暖心的情感语录

通用暖心的情感语录38句

　成长，就是把你的悲伤，你的眼泪，你的软弱，通通收起来，就剩下平淡与骄傲，因为这些只配和真的在乎你的人倾诉。不要卑微的爱一些不值得的人，你会连尊严都输光也没有任何用。下面是我精心整理的暖心的情感语录38句,一起来欣赏吧。

1、回忆总在不经意间浮现，一步一步侵蚀我的脑海。

2、爱情与友情，一般只有单程票。

3、这一秒开始相信，幸福就会慢慢接近。

4、在雨天的角落，你别再理我了，我想自己一个人难过。

5、我不知道什么样的人生是最可怕的，但是我知道当你有一天回头看，发现你曾经所说的一切、曾经信誓旦旦的一切变成说说而已，一定不会好受到哪去。

6、有人说，跟你结婚的那个人，一定不是你最爱的，我不信，我不信了十几年，可是我输了。原来，再深的感情也敌不过缘分的交错。

7、所谓幸福，就是无论你变成什么样，世上总有那么几个人时常会想起你。

8、真正的爱，能够使人发生改变，在本质上是一种自我扩充，而非纯粹的自我牺牲。真正的爱，能使自我更为完善。爱，在某种意义上是自私的，最终的追求则是自我完善。当然，自私与否不是判定爱的标准，唯一的判断标准是：爱，永远追求心智的成熟，除此以外都不是真正的爱。

9、漫漫黑夜里，谁会陪我一起看到明天的向阳。

10、在今晚，我唯一要做的事情就是把这首见证我们爱恋的歌，听到没有韵味，没有起伏。

11、结婚后的幸福才是真正的幸福。

12、据说。宝贝，请相信会幸福。

13、人生是一种选择，亦是一种放弃。能自由选择的人是幸福的人生是一种选择，亦是一种放弃。能自由选择的人是幸福的，能适度放弃的心是洒脱的。

14、用情最深的人，有最绝对的洁癖，容不得感情的背叛，即使再回头也绝对不要。

15、你让我相信，这世间真有感情，但如谁能合适你，我宁愿你一生从未遇见过我。

16、想起了曾经说过的一句诺言，如今却明白感情其实并非自己所能控制，没有人知道明天会发生什么，既然拥有着，就学会享受吧。

17、请不要把你泛滥的感情，不管不顾撒在我身上，有没有自知之明。

18、在这物欲横流的人世间，人生一世实在是够苦。你存心做一个与世无争的老实人吧，人家就利用你欺侮你。你稍有才德品貌，人家就嫉妒你排挤你。你大度退让，人家就侵犯你损害你。你要不与人争，就得与世无求，同时还要维持实力准备斗争。你要和别人和平共处，就先和他们周旋，还准备随时吃亏。

19、爱情里最傻的行为是什么？我想答案是：等一个人。

20、如果有一天、我变的目中无人，请记得、曾经也没有人把我放心里。比时间更缺的是去了解的一个人的欲望与心情。为什么，还是怕。怕千山万水地走过去，却发现对面的那颗心看似金光闪闪，实则荒野一片。

21、外貌是女人不可或缺的资本。其实两个人聊得再投机，见面之后，还是外貌决定一切。外在决定两个人在一起，内在决定两个人在一起多久。想要别人爱你，前提是先好好爱自己，独立的人生，才是爱情的底线。爱情不是依附和取悦，而是各自独立坚强，然后努力走到一起。

22、时间会让你了解爱情，时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。没有一种悲伤是不能被时间减轻的。如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人，那失去的岁月又有什么意义？

23、敛翩珠冠，公主贵妃嫁服。舞绿茵、凌波微步，绿云仙子西行祝。岂就彩妆，百色凝暇玉。碧梨压海棠，月衣星雨。黯光华、紫红黄绿。羞百花，恨着霓裳，雪叹冬无翠，雅减三分素。

24、如果有一个人已经7年没见过面，那么，他就不是活在你的生活里，而是活在你的记忆里。那些久未谋面的人，那些已经不再和现在的生活发生任何交集的人。想到他们的时候怵然而惊。原来，那些人就是自己的历史。

25、离弃不是解决问题的方案，必须正视和修补矛盾，在过程中学习成长，付出和承担，最后才是爱。

26、我还能做些什么，除了祝福，忧伤的看着你笑着牵别人的手。

27、爸爸曾经因为家里压力太大而得抑郁，爸爸曾经为了赚下货费自己下上百袋几十公斤的货，爸爸曾经因为我们的家白了少年头，如今的爸爸，依旧忙碌，依旧辛劳，依旧白头。

28、忘不掉也回不去了，还是希望你幸福，希望你好好过完你的一辈子，有儿有女婚姻幸福美满，这些年折腾也折腾够了，最后还是没有在一起，大概可能就是命，我认命了。

29、最不自信、最孤单、最怀疑自己的时间，都走过来了。事情总是在朝好的方向发展，也总会有适合自己的位置。今后的日子里，还是可以哭，但是不要绝望呀。

30、刻苦铭心的感情然而不能走到最后，六年了，还没有放下，思念情绪很淡，淡淡若有若无，即使是这样，偶尔会泛滥成灾。

31、未来将是会逐渐的清晰，你要做的只需大步向前，这是一个积累的过程。在彼此交流变少、人情味日益淡漠的今天，有的人把心都掏给你了，你却假装没看见，因为你不喜欢；有的人把你的心都掏了，你还假装不疼，因为你爱。

32、把你的脸迎向阳光，那就不会有阴影。

33、其实不管你爱上多少人，不管你爱得多么快乐多么痛苦，到最后你不是学会了怎样去爱，而是学会了怎样去爱自己。

34、恋爱就是出国旅游，所有人都希望早机去晚机回。于是爱上一个人时总是尽快说出口，分手的时候却有拖延症。

35、很多人会问，一个女人干嘛这么重视工作？ 我想：努力地工作，为的就是当站在我爱的人身边，不管他富甲一方，还是一无所有，我都可以张开手坦然拥抱他。他富有我不觉得自己高攀，他贫穷我们也不至于落魄。这就是女人去努力的意义！！！没有公主命，那就必须有一颗女皇的心！早安！

36、陈昭已经起身。他绅士的伸出手，似乎等着苏冉将手放上来。

37、眼睛为他下着雨，心却为他打着伞，这就是恋爱。

38、早上好，送一份祝福，平平安安，送一份心意，美美满满，送一份快乐，健康每天，送一份真诚，一路相伴，祝大家开心快乐每一天！

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问题一：手绘是什么 手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。――手绘人网主讲秦皇书匠。

问题二：手绘什么意思 本人认为，手绘一词主要是相对当前多元的艺术表现形式（如电脑绘画，喷绘等）来说的，主要手工用传统的方法和材料进行的绘画表现形式！！！

问题三：手绘是做什么的 手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。

按专业分

可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘，主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。

按目的分

可分为纯表现与设计表现。

纯手绘，又称为艺术手绘或纯表现，是指偏向艺术的绘画，需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成，相对来说比较消耗时间。

设计手绘有别于艺术手绘，设计手绘是使用徒手表达工具，把所想、所见到的设计信息记录下来的过程，是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具，也是设计师的工作语言。

问题四：纯手绘是什么意思 可以投稿，但采用率较低。

水性笔的线条容易花开，或在邮寄过程中将画面弄脏。

杂志收稿时，画面的干净度是第一印象。

当然啦，如果是电子版就没有什么太大问题，可以用PS修正一下

问题五：手绘是什么意思呢？ 就是用笔在纸上画画

问题六：学习手绘基本的工具是什么？ 钢笔，绘图纸。水溶性彩铅笔。马克笔。铅笔、橡皮 电脑手绘绘图板

问题七：有什么可以手绘的软件吗？？ 5分 下面介绍几款现在使用比较多的绘画软件，可以根据自己的喜好使用：1、Adobe Photoshop（后面简称PS；最新版为CS4）Photoshop是图形处理软件,主要处理位图图形，广泛用于对、照片进行效果制作及对在其他软件中制作的做后期效果加工，它是目前公认的最好的通用平面美术设计软件，它的功能完善，性能稳定，使用方便，所以在几乎所有的广告、出版、软件公司，PS都是首选的平面工具。PS可以说是在目前的绘画软件中功能比较全，而且比较容易掌握的，不仅可以加工照片，还可以画画，填色，做矢量图，修图等等，总之跟处理有关系，用它就对了。不管有没有数位版，通过PS，你都能画出很棒的CG画，8过，个人认为，如果要在PS里画线稿绝对是一件相当吃力的事而且通过PS来进行涂鸦也不是一件容易的事像我这种就直接在纸上画好然后扫描到PS里，再加工，这样会相对来说省一点人力2、Painter（后面简称PT；最新版为11）如果你没有听过Painter的大名那么多少你还是有点对插画艺术不够了解的，这款来自Corel公司的软件可是很多国际知名绘画大师的首选:)。Painter赖以成名的当然是它对于自然笔触的模仿，这点即使是强大的PS也望尘莫及。PS的画笔虽然千千万，但是能出色的模仿油画棒、乙烯喷枪、水彩等笔触的实在是有待进步。这个软件没有PS容易掌握，而且有很多数位板都会把PT作为捆绑软件一起销售出去的也就是说PT和数位板是绝配，明白什么意思了吗？也就是说，这个PT只适合用板来手绘的而且个人认为用PT的那些人的绘画功底是相当高的即使有数位板，没有高一点的绘画功力，你也别想用PT画出好画通过PT能画出水彩画、油画、水墨画等各种手工绘画3、open canvas（后面简称OC；最新版为4517）嘿嘿~现在偶一直在用的就是这款软件了~~性质和涂鸦板很像，而且超容易掌握，一画就会了，容量也只有4MB左右~推荐给有板又喜欢涂鸦的某某人吧~比涂鸦板更绝的就是OC画出来的效果和PS差不多~唯一的遗憾就是OC没有PS那种可以下载的笔型和画笔预设，像有些漂亮的花纹还是要一笔一笔画上去的不过OC有和涂鸦板一样可以将绘画过程录制下来给大家看，这个功能真是相当棒！可以下载到别人的OC绘画过程来观看，给自己也是一种提高哦~~~！！OC和PT一样~最好不要用鼠标操作哦~~~除非你是鼠标达人啦~~4、ArtRage（最新版为2520）ArtRage的操作界面可以说是绘画软件中最时尚的，也是数位板店里用来试用数位板时用的软件，容量也和OC差不多，却能画出和PT一样效果的画（尤其是油画），所以也要很高的绘画功底哦~~~5、Eusoftware Wizard 精灵画笔（最新版为6752）比OC更注重手绘的软件，性质和OC差不多6、icStudio EX（最新版为411）7、Artweaver 免费绘画软件（最新版为057）和Gimp、PaintNET不同，它的模仿对象不是PS而是Painter。是一款模拟自然笔触的图像编辑器，如粉笔、木炭、铅笔等。8、金山画王 免费绘画软件（最新版为2009）是国产绘图软件中的精品，采用了更具有亲和力的友好界面，在软件功能上力求简单，易于理解。是孩子熟练使用电脑和利用电脑开发儿童绘画能力的好工具。

希望能解决您的问题。

问题八：手绘的重要性 做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！

送大家两句话：一是，手绘是最容易学的。因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。

要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个――线。作家是写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几――每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭――有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；

我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”手绘的提高,不是一朝一夕就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何灵丹妙药的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”――还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！我很赞同大路的话。

首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了――虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的――那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！

“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！“现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！“现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石――-万丈高楼平地起。

打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！

先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物 置,画面干净、整洁！

问题九：什么是手绘画 手绘画可以称徒手绘图 简单来说就是纯手工绘制的图

主要有 白描-----单色的铅笔画 ；彩色图

浮 其中主要手绘 室内外效果图 建筑效果图 平面图 立面图 等等

为徒手绘手绘需要很强的造型功底和审美能力画 在一短时间内描绘物体的形状 体积 空间 透视关系

问题十：手绘画是什么，手绘怎么画，手绘多少钱 手绘画，现在单指手工在纸质或其他物品上作画。与电脑绘画相对应，即不是用软件画的。这样说来，其范围就太广了，一切非软件的绘画都是手绘。比如素描、油画、水粉、壁画、圆珠笔、彩绘等等等等。

手绘当然是用手来绘画，画什么就用什么工具喽。

普通人画个素描也就几十元，在我们火车站附近有个专门画肖像的老爷子，一幅肖像才十元。但一幅油画可能几千到几万。这个价格不定的。

以上，随便走进来一看，也就这么一说，谢谢。

手绘插画的表现语言主要体现在表现形式多样、手法灵活和立意的重要性上。

手绘插画凭借传统绘画工具进行创作，是一种独创性的艺术，有信息传输和审美触动两个最基本的功能特质。手绘插画作为反映作者内心情感的一种最朴实自然的表现形式，画面独一无二，颜色自然单纯，肌理返璞归真，有着极强的个性意味和亲切质朴的人文情感。手绘插画的形象大致分为人物、动物、自然景物和商业形象，具有表达的直接性和自由性、创作的随意性和偶然性、强烈的个人情感依归和无与伦比的亲和力三个特点。

手绘插画的发展能扎实创作者的基本功，衍生出新的创作风格，促进技法和文化的传承和发展，有着宽厚的的人性化关怀。将手绘插画应用于家用概念瓷具装饰图上，并将艺术文化灌注到生活中必用的瓷具里面，我们就能被这种状态引领，形成对于新视觉文化的新认识，让受众在家庭生活中形成一种对艺术美的总体把握和理解，构建了审美文化，形成具有时代特征的美育过程。

如何欣赏孩子手绘作品

如何欣赏孩子手绘作品？生活中很多小孩子都喜欢画画，或许这时候他们没有很强的绘画能力，但是家长也应该给予正确教导，学会欣赏孩子的作品。下面我分享如何欣赏孩子手绘作品。

如何欣赏孩子手绘作品1

一、欣赏孩子的绘画作品

很多孩子都喜欢绘画，他们画天、画地、画小鸟、画小鸡等等他们所喜欢的东西。喜欢用一支笔在纸上自由的描画，这是因为孩子把它当做一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。他们用一种急切的目光去观察着周围的世界，把它们用绘画的形式表现出来。父母是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多成人和家长在指导和评论幼儿的作品时，往往会走入一种误区，经常会在幼儿美术作品前听到这样的评价：“你怎么跟教师画的不一样呢”？“你画的是什么呀，方不方正不正的？乱七八糟。” 这些评语会在无意中大大挫伤孩子绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。

二、目前存在的问题

1、以成人的眼光看待幼儿绘画作品。

2、重技能技巧轻习惯的养成。

3、重结果轻过程中的情感体验。

三、学会解读幼儿作品

1、耐心倾听——理解孩子的画

作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子每一副绘画的意图。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品，不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他们讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么、那画的是什么、为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜怒哀乐，理解他们的思维和梦想，带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的`快乐，领会画中的情趣所在。

弗兰兹。西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品”。也就是说评价幼儿的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。

2、激励评价——呵护绘画激情和创意

赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，总是用几句类同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。

如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。

我们在看到孩子的作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新能力的人。

3、转变态度——尊重孩子的过程体验

儿童画的是其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不想成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象得更敏锐的感觉，在极短的时间里能思考连大人都无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确的欣赏评价儿童的美术作品。

四、绘画在儿童成长中的作用

1、能发展幼儿的观察力、想象力、创造力和审美能力。

2、能塑造幼儿良好的个性。

3、能锻炼孩子的协调能力、开发智力。

4、能集中注意力，养成良好的学习习惯。

有些家长会认为孩子将来又不当画家，就没有必要学绘画，其实学习绘画对孩子潜移默化的影响非常大，例如通过学习色彩的运用可以使孩子懂得颜色的搭配，提高审美能力，将来长大小到穿着打扮大到布置自己的房间都会有影响；孩子在绘画、涂色的过程中能够磨炼耐性、集中注意力，克服浮躁；通过学习素描可以让孩子掌握几何体的透视关系，对孩子学习几何、物理都会有所帮助……所以儿童时期学习绘画将成为孩子人生的宝贵财富，对她们的学习、生活、性格都会有影响，使孩子懂得欣赏美、追求美、创造美。

如何欣赏孩子手绘作品2

一、如何欣赏孩子的画作

众知友的经验就是多鼓励、多夸奖、多认可、多参与，给足孩子自信。

对于孩子来讲，称赞和鼓励确实是成长的催化剂，但是这也不是万能的灵丹妙药，滥用称赞会引发孩子产生自满的情绪，当我们需要用称赞与鼓励来评价孩子的作品时，一定要针对他们作品的特点进行表扬。比如你这副作品画得更细致了，色彩用得更大胆了，构图布局更合理了，细节处理得更到位了等等；表扬的同时可以摸摸孩子的头，拍拍他们的肩，抱一抱他们，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足。对于画中不足的地方，我们也可以给出委婉的建议，这样孩子也更乐于接受

二、如何评价孩子的画

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体； 不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映儿童的生活经验

儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。

绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。

不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。

从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

传统手绘插画需要准备什么工具

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中国手绘设计网关于工具方面:1基本工具1)绘图用具:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔:画设计初稿时,运用最普遍的工具。彩色水笔、麦克笔、毛笔:用于描绘、着色。金银黑白笔、鸭嘴笔:用于细部描绘,勾勒和刻画,画物体的高光部位。排笔、喷笔:用于涂背景,大面积着色。2)绘图仪器绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺(自己制作,市面无售)、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。3)其它用具调色用具:调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具(包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带)。2应用材料随着工业设计专业和科技的迅速发展,设计材料日新月异,品种繁多,设计工作者只要留意材料的信息,适时恰当地选择材料,运用到设计当中去,可取得事半功倍的效果。1)颜料水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料,还有照相透明色等。2)纸张设计用的纸特别多而杂,一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸,水彩、水粉画纸,白卡纸(双面卡、单面卡),铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等,都是绘图的理想纸张。但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感,如果选材错误,会造成不必要的捆扰,降低绘画速度与表现效果。例如,平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。3几种材料及画法特点1)水彩颜料水彩颜料是传统的画设计图的材料,一直用至今日。水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成,只需以线条为主体,再涂上水彩颜色,即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时,应尽量小心,不要弄污画面。2)广告颜料广告颜料具有相当的浓度,遮盖力强,适合较厚的着力方法。笔道可以重叠,在强调大面积设计,或想要强调原色的强度,或转折面较多情况下,用广告色来画最合适,广告色不要调得过浓或过稀,过浓时则带有粘性,难以把笔拖开,颜色层也显得过于干枯以至于开裂,过稀会有损于画面的美感。3)麦克笔麦克笔是一种用途广泛的工具,它的优越性在于使用方便,速干,可提高作画速度,它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多,在此仅介绍二种常用的。(1)水性没有浸透性,遇水即溶,绘画效果与水彩相同,笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条,尖头适用画细线和细部刻画。(2)油性具有浸透性、挥发较快,通常以甲苯为溶剂,使用范围,能在任何表面上使用,如玻璃、塑胶表面等都可附着,具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水,所以也要与水性麦克笔混合使用,而不破坏水性麦克笔的痕迹。麦克笔的优点是快干,书写流利,可重叠涂画,更可加盖于各种颜色之上,使之拥有光泽,再就是根据麦克笔的性质,油性和水性的浸透情况不同,因此,在作画时,必须仔细了解纸与笔的性质,相互照应,多加练习,才能得心应手,有显著的效果。4喷笔喷笔是一种精密仪器,能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识,得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力,惟妙惟肖,物象的刻画是尽善尽美,独具一格,明暗层次细腻自然,色彩柔和。随着科学技术的飞速发展,喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域,作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课,成为艺术造型中强有力的表现技法。喷画常用颜料一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料,以水彩类使用最为广泛,下面就介绍下水彩类。水彩类包括:水彩、分粉(广告颜料)、墨汁、彩色墨水、中国画色等。水彩:指管装的,它具有半透明性质,颗粒细,附着力强,但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。水粉色:应用很广,色素纯正,色彩鲜明,不透明,具有很强的覆盖力。中国画色:兼有水粉、水彩的特点,是理想的喷绘颜料。每一种颜色都要掌握它的性质,如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗,需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差,常有泛色现象,喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料,色质细腻均匀,是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成,有独特的光泽和鲜明的色调,透明度好,可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰,也可和其它颜料混合使用。随着喷笔使用越来越多,其颜料日趋专业化,国外已生产出专业的喷笔颜料,备受艺术界的青睐,其艺术语言表达更加完美,更加成熟。5电脑随着科技的飞速发展,电脑已经成为一种最新的设计手段。

手绘插画是用什么笔画的？

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

手绘插画用的笔有很多种,主要分为电脑手绘、纸绘、电脑手绘+纸绘三种。

1、电脑手绘:使用手绘板,借助PS、SAI等软件在电脑上画出插画。软件中画笔可模仿水彩、水粉、油画等效果,这种画法如今非常流行。代表画师有伊吹五月、眠狼等。

2、纸绘:用水彩颜料、马克笔、蜡笔、油画颜料、水粉颜料、铅笔、钢笔、水笔等在纸上画出插画,最为传统的一种方式,代表者有呀呀、何何舞。

3、电脑手绘+纸绘:就是铅笔画稿,勾线然后水粉上色,最后可以扫描到电脑里处理效果。或是在纸上画好稿子,扫描到电脑里在用手绘板加ps上色。代表着插画家本杰明。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

漫画手绘：

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

扩展资料：

技巧方法：

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求。

对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现。

寥寥数笔利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。

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