求风光摄影理念，请从思想上做解答

我的摄影观点

前阵子看到一位以拍人像为生的姑且暂称为“摄影师”发的一个帖子，我对他的片子有些不以为然，但我对人像摄影不熟悉，所以哪里不好，也说不出个好歹，其中的随意也不值得太多讨论，也就没再接话。后来他说不喜欢我的照片，是爱好者和职业者的区别，对此我没有意见，本人就是个业余爱好者，跟职业摄影师不管是从技法还是理解上确实有很大差距。但对他的这句话“这种拍摄手法是个人站在那里都拍了”却不敢苟同。我认为风光摄影一点也不比人像和纪实简单。

首先是你人必须要在那里，这是需要跋山涉水风餐露宿的一件艰辛而有趣的事，或许在那里按快门一下是很简单的，但是你没有去，别人去了，别人按了快门，这就是先决条件，这就是差别。成日混迹于城市的人是不能得到这简单按一下快门的机会的。诸如：我要在那里拍得更好之类的话实在是没有意义。

第二，到了那里，还要有足够的耐心来等待，这取决于个人的性格和修为，同样的时间同样是到了某处，但不同的人收获的照片是不一样的，拍风光照片需要静心和耐心。

第三，对器材的了解和使用经验，这需要长时间的实践和摸索，这不是一朝一夕就能驾轻就熟的，人与人有天赋的差别，但是再有天赋，也需要时间去熟悉它，才能够物尽其用。

第四，基本的构图基础知识是需要了解的，这并不困难，只需要一些时间来刻意改变和强化自己的拍摄方式，逐渐成为下意识的选择。这并不会影响你的个性和思维，只会让自己的片子更有看头。

第五，需要了解光线对照片的影响，光线是明暗和色彩的根本，不是每个人都能有时间去深入了解光线特性和相机的感光原理，但至少应该明白光线强度和角度所带来的变化这些简单的知识，应该了解不同时间段拍出来的照片是什么效果，掌握这些基础知识也并不是困难的事。

第六，要了解不同视角的变化，这会涉及到视觉心理学的一些理论，不用特别学钻研，但一些基础知识还是应该掌握的。对物体的取舍，前景、中景、背景如何选择，很多人在面对美景举起相机时，突然手足无措，为什么拍出来的跟自己看到的或者说希望表现出来的差距那么大，这是需要了解相机和眼睛的差别。举个例，有人问我：“我要去青岛的海滩了，怎么拍，茫茫的大海，又不能航拍，怎么才能出效果。”对了，既然知道航拍能带来不同视觉冲击力，那么就在现有条件下去尽量改变机位吧，无非是上下左右，多作出一点调整，多付出一些脚程的代价而已。

第七，对自然的敬畏和喜爱，不爱它，就不能拍好它。

当然，还有很多的因素会影响到照片质量，一时也不能祥尽，我只觉得喜欢摄影的人没必要用这样的话来为自己的低水准开脱：“我想怎么拍就怎么拍，这就是我，这就是我的风格，我就讨厌教条”，这种话很幼稚，摄影是乐趣也会因为毫无长进而逐渐消褪，何必呢？

第一要先对理念和 情-感 的表达方式有所理解。

例如：伤感的情绪一般采用低调，沉重的冷色调，情-感 是否借助人物或者事物来进行表达，如果借助人物，就又会涉及到人物表现的引导和设计，环境，服饰，色彩，氛围，等很多方面的烘托

然后搞清楚自己要表达的理念和 情-感 是什么。

再根据主题思想进行各种元素的设计优化

备注提醒：简单的回答希望可以帮助理解，这里面的细分专业知识很多，学会了其中的规律，就会觉得简单了

摄影的意义：对于摄影艺术来说，照片就是人类视觉的延伸。通过时间与空间的交错，人类可以看到本不能看到的世界，可以感受到超越时空的情感。

摄影不只是单单的记录，通过这些照片可以丰富自己的认知，提升自己的思想。摄影在科学领域发挥重要作用，例如医学、天文学、物理学等都将摄影作为拓展自身研究能力的重要手段。使得摄影的价值变得更加意义非凡。

摄影价值：摄影从诞生到现在，一直是人们进行教育的重要工具。在近代中国，摄影家们通过作品，让我们了解到了中国与世界的差异，人们开始改变现状，进行革命。在抗战期间，摄影家们创作出了一系列的不怕牺牲的崇高精神作品，鼓舞了士气。

通过摄影宣传自己的思想，让人民了解国家的想法，对社会的发展有着积极的作用。通过摄影也能反映当时的社会现象和风气，有利于人们不再犯同样的错误。摄影的宣传教育功能能够提高人的智慧，陶冶人的生活情趣，人的综合素质的提高，从而促进人的全面发展。

扩展资料

摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

100多年来，人们也一直在为寻求一种新的感光材料和更为方便实用的摄影方法而苦苦追求，以取代复杂、陈旧、落后的传统摄影方式。20世纪末叶以来，伴随着计算机在各个领域的迅速普及，数字时代已经来临，给人们的工作和生活带来了新的冲击，应运而生的数码相机，开拓了数字影像丰富的世界。