人们常说，书法是可以抒情的。请问情从何来？如何抒发？

书法的确是一门抒情艺术，至于情从何来？如何抒发？

这需要有个前提：一、以书法抒情者必须是书法家 ，至少要懂得欣赏书法艺术。二、“情”分两种，一种是先天的情感系统，这一类情发自内心，其属性多半是自私的，只有到了一定的年龄，经过阅历的积累才会逐渐心生慈悲，先天的情感系统靠的是被动感知，而不会主动抒发；第二种是在先天的基础上经过文化的情感系统，这一种情感系统是后天形成的，通过丰富知识结构，对所有能唤起情感兴奋的知识的理解、消化、储存，如果在某一特殊情境中激活那一储存已久的情感，此时此刻情感兴奋，必须有一种渠道、一种形式予以宣泄、抒发，而书法、音乐均为最佳宣泄途径，是以文人兴致所致不是引吭高歌就是挥毫泼墨！故而，情从心中来，尽情宣泄即可抒发胸中快意而痛快淋漓！

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

一幅好的书法作品，无不溢满着浓浓的情意思想。比如：王羲之的《兰亭序》潇洒俊逸，于春日雅集盛况而感怀人生；颜真卿的《祭侄稿》元气淋漓，于烟云满纸间调和着悲伤与愤慨；苏东坡的《赤壁赋》舒朗豪迈，在明月清风间袒露着一种彻悟的情怀，毛泽东主席的《北国风光》，在长城、大河上指点着那古往今来，笔走龙蛇，刚柔并济，感今怀古，有悲有喜！

的确，书法是可以抒情的。情从何来？情来自内容，情来自喜怒哀乐，情来自生活的点滴，情来自自己的修养，情就在自己的心理。如何抒发？请拿起毛笔，真诚地挥毫吧，写出来的，都是人生的珍贵记忆！

真情找到了，抒发也知道了，至于效果高低如何？这可要看自己的修行了。要想以书法抒发感情成功而完美，离不开两点，即：自己的思想境界和笔墨功夫。

书法的美是抽象的智慧享受1气韵生动 中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快(图9-1)。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 图9-1 仰韶陶器刻符 2形和意的合一 汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方 式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼 睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3点线面的结构美 汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美(图9-2)。 图9-2 如一个"山"字在书法家的笔下，由于意象的不同即呈现出风格各异的结构美。金文《癸山敦》的"山"字，不离象形，观之如三山并立浑朴天成。北魏郑道昭《天柱山摩崖》"山"字，以中间一画为中轴，真如擎天一柱，左右两竖化为两点，各骑下横一端，如翘翘板，在平衡中寻找着不平衡，在稳定中寄寓着活泼。唐太宗《晋词铭》"山"字，将三竖化为三点，下横只写一半，化实为虚，结构顿显轻盈活泼。而怀素《自叙帖》，化三笔为一笔连绵草书，左一竖有山之高，下横与中、右竖化为山之连绵逶迤，写出了动态的美 (图9-3)。 (图9-3) 4笔墨交融的线型美 书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。见 (图9-4)怀素《自叙帖》。 (图9-4)怀素《自叙帖》 5虚实相生的章法美 章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。(图9-5) (图9-5) 〈草书诗轴〉许友（清） 6诗书并茂的文采美 书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

参考资料：

http://wwwteachustceducn/jpkc/xiaoji/mszp/tutorial/word/word13htm

书法是一种抽象的艺术形式，通过笔墨线条表现作者的个人情感和思想。书法的灵魂或人格的无声反应是指书法作品能够反映作者内在的灵魂和个性特点，是一种无声的语言，传达出作者内心的情感和思想。

书法作品不仅仅是技巧的表现，更是作者灵魂的流露。优秀的书法作品往往能够体现出作者的修养、气质和情感，使观众产生共鸣和情感共振。书法家将自己的修养、气质和情感等人格特点融入到作品中，使作品具有独特的艺术魅力和生命力。

因此，书法是灵魂或人格的无声反应，是表现艺术中最为真实和深刻的形式之一。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神境界和文化传承。

　在中华民族的历史进程中，曾经有过外族统治的历史，即便如此，外族统治者也被灿烂多彩的汉文化所吸引，开明地为我所用，使汉文化的根脉得以一脉相承，没有被粗暴割裂。康熙、雍正和乾隆在这方面是供认的典范。他们骑着高头大马，从关外一路奋力拼杀，直至统治中原。江山已定，他们抖落一身风尘，收藏好雕弓和宝剑，由武功转向文治。武力征服不了人心，征服人心的只能是文化，于是大量起用汉人，推崇汉文化，做到你中有我，我中有你，实现文化大融合。文化的繁荣，推动了经济社会发展，康雍乾盛世也名垂青史。

　文化是软实力，也是彰显一个国家文明程度的标尺。书法和京剧都具有历史纵深感，承载着广大华夏儿女深厚的情感寄托。但辉煌之后，都面临着失传的危机。这绝不是危言耸听，而是事实如此。虽然都知道京剧是好东西，但年轻人鲜有喜爱，咿咿呀呀的，一板一眼，节奏太慢，没有那个耐性。随着电视和新媒体的出现，人们的欣赏口味发生了改变，不用出门，手里遥控器一点，想看什么就有什么，不用请示汇报，不用抢占座位，也不用看别人的脸色，虽然少了参与感和热闹劲，却多了几分轻闲和自在。看戏，再也不是年轻人的唯一选择。快节奏、高效率的生活，已经压榨了京剧的生活空间。

　那么书法呢

　字是敲门砖，写一笔好字，是无数读书人的追求。电脑还没有普及前，谁要是写得一手好字，是很受人们尊重和推崇的。“一等人忠臣孝子，两件事耕田读书”，逢年过节、婚丧嫁娶，被别人请到家里舞文弄墨，书写对联，那是功德无量的事。

　可是，几乎在一夜之间，电脑进入平常百姓家，钢笔、毛笔提前“病退”，键盘成了神“笔”，要什么字体有什么字体。办公用电脑，商务用电脑，写信用电脑，方便、高效、快捷。如果愿意，一天“写”一两万字也是一碟小菜。即使偶尔忘字，拼音一打就出来，方便得很。但是，任何事情都有两面性，时间一长，问题出来了，那些才高八斗的博士、硕士，文凭虽高，字却歪歪扭扭，让人大跌眼镜，不敢恭维。

　是到了抢救书法的时候了。

　书法是我们中华民族独有的艺术形式，自甲骨文始，逐步演变至今，可以说集中华文化之大成。在这条绵延不绝奔腾不息的文明长河里，灿烂辉煌的文化基因强壮着我们的肌体，浸润着我们的身心。在世界文明史上，曾经闻名于世的四大文明古国中，其他三国要么被外族入侵而中断，要么被战火而撕裂，只有中华文化没有随历史的变迁而走样，保持了文化的连续性。这在世界文化史上本身就是一个奇迹，理应成为我们的文化自信。在文明的传承中，书法起到了至关重要的作用，很多外国人喜爱中华文化，大多始于对书法的热爱。因此，书法于我们理应像吃饭穿衣一样自然、随意。然而现实不容乐观，信息化时代，电脑代替了人脑，键盘代替了毛笔，能够写上几笔的人逐年下降，再不加以保护，我们引以为豪的国粹将消失在移动的时光里。

　请把目光投向这些令人肃然起敬的光辉名字，王羲之、王献之、米芾、张旭、颜真卿、柳公权、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、于右任、毛泽东……他们捋捋衣袖，在历史方位上挥动如椽之笔，潇洒地书写着自己的那一“体”，使文化大观园始终姹紫嫣红、生机盎然。王羲之的行书、张旭的狂草、颜真卿的楷书……这一件件艺术瑰宝，仿佛饕餮盛宴，形成强大的视觉冲击力，让人沉醉其中，大呼过瘾。

　阳光总在风雨后，每一个书法家的背后，都有一段勤学苦练的故事。王羲之当年学书成痴，经常观察飞鸟的轻灵、虎豹的迅捷、苍鹰的雄姿、树木的形态、山形的走势、河水的流向，集天地之灵气，采日月之精华，把个人体悟融入到书法中。他有个癖好，喜欢在夫人大腿上比划练字。一天，他又在夫人腿上比划起来，夫人假嗔道，人各有一体，不要总在我身上比划。“对，人各有一体!”夫人这句话给了王羲之极大的启发。自此他越加注重博采众长，推陈出新，师法古人而不拘泥，终于成为名留青史的“书圣”。凝聚着他才情与感情的《兰亭序》，大胆突破前人的规矩，写得行云流水，律动空灵，留下了“天下第一行书”的美誉。

　“数风流人物，还看今朝。”一代伟人毛泽东，诗词纵横卑阖，挥洒自如，书法同样得到举世公认。平时除了读书，最大的爱好就是读帖临帖。一次，他听说黄炎培有一本《王羲之真迹》，便向黄炎培借来研读，说好一个月后归还。这本字帖是黄炎培的镇家之宝，看得比生命还重。黄炎培很不放心，担心毛泽东“忘记”了，借出一周后便打电话询问。“不是讲好借一个月吗我正在看呢。”毛泽东平和的语气，让黄炎培有点尴尬。又过了几天，黄炎培还是不放心，又打电话来催问。“还有7天，我数着呢。”毛泽东在电话里笑着说道。一星期后，毛泽东信守承诺，让《王羲之真迹》完璧归赵，留下了一段佳话。

　读帖、临帖有个渐入佳境的过程，开始是“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”，看到的只是字;随着功力、阅历的加深，进入了另一个境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以读出蕴藏其中的时代特点，政治哲学，人情世态，经济发展，历史风云。如魏朝流行碑体，这种字体端庄大方，金钩银划，有金石之气，充分体现了魏晋风骨。唐朝喜好行草，恣意汪洋，潇洒不羁，这是当时江山一统、政治清明、文化繁荣、社会稳定的真实写照。宋朝皇帝赵徽宗不爱江山爱书画，擅长花鸟，苦练书法，自创瘦金体。江山都玩丢了，不瘦才怪!

　文如其人，字如其人。如果你不了解那个人，单看他的字就可以略知一二。毛泽东的字体飘逸隽秀，入木三分，整体布局错落有致，起承转合自然天成，有横扫千军之气势。这就暗合了毛泽东不拘小节、多谋善断、胸有韬略、勇于创新的性格。苏东坡的字肥厚中暗藏端庄，古拙中透着灵动，佛性仁心，契合了他浪漫而豪迈，超脱且敦厚的性格特点。

　列位看官，可别小看了横平竖直的方块字，一撇一划都从历史深处走来，从象形、会意、形声、转借的组合中可以看到文字形成的韵律之美，从上下、左右、杂合结构中可以看出文字构造的建筑之美，从由繁到简的变化中可以看出文字演变的绘画之美。

　汉字真是好东西啊!品读一本好帖，临写几个好字，就如同与智者对话，与高手过招，与贤人清谈，既如沐春风，又涵养心性，不亦快哉!

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