《最伟大的作品》短短五分钟MV，竟然有这么多梗！周董果然是天才

周杰伦《最伟大的作品》首发MV发布喽，MV的格调直指现代艺术，mv延续了周杰伦之前《不能说的秘密》里的段落，随着钢琴的弹起，周杰伦随着音乐穿越回一百多年前的巴黎，那是现代艺术黄金时代，周杰伦遇见各个艺术家的故事。

周杰伦伪装成工作人员（穿了Smaritaine的工作服），弹着钢琴，弹的是《不能说的秘密》里的《Secret》，**里也是弹这这首曲子回到过去。

莎玛丽丹百货公司是法国巴黎的一个大型百货公司。

周杰伦与同伴进入莎玛丽丹百货公司，弹起钢琴，开始穿越时空。

我用琴键穿梭1920错过的不朽。

马格利特，超现实主义大师，1920在服兵役。

达利，超现实主义大师，1920后开始留翘胡子。

常玉，世界级绘画大师，1920左右到达巴黎。

马蒂斯，1920年后扩大自己的创作领域。

梵谷（梵高），1920是他去世30年。

啊，偏执是那马格利特

《人类之子》是马格利特的自画像，也是披头

士、苹果公司等的重要标志。

马格利特的青苹果

达利

两撇翘胡子是他个人形象的标志

达利跟毕加索，马蒂斯并称为二十世纪最具代性的三位艺术家，毕加索开创立体主义，马蒂斯搞了个野兽主义，达利则是超现实主义。

莫奈的睡莲

周杰伦从中国风壁画里变出一朵白莲花再变成粉紫色。

常玉的盆景

常玉是中国画家，20岁的时候在巴黎旅居学画。

马谛斯的海岸

梵谷

孟克桥上呐喊

爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。代表作就是呐喊。

他是世界伟大的钢琴家，郎朗在国际钢琴演奏界的地位，可能就像杨振宁在国际物理学界的地位一样。

莫奈，法国画家，出生于法国巴黎，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一，代表作:《睡莲》。

徐悲鸿

中国美术教育体系的奠基者。主要成就不在艺术，而是建立中国美术教育体制，终身致力于培养适合新中国的美术人才，中国美教第一人。

　　是毕加索为什么不好懂。这牵涉到知识准备和眼界的问题。毕加索1881年生，跟鲁迅同年。鲁迅寿短，毕加索命长，在座和我同辈的五〇后，有幸曾经跟毕加索活在同一个时代。1973年他去世，我正在江西农村，知道世界上有一个人叫毕加索，但看不到他的画。

　　上世纪二十年代，毕加索的名字传来中国。那时战乱、积弱，政府不可能邀请欧洲画展来中国。但留学法国的前辈，像徐悲鸿，他不喜欢毕加索马蒂斯，他甚至不喜欢印象派，他喜欢的是古典艺术。出国后开眼，我才知道徐悲鸿弄懂的不是“古典主义”，而是他出国当年巴黎仍在时兴的沙龙绘画。刘海粟林风眠是另一类趣味，推崇塞尚梵高毕加索。留法派回国办教育，两个阵营，一个是以徐悲鸿为主的现实主义阵营，一个是以刘海粟林风眠为主的现代主义阵营。1949年后，当然，徐悲鸿获得政治正确。1957年，当时的美术杂志刊登了印象派几页，遭到批判，美院年轻人喜欢塞尚毕加索，就给找去谈话，挨批。袁运生当时才二十出头，他被打成右派的罪名之一，是仿效毕加索。毕加索及其“立体主义”，自此在大陆销声匿迹。

　　这就是毕加索在中国的情况。

　　1978年，中国渐渐恢复对外交流，请来了“法国19世纪农村风景画展”在北京上海展出。我第一次看到了库尔贝、米勒、柯罗、西斯莱、杜米埃的原作。这些画，直接影响我画出《西藏组画》。到了八十年代初，北京、上海、浙江、福建、东北等地青年艺术家提出“共同纲领”，超越古典主义、现实主义、早期现代主义，超越毕加索，直接进入西方二战后的现代主义，后来这场运动被称为“八五美术运动”。这群有主见的青年不再对毕加索感兴趣了。

　　从民国开始，到1949年，到八十年代，中国接受西方现代主义，毕加索可以是一个度量表。他被民国一代留学生知道，有人喜欢，有人不喜欢。他一度在中国消失，之后，又以一种迟到的方式进入中国。1982年我在纽约大都会美术馆第一次见到毕加索原作，惊喜感动，同时发现，他在西方早就过时了。当你顺着西方脉络看，毕加索相当于齐白石吴昌硕的年代。他进入历史，变成一个山峰，一个记忆，但不再是一个认知的困难。

　　所以毕加索还来不及定居中国，就被美术界的新人抛弃了，他们开始关注被称为后现代的新兴艺术，至少，开始了解杜尚等人。又过了将近三十年，2011年，突然，毕加索来了。

　　这次展览四分之一的作品，是重要的。他画他儿子的一两件，是他新古典主义阶段的代表作之一，还有他晚期的部分涂鸦，在我看来，更珍贵的是他早年画的女孩和流浪汉。

　　但公众仍然困扰：“毕加索有什么好？他为什么这样画？”

　　这不是懂不懂的问题，而是中国现代化进程和西方的错位，和西方的时差。错位，时差，是我们认知西方的一个常态，也是一个困境。不能说困境全是负面作用，因为机会跟着来了-民国可怜，没有西方展览，共和国初期，苏联画展可以来，刚来，1964年左右，中苏又闹翻了-为什么我把讲题叫做“机会与困境”，因为机会来了，但机会提醒了我们的困境。

　　话说回来，西方大部分民众也不懂毕加索，在他出道的时代，更不懂。如果今天我们能把毕加索同代的其他人的画请几幅进来，搁在一起对比着看，可能比单独展示一个毕加索，会有更多的启示。也许还是不懂，但是我们要的不是懂，而是启示。懂得艺术，没有穷尽，我今天要说的是，认知一个艺术家，比如说，像毕加索这么一个丰富的矛盾的艺术家，需要很长时间，这不单是我们这里的问题，西方人也有同样的问题。

　　英国人约翰·伯格写过一本书：《毕加索的成败》，其中大量篇幅谈到毕加索六十多岁后再没画出重要的作品。他仍然诚恳地画画，可是太有名，太有钱了，住在法国南部的庄园里，被各种人包围，被当成一个活神仙，可是他再也没有像年轻时代那样，找到乞丐、妓女、卖艺人之类的灵感，也不再遭遇像《格尔尼卡》这样伟大的素材，他封锁在自己的神话里，找不到新的主题和兴奋。

　　今天，我很想知道是哪些中国观众在哪些作品前，觉得不懂。艺术是跟每个人的眼睛和内心沟通，这沟通，如果被所谓“不懂”所阻断，是什么意思？

　　毕加索的艺术，过时了。但作为一个问题，他从未过时。据我在纽约所见，毕加索的研究，毕加索的展览，毕加索的画册，毕加索的专题，从未中断。比如，八十年代末，研究者写出毕加索一生跟所有女人的关系，不久有个展览叫做“哭泣的女人”，是跟南斯拉夫籍那位情人同居时画的一些画。2005年，我在巴黎毕加索博物馆看到一项真正前卫的专展，是毕加索和安格尔对比展。安格尔在十八世纪鼓吹希腊是最理想的美，毕加索在二十世纪初挑衅此前所有关于美的概念，毕加索怎么会跟安格尔有关系？可是看了这个展览，看到毕加索的素描和安格尔的素描一组一组分类挂在一起，你会发现，他俩对线条、对形体的理解，对空间和比例的理解，来自源远流长的欧洲传统，他们用各自的方式回应希腊，对照二战后至今的现代绘画，他俩都显得非常古典。

　　所以，时差和错位，对我们认知西方造成困扰，今天单单请来毕加索，只有他一个人，他的生态没有过来，等于只听到一句话，没有上下文，这句话讲得再精彩，你还是难懂-我非常渴望更多展览进来，让年轻人开眼界，暂时无法出国的朋友可以看到好的原作。但是看到原作，热爱艺术的人还是不懂，怎么办？

　　刚才讲的是空间的脉络，讲到时间的脉络，不得不提塞尚。西方人喜欢认爹，认父亲，很多人会说影响他的那个人，是他父亲。塞尚也认过一个父亲，就是毕沙罗。什么意思呢？就是说，艺术的血脉、来路、资源，决定了你手上做的这件事、这套风格。血缘关系是可以不断追上去的，譬如毕沙罗背后有柯罗，柯罗背后有蒲桑……塞尚之后呢，既影响了毕加索，也影响了马蒂斯。马蒂斯曾经对一群学生说，我们都从他那里来，那个他，就是塞尚，可是塞尚没想到影响这帮小子，他的理想是：“我要回到蒲桑。”蒲桑是十七世纪的法国画家，大半辈子待在意大利，他的理想是追踪希腊-这样一个谱系，维度，就是以后中国引进展览的一份名单，把西方整个文脉带进来。这是奢望吗？不一定。这个漫长的名单应该都在我们的期待中。

　　类似的认知的迷失，不仅发生在绘画，西方的音乐、戏剧、文学、哲学，我们都有许多“不懂”，但是，我要说，同样的情况也发生在中国-今天我们说不懂毕加索，好，那么齐白石、吴昌硕，我们就懂吗？董其昌、四王，我们真的懂吗？可能也未必懂。回到毕加索，如果你真要懂他，你大约看看非洲艺术，看看塞尚，再看看新古典主义，也就是安格尔，当然，还要看看希腊艺术-这时你再来看毕加索，可能情况会不一样。

　　懂不懂的问题，是个永远的问题。我绝对不能说，我懂了毕加索，也绝对不能说懂了西方美术史，我更不敢说，我懂中国美术史。懂得，是无止境的过程。我在外面泡这么多年，学会一件事，就是你如果真想懂得，该怎样去懂法，前提，要有相对完整的文脉。懂到什么程度，是每个人自己的事，不容易衡量的。

　　当然，这里还牵出别的问题-我多少是个画家，有点绘画的认识，可是呢，我非常渴望回到像小孩、像乡下人那样，顶顶质朴的状态，面对艺术。有时我看到不懂的作品，会非常欢喜，因为你不懂，本身就是一种状态，非常质朴的、原始的那么一种状态。在座有人非常在乎懂不懂，第一，你不要自卑，第二，如果你真的想懂，有很多途径，毕加索只是今天的例子。

　　说实话，我不但不懂毕加索，不懂董其昌，而且越来越不懂中国，我回来已经十一年了，许多事情越看越不懂，谁敢说：我住在中国，就一定懂得中国吗？

在武侠小说里，张无忌不幸坠入悬崖，却大难不死，获救后习得九阳真经，因祸得福。原本以为这只是小说里虚构的情节，没想到在现实中真得有因坠崖而成功的例子，她就是“剪花娘子”。

“剪花娘子”，本名库淑兰，1920年农历十月十二日出生在渭北高原西北部的陕西旬邑县的赤道乡王村，“剪花娘子”是她的自称。说到这个称呼，还有一段传奇的来由。

1985年初春，65岁的库淑兰不幸掉入数米深的大坑中，被家人救上来后在床上躺了四十多天，其中有二十多天都处于深度昏迷的状态，滴水未进。就在家人已经着手为她准备后事的时候，她却奇迹般地睁开了眼睛。

更不可思议的是，她睁开眼后的第一件事不是寻找吃的，而是寻找剪刀和彩纸，坐在炕上剪起了纸。

库淑兰年轻时候就心灵手巧，剪纸也是惟妙惟肖的。坠崖之后，她的剪纸形象更是栩栩如生，不用打草稿，拿起剪刀就能剪，落刀出神入化，与她年轻时的创作画风迥然不同，在创作篇幅上也由之前的小幅扩展为大幅。

曾经有人统计：她的作品一平方内光是贴上去的圆点就达三千多枚，圆点形式各样，都是由她亲手剪出，亲手贴上。这对于一位七八十岁的老年人来说，工程量之大难以想象。

但是她依然非常享受剪纸的过程，大胆的形象构图，独特的色彩搭配，不再拘泥于任何固有的形式，剪心中所想，细碎的纸片经过她的加工都变得有模有样。

在剪纸工艺上，她自创一套独特的方法，先将各色彩纸剪出造型，再分层黏贴到纸上，最终形成一张画作。剪纸时还随口编出一串串歌谣：

剪花娘子用陕西方言边剪边唱，配上她独特的曲调，别有一番韵味。

村里的人都知道剪花娘子年轻时心灵手巧，但是看到她坠崖之后的改变，还是惊异万分。

她解释说自己昏迷的这些日子里，是被天上的剪花娘子招去了，剪花娘子传给她所有秘籍，从此她自己也就是剪花娘子了。在她的思想里，自己就是剪花娘子的化身。

她还创作了很多剪花娘子像：圆盘脸、大眼睛、樱桃小嘴一点点。剪花娘子的形象有大有小，或坐或立，但仔细看上去却无一重复。

随着她的名气越来越大，一连串的荣誉也铺天盖地而来：

她本人成为中国第一位被联合国教科文组织授予" 中国民间工艺美术大师 "称号的人。

她的艺术剪纸先后在西安美术家画廊、中国美术馆、中央美术学院陈列馆展出。

其作品在《中国民间美术一绝大展》中夺得金奖。

1995年其作品在北京举办的世界妇女大会上展出，得到来自世界各地的妇女代表的高度赞赏。

1997年12月，其作品参加了在香港举办的中国传统艺术节，她本人也应邀做现场表演，这是她第一次，也是惟一一次走出黄土地。

她的代表作《剪花娘子》，被当作艺术节会标。

西安美术学院杨学芹教授曾经评价她的作品：“在主题人物身上，由孤形、勾形的对称线条支撑头饰花冠，躯体身边给人以粗壮有力的壮美感。而由黑色孤线勾勒的圆脸，弯月式的长眉毛，大眼睛与红鼻子，深红嘴唇，**眼白，黑眼珠相对比相谐调，面目丰满，五官紧凑，双眉间加大红色的智慧点，于是人物犹如注入了灵气，赋予了生命，显得雍容娴静，神采照人。”

中国剪纸学会会长评价库淑兰作品 整体感、节律感极强 ，使人透过这些浪漫的，乐观的，虚构的画面，便可看到作者纯真善良的心灵和惊人的艺术心智。” 外国学者更是盛赞她的剪纸作品能与毕加索、马蒂斯的作品相媲美。

而这些名誉的背后，却隐藏着她不为人知的辛酸经历。

库淑兰小名桃儿，小时候的她聪明伶俐。4岁就被父母定了娃娃亲，11岁到三原亲戚家读书学习，成绩优秀。她特别喜欢到学校附近的城隍庙玩耍，尤其喜欢庙里的神像、百家绣片、彩绘壁画，这些色彩绚丽的形象也在她心里种下了艺术创作的种子。

她勤奋好学，跟着母亲学习了很多关于剪、裁、绣、缝、编方面的技巧，为日后的艺术创作打下了坚实的基础。

由于夫家逼婚，17岁的她不得不辍学嫁人。从此，她的苦日子就真得开始了。

为人妻之后，库淑兰不仅要忍受公公婆婆的刁难与逼迫，更要遭受丈夫的折磨。丈夫是个五大三粗的汉子，没有文化，动不动就拿她出气。在她的生活里，拳头永远多于话语。

在丈夫的压迫下，裹着小脚的她只能跪着在地里收麦子，跪着做饭。因为做饭时沉迷于剪纸，烧坏了家里的好几口锅，更是免不了丈夫的毒打。

有次她在院子里晒枣子，丈夫赶着牛从外面回来。她诚惶诚恐地急忙去拦牛，却还是让牛吃了院里的几颗枣子。

丈夫二话没说，也不反思自己的过错，拿着铁叉对准她的胳膊直接戳了下去，顿时鲜血直流。这样无厘头的蹂躏不知道遭受了多少次，直到她离世的时候，胳膊上都还留有两个明显的被戳过的伤疤。

婚后的日子几乎每天都是在这样的虐待中度过，爱情即便是在她做了几个孩子的母亲之后也未有过什么柔情蜜意。

她一生怀过13个孩子，最后抚养成人的却只有3个，在疾病与饥荒的折磨下，其余10个孩子都离她而去。

在那个包办婚姻的年代里，她无力反抗，只能渐渐习惯逆来顺受，在夹缝中求生。剪纸成为了她的精神寄托。她把自己生活的苦难都熔铸在剪纸艺术里，编唱在歌谣里，通过这样一种形式抒发自己内心对美好的向往。

一首《白菜叶叶铺地黄》，道尽了毕生的苦难与无奈。

在她的生活里，除了每日辛苦的劳作，恐怕就只剩下丈夫的拳打脚踢了。她用剪纸排解自己心中的苦闷，把自己对生活的理解，对人生的感悟都展示在作品中，让阴暗的生活透见一丝光亮。

2004年12月19日，这位传奇的艺术大师走完了自己艰难的一生。她走了，带着她的艺术王国离去了。但是，她的坚强，她的乐观，以及她对于美好生活的向往，都随着她的作品保留了下来。或许，这就是她留给后人的最宝贵的精神财富。