT'S ALL OVER NOW>>是成功的,他们凭着这张单曲夺取了英国排行榜的榜首这首单曲预示着理查德和贾格尔合作的开始已开始他们的作品还带着节奏与布鲁斯的味道,直到后来他们超越了节奏及布鲁斯的风格,他们的创作才开始真正活跃起来1965年他们的单曲<<SATISFACTION>>获得了美国排行榜的榜首这首作品完美的综合了影响乐队的各种音乐风格这首作品标志着"THE ROLLING STONES"在音乐上的进步这首单曲得成功不仅因为乐队的表演和乐曲本身,更重要的是它精确地反映了那一代人的思想感情再此后的两年中虽然"THE ROLLING STONES"的单曲和专辑都获得了很大的成功甚至获得了排行榜的冠军但影响却都不如<<SATISFACTION>>也正是在这一两年中他们在公众中树立了自己"革命"的形象也奠定了他们在摇滚乐谈中的地位

　　Scorpions

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Hard Rock（硬摇滚） Heavy Metal（重金属）

　　在1990年的时候，有一首名为 “Wind Of Change” 的摇滚歌曲曾风靡全球，歌曲的演唱者是德国最具世界知名度的乐队——Scorpions。乐队在70年代初就成立，一直以凌厉的双吉他演奏和主唱嘹亮的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守着流行重金属路线，尽管在近期作品中加入了时下流行的电子舞曲成分，但始终还是离不开重金属这条主线，我们在奇怪他们顽固不化的同时，不尽也对他们的这种执着精神致敬。

　　Suede

　　风格： Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Britpop（英伦摇滚） Neo-Glam（Neo-Glam）

　　Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson（布雷特·安德森）、吉他手Richard Oakes（理查德·戴克斯)、贝斯手Mat Osman（迈特·奥斯曼）、鼓手Simon Gilbert（西蒙·吉尔波特）及键盘乐器手Alex Lee（阿莱克斯·李）所组成。当然，这并非创团之初的成员，这支成立至今已有14年历史的乐队除了Brett Anderson，其他成员都在十多年的时间里一换再换，而在这个过程中，Suede也从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队。

　　Tori Amos

　　风格： Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者）

　　TORI AMOS是近几年活跃于另类摇滚乐坛著名的女歌手之一。与PJ HARVEY、LIZ PHAIR、ALANIS MORISSETTE、JILIANA HATFIELD、BJORK、DOLORES O'RIORDAN相比，TORI AMOS的音乐显得更为成熟和自然，同时也不失其桀骜的个性与深刻的内涵。

　　U2

　　风格： Album Rock（专辑摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） College Rock（学院摇滚） Pop/Rock（流行/摇滚） Post-Punk（后朋克）

　　U2成立于1978年， 乐团由4个小伙子组成，他们都来自于爱尔兰首府都柏林。包括主唱博诺（Bonu Vox），吉它兼键盘埃吉（The Edge），贝司手亚当·克莱顿（Adam Clayton）与鼓手拉里·马伦（Larry Mule-en）。

　　U2这个名字来自美苏的一次冲突事件。一架U2美国侦察机在苏联境内被击落，而那次事件的前四天正好是博诺的生日，于是一个简单而又神秘的名字产生了。1980年3月， U2在都柏林国家体育馆举

　　行了盛大演出。此时他们在国内已小有名气。接着他们与“岛屿”唱片公司合作推出了第一张唱片集《小伙子》(Boy),同年又出访美国，在波士顿演出后大受欢迎。83年U2又推出了新专辑《战争》(War),荣登美国排行榜第一名。此时U2已成为了一支世界知名的超级摇滚乐队。

　　1987年U2乐队历史揭开了崭新的一页，这一年他们六张唱片集《约书王之树》（J-oshua Tree），获得一致好评，销量连续八周高居榜首并获得葛莱美最佳专辑与最摇滚团体两项大奖。同时乐队开始了一次规模浩大的为时一年的巡回演出。1988年下半年U2乐队回到了家乡都柏林，家乡人象欢迎凯旋的英雄一样自发地为他们举行热烈的欢迎仪式。

　　the Velvet Underground

　　风格： Experimental Rock（试验摇滚） Proto-Punk（原型朋克） Rock & Roll（摇滚）

　　Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，VU却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听VU的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。

　　最后补充说一下，只有自己喜欢的乐队才是自己心中最顶级的乐队

金属摇滚音乐分类

Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、尸、恋尸癖、食尸、虐待等字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, WASP

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队： Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Death Angel, Testament

1Linkin Park(林肯公园)－《In The End》

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经典歌曲：What I've DoneNumbFaintLeave out all the restNew Divide

在由自己引领发扬的新金属泛滥的今天，Linkin park依旧笑傲江湖，独领风骚。将Linkin park称为二十世纪以来最受欢迎的乐队一点都不为过，无与伦比的火爆的演唱会场面和主唱Chester Bennington/ 查斯特嚎叫就是他们的标签，而愈加精良的专辑质量注定会让红透半边天的他们赢得整片天空。

In The End是林肯公园在全球影响力最大的一首歌，不提前奏的悲凉，不提高潮的震撼，但是歌词，在末尾的那一句:"In the end,it doesn't even matter！"就足以让人瞬间产生发自内心的感慨。

2Green Day(绿日乐队)－《American Idiot》

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经典歌曲：Boulevard Of Broken Dreams21 GunsWake Me Up When September EndsJesus Of SuburbiaHoliday

当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。

这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。

3Metallica(金属乐队)－《Enter Sandman》

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经典歌曲：Fade To BlackNothing Else MattersMama SaidOne Sad But True

Metallic，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，比Bon Jovi更有名，比"枪花"更严肃。Metallica在不断的创造着新的音乐元素：Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal，他们不甘心看着重金属摇滚走向坟墓，但是一切努力都将化作通往墓场的鬼哭狼嚎。我们应该拿出勇气，像辞别戴妃灵枢一般在墓遭旁鼓掌相送。

来到重金属的部分当然不让是Metallica。话说新手接触摇滚有几大俗路子：The beatles、Nirvana,还有就是Metallica。我在听过The beatles和Nirvana后，是Metallica引爆了我对ROCK的爱。Metallica的经典太多，这里献上旋律异常流畅的鞭击金属经典——Enter sandman。

4Rammstein(德国战车)-《Asche Zu Asche》

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经典歌曲：RammsteinIch WillDu HastIst Das GutMutter

　　他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是采用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。

5Queen(皇后乐队)－《We Will Rock You》

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经典歌曲：We Are The ChampionsBohemian RhapsodyLove Of My LifeGod Save The QueenUnder Pressure

　　皇后乐队（Queen）最著名的单曲之一，发行于1978年初，同期发布的还有另外一首超级经典的“We Are the Champions”。这两首歌都以昂扬向上、震撼人心见长，因此，被大量的体育甚至政治场合借用。1994年，它还成为当年美国世界杯的主题曲。国内大部分人了解皇后乐队，就是从这首歌开始的。从流行巨星布兰妮，到卡拉OK厅里不知名的干嚎，都无数次的翻唱过这首歌曲。

6Van Halen(范·海伦)－《Eruption》

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经典歌曲：Beautiful GirlsJumpBest Of Both WorldsOh Pretty WomanWomen In Love

吉他solo的朋友不可错过。。。。。。其实我不是很喜欢范大叔传说中可以弹出小提琴音色的抽筋式的演奏，但看在这首Eruption在著名的《Guitar World》杂志评出的100 Greatest Rock Guitar Solos(最佳摇滚吉它Solos100排名)中排到第二位的份上，吉他solo这一块还是给他好了（虽然我更想给吉他巫师Joe Satriani的Surfing With the Alien）。再凭记忆抄一点评论：这首曲子会让人飚到空灵，无论弹者听者。

7The Eagles(老鹰乐队)－《Hotel California》

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经典歌曲：Take It EasyDesperadoNew Kid In TownWaiting In The WeedsWaiting In The Weeds

喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。

Hotel California是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是“Hotel California”太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。

8Nickelback(尼克·艾尔贝克)－《Gotta Be Somebody》

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经典歌曲：If Everyone CaredBurn It To The GroundFar AwayRockstarPhotograph

喜欢看《天下足球》的朋友，一定听过这首歌。它已经作为《天下足球》的结束曲播了十余期并应该还会播下去。在NIRVANA死去、Foo fighters老去、Greenday离去的后垃圾时代。尽管Nickelback的专辑一向叫座不叫好，但他们确实已是Post—Grunge的中流砥柱，他们越来越惊人的唱片销量证明了他们有以一已之力撑起颓倒的Grunge大旗的实力！

9The Beatles（披头士乐队）－《Yesterday》

下载： http://mp3baiducom/mf=ms&tn=baidump3&ct=134217728&lf=&rn=&word=+yesterday+++++The+Beatles&lm=-1

经典歌曲：Hey JudeWe Can Work It OutLet It BeFrom Me To YouAll You Need Is Love

　　Yesterday由保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）谱曲、作词，最早在披头士乐队 1965的专辑Help中出现。很多人认为词的作者是约翰·列农，其实从创作到录制，Yesterday都由保罗一个人完成，在当时引起一些关于他单飞的流言。

　　这首歌注明作词者为“列农·麦卡特尼”（2人姓氏组成），很多人看到前面的“列农”就以为是约翰列农做的词。歌曲一经发行，就引起了强烈的反响，优美的旋律，隽永的歌词，刻划出每个人心灵深处那失落在时间中的影子。不论文化背景、社会地位、审美取向，甚至是否爱好音乐，几乎人人都会被这首歌打动，它真正做到了雅俗共赏。曾有人统计过，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最,到1995年，此歌出版30年来，已经被改编、翻唱、演奏过500多万次，维也纳爱乐乐团也改编演奏过这首歌。

　　Yesterday是20世纪被改编、演奏、播放最多的一支乐曲。在《滚石》杂志评选的“500有史最伟大的歌曲”中,Yesterday名列第十三。

本答案由十指弦音整理！～

本人喜欢的乐队啊。

这首歌是Bleeding Me，歌词如下。

I'm digging my way

I'm digging my way to something

I'm digging my way to something better

I'm pushing to stay

I'm pushing to stay with something

I'm pushing to stay with something better

I'm sowing the seeds

I'm sowing the seeds I've taken

I'm sowing the seeds I take for granted

This thorn in my side

This thorn in my side is from the tree

This thorn in my side is from the tree I've planted

It tears me and I bleed

And I bleed

Caught under wheel's roll

I take the leech, I'm bleeding me

Can't stop to save my soul

I take the leash that's leading me

I'm bleeding me

I can't take it

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Caught under wheel's roll

The bleeding of me

Of me

The bleeding of me

I am the beast that feeds the feast

I am the blood, I am the release

Come make me pure

Bleed me a cure

I'm caught, I'm caught, I'm caught under

Caught under wheel's roll

I take that leech, I'm bleeding me

Can't stop to save my soul

I take the leash that's leading me

I'm bleeding me

I can't take it

I can't take it

I can't take it

The bleeding of me

Come on, baby

I'm digging my way

I'm digging my way to something

I'm digging my way to something better

I'm pushing to stay

I'm pushing to stay with something

I'm pushing to stay with something better

With something better