如何评价韩磊的唱功？

最好的喉下唱法，华语T2（较强），A4质量音，B4点触，C5音色断层。A4以下，质量拉满。

韩磊，国内罕见的喉下唱法歌手 （什么是喉下唱法，在下文第三部分腔体共鸣篇），而且并没有像萧敬腾那般因为喉下倒嗓而改为喉上。韩磊从一开始就是走喉下， 韩磊的喉下不同于欧美的黑嗓，而是具有较高程度的民族和通俗唱法的胸腔参与度。

简单说 ，韩磊的喉下对于真声的审美要求，层次很高，完美将喉下的力量感开发完全，舍弃了喉下造成的声带摩擦 。这可以极大程度的避免声带的损伤，同时喉下对于喉位天生有压制作用，具有一定的喉位对抗。所以， 当喉下唱法不追求所谓的烟嗓、黑嗓的沙哑感时，喉下唱法是比较轻松的科学唱法，唯一的缺陷是音区不涉及B4及以上 。

韩磊正是不同于所有主流流行歌手的那一位， 喉上关闭倾向的音色十分灵活，轻盈，但是同时会紧张杀鸡化，缺乏厚度。喉下关闭倾向恰恰相反，厚重、浑浊 ，但是甲杓肌的天然存在，会导致无法逾越生理性高音，C5是极限，而实际上B4就难以咬字，A4才能勉强咬字维持。

有舍有得，音区局限给韩磊换来的是A4之下的完美质量真声，可以说基本上没有流行歌手的A4以下质量比韩磊更好。乃至于韩磊的真声质量，在学院派通俗唱法之中也是最为高超的存在。

这种唱法厚度的选择，完全契合韩磊的蒙古族文化，同时也是因为少数民族出身，韩磊曾经12次登上春晚。这对于流行歌手而言，已经逐渐上升到歌唱家的倾向。

以下，以音色、音域、腔体三点作为分析韩磊唱法的核心。

1：音色；

韩磊的音色构造，很简单，很直爽，就是喉下造成的特质，没有其他太多的技巧，而是较为充沛的真声 情感 。这种路子，和通俗唱法学院派是一致的，或者说在通俗唱法之中，韩磊的地位较高。

声带底色+腔体影响；

1：声带底色：本身声带构造倒是比较平均，没有特别的地方；

2：喉下关闭：喉下的起手式就是压低喉位，喉位压低造成的音色改变是非常直观的。理论上，喉头位置直接对应着音色的变化。

喉位指的是喉头的位置，男生的喉头就是喉结，女生的喉头在咽喉突出的第二节。喉位是非常直观可以观测到的。

当喉位较高时，音色会轻盈透彻，如果太高会呈现尖锐化的杀鸡音色。

当喉位压低时，音色会厚重共鸣，如果太低会导致声线模糊化，听不清。

韩磊的音色构造，基本上就是以压低喉位造成的音色影响——厚重感。这种厚重感，可以通过胸声参来完成共鸣腔的内容度加持，同时 控制声带的甲杓肌，需要一定的反向操作，主动收缩，抑制一定的模糊化，维持住较高的真声 情感 和共鸣内容。确保音色的呈现是一条声线，而不是一条粗绳。

在音色上，韩磊就这一条，至于什么假声、声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感，都和韩磊无关。那是喉上关闭的技巧，喉下关闭在技巧上显得有些难以开发，朴实无华。这也是为什么是喉上更具有推广性的原因所在。

2：音域；

韩磊的理论音域：A2-F4-B4；

韩磊的质量音域：C3-F4-A4；

韩磊的音域质量，十分扎实。基本上都是比较完美，同样没有太多可以挑出毛病的地方。

C3-C4：我个人觉得最好听的部分，完美低音质量。具有声线美感和听觉延伸度，以及完美的铁汉柔情效果。

C3-F4：质量依旧完美，但是缺乏了一定的技巧表现张力。这里开始，喉下的弊端开始展示。粗线条审美。

F#4-A4：喉下强混，并没有咽音倾向。倒是喉位开始波动，总体上质量依旧较为完美。但是在A4之中，有较大的音色厚度差别。

A4以上，就处于不能听的状态，《我是歌手》之中有过音色撕裂的B4，《天天向上》之中有过无法维持的A5咽音单音。这些都是无法具有基本审美听觉。

所以，从音域广度上看，韩磊和张学友是高度一致的。但是韩磊的质量远远高于张学友，同样张学友的技巧性远远高于韩磊。

3：腔体共鸣；

韩磊的腔体共鸣，主要是喉下关闭的详情解释；

喉上关闭，喉下关闭，我们先简单立即关闭、喉上喉下是指的什么。

关闭， 是指的是声带闭合的一种倾向，并不是指声带的具体的完全的封闭， 演唱状态时声带构造之中是不可能闭合的，永远存在一条气息通道，它有一个专用名词：声门裂。声门裂可以在两条声韧带的肌肉作用下，控制声门裂的大小。这是声带闭合的本质性变化。

喉上，喉下指的是共鸣腔体的发音点位置。发音点指的是，共鸣腔体的集中点，喉上的发音点是在上颌窦，喉下的发音点就是在会厌。

所以，喉下关闭的意思就是，发音点的腔体共鸣点在声带喉头以下，具有强烈的胸声倾向。

喉下和喉上的本质性不同在于腔体的作用，喉下的腔体是向下的，喉上的腔体是向上的。向下的腔体共鸣之中，本质上是抑制和对抗声带气流往上共鸣腔的前进，形成了喉位对抗。这个过程之中声带的作用和存在感较弱，所以难以开发技巧。同时，也是变相的护嗓。

喉上的腔体向上，共鸣腔体的本质上是声带发声的放大。气流通过声带直冲往上，没有一点阻碍，共鸣腔体会在声带技巧的各种能力而产生较大的差异化，这就是喉上的技巧多样化的源头。

基于喉下和喉上的区别，韩磊的腔体变化如下：

1：腹腔支撑；完美状态；声线的深度，力量感的气息稳定，听觉的力量感，都和腹腔支撑有较大的关系；

2：胸腔点缀，主导技巧，喉下共鸣腔之中，能够唯一开发的地方就是胸腔了。喉下的对抗之中，喉位会忍不住地提升，这个时候对于音色的把控力度，就是以胸腔调动甲杓肌参与来完成平衡。同时甲杓肌的状态，也是喉下力量感的最大源头，真声的 情感 来源也在于此。

除了这两点，在腔体共鸣上韩磊就没了。咽音、喉上强混、面罩共鸣等腔体，韩磊都是不具备的。

韩磊的唱法很集中，很有质量和特色，很科学护嗓，但同样有一定局限性，但总科学性角度考虑，依旧是比较完美的通俗唱法之一。

韩磊很了不起，长了很多著名歌曲：《向天再借五百年》，《天蓝蓝海蓝蓝》。韩磊是个实力派唱将！嗓音浑厚，声腔共鸣好，气息浑厚，唱法正派，是个十足的学院派歌手！！！！

我一直觉得韩磊胜在他的音乐素养上。他的音域在总决赛的7个选手中肯定是不出众的，可能就比张宇好一点。我觉得韩磊在这个舞台上的角色远远不止一个歌手，他同时起到了演奏家和编曲家的作用。歌手这个身份是无需一言的，那演奏家又怎么说呢。

我想拿《在那遥远的地方》来给看官分析分析。那首歌用了些什么乐器，简直一个都没见过，大概是因为我没见识吧，不过我没见过就意味着一般人也没见过啊，更加关键的是，西塔琴、胡笳朝尔、弗朗明哥吉他和手鼓这些乐器是真的有效果。感觉胡笳朝尔有点酱油，但是西塔琴真的是将人带到了塞外的塞外。你说不对这些乐器有深入的了解，能编出这么搭的曲么。演奏家无疑。 再说编曲家，最先给我这个印象的时候是紫棋唱《你把我灌醉》这首歌的时候，其他人都在赞叹紫棋的高音，只有韩磊是赞美黄大炜的作曲能力，说他的作品很好的运用了欧美的什么什么什么，具体我是记不得了。

我不敢说《天边》那段荡气回肠，让人仿佛在草原策马奔驰的长调完全是他自己编的，不过一定有他非常大的贡献在里面，毕竟只有自己才能这么了解自己，才能谱出量嗓打造的音符。我想这三个身份的叠加注定是会产生化学反应的，而我是歌手这个舞台完美地把它展现了出来

韩磊之歌乃家之作！ 历史 性贡献之 历史 之作，韩之歌永存！

歌名：对待

演唱：韩磊

你说我跟不上时代

付出的对待该不该

对待同志要像春天般的温暖

不管别人怎么看待

也许你忘了怎么对待

刻骨的对待难以更改

对待生活要用火一般的热情

在对待中寻找答案

面对着火红的对待

我看着你的服从的一代

春天和对待汇成永远的大海

年年月月一代又一代

面对着火红的对待

我看着你的服从的一代

春天和对待汇成永远的大海

年年月月一代又一代

韩磊和徐洋一起合唱的，歌名《生命》。电视剧《无国界行动》的主题曲 生命 作词：王浩 作曲：肖白 演唱：韩磊/徐洋 电视剧《无国界行动》片尾曲 就是那一刻的相遇 注定了一生的结局 在