安魂曲为什么透视没效

《哀悼基督》（米开朗基罗的雕塑作品） 乔托（Giotto di Bondone 1267~1337）,意大利文艺复兴初期佛罗伦萨画家、雕塑家、建筑师，他在美术上的突出贡献是突破了中世纪的绘画程式，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗、透视法结合起来，创造出真实生动的形象，使绘画跨入了一个新天地。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度的表现手法的画家，他海拔优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单的图解而具有了独立的意义。他还是第一个在作品上签名的人，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。因此，乔托被视为西方绘画的开创性大师。《哀悼基督》是乔托在1305—1306年间创作完成的。在这之前，没有一幅同类作品像乔托这幅画那样充满悲剧感。它像一出舞台演出，让人有身临其境的感受。画面分为前景、中景、远景几个不同层次。前景有机违背对观众爱哭的圣徒，圣母正抱着基督的头悲泣，他们四周围着以各种姿态哀悼基督的圣徒，远处有依据透视缩小了的山坡和数目，天上飞着天使。这些人物随着空间的变化依次缩小，我们能感觉到他们之间的这种关系。他们哀悼的姿态也各不相同，或蹲、或站、或谈开双臂，或俯身探视，显得自然生动。乔托令人信服地向我们展示了每一个人身上反映出来的哀伤气氛。主要作品还有《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。 乔托哀悼基督 曼坦那（Andrea Mantegna 1431~1506），文艺复兴早期巴杜亚绘画大师。他是一个早熟的天才，17岁就独担教堂中绘画工程的职责。他最主要的风格特点是对头史学的自如运用，严谨的素描功夫和独特的绘画角度。《哀悼基督》是曼坦那的架上绘画，采用从基督的脚向头看去的角度来突出画面的透视深度，尽管基督的头在远处显得大了些，不太符合透视缩减的规律，却表现了回家真诚的探索精神。当时能画出这样的透视作品实属难能可贵。曼坦那哀悼基督 米开朗其罗（Michelangelo 1111475~1564），文艺复兴盛期的杰出大师，艺术三巨匠之一，伟大的画家、雕塑家、建筑家，也是一位诗人。他创作过两件《哀悼基督》雕刻。其中他25岁时创作的雕塑作品《哀悼基督》最著名。这件充满悲剧情感的美丽的大理石雕刻作品使米开朗其罗一举成名。这件作品成功的解决了一个成年男子横躺在圣母膝上的构图难题。它使人们第一次看到，一个慈爱的母性由于庄严和雄伟而显出更加崇高的美。死去的基督好像睡着了一样安卧在母亲膝上，而俯首沉思的圣母侧伸双臂，似乎仍想护卫这死去的儿子。人们把这件作品比喻为美丽的安魂曲。它是米开朗其罗作品中最具抒情意味的一件。米开郎琪罗哀悼基督 除了上述几位大师外，另外还有文艺复兴早期意大利著名画家波提切利，尼德兰著名画家范戴克，盛期威尼斯画派画家提香（Tieiano Vacelli 1487~1576）、乔凡尼·贝利尼（G·Bellini 1480~1516），文艺复兴晚期样式主义画家庞多尔莫（Porntormo 1494~1556）等许多画家都画过同一题材的作品。由于篇幅原因，就不再一一赘述。我只想说明，在遇到像“哀悼基督”这类在欧洲文艺复兴时期经常被表现的神话题材的作品，在表述上一定要注意准确，不能只顾其一，不及其它，或排除他人。这样，我们在给学生传授知识时，就不会形成误导。要知道，现代学生所涉猎的知识是广泛的。教育的体格重要人物就是解惑，如果让学生越来越迷惑，岂不是违背教育的初衷！但愿我们的教材编辑者们多一份科学、严谨、负责的精神。波提切利．哀悼基督范戴克哀悼基督

画画是一项很有趣的创造性活动，而对于初学者来说，学会一些简单的画画技巧能帮助他们更好地提高绘画的质量和效果。下面是一些画画技巧的介绍：

1画出基本形状

画画时最好是从基本形状开始画，如从圆形、三角形、长方形等形状开始，这样有助于初学者更好地掌握比例和构图，降低错误的发生率。

2注意线条的变化

线条可以有粗细、曲直、弯曲等变化，不同变化的线条可以表现出不同的情感和氛围，所以在画画时注重线条的变化。

3细致观察

绘画需要充分观察画面中的各种细节，如颜色、形状、纹理等，只有这样才能更真实地表现画面中的事物。

4印象主义技法

印象主义画派的绘画技法主要是以点、线、面的感觉去表现画面中的景物，这种方式可以让画面更富有表现力和神韵感。

5描边法

描边法是画画中比较常见的一种技法，它可以让画图更加清晰，避免出现画面模糊或者不清晰的情况。

6分层透视法

分层透视法是指在画面中通过分层处理来表现不同层次的景物，这种技法可以让画面更加立体感和逼真。

7运用色彩

色彩在画画中是非常重要的，不同的色彩可以表现出不同的情感和氛围，因此在画画时应该注重色彩的运用。

总之，以上这些技巧只是绘画技术的冰山一角，更重要的是需要通过不断地练习和实践来提高笔感和表现力，只有不断的积累和探索才能成为一名优秀的画家。

构图技法主要包括透视原理、形式美法则、背景处理、景深与层次等方面。

构图的形式美法则有对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一。

形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段a对总长（a+b）的比，等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为06180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0618又被称为黄金分割率。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：

一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。

各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。

如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；**显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。