怎么画童真里的色彩

怎么画童真里的色彩：

每个人都有着自己的童年,他们有的无忧无虑,有的则黯然失色；他们有的欢天喜地,有的则悲痛欲绝；他们有的充满生活的乐趣,愿望的美好,

有的则充满对生活的憎恶,对理想的不屑一顾在每个人心目中,童年的意义是各不相同,有悲,有欢,有痛,有乐但这些对于当今的孩子们都算不上是童年,在他们眼中,只有随心所欲,挥金如土,才叫做童年。

写色彩创作的理念时，可以从以下几个方面入手：

创意来源：描述你的创作灵感来自哪里，是日常生活、自然景观、文化传统还是其他。

目标受众：明确你的作品是针对哪些年龄段的人群，以及你的作品要传达什么样的情感和信息。

色彩运用：阐述你在作品中如何运用色彩来表达情感、营造氛围或传达信息。

构图和元素：描述你的作品中如何安排元素和构图，以及这些元素如何与色彩相融合。、

创作过程：描述你在创作过程中的心得和体验，以及如何克服困难和挑战。

作品意义：表达你的作品所要传达的意义和价值，以及你对观众的期望。

总结：总结你的创作理念，并展望未来在创作方面的发展方向。

童真里的色彩，是纯真的色彩，是梦想的色彩。可爱的小画家们，为庆祝新中国成立70周年，由中共江苏省委宣传部、江苏省文明办、江苏省教育厅、江苏省人民政府侨务办公室、江苏省文联、江苏省妇联、江苏省广电总台、新华报业传媒集团联合主办；

南京艺术学院、江苏省少年儿童文化艺术促进会、东海县人民政府联合承办的第二届“童真里的色彩”儿童画创作大赛。

大赛主题是以“七彩中国梦、童画新时代”为主题，运用儿童画形式展示新中国70年的光辉历程和伟大成就，描绘实现中华民族伟大复兴中国梦的光明前景，抒发热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱家乡的真挚情感，展现新时代少年儿童争做德智体美劳全面发展的社会主义事业建设者和接班人的良好精神风貌。

梵高通过《向日葵》向世人表达了他对生命的理解，怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

梵高的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻的，那富有动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗犷有力、色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。

收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。

高更对梵高的这种金**的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵。

高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。

一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。

画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。

吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。

沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。

扩展资料：

“北方的风景“吴冠中先生的油画“北方的风景”，由全国委员会前主席收集中国人民政治协商会议（政协）李同志30年来，被监护人国际拍卖公司拍卖成功，拍卖了2700万元。

这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场创作的大型壁画。吴老对这幅作品的评价是：“这幅画不小，我已经尽力了，所以它不再是‘草稿’，而是已经体现了一幅巨作的最终效果。”

这幅作品描绘了中国北方的雄伟自然，融合了中国水墨的精致和西方油画色彩的和谐。这是一幅极为珍贵的吴老画。拍卖所得将全部用于资助三资教育基金会为贫困大学生提供教育。

参考资料来源:-吴冠中

油画有两大创作要素，一是造型，二是色彩。色彩是油画的“半壁江山”，色彩是油画的语言，油画作品所蕴藏的丰富的情感情绪主要是通过色彩的渲染来抒发来表达。色彩也是油画最突出的优势和特色。

怎样利用色彩来营造油画作品的氛围，一直是艺术家努力探索实践的课题。从油画诞生初期古典主义创立形成之时，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的油画艺术家就积极摸索油画创作中的色彩关系处理运用，取得了丰硕的成果和宝贵的经验。

达芬奇运用色彩营造出《蒙娜丽莎》宁静和谐温韾大气的氛围，米开朗基罗运用色彩营造出《创世纪》雄浑悲壮动感有力的气势，拉斐尔运用色彩营造出《圣母玛利亚》慈爱、温婉、柔和、唯美的情调。这些早期经典油画在色彩上的精妙运用对后来油画艺术发展产生了重要而深远的影响。

威尼斯画派重要代表提香被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系”的画家。提香擅长用红色用底色，然后再用更深的颜色在这底色上竞争，给画面营造出一种庄严厚重的氛围。如《圣母升天记》等。

以创立“明暗用光法”著称于世的伦勃朗，习惯以黑色或褐色作为画面背景或次要部分，用白色来突出画面主体，看上去像是一束束光集中打在画面中央，营造出十分鲜明的主次明暗远近效果。

后印象主义大师梵高对于色彩的运用更是瑧于幻境。《向日葵》艳而不俗，挺拔妩媚，《麦田》还原了大地原野一片片成熟的小麦随风摇摆丰收在望的景象，《星空》以色彩的交织变幻让人仿佛感受到了星云的滚滚翻动宇宙在不停的运行。

怎样运用色彩来营造油画的氛围，大师们的经典之作就是最好的榜样。