舞蹈小技巧有哪些

舞蹈小技巧有哪些

　舞蹈小技巧有哪些，在我们的生活中，每个人在学习舞蹈的时候都会有一些舞蹈的技巧。作为一名优秀的舞蹈演员就应有自己精湛而娴熟的舞蹈技巧，下面句一起来学习一下舞蹈小技巧有哪些吧。

舞蹈小技巧有哪些1

　 1、重要的是舞感

　舞感就是整体的范，舞蹈的优美，便取决于舞感，舞感培养不好，跳出来的动作只会连自己都觉得别扭，对舞感的体会要从自己身体上感悟，切忌懒懒散散不观察自己不要求自己。还有就是听音乐，一般舞感不好的人，多数是节奏感协调性不好的人，这时候除了加强练习基本功，还要从音乐节奏变化表达含义下手，记住要让音乐和舞蹈融为一体，它们都是息息相关的。记住，舞者的优美由舞感体现。

　 2、良好的习惯

　即正确的舞蹈学习心态和正确的舞蹈练习方法。学习不可抱有幻想，不要急于结果，要清楚自己真正追求的东西是什么，然后用坚定不移的信念去学舞蹈。还有就是正确的练习方法。对于刚入门的学习者，最好有专业的老师指导，一定要选择会教的老师，而不是说在多短时间内可以学会多少成品舞，入门时，记住学的不是动作有多少，而是你的基础，各个方面的基础培养。

　 3、要用心跳舞

　所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的'同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。

　 4、把握细节问题

　首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。

舞蹈小技巧有哪些2

　 1、舞蹈培训素质能力

　大幅度的软开度和全面的素质能力，对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，还要求具备力量。

　 2、用力方法和运动意识

　以腰为轴，以胯为本，以脚为根

　 3、舞蹈连接特点

　平圆、立圆、8字圆是所有连接动作的规律特点，8字圆是转换中的必然过程，在运用过程中有时是局部的，在审美上它是一个弧线，离开了弧线就没有圆，没有了圆就没有了动势，缺少了动势的动作变化就是生硬的，不流畅的。

　 4、巧的风格、规格及动势特点

　转的技法动势与身韵有着密不可分的关系。翻身技巧的民族性是体现在上身在倾斜状态上的技术技巧，闪光点在于节奏上的闪展和灵巧。跳类技巧的形成和发力方法有着古典舞的特点。

现代舞单人舞编舞技法

　现代舞以其不拘一格的观念和精神在当下赢得了一批年轻人的青睐，它所倡导的自由随意的舞风和直指内心体验的创作理念已经使其成为一个分类学意义上的“舞种”。下面是我为大家搜索整理的关于现代舞单人舞编舞技法，希望你喜欢!

　而从学理上来看，现代舞并非一个舞种，而是一个外延宽泛的观念，是二十世纪现代思潮在舞蹈界的反映，也是舞蹈正在进行时的状态。在现代思潮所给予的自由空间里，现代舞的发展就是一个不断探讨编导技法无限可能性的过程。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨，希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习，使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容，并在编舞实践中，提供有力的理论支持和引导。

　一、现代舞单人舞编舞的技法训练

　现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的，并通过分析动作，对身体各部位的动作创造性的重建架构，并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力[1]。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践，形成了一套清晰有效的教学体系：从启发学生对动作的认识开始，引入时、空、力等相关因素变化，让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级，最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。

　(一)舞蹈动机

　“动机”一词借自音乐，常指一个简短的旋律型，一般长度为1小节。美国著名现代舞蹈家多丽丝・韩芙丽把舞蹈的动机，称为“动作动机”，指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”[2]。舞蹈动机是最基础的动作结构单位，是舞蹈形象的基因，是统一舞蹈动作的中坚要素，也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性，可变性，鲜明个性，简练性，舞蹈性，观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了，舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展;方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的办法来组合使用。

　(二)造型构思及其“解”“进”

　造型，是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖，具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上，一种缓慢的造型拆解动作。反之，“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展，我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头播放，可以用一段“解”或“进”的动作造型来分别比作“花苞”和“怒放”的状态。我们需要诠释出来的就是这两种状态在转变过程中动作的层层解剖，关系紧凑的链接，造型的瞬间跳度。

　(三)时空力的综合练习

　通过动作的发展变化，编舞者便可以进入到舞段练习阶段。舞段技法练习分为四个板块：时间、空间、力量的认识与动作的发展变化以及动作的分解与重构。在时间练习上，主要通过慢速，快速和节奏变化来使动作达到发展变化，呈现一个全新的舞蹈段落。在空间练习上，我们可以对空间进行无限的扩展与压缩。在力量练习上，通过力量的变化引起时间和空间的变化，给动作“原型”以丰富的变化和发展。而力量的变化最好的方式就是寻求两极的对比，如收缩与放松，紧绷与松懈等。动作的分解是对动作进行分解，分解到最小元素。它包括动作分解，动作重构，元素舞段。通过这样的分解，达到动作的发展变化，构成新的舞蹈段落。

　(四)节奏、情绪和路线的练习

　节奏练习，主要通过慢速，快速和变化节奏来练习。首先将动作慢速去完成，在慢速中感受动作的细腻;再将动作快速完成;最后则是将原型组合节奏化，比如几个简单的走步，在需要表达急切情绪时，变它为碎步，而后在一串碎步后嘎然而止。这种节奏的处理，可以造成视觉上和情绪上的波澜，形成一定的情感冲击。 情绪练习，是以自己的肢体动作为主的，也包括一些表情的传达，能使观众清晰动作的情感内涵，使观众产生情感共鸣。情绪练习能有效的培养编舞者情感的表达，为后面成品舞蹈编创的情感内核打下良好基础。这种情绪练习可以理解为一种生理上的情绪，也可以是拟人化的情绪，如天怒，神泣等，甚至可以是一种意象性表达。如袁禾老师在《舞蹈意象论》中提到的“舞以达欢，舞以载道，舞以象和”就指出了舞蹈中意象的重要性和至高地位[3]。路线练习，简单的理解就是要加强舞蹈的脚下流动，使动作能在舞台上流动起来，动作流动过程中留下的路经痕迹形成一定路线图像，可以使整个舞蹈形成一种构图，进而形成一种表达。

　(五)小品

　舞蹈小品，也是作品。只是在规模上，时间上短小一些，一般在3到5分钟，结构相对独立。既然也是作品，首先它要求主题明确;作品的完整性;风格的统一性。它可以运用重复、对比、调度等多种手段进行编导，连贯性强。在元素、造型、舞句的材料使用上要进行细致准确的分析，便于初学者对作品整体上的把握。

　(六)舞蹈成品

　在现今可供学习和参考的资料文献中，单人舞技法练习通常分为七部分。认识、选择动作;动作元素的分解;造型的构建;时空力的运用;舞段的构建;形式结构小品;音乐即兴运用。音乐即兴运用是指相对固定的舞蹈小品，在不同风格音乐的配合下进行舞动的形式，舞者可以和音乐同步而舞，也可以把音乐单纯作为一种背景而进行舞动。这种练习主要是打破常规的编导模式，尝试一种新的与音乐联系的方式，给观者不同的艺术感知从而丰富作品的想象空间。

　二、对于现代舞学习的几点意见

　现代舞强调自我、尊重个性，所以外表看来它几乎是没有审美规则可循的，无拘无束，有时甚至自由散漫、慵懒、无所事事。更有甚至可能会跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法，与通常意义上的舞蹈渐行渐远。因此学习借鉴它时要掌握分寸和尺度。宏观学习现代舞单人舞编舞的基本技法之后，需要更多的是实践创作，这也是学习理论之于实践的目的。我国舞蹈事业应是中国特色的舞蹈事业，不能崇洋媚外或异化自身文化，不能盲目苛求技术技巧的“高精尖”，使舞蹈成为杂耍，变态芭蕾。笔者以自身大学舞蹈学习环境，综合我国的舞蹈发展现状，对于我们如何学习好现代舞编舞提出以下见解。

　(一)发展民族特色的现代舞

　目前在中国，现代舞还只是一个小众的艺术，但著名现代舞团云门却有众多的观众，其原因在于编导林怀民提出的“中国人编舞给中国人看”思想，这也是云门舞团长期积累培养观众的结果[4]。在云门最新作品《行草》中很好展现了人生百味，气定神闲的哲思，这种内涵植根于每个中国人骨髓，是有中国特色的现代舞。一个编导用轻盈的身体传达出深厚的中国文化底蕴，不仅能很好发展我国现代舞，而且能将中国传统文化推向世界。09年雷动天下现代舞团的《一桌N椅》，是从戏曲唱腔中捕捉现代舞。前身是由北京现代舞团首演于2000年的《一桌两椅》，其主要编导曹诚渊立足传统戏曲，在内容和形式上求新求变，虽然演出一度引起争议，但它借助传统文化来创新，在褒贬不一的争论声中造就了一定影响。整个舞剧挑选了最具特色的'八个剧种(京剧、越剧、秦腔、豫剧、粤剧、潮剧、二人传及黄梅戏)，选取其中精彩的剧目唱段，而每一唱段代表一种人类关系的特殊处境。多年后的再次登台，编导依然借用中国戏曲高度凝练的抽象手段和精神意向，并别出心裁地在剧本架构和表现形式等方面进行大胆解构，给人耳目一新的感觉。这两个作品的巨大成功是在于他们有深厚的中国传统文化做支撑。作为中国舞者，我们除了不断学习外国各方优势之外，最终目的应该是发展和推广自身文化。我认为，无论一个舞者跳得如何，编得如何，他能以发扬我国传统文化为宗旨才是最崇高而伟大的。

　(二)不做舞蹈机器

　中国舞蹈界是以表演为核心的一个体系，少有创新，就连CCTV舞蹈大赛都传达着技术至上的信息，这也导致舞蹈在中国形成了一种发展的畸形走向。有无数佚名网络笔者坦言：“当今中国官方和专业领域中的所谓舞蹈，已经不是舞蹈，而应该改称为体操艺术;杂技艺术;人体雕塑艺术;变种芭蕾舞。”“一百多年来，中国不是对外开放不够，而是中国已经丧失自己的精神家园已久!”[3]这么犀利的批判是我们所有舞蹈艺术从事者值得深深反思的。编导用心创作，舞者用心舞蹈，真心的，真切的创作舞蹈形式，这才是作品达到极致的不变定理。因为任何一个作品最动人的，应该是它的那份情!学习编舞技法，是对舞者的完善且有助培养集表演、教育和编导于一身的综合型舞蹈人才。在技法学习中，对舞者个性和思维进行开发和培养，这样有助于舞者自我意识的觉醒，而不再是机械地肢体活动，不是程式化的编创。

　三、结束语

　中国的舞蹈行业发展迅速，我们需要发展的是我们中国人的现代舞，并且始终以创新为主导核心，形成能充分发挥舞蹈艺术批判性和独立性的良性发展氛围。这就要求我国的舞蹈人才对于舞蹈有一个明确而清醒的认知。我国的舞蹈人才不应该是被舞种严格分割的专才，而是，不仅能跳任何舞种，能教学，更应该是能编创的，能表达生活感悟，能为舞蹈发展不断提供新鲜血液的全面人才。戴爱莲说：进一步发展繁荣中国的舞蹈艺术，不是一两个人的事，是一个需要很多人参加进来的事业，需要很长的时间，很多的精力[5]。对于青年舞蹈职业者来说，任重道远。

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为大家收集整理了《鉴赏舞蹈的技巧与方法》供大家参考，希望对大家有所帮助！

舞蹈是通过人体的动作——手势、舞姿、造型等来表达思想和内容的。舞蹈本身也是一种美的表现，它是用人体动作的变化展现出美的舞姿，用其表达某种感情的特殊美的形式。舞蹈者有意识地把握住身体线条，在有节奏的旋律下，使身体线条在一定的空间和时间里随着动作的延伸，如展开双臂向上、向下、向前向后，左摇右摆，纵空、伏地、静止造型，使上身和下身有机地配合，在一定空间中作各种姿态，使人们从那灵巧的躯体得到艺术上的美感，或者说在感情上获得满足。

那么，我们在欣赏和评价一个舞蹈时，从表现这个角度讲，应该从这十个字出发，即：轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情。

轻——轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞；大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。

稳——稳如泰山，两三个技巧性动作，变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，中心必须有平稳感，脚跟要站稳，非常好看。 准——动作的规范性必须要准确，有分寸感，多了不行，少了也不行，动作、舞姿、造型，这一切都要准确。

洁——干干净净，没有拖泥带水的东西，不庞杂，清脆利落，清彻可见，这样才能使人觉得豁然开朗，心情愉快。

敏——舞蹈要靠手和脚，不敏捷，功夫不到家，就不干净。要敏捷，像燕子穿帘一样，否则拖泥带水，拍子合不上，显得呆滞。

柔——柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济。

健——健美，即要有力度感，神态、体态有支柱，不是软塌塌的。

韵——韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。

美——舞蹈是美的艺术，看了以后使人得到美感，受到鼓舞教育。动作的美，体态的美。形神要兼备，使人觉得确实是艺术品，叫人赏心悦目，能打动心弦。

舞蹈的核心是“情”，艺术要表达感情。如果再补充两个字，则还可以加上“理”，即理念，哲理（得到启示）；“态”（体态）。这十二个字是舞蹈者应该做到的。形寄于舞，舞表之情，形神兼备，情舞交融，把深刻的心理和优美的意境（诗境）表现出来。

舞蹈本身是具有罗曼蒂克的，艺术夸张的，如摘葡萄，一吃是酸的；或者是骑马，马是四条腿，人是两条腿，但是通过动作，同样可以逼真。我认为，太实了就失去了诗意。

舞蹈首先要让人看得懂，不要把话说得太白，要有悬念、联想，要含蓄些。如果一个舞蹈没有回味的地方，没琢磨劲儿，还谈什么诗意呢我们不应苟刻，要求舞蹈表达细微的内容，它不像文学那样功能强大，不能那么琐碎，它是感情的凝集、概括和集中的表现，如古人所说“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。这种瞬间酿成的艺术的精髓，是拨动观众（欣赏者）的力量。舞蹈本来就是稍纵即逝的，是一种流动艺术，美的瞬间变成使人难忘的记忆。这是高层次的精神享受，使人充分感受到生活的无限美好，从而激发人的生活热情，还有一个雅俗共赏，群众大众化的自娱自乐、群众喜闻乐见的小舞蹈，深受广大群众的欢迎和喜爱。如纤夫的爱和近年发展的新秧歌、木兰拳扇、健身舞等等。作为舞蹈工作者和搞文化的工作者们都应充分发挥舞蹈艺术的社会功能作用，创造出具有深蕴的文学美和浓烈的诗意的舞蹈或新型舞蹈供大家欣赏，使其更好地为人民服务，为社会服务。

舞蹈相对于其它类的动作艺术，如杂技、武术等，它是有其独立性的，那就是它

的情感性。这是它与其它类的动作艺术差别性最大的一面。那么在这个差别上，

舞蹈的情感表现是将内部情感通过某种形式呈现于外部的，在这些形式上，动作

是起主导性作用的。

本人认为，在舞蹈作品中不可否认那些形式感强，动作让人眼花缭乱的舞蹈作品

，也能使人赏心悦目。但是真正能留在人们心目中的还是抒发感情世界，表达心

灵深处情感的作品。

动作是舞蹈本身所具有的元素。在舞蹈本身所具有的元素中，用来表达情感的还

有表情等细微的元素。在舞蹈的外部元素上，同样有用来表达舞蹈情感的，如音

乐，道具，场景等。 其次，我要讲的就是舞蹈情感的表达，音乐同样重要。

一个没有音乐的舞蹈和一个有音乐的舞蹈，显然是有音乐的舞蹈，你的印象会深

刻些，而一个音乐对不上舞蹈内容的舞蹈和一个音乐对得上舞蹈内容的舞蹈，显

然你会对后者的印象深刻。

而无兴趣理解跳舞的基本原则和音乐的重要性。如果在舞蹈方面舞者不能很好地

理解音乐、感受音乐，使舞蹈融入音乐，达到情感的宣泄，那么自己的表演则会

场舞。通过音乐来把有感情的生命加入到舞蹈中，才能使舞蹈真正给人留下印象

只有舞蹈具备了良好的情感性，并且舞蹈动作精湛，并在音乐的启示下发挥艺术

想像力，才能使舞蹈跳出完美的艺术形象。

技术技巧在舞蹈中的意义：

舞蹈技术技巧是舞蹈表演中最重要的部分，技术技巧不仅可以传递情感，还可以增加舞蹈的灵动性。合理的运用舞蹈技术技巧，可以更加鲜明的刻画出既定的人物形象，更加突出舞蹈的美感。一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入，在舞蹈高潮部分适当运用，可以增强作品的观赏性，传递给人们一定的心灵境界。

稳健的基本舞蹈技巧对一名舞者来说是非常重要的。所谓正确的技巧在舞蹈中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈枝巧之上。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一。舞蹈技巧很早便被设立为一门培养高度质量舞蹈表演人才的专业必修课。

技巧的作用

舞蹈演员，通过技能技巧的长期训练，首先可以“解放”身体的各个关节，达到四肢灵活、运用自如、姿态矫健、造型挺拔，从而使演员在舞蹈上的一招一式、一举一动，具有壮健、匀称、和谐的塑型美，为塑造各种人物形象提供了必要的条件。

1、增强律动

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的，古典的、流行的、爵士、等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下，让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。

另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调，对舞蹈动作也会有一个比较好的把控。

3、调整张力与力度

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

舞蹈表演中，舞者可以通过运用各种舞蹈技术技巧来展示自己的舞技和艺术表达能力。以下是舞蹈技术技巧在表演中的运用分析：

身体控制与平衡：舞者需要具备良好的身体控制能力，通过训练和练习，使得舞者能够准确而流畅地运动，保持平衡。身体的稳定和控制能力是基础，能够使舞者在各种舞蹈动作中保持优雅和连贯。

技术难点的展示：舞者通过高难度的技巧展示突破自己的极限，如大跳跃、高抬腿、旋转等。这些技巧要求舞者有出色的柔韧性、力量和协调性，在表演中创造出令人惊叹的视觉效果。

手臂和手势运用：舞者通过手臂和手势的运用来增加表演的表达力和情感。通过精准的手势、柔美的手臂线条以及手部表情的变化，舞者能够传达更加深刻的情感和故事。

舞步的快速变化：在一些快节奏的舞蹈中，舞者可以通过迅速而精确的舞步变换来增加表演的动感和视觉冲击力。这种技巧要求舞者具备较高的速度和反应能力，同时保持舞姿的清晰度和准确性。

肢体与空间的利用：舞者通过合理利用舞台空间以及肢体的延展和扩展，创造出动态的舞蹈画面。通过身体的伸展、转动和跳跃等动作，舞者能够充分利用舞台空间，使得表演更加生动、立体和丰富。

表情与情感的传达：舞者在表演中需要能够运用面部表情和身体语言来传达情感和故事。通过微妙而精确的表情变化，舞者能够深入地表达自己的情感，与观众建立情感共鸣。

舞蹈技术技巧的运用在舞蹈表演中起到重要的作用，它们不仅让舞者展示出自己的舞蹈实力，还能够丰富舞蹈作品的表现力和艺术内涵。舞者需要通过反复训练和不断积累经验，提高自己的技术技巧水平，以达到优秀的表演效果。