文创饮料盒的意义

文创产品最大的意义：浓厚的生活性，浓缩文化的精髓。

文创产品作为感性产品，需与消费者产生情感共鸣后才能完成购买行为。比喻式的设计方法正是连接产品与消费者情感的纽带，唤醒消费者内心中的固有情感，成为实现文创产品创新设计的法宝。

文化即指受到某群体广泛认知，并形成群体思想与行为系统的精神与物质内容，“创意”是创造意识或创新意识的简称，以创新的方式(主要以美术、文学、音乐等艺术方式)对原有内容进行再解读与创造”。把文化主题植入产品的创意表现，就是文创产品的定义。

在当今 旅游 景区，二次消费的主力军就是文创，文创IP产品几乎成了标配，但一些景区为了文创而设计文创，与景区文化属性不匹配，商品不像商品，文化不像文化，对这些景区来说，文创产品开发成了花钱赔钱的累赘。那么，好的景区文创IP产品有什么特点？如何做好 旅游 文创？

近年来，在文旅融合的背景下，文创无疑能争取更大的生存空间，传承 历史 文脉，凸显景区特色，文创赋能激活景区发展新动能。

于是乎，文创产品开发逐渐被博物馆、各级政府部门、 社会 各界创新人士乃至大众消费者所重视。可以说，文创是大众审美观念的标尺，文创产业繁荣说明民众对审美的诉求越来越强烈。

文旅融合背景下，景区文创产品不但是景区营收增长的重要方式，也是提升景区整体的品牌、价值和口碑的最佳途径之一。然而，经过横向的比对、调查，我们可以很直观的了解到，国内的文创产品千篇一律， 旅游 文化产业发展亦是如此，出现了“全国古镇一个样”的尴尬局面；文创产品形式亦是如此，同一个物件，换个、换个地名就成了另一个地方的 旅游 纪念品；大量身形相似的钥匙扣、明信片流入市场，侵入各类不同的文化、民俗风情之中；贴着不同图案的胶带、卫衣、帆布包等同质化产品蔚然出现在了不同的景区。

“审美一致化”让许多景区陷入瓶颈，文创产品不仅缺乏代表性和独特性，亦没有给游客宣传体验到本地特有的 历史 文化，而如何达到代表、独特，转一圈之后，又不得不回到当地的 历史 文化当中寻根溯源。

那么好的景区文创IP产品有什么特点？

1文创IP产品要自带流量、产生赢利

文创产品设计过程中，不能只有创意、美观大方，还需要了解景区的游客属性与喜好，还要考虑文创产品生产出来后销量如何。

景区在与文创设计公司合作时，可以采用收益分成、风险共担的模式。让设计公司承担市场部分，有助于文创产品设计师在考虑“创意”的同时兼顾市场需求。

文创IP产品是景区专属的 旅游 纪念品，也是景区赢利的独特产品，所以文创IP产品的重要特点之一就是要“自带流量、产生赢利”。

2没有文化故事的文创IP产品只算是“很捞”的 旅游 商品

文化故事是文创产品最重要的“IP”，而且文化故事一定是与景区本身属性一致，是一种文化内核的延展，游客在体验景区中通过购买其文创产品满足文化的归属感，不仅如此，还能把这种 旅游 乐趣通过文创产品带回家，分享给亲朋好友等。

3会心一笑的创意是文创IP产品的重点

旅游 很重要的一个意义就是让人心情愉悦，而文创IP产品无论其设计如何独具特色、创意美观，最重要的一点是要有亲和力，让人会心一笑才能产生购买冲动。

在游客心中，一个优秀的文创IP产品，既具有产品实用功能性，更重要是要蕴含其精神文化与创意 时尚 的外观，才能带给人生活的便利与文化的认同归属感。

因而，景区文创产品设计也逐步成为景区营销中重要的载体。不仅如此，景区文创IP产品的重要作用还要制造话题，通过文化+设计创意的融合，形成口碑相传的效果。

如何做好 旅游 文创？

1超级IP孵化，打造消费吸金力

“小猪佩奇身上纹，掌声送给 社会 人”,去年年初，不少人的朋友圈被一只长得像粉红色吹风机的小猪佩奇给占领了，大家都很开心地在朋友圈晒起小猪佩奇玩具手表，尽管看着只是一个看起来像手表的玩具糖果盒。

小猪佩奇”的经营方凭借爆款IP赚得盆满钵满，所属的英国Entertainment One(以下简称eOne)公司在2017年上半年的强势增长，主要也受益于中国市场的迅猛发展的推动，在中国的授权和商品销售收入同比增幅超过了700%，这还不包括市面上各种未取得授权的商品销售，小猪佩奇已然成为当之无愧的移动印钞机。

现在是一个IP时代，好的IP具备替代性小、黏性更大、文化内容更丰富、商业模式更多元、变现能力更强的特质。

2塑造自主品牌，打造重复消费力

我们在 旅游 消费时都面临过上哪买，买哪个品牌、哪个产品的困境，其困惑的背后是缺乏强认知的品牌。在 情感 消费时代，自主品牌打造变得尤为重要。国务院办公厅正式印发《关于促进全域 旅游 发展的指导意见》，就加快推动 旅游 业转型升级、全面优化 旅游 发展环境，走全域 旅游 发展的新路子作出部署。《意见》提出 旅游 要“实施品牌战略”，着力塑造特色鲜明的 旅游 目的地形象，打造主题突出的 旅游 目的地品牌。

品牌代表消费者眼中形象，是对消费者承诺，所以景区在业态品牌上需要差异化规划和培育，塑造文创消费的品牌矩阵，通过长期运营，塑造品牌影响力和知名度，吸引更多的游客关注和买单。

此外，当品牌发展到一定阶段，可打破景区销售的瓶颈，构建立体的线上线下销售渠道，增加游客的重复购买力。

3极致文创爆品， 打造消费引爆点

对于景区文创消费来说，最具价值的还是原创内容，这是未来景区消费更具有想像力的板块。所以这里定义的文创爆品不仅可以消费，可以形成景区引爆市场的载体，也可以增加游客的 情感 黏性，充当着维护客户关系的角色。

同时文创商品是景区在地文化的直接体现，属于景区可移动的风景，这就使文创商品成为 旅游 目的地体验的一个极好的补充和延伸。

以恭王府景区“福”为例，“福”字为恭王府评上国家5A景区立了大功。恭王府正是围绕着这个“福”字，找到了自己在 旅游 市场上的一席之地，并创造了一年12亿的文创消费收入。仅“福”字一项，便已开发数百种文化产品，功能多样，材质多样，形式各异。单一款产品牛皮壶，一年销售额接近1000万元，恭王府爆品开发模式成为景区二次消费的重要代表。

好的 旅游 文化创意产品须兼备以下特性：文化性、故事性、趣味性、创新性、实用性。 5A景区 旅游 文创商品开始推出时，应先围绕景区核心的IP内容规划推出一个系列爆款产品或者必购产品，根据市场反馈再慢慢扩张畅销商品的产品线，一方面积累自主产品的设计经营经验，也可以借此降低过快发展自主产品产生的成本风险。形成文化IP为核心，创新单品引爆市场，横向延伸产品线的文化创意产品开发模式。

4重构场景体验 ，打造消费主题空间

文创卖的不仅是产品，而是一种主题化的生活方式。

在品质 旅游 时代，消费升级释放的体验式购物需求，使得线下空间重新作为变现的入口被瞩目，而变现的路径必须通过多元化的消费场景来实现。从文创商业的角度，需要人、物、空间保持文化认知的一致性，才能一步步构建主题化空间的强大势能。

以日本茑屋书店为例，被称为文创商业的朝圣地，日本最大的连锁书店，这与其构建的极致的场景化密不可分。书店融入咖啡、饮食、亲子、宠物美容、文体和慢生活等多维度消费空间，并定位“生活方式提案者”，甚至还开发出了公园绿地，这俨然已经成了一个超越书店的文化生活空间，任何年龄阶层的人都可以在这里感受到一种类似“家”的舒适感。

传统文化融入 时尚 科技 近年来，景区巧做文创产品，将传统文化与现代 时尚 科技 结合。将文化产品应用到目的地的各个景区、城市流量聚集点、乃至于所有人的生活中，从有型的产品形态最终演变成无形的文化氛围。

5以游客为中心，需求为导向

旅游 购物市场形势在变、消费者群体也在变，而景区 旅游 商品却一成不变；目前5A景区以销售传统工艺品为主，这些商品远远脱离了现代人的生活方式，类似陈旧的设计形式难以让80后、90后主要目标人群买单。这些商品只能将其定义为 旅游 纪念品，而非真正意义的 旅游 文化创意产品。

所以说 旅游 文化创意产品的开发最终还是要回归游客潜在需求，只有需求与产品巧妙结合，做实用性强的文化创意产品，满足游客一直想买却买不到的东西，才能做到畅销。

6文创赋能产业， 打造全域化消费方式

对于景区来说，文化必然是消费的核心，每一个景区的品牌、产业、业态都将围绕自身文化来构建消费内容。在缺乏主题文化的时候，单个消费环节难以形成互动，缺乏整体 旅游 消费聚集的动能，所以文化的革新需要创意来激活，赋能景区全域化的消费力。

随着 旅游 产业从“游玩”向着更 健康 更有深度的方向发展， 旅游 与文创产业融合已成为必然趋势。在打造景区消费时不能就景区做景区，要依托文创赋能，用全域化的思维构建景区内外联动的消费场景。如何在休闲 旅游 开发大格局中融入文化元素，凸显特有文化内涵，是一项重要课题。

旅游 产业与文化充分结合，既要丰富文化 旅游 线路及文创产品，在 旅游 开发中赋予鲜明的地域特色和文化内涵，同时还要依托景观特色，深入挖掘文化精髓，不断创造、运用艺术手段将 旅游 项目展示或表演给游客，以增强游览的 娱乐 性和参与性。而在 旅游 产品开发方面，依托丰富的 历史 文化资源，经过总结、提炼和创作，把其中具有较高艺术价值、群众喜闻乐见的东西转化为 旅游 产品是一种重要方式。

文创雪糕之所以受到欢迎，主要有以下几个方面的原因：

独特的外形设计：文创雪糕通常都有独特的外形设计，比如动物、花卉等造型，非常可爱，引起了人们的注意。

个性化的口味：文创雪糕的口味也非常多样化，有一些比较特别的口味，比如紫薯、绿茶、芝士等等，可以满足消费者不同的口味需求。

具有情感价值：文创雪糕常常有一些独特的寓意或者情感价值，比如爱心造型的雪糕代表着爱情，一些文创雪糕会被送给重要的人作为礼物，因此受到了人们的喜爱。

社交媒体的推广：文创雪糕通常都非常适合在社交媒体上分享，人们会把自己买到的文创雪糕拍照上传到社交媒体上，这种分享能够为文创雪糕品牌带来更多的曝光和宣传。

因此，文创雪糕因为其独特的外形设计、多样化的口味和具有情感价值等特点，加上社交媒体的推广，受到了消费者的欢迎。

随着消费者对文化创意产品的需求不断增加，越来越多的品牌开始将文化创意元素融入到产品设计中，以吸引年轻消费者。文创雪糕作为一种新兴的文化创意产品，具有以下几个优势：

1独特的创意元素：文创雪糕通常采用独特的创意元素，例如卡通形象、流行文化、民间故事等，具有强烈的视觉吸引力和情感共鸣力，能够吸引年轻消费者的注意力。

2个性化的产品定制：文创雪糕通常采用个性化的产品定制方式，消费者可以根据自己的需求和喜好选择不同的口味、形状、包装等，满足消费者的个性化需求。

3增加消费体验：文创雪糕不仅仅是一种食品，更是一种消费体验。消费者可以通过购买文创雪糕，享受到独特的视觉、口感和情感体验，增加购物的趣味性和满足感。

4增强品牌形象：品牌推出文创雪糕，不仅可以吸引年轻消费者，还可以增强品牌形象和品牌认知度，提升品牌价值和品牌影响力。

因此，品牌推出文创雪糕，是一种创新的营销策略，可以吸引年轻消费者的关注和消费，增强品牌的竞争力和市场份额。

值得我购买的雪糕有：

1卡通形象雪糕：采用卡通形象设计的雪糕，例如迪士尼、海绵宝宝、小黄人等，具有强烈的视觉吸引力和情感共鸣力，深受年轻消费者的喜爱。

2民间故事雪糕：采用民间故事、神话传说等元素设计的雪糕，例如嫦娥奔月、孙悟空等，具有浓郁的文化氛围和情感共鸣力，深受文化爱好者的喜爱。

3创意口味雪糕：采用创意口味设计的雪糕，例如奶茶味、芝士味、水果味等，具有独特的口感和风味，能够满足消费者的口味需求。

4个性化定制雪糕：根据消费者的需求和喜好，个性化定制口味、形状、包装等的雪糕，具有强烈的个性化需求和满足感，深受消费者的喜爱。

需要指出的是，以上只是一些比较受欢迎的文创雪糕类型，具体选择还要根据个人的喜好、口味和购买能力来决定。

那是因为当下的年轻人有稳定收入，也具备了一定的购买力，有了新的生活追求呀。毕竟年轻人条件好时，首要的消费诉求就想收获快乐呀，所以就很愿意为好心情买单。

1因为年轻人童心未泯啊

年轻人愿意为快乐买单，主要是因为年轻人童心未泯，内心充满童趣啊。或许是想弥补幼时想要玩具的那种满足感。可能在童年时期，缺失了一部分应有的快乐，而现在条件好啦，就会尽可能地满足自己啊。就像最近年轻人都在疯狂追求的可达鸭，本是儿童玩的可达鸭，却被年轻人追捧的不亦乐乎。看到大家朋友圈晒的抢可达鸭的战果，抢到可达鸭的朋友开心到飞起；而没有抢到的朋友，心情就很低落，有点怅然若失的感觉。

2年轻人经济条件好了，会想取悦自己啊

在当下年轻人愿意为快乐买单，主要是因为年轻人生活条件好了，也有自主选择权，所以在消费上会更偏向于自己。可能有时的消费就只是为了图个开心，就会心甘情愿买些看似“低龄”的玩具喽。比如：可爱的玩偶啦、各式各样的人物手办啦，等等。像有一次，和朋友逛街，看到了POP MART店，朋友特欣喜，就走不动路了，立刻停下来看那些人物形象的手办，随手挑选了几个喜欢的就买了下来。朋友真的酷爱买手办啊，为了收藏那些个手办哪，还专门买了个展台，把收藏的手办都放在里面，还蛮有意思的。

3当然是给自己的生活加一份甜啦

年轻人每天都在职场打拼赚钱，有时想要的快乐就是这么简单，无非是一个自己喜欢的玩具，或是小时候一直想拥有，又没有得到的东西。那么在成年的时候，当有条件时，就会去购买一些带有童年回忆的物品啊。毕竟每天的生活都是千篇一律的，买点不一样的东西，能让自己感受到快乐，不挺好么？当拥有了这些充满童真又可爱的物品，年轻人瞬间就变回了孩童模样，满脸都是笑容。像有时候，我也会买些看似有点幼稚的物品啊，不过也没什么呀，只要自己开心就好。

我觉得吧，年轻人心甘情愿为“快乐”买单，是因为年轻人有了一定的购买力，会关注自己内心的需要，想要自己的心情与以往不同吧，所以就会购买那些有趣又可爱的玩具。

随着新时代文化生产方式“新文创”掀起风靡的热潮，一大批依托于人工智能、大数据、虚拟现实、多媒体、物联网和光影互动体验的文创产业大放异彩。新文创产业会给 社会 带来什么变化？如何利用AI技术，创新展示我国悠久灿烂的 历史 文化？智能时代下，AI会给人类的创造力带来怎样的契机？

10月31日，“2020清华大学文创论坛—AI文创分论坛”上，AI Time邀请了 清华校总会AI大数据专委会秘书长王霞、全球AI文创大赛（GAAC）发起人孔中、北京清尚建筑设计院总设计师李怀生先生、Mr HOW AI创造力学院创始人吴卓浩 ，由 清华校友总会AI大数据专委会副秘书长刘道全 和 AI Time负责人何芸 主持，共话AI时代的新文创。

新文创：三时交汇，文理交融

人工智能实际上体现了三个时态，把过去时和未来时相结合为现在进行时服务。AI赋能的新文创就是把人类过去手工艺术沉淀下来的文化和智慧，连接未来人类和人工智能的智慧，为当下创造文化艺术类 科技 产品。

纵观 历史 ，文化艺术和 科技 从人类诞生起就密不可分。艺术和科学是硬币的两面，前者温情、复杂，带有哲学、哲理、哲思；后者理性、严谨，满是逻辑和算法。如今AI已势不可挡，文化和 科技 的融合，不是跨界，而是回归。李怀生从商业空间和展陈空间设计的角度提出，“不要被AI+，要主动地+AI”。

AI的颠覆式传奇

从2018年纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖会上与毕加索的作品争奇斗艳的AI画作“埃德蒙·贝拉米肖像”，到 情感 丰富、嗓音灵动的中国内地虚拟歌手及智能偶像洛天依，再到腾讯妲己智能机器人的亲密陪伴，文创产业的智能化正在谱写颠覆式的传奇。我们怀着敬畏之心看机器妙手丹青、挥洒自如，这些东西是过去远远想不到的。

2020年，由清华文创院、人工智能院等四大院系联合发起的“全球AI文创大赛”，即将拉开第三届的序幕。今年该赛事涉及14个门类，从音乐、美术、表演、文学、电竞、 游戏 到网络小说、服装设计。国内外众多AI艺术家和工作室崭露头角，包括刘晓光的DeepMusic、吴卓浩的Mr HOW AI创造力学院等。过去谈文创总强调文化的传统性，想像空间受限，然而人工智能的植入仿佛孕育了一个无边无际的平行宇宙，在这里运转着无数的奇思妙想。

如今，刘晓光的DeepMusic已经不再是单纯的音乐，还包括歌词创作、多维音色的混合等等，包揽了整套音乐创作过程。以极低的成本代价把整个产业链条在一个公司体系内全部完成，这对于传统音乐公司是不可想象的。然而一个 科技 公司却做到了，这是极具革命性的，可见颠覆往往发生在 科技 的实现过程中。过去的音乐是人类的，局限于人类对音乐的思考范围。现在融入 科技 后，音乐的应用方式得以重塑，刷新了新时代对创造力的定义。

虚拟空间消费也已经成为当今消费的一个新潮，称为00后这一原生代的生活常态。这代人在线上生活、在线下生存，几乎所有的精神寄托和快乐都来自于虚拟场景。未来文创可能就不是一件物理空间的三维物体，而是虚拟空间的多媒体、数字的沉浸式交互。我们知道现在已经开始有小孩一出生就进行人体扫描，对他进行全息的声音、学语言的过程、行为等全过程的记录，这是否意味着可以永生，永远在一个虚拟场景里存在着。

事实上，AI 也带来了“赋能”和“平权”。让每个人有机会在真正意义上跨越痛苦的初级技能的学习过程，直接一步跳到发挥创造。如果跳到哪里发现创作成果不错、自己喜欢，反过头来再缺什么补什么。吴卓浩指出，创造需要一手牵着人文，一手牵着技术，利用AI促进创造的平民化。

现在刘晓光已经试图解决抖音视频的背景音乐自动匹配内容与生成，王权把AI用于辅助动漫内容创作，当大家都习惯用 科技 手段做产品的时候，我们对质量的认知也发生了变化，这些新的平台和产业应用会极大地改变用户的习惯。

人才培养： 科技 加持，拓宽道路

未来文创若有 科技 加持，道路会宽很多。王霞强调，AI与文创结合，离不开行业专家的知识与算法，两边的资深专家都不要互相鄙视，而是积极磨合。这需要“从娃娃抓起”，在青少年的教育培养中加入人工智能。

吴卓浩介绍了他的STEM-DAL AI创造力培养体系，强调激发孩子与AI共生共创。对小学来说，应当充分挖掘孩子的兴趣。现在的人工智能就像新时代的乐高一样，孩子不管喜欢画画、音乐、写作、表演还是烹饪，任何一个领域未来都能找到实现工具、找到人工智能的产品帮助他们。

在文创方面跨界是必须的，了解 科技 ，对创作会很有帮助。例如要设计完美贴合的无线耳机，需要对人的头部、耳廓、耳道进行建模，这项研究成果纯美院是做不出来的。跨界交叉是一块宝藏，只要抓住一个小点都可以钻研很深。

李怀生认为，未来卓越人才可以从三个方面来概括：一是卓越的专业人才，在某个领域发扬钉子精神，潜水式地扎进去，没有人比你做的好，你就是未来的宝贝。二是要学会跨界，把各个领域的知识统筹地放在你的身上，能够结合工作内容开发出独有的思维方式和工作能力。三是综合性商业知识，懂得商业模式创新、了解市场消费需求，而且能够洞察和判断未来的市场发展趋势和方向。AI新文创离不开未来商业模式的创新，如何结合用户的需求、怎么推广、营销、进行品牌建设、团队管理，这样才能培养具有卓越领导力的人才。

结语

最后，没有人工就没有智能，AI背后是大量的数据标注和处理，以及人脑中最高级别的经验。AI+文创推陈出新的同时，呼吁大家先尊重人工和人类的创造力，用爱、用温度去拥抱技术，实现人类与AI的共生共创！