徐志摩在作品的联想,想象中寄托的思想感情

徐志摩是新格律诗论的重要的代表作家，他的诗歌注重对艺术形式的追求，讲究诗歌的格律，努力向英国诗体借鉴并创造了具有独特风格的含有较高审美价值的新格律诗，（关于这方面的内容，笔者曾在题为《新诗体制的积极探索》一文中论述过）但我们还应该看到，他的诗歌的审美价值不全在于诗行节式上的整齐，即诗的外部形式的音乐美，而在于内在的音乐美，即诗的旋律节奏之美。 要探究徐志摩诗歌的旋律节奏之美，还得先对他的诗律论作一番研究。他的诗律论在《诗刊放假》一文说得最为系统，他说：一首诗应分是一个有生机的整体，部分与部分相关连，部分对全体有比例的一种东西；正如一个人身的秘密是他的血脉的流通，一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。------明白了诗的生命是在他的内在的音节[Internal rhythm]的道理，我们才能领会到诗的真的趣味，不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿出彻底的音节化（那就是诗化）才可以取得诗的认识，要不然思想自思想，情绪自情绪，都不能说诗。但这原则却并不在外形上制定某式不是诗，某式才是诗，谁要是拘拘的在行数字句间求字句的整齐，我说他是错了。行数的长短，字句的整齐或不整齐的决定，全凭你体会到的音节的波动性；这里先后主从的关系在初学的最应得认清楚，否则就容易陷入一种新近已经流行的谬见，就是误认字句的整齐（那是外形的）是音节（那是内在的）的担保。-------字句的排列有悖于全诗的音节，音节的本身还得起源于真纯的诗意，再拿人身作比，一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，“诗感”或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流动。 可以概括为以下几点：一、新诗音乐美的基本要求是诗的部分与部分相关，部分对整体有比例，全诗的生命是“内含的音乐的匀整与流动。”，二、行数的长短，字句的整齐与否决定于音乐的波动性，因此字句的排列有待于全诗的音节，音节的本身还得起源于真诚的“诗意”，三、诗的情绪，诗的思想必须便之彻底的“音节化”，音节又外化为字句排列的形式。 应看到，这种诗律论同闻一多所说的由字数整齐“这一点表面上的形式，可以证明诗的内在精神——节奏的存在与否”有很大的区别。徐志摩并不像闻一多那样追求“节的匀整和句的均齐”，而追求诗行的反复和变化，也不像闻一多那样追求那样以音尺的连续反复进展，摆动，循环成诗节诗篇。 音顿是徐志摩诗律论的核心，它一般是一个词组，甚至是一个诗行，总之，是在口语、意义和语法上自然停顿的基础上划分出来的节奏单元。它同音尺的主要区别在于，第一是连续的数个停顿并不等时，音节数差距较大。第二是意顿划分由自然口语停顿和意义结构所决定，不呈形式化。第三、意顿往往是通过在对应的位置上的重复出现，而呈现节奏形象，由于意顿不象音尺那样等时呈形式性，所以，不同的意顿在诗行内或诗行间对应位置的不断反复，就使新诗呈现一种自由进展的旋律性。这是匀整性和流动性的统一，也就是徐志摩对新诗格律的基本美学要求，即“音节的匀整与流动”，从而体现情绪的波动性。下面以徐志摩的《月下雷峰影片》为例，看看如何体现这种诗律论的：

我送你/一个雷峰塔影，

满天/稠密的黑云与白云；

我送你/一个雷峰塔影，

明月/泻影在眠熟的波心。

深深的黑夜，/依依的塔影

团团的月彩，/纤纤的波鳞，

假使你我/荡一支无遮的小艇，

假使你我/创一个完全的梦境！

这诗的第一、三行意顿对称，三、四行意顿对称，第五、六行诗内的诗行间意顿对称，第七、八行意顿对称。这种诗一般在行内意顿节奏单元排列没有规律，存在时间不一致，也无法获得声音的节奏美感和内在的音乐美感，但在数行对应的情况下，诗的节奏图形和音乐的波动就呈现出来了。在对此的诗行间体现了音乐的匀整，但从全节或全篇来说，建行和构节形式变化，节奏逐步进展，摆动，循环，呈现流动性，从而构成一种内在和外在统一的旋律。 这种意顿对应节奏的诗在徐志摩那儿变化方式很多。如运用边行对称、交叉对称、节间对称和首尾对称等方式。单调的对称会破坏诗的美感。徐志摩在运用诗行对称来构成意顿对应节奏的同时，还注意诗行的变化，这种变化方式一类是有规律可寻的，另一类则变化无规律。诗中某些诗行对称，但某些诗行以任意变化，变化了的诗行又同其他诗行在形式和节奏上有联系，同时体现着“音节的匀整和流动”。

现代诗歌理论告诉我们，格律完全正规化并非成功的准则，正如朱光潜所说的，“有时如果严守形式化的节奏，与意义的自然的区分相差太远，听起来反觉有些不顺。”（朱光潜《诗论》178页）因为一切艺术主要在于重复与变化要素调配。当基本格律确定后，凡有别于些的变化就能显示其重要意义。徐志摩重视诗行意顿的对称和变化，审美的意义在于：既避免单调，从而造成匀整与流动的音乐美感，又避免格律的束缚，更自由地表达思想感情。通过这些具有匀整和流动的音乐美感的声音，诗人可以自由地表达自己的思想感情，这正是诗歌审美价值的所在。黑格尔说：“诗的表达方式就须比日常语文有较大的价值。”（黑格尔《美学》第三卷下册22页）这种较高的价值的一种表现就是用声音来直接展现诗人的情绪，即“内心的经历和对所关照的内心活动的感情”（黑格尔《美学》第三卷下册185页）正如当代著名诗人艾青所说的“音乐性必须和感情结合在一起，因此，各种不同的情绪，应该有不同地声调来表现，只有和情绪相结合的韵律，才是活的韵律。”（艾青《诗论》177页）诗歌从韵律向旋律的发展，无疑是一种获得对人的感情多样的深刻的表现的进军。诗的韵律的淡化，旋律的强化就是这种必然性的表现。徐志摩努力实践了这个进步。他的诗歌创作中以意顿为节奏体系的旋律之美，证明了诗的音乐美不决定于语文的音乐因素，而决定于情感的“旋律”。用徐志摩自己的话来说是“诗的生命是在他的内在音乐”。正如卞之琳在《徐志摩诗集》序中指出的：“诗的音乐性，并不在于我们的概念所认为的用（五七唱），多用脚韵甚至行行押韵，而重要的是不仅有节奏感而且有旋律感。”斤斤于铿锵的字眼之连续而形成的诗的音乐的外表与浮面，是远远不能表现人的多样的内心节奏的。诗的音乐性与诗句的音乐的整齐划一是不完全等同的。自然，韵脚常常可以为会诗奠定一种感情基调，但全部感情的表达，主要还是通过诗的语言的选择与粘合而形成的不同速度，不同轻重的节奏，不同程度的重复，它们构成全诗的旋律。我们所说的情感旋律决定音乐美是因为情感不是直线活动而是曲线活动的。它是审美对象（现实的或想象的）作用于皮层下中枢神经和在植物性神经系统中所产生的生理过程决定的。情感的种类不同，呼吸、消化器官的活动，心脏、血管活动等都引起变化。变化的强弱缓急程度，呈现出高低起伏的波浪状态推进。这可比之于起伏回旋的旋律。审美情感旋律在构思和写作过程中产生，随着形象思维的推移，由萌发到高潮到平息，在诗人感到可以动笔时，他就得快速地寻找恰当的意象、语言和声律以及结构形式和艺术技法来表现，如果不合适就得调整或另起炉灶，直到感情的旋律能找到恰当的语言符号完满地写完为止。席勒在谈到他的创作时也曾说过：“在我，感觉初时并没有明确固定的目的，这是后来才形成的，我先有某种音乐性的心情，只有在这之后，才产生诗的思想。”所谓“音乐性的心情”，也就是诗人聆听、捕捉客观事物在心灵中引起的特殊节奏，音乐谐声，然后把这种心灵的音乐之声非常贴切，非常形象地表现在整首诗的构思布局，语言的选择与粘合，使得全诗呈现出一种独特的内在的音乐旋律。

下面我们来看看徐志摩的《沙扬娜拉》是如何捕捉到音乐的心情，如何构成独特的内在音乐旋律。

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有甜蜜的忧愁——

沙扬娜拉！

这节诗是一个完整的情绪发展过程，第一行虽是短行，但按排一个意顿，是次扬，第二行有两个意顿，诗行长，是抑，两行合成诗情的旋律段落，轻微起伏的缓慢节奏，有着细致变化的柔和旋律，使我们仿佛见到深情的娇羞之日本女郎那优美姿态。第三行两个并列短句的重叠，属扬，但由此延伸的第四行又是长行，又是抑，再加上行未的破折号，使这种抑的情调延续，这两行也构成旋律段落，情绪的起伏比前一段大，情绪抒发达到高潮，第五行是女郎道别时语言的记录，是扬，余间回荡。全诗类似的诗节连续反复，就形成了一种流动抑扬而又匀整的旋律节奏。

徐志摩所追求的意顿对应排列节奏，确实能使诗传达出内在音节的流动和情绪变化的波动性，这正是其最大的优越性。然而要做到这一点是很不容易的，黑格尔在《美学》第三卷下册“诗的音律”这一部分中曾对这种困难作过详细的论说，唯其是困难的，因此它也就成了诗人创造才能的重要标志。而徐志摩在他的灵魂中就具有音乐的人，以他独特的听觉想象，以及独到的美学思想，把这些音乐和节奏的感觉“远远深入到相思和感性的意识层下，给每一个词赋以生命”（艾略特语）使全诗跳着溅着自由奔放的生命水，使人感受到的情绪的波动，音节的流动，回荡着美的旋律。

而旋律的作用始终是如此的重要、显赫，甚至是刻骨铭心的。你无法拒绝一段流畅优美的旋律带给你的感官和精神的惬意，因为旋律的进行方式最能体现音乐的情绪和隐藏在其中的情感意义，并体现着音乐的全部或主要的思想。

　　专辑名：咒文 MIROTIC

　　歌手名：东方神起

　　语种：韩语

　　风格：Korea-Pop

　　唱片公司：SM Entertainment

　　发行时间：2008-9-26

　　在众仙后的翘首期待中，神起终于出第四张专辑了。专辑名字叫做MIROTIC

　　将在9月24日发售的东方神起最新专辑的主打歌《咒文MIROTIC》将于9月19日通过音乐网站提前公开。《咒文MIROTIC》是由Boa的美国出道单曲《Eat You Up》作曲团队专门为东方神起量身定做的歌曲。歌名中的MIROTIC是HERO在中将“迷路”的韩文发音与英文中的形容词词缀“Tic”结合在一起创作的单词，象征一见钟情后仿佛陷入永远无法走出的迷宫一般的感觉。

　　东方神起从2007年开始就着手新专辑的准备工作，一直到2008年6月才完成了新专辑的录音。这张专辑于9月26日正式发售，该专辑中收录了包括主打歌《咒文- MIROTIC》等歌曲在内的爵士乐、R&B等各种曲风的12首歌曲，其中主打歌《咒文- MIROTIC》已经在本月19日率先公开，赢得了众多歌迷的好评。《咒文MIROTIC》的舞蹈由曾与贾斯汀·汀布莱克等著名歌手合作过的著名舞蹈家Kenny Wormald设计，配合《咒文MIROTIC》动听旋律，为fans展示了一个全新的东方神起。东方神起将在26日的新专辑发售后，通过28日的SBS电视台《人气歌曲》节目正式宣告复出。

　　东方神起的最新专辑《MIROTIC》在最近进行的预售中创下了30万张的销量，成为了最近四年韩国乐坛第一张预售超过30万张的唱片。在东方神起之前，只有2004年1月发行的徐太志的第一张个人专辑曾在预售中创下过30万张的销量。

　　[编辑本段]专辑曲目

　　A版

　　2008/9/26

　　01주문-MIROTIC

　　02Wrong Number

　　03노을바라보다(Picture of You)

　　04CRAZY LOVE

　　05HEY!(Don't bring me down)

　　06넌 나의 노래 (You're my melody)

　　07무지개(RAINBOW)

　　08낙원(PARADISE)

　　09악녀(Are you A Good girl)

　　10 Flower Lady

　　11잊혀진 계절(Forgotten Season)

　　12 Love in the Ice

　　C版 Special Edition

　　2008/11/12

　　01 Wrong Number

　　02 사랑아 울지마 (Don't Cry My Lover)(爱情别哭)(在中作词作曲)

　　03 Mirotic(주문)(咒文)

　　04 Crazy Love

　　05 HEY！(Don't Bring Me Down)

　　06 소원(夙愿)(Wish)

　　07 You're my melody(넌 나의 노래)(你是我的歌曲)

　　08 Picture of You(노을바라보다 )(望霞)(俊秀作词)

　　09 Rainbow(무지개)(彩虹)

　　10 사랑 안녕 사랑(再见 我的爱)(Love Bye Love)(有天作词作曲)

　　11 Paradise(낙원)(乐园)

　　12 Are you A Good girl？(악녀)(坏女孩)

　　13 Flower Lady

　　14 Don't Say Goodbye

　　15 잊혀진 계절(被遗忘的季节)(在中个人solo)

　　16 Love In The Ice

　　17 주문(Mirotic)_Acoustic Ver

　　Wrong Number(Music Video Ver)

　　Wrong Number(Performance Ver)

　　[编辑本段]四辑歌曲点评

　　1 주 문-MIROTIC

　　第4张专辑的主打曲“魔咒-MIROTIC”，由于曾经为BoA的美国出道曲“Eat You Up”作曲的作曲小组Remee /Troelsen的参与，而成为当今的热门话题，由著名作曲家Young-Jin Yoo负责了编曲。

　　这首曲子是Reverse beat的Dance Track，精湛的旋律和颇具中毒性的副歌部分给人留下深刻的印象。而且，东方神起在“魔咒-MIROTIC”中展示出的梦幻般的歌声，和为支配一见钟情的女人而施出的“你被我迷住，你为我疯狂，你是我的奴隶”等魔咒般的歌词形成完美的和谐，更增歌曲所具有的魅力。

　　2 Wrong Number

　　“Wrong number”是一首能够感受到精炼Groove的曲子，其最大的特点是充满男性美的强烈而具攻击性的唱腔。这首歌曲为人们营造出既有些阴暗但又其及神秘的氛围，HERO在中首次尝试的RAP给人留下深刻的印象，且东方神起每位成员具有号召力的歌声亦倍增歌曲的氛围。

　　3 노을바라보다(Picture of You)

　　Xiah俊秀作词的“望霞”，是一首由充满情感的旋律和东方神起具有号召力的声音完美融合的流行抒情曲，歌词描绘将想要保护自己心爱的女子的心情比喻成晚霞、太阳，给人留下深刻的印象。

　　4 CRAZY LOVE

　　“CRAZY LOVE”是一首电子乐节拍与弦乐旋律相结合的歌曲，是人气作曲家Young-Hu Kim从**“你是我的命运”中得到灵感而创作的作品。就像**中的情节一样，用明快的节奏体结合歌词描述了一个男人不屑世俗的爱情，决不放弃自己心爱的女人的决心。

　　5 HEY! (Don't bring me down)

　　以强劲有力的鼓点伴奏和beat box为主轴的“HEY! (Don't bring me down)”，是一首SMP(SM Music Performance)体裁的歌曲，东方神起活力四射的表演令人尤为期待。

　　歌词描述了一个男人在“原是真挚的爱而被认为是过时”的今天，却勇于海誓山盟、白头偕老的决心。

　　6 넌 나의 노래 (You're my melody)

　　这是一首堪称第3张专辑收录曲“On & On”后续曲的Urban/R&B风格的歌曲。歌词中把很多人生之歌比喻成对恋人的爱意，美丽动人的歌词和“On & On”故事情节融为一体。柔和而甜美的“你是我的歌”，堪称是一首格调纯朴而颇具中毒性魅力的流行歌曲。

　　7 무지개(RAINBOW)

　　酸味爵士乐体裁的歌曲——彩虹(RAINBOW)，在其轻快的house beat之上流淌着甜美的旋律。从东方神起成员们犹如漂浮在天空般的轻快柔美的歌声中，可以感受到情窦初开的少年满怀着对少儿时期的愉快回忆，期盼着早日长大的美好情感。

　　8 낙원(PARADISE)

　　这是一首在国内未曾尝试过的Pop和印度民谣相互交融且感觉独特的歌曲。和着难以接近的印度传统乐器Sitar的旋律，歌曲其具有的梦幻般的感觉显得更加强烈。东方神起成员展现出的丰富且华丽的和音以及歌手WHEESUNG创作之魅力独特的歌词引人瞩目。

　　9 악 녀(Are you A Good girl)

　　“坏女孩(Are you A Good girl)”是一首兴致高昂，结合鼓点及朴素旋律的Electro Miami beat风格的舞曲。就像其独特的题目“坏女孩”一样，歌词直言不讳地描述了一个男人感觉到对任意摆布男人且性格泼辣的女子魅力的情愫。

　　10 Flower lady

　　通过中速节奏的“Flower lady”，人们可以欣赏到东方神起各成员甜美的声线。歌词将心爱的女子比喻成一朵花，颇具情感魅力。

　　在整首歌曲中电吉他和鼓点、打击乐等形成主旋律，完成了柔和的Groove。

　　11 잊혀진 계절 (Forgotten Season)

　　这首歌曲用当代的流行风格翻唱了由歌手Yong Lee于1982年发表的热门曲目“被遗忘的季节”，是HERO在中的独唱曲。歌曲通过精练的R&B节拍和高雅的电子琴作为伴奏，强调了歌坛的流行趋势，同时充分体现了原曲甜美的风格，将成为给中年人带来享受，向年轻人宣传名曲的契机。

　　HERO在中哀伤的声线和甜美的歌曲气氛相结合，展现出另一番崭新的魅力。

　　12 Love in the Ice

　　这原是曾收录于东方神起第三张日文专辑“T”中的一首格调哀伤的抒情曲“Love in the Ice”，由MAX昌珉亲手为歌曲作词带来韩文版，通过歌曲可以感受到东方神起每位成员的演唱技巧和充满个性的歌声所带来的魅力。自8月15日举办的 SMTOWN LIVE’08上首次公开韩语版以后，便立即得到了广大歌迷们狂热响应。

牛车的旋律情感特点是多样的，主要有以下三种形式：

1、波动幅度较大，乐句呈现波浪形态，以表现活跃、激动的情绪。

2、连续的上行旋律线引起音乐的紧张，与连续下行的旋律线所带来的逐渐松弛感觉的强烈对比。

3、旋律线条不断模进是形成高潮的重要手段。旋律线的起伏，不仅可以表现波动的情绪变化，也体现了一张一弛、缓急相济的音乐美学原则。