音乐图像声乐教学价值分析论文

音乐图像声乐教学价值分析论文

　图像学的职能拓展成为20世纪中后期人文学科研究的重要事件，其产生的影响是不容忽视的。美国图像理论家米歇尔(MitchellW、J、T、)认为：“这是人文科学继语言学转向之后的又一次重大转向，给人文社会科学研究带来了巨大的范式转变。”[1]几十年间，图像学不断拓展其研究范围，与其他学科紧密结合，对于推动人文学科研究作出了重要贡献，也为音乐学科发展带了新的契机。音乐图像学正是图像学与音乐学之间的有效融合。音乐学科中的各子学科逐渐开始重视图像在其研究中所起到的重要作用，不断挖掘与本学科相关的图像，从而探寻新的音乐文化事象。因此，音乐图像对于诸多音乐学科而言，具有很高的理论研究价值。如洛秦教授所言：由于“图像资料的‘非音乐’特征，……对于视觉艺术中的文化维度及其意义研究具有音乐学中不可或缺和不可替代的特性及其价值。”[2]然而，图像对于声乐艺术表演不仅在研究层面上具有理论意义，对于高校声乐艺术教学形式的多元化探索、拓展也有其实践价值。

　 一、形象解析价值

　音乐图像中呈现出的演唱形象，可以分为物质形象及内隐形象两方面。物质形象以其具象性、可描摹性为特征。而内隐形象则主要指依附于物质形象而体现出的内在精神实质。二者在音乐图像媒介中既是相互依附、互为存在的，也是相对独立、各司其职的。也就是说，音乐图像的双层次性特征，为声乐教学对象提供了内外形象解析的“静态”媒介。一方面可对其外在的演唱姿势、服饰、表情、动作等外显特征进行定位与解析，另一方面可深入探究演唱者内在的情感、精神、文化、审美等内隐形象。

　1、物质形象解析价值。音乐图像与音像制品相比不具备可听性，但其对现实音乐表演画面的实际捕捉功能要更强大。尤其从现代图像记录和储存技术方面来看，图像高“像素点”带来的细致度、逼真度，能对声乐表演的每一个细节都进行真实、准确的定位。弥补音像及现场演出形象流动性、非固定性、转瞬即逝等带来的不足。因此，在声乐教学中，运用音乐图像进行教学可使教学内容更为直观化、细致化、局部化。图像的可延展性有利于学生捕捉歌曲演唱的外化形态，从而寻求内在情感的提升。尤其在当下，运用计算机技术及相机捕捉功能，通过电脑、投影仪等器材对其进行具体的定位分析。声乐者表演时的每一个动作、发声状态、表情等都可得到定格，成为教师教学、学生自学、模仿有益的参照媒介。

　2、精神形象解析价值。形象不仅仅是对事物的镜像摹本，也是精神与灵魂的抽象概括。亚里士多德最先提出精神形象的说法，他认为形象“是灵魂的外在表现形式，是一种精神形象。”[1]因此，对声乐表演图像进行定位与解析，不可单单停留于外在的模仿，还应对其内在“灵魂”(如精神灵魂、艺术灵魂等)进行剖析。教学过程中，在充分肯定声乐表演图像的精神形象定位、解析价值的同时，也要了解其解析的难度，对教学方法进行事先安排。尤其通过外在形象揣摩演唱者内在情绪、情感、演唱状态等方面。如分析演唱嘴型找寻发声位置，模仿演唱动作感受内在情感。这些都需要教师在教学中对学生进行有方向的指导，帮助他们一步一步地学习声乐表演图像中的精神灵魂，从而达到形神兼备的演唱效果。

　 二、历史再现价值

　音乐图像不仅仅具有运用现代摄像、电子技术捕捉画面的功能，还能够通过历史进程中保存下来的图像再现声乐文化历史。因为，在没有记录声音、照片及影像的时代，绘画、雕像等图像艺术弥补了记录“缺席”的遗憾，使得一些仅仅从书本中得知的知识，以及未曾有文字记录的声乐表演景象展现在现代人的眼前，提供一场“在场”的文化盛宴。这些图像是特定历史时期的产物，不仅帮助高校学生了解以往声乐艺术表演形式、演唱特征，还可以通过图像透视其中的声乐艺术价值及其文化内涵。例如，清明上河图便很好地展现了北宋时期瓦舍勾栏中的说唱艺术表演场面，为我们了解宋代时期说唱艺术表演繁荣景象提供了具象性的参考资料，从而加深人们对宋杂剧产生，及其与说唱艺术之间关系的了解。音乐图像为我们再现了大量历史性的画面，为我们研究创造了难得的“在场感”。这其中还包括对声乐艺术家们的演唱及生活学习和探究。如萨尔蒙(WalterSalmen)在其《14到16世纪城镇民居中的乐像》一文中论述到，早在13世纪时期，西方声乐艺术开始发展，一些游离于宫廷、神权之外的游吟诗人、尚松歌手成为这一时期西方歌唱艺术的亮丽风景线。然而，我们现在只能通过简单的文字记述，来了解当时歌手们的生活、歌唱状况。而恰恰人们发现了当时遗留下来的古楼宇上的雕刻，为我们研究这一时期声乐艺术提供了机会[2]。“这些乐像传达了一个当时法国北部游吟诗人曾炫耀一时的音乐活动的寓言及其场景。”由此可见，图像资料不仅为我们形象深入地了解历史语境中的声乐艺术发展状况提供媒介，还可为学生深入了解、学习声乐表演艺术者的生平、地位，音乐实践、表演生活等方面提供宝贵的依据，让学习者以直观的方式了解声乐艺术表演家的生存情况。

　 三、情境创设价值

　声乐艺术是一门综合表演形式，学习者除了要熟练掌握演唱技巧之外，还要将歌曲内在情感与演唱技巧、动作表情等融合在一起，通过身体媒介表达出来。这其中，创设情境可视为锻炼学生综合表演能力的有效措施。图像可在“创设虚拟情境”，解决弥补高校学生综合实践机会少等方面发挥其作用[3]。在以往高校声乐教学过程中，教师的角色是主导者，主要采用语言述说及演唱示范等方法，引导学生正确地学习相关演唱技巧，很少单独在情感表达、肢体表演等综合训练上花费太多时间。然而，声乐演唱是综合性表达艺术，尤其在大型作品演唱时，情感的抒发与歌唱技巧处理、肢体表演、面部表情等相互结合的问题成为演唱好坏的关键。音乐图像在上述条件不足情况下，便可发挥其创设虚拟演唱情境、为学生提供综合实践机会的优势。在这期间，可以借助投影仪及音响、简单服装道具与图像共同创设情境。教师只需在一个多媒体教室中，将传统的音乐会习唱形式进行舞台包装，同学们各自进入唱段所属的角色中，通过音乐图像创设特定的歌剧场景，教师引导学生在已定的故事情节中，快速地融入情境中，在同学角色互动的过程中将情感表达、肢体动作、面部表情等融为一体进行演唱训练。

　 四、主体激励价值

　音乐教育倡导的核心理念是“以学生为主体”，声乐教育亦是如此，即一切教学内容、教学手段、教学形式都围绕学生这一主体进行。在传统的高校声乐教学中，很难改变教师主导的单向知识传播模式。然而，将音乐图像运用到声乐教学中，不仅对于分析艺术形象、学习声乐历史文化、创设虚拟表演情境等具有实用价值。在这个过程中，学生的主体性也能够得到充分激发、调动。1、引导主体探索。图像的呈现为学生主动探索提供了媒介。面对这些、画作、雕刻中的形象、文化、内涵时，解读主体的差异性所获得的感受也会不同。尤其高校学生生理心理已发展成熟，并且具有一定的评价、辨析能力，而且人是具有个人感知能力的主体，他们有自己的知识储备、欣赏经验、音乐修养，在分析图像过程中也会呈现出多元性探索的景象，没有一个所谓的“标准答案”或者“统一模式”。因此，学生在分析图像中的音乐表现形象、情感符号的过程中，能很好地发挥其主体能动性，培养主动探索能力。2、激发主体兴趣。兴趣是学生学习音乐知识的动力。声乐学习过程中，应注重改变以往以“技术”学习为重心的教育现状，运用多种手段激发学生的学习兴趣。教师在运用音乐图像进行教学的过程中，既可以引导学生对他人的声乐表演片段进行分析，还可以就学生自身的表演进行评价[4]。尤其当将音乐对象设定为学生自身或者他们熟悉的同学时，既能很好地集中学生的注意力，又能引导他们主动发现问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。

　 五、结语

　音乐图像运用于高校声乐教学中，具有重要的应用价值，但也需注意其中容易产生的问题。尤其在处理技术高超的现代社会，一方面教师要学会辨别真伪，尽量运用原样的、非伪造的音乐历史进行教学。另一方面“在虚拟现实和电脑模拟的时代，图像的生产更多是精心组合、设计和编排的产物，这种经过选择的产品不具有普遍性，也没有代表性。”[5]因此，教师要避免选择那些经过技术精心处理后，导致声乐表演失真的图像进行指导。

　 参考文献：

　[1]陆涛、形象文本意识形态——图像学研究中的三个关键词[J]、内蒙古社会科学,2013,34(4)

　[2]洛秦、视觉艺术中的可视声音文化维度及其意义——音乐图像学的独特性与不可替代性[J]、音乐艺术,2012(4)

　[3]刘媛、面向新世纪的高师声乐教学模式[J]、中国音乐,2007(3)

　[4]陈泓茹、对高师声乐教学改革的思考[J]、南京艺术学院学报,2006(1)

　[5]段钢、图像符号的意识形态操控[J]、河北学刊,2007,27(6)

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影响

《五牛图》打破了汉代只画牛侧面和平面的装饰格局，生动展现了牛的各种动态。尤其是中间那头牛，面对观者，角度独特。因为画家准确地画出了牛的透视关系，立体感很强，所以也是形神兼备。这种发散的看图方式很有效。"这样普通人也能看到触动他们的内容，但如果想看到更多的内容，那就是学习的努力和体验。

《五牛图》是纸本设色画，是目前中国最早的纸画代表作。画五头不同形状的牛，第一头是先锋牛，第二头是幸运牛，第三头是王采牛，第四头是王嘉牛，第五头是如意牛。有“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福牛”、“福牛福财”。这是祈求繁荣、和平和满足的寓意。

艺术价值

《五牛图》洋溢着强烈的个人情感。五牛指的是五个兄弟，用一只肩负重任、勤劳温顺的牛的性格来表达他们对爱情和忠诚的真情。据史书记载，韩云在担任宰相期间，非常重视农业的发展。他画牛可能是为了鼓励农业。观众能明显感受到这五头牛不仅有活力有情怀，还有不一样的精神世界。

在技巧的运用上，画家用厚重有力的墨线勾勒出牛的轮廓，表现出牛的刚劲、沉稳、缓慢。尤其是对牛的眼睛、鼻子、脚趾、胡须等部位的细致渲染，突出了牛强健的筋骨和真实的皮毛。的颜色也很有特色。深棕色、**、黑色和白色是奶牛最典型的毛色。虽然只用了两种颜色，但给人的感觉是五彩缤纷的。

他把牛画得惟妙惟肖，牛的背后是拟人化气质。《五牛图》中的五个牛一人物，一字排开，造型各异，给你很大的想象空间，看到这幅画的人都忍不住赞叹它强大的感染力。另外，画中基本没有风景，也让这个主题显得独特。

什么是情感价值？提供这只是一个人的情绪，对吗？他很善变，有时高兴，有时不高兴，你必须根据他的情绪来判断他的情绪，所以这也很重要，对吗？当你看到这个人不高兴时，你必须问他为什么？怎么了发生了什么事，不是吗？这就是情感价值给你的线索。通过表达情感来提供情感价值，使自己和他人的情感产生共鸣，从而使两人之间的关系更加亲密，情感更加深刻。如果你想表达同样的情感，最有效的方式就是面对面地相处。

情感价值包括积极的情感价值和消极的情感价值，而积极的情感价值就是能够带给人们一切美好的情感，引发积极情感的能力。情感是一种以个体的欲望和需要为中介的心理活动。爱的情感价值实际上是你对爱的体验。很多女孩在坠入爱河时不会用爱的感觉来激发伴侣的情绪，而是被伴侣牵着鼻子走。

长相收入是好的，在爱情领域还是很差的，即使有好的开始也不会有好的结局，往往是鸡毛，为什么？原因是情绪不稳定，一场风雨交加，说白了就是需要对方总是哄自己，我说不应该你知道，你应该无条件地给我我想要的一切，如果你不哄我抱着我来容纳我，对我不好不爱我，我会找你麻烦。

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1、在人教版初中地理四册教材中，共有各种图929幅占教材篇幅总量的50%以上。就图像类型而言，不仅采用了传统的地图、景观图、实物图、统计图表，而且还吸收和应用了现代技术手段形成的影像资料，丰富了地理教学内容；同时，整个教材从封面、封底，到教材内容的每一幅图，都经过精心策划、选择、编排与制作充分体现了地图与地理教材之间的密切关系。

2、新教材中的图像系统，不仅体现了简单的图文关系，即图文并茂的特色，而且使图像系统在教材中的作用和功能进一步深化。教材中的很多图像，既包含了激发学习动机，培养兴趣的传统功能，也包含了育知、育能以及育德方面的多项功能，充分体现了“知识技能、情感态度和价值观的统一”这一新的教育理念。

3、首先，从图载信息量来看，减少了每幅图的信息量，使每幅图反映的问题简明、直观，达到了较好的教学效果，其次，教材将不同型与功能的图像叠加，实现了图像之间的相互配合和综台利用。第三，突破了过去教材中文字系统、图像系统、作业系统相互分割的结构，使三个系统融合成一个有机整体。教材中文、图、练之间没有明确的界线，只把课文分为叙述式课文和活动式课文两种形式，每一种形式的课文，又都以文字叙述和图像表述等多和方式呈现。图像使用十分灵活，有利于教师课堂设计和组织教学主观能动性的发挥，也有利于激发学生的学习兴趣。

各有特色，谁也代替不了谁。就跟爱吃烤肉的与爱撸串的一样。各有各的味儿！吃腻了烤肉，就可以拿起扦子穿起肉头儿，撒上孜然儿和辣面儿，换一种方式。同样，爱撸串的支起铁板儿来烤肉！生活就是这样，都是乐在其中！

个人感觉视频无法取代摄影，观点有三：

1动静不同。视频注重过程和情节，每个视频都犹如一部小**，故事，剧本，剪辑等等缺一不可。摄影则是定格，把瞬间美好留成永恒。

2周期不同。视频更侧重短平快，时效有料有趣。除了新闻摄影外，多数摄影都希望拍下“决定性瞬间”，成绝世佳作。

3载体不同。手机、平板、电脑对两者都一样。但是照片可以打印，可以成册，犹如电子书无法取代纸质书。这是视频无法比肩的。

摄影存在的意义就是“方寸留瞬间，永恒在心田”

电视摄影和摄影是完全不同性质的摄影门类,不存在谁代替谁的问题摄影和电视摄影的相同点和不同点即各自的特点主要表现在以下几个方面：

1、摄像艺术的可视性—和摄影相同的特性

小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。

小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。

2、运动性——和摄影不同的特性

绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。 摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。影视画面是活动的，照片却是静止的。

现在越来越多的人对于和视频，首选肯定是选择视频，因为视频具有声音、动画等特色，而只是包含单纯的图像；很多人对一幅具有意境的摄影佳作表示难以理解，这是正常现象，毕竟大众不是专业出身，面对这种类型的作品理解的话的确具有难度。但这并不代表，视频就可以取代。

你好很高兴回答你的问题，现在视频很火，视频不可以取代，因为视频里的人是动的，是静的只能用心去感悟。摄影存在的价值很广。拍摄出来的景色，如果拍天空的景色，可以用来描写天气，可以用音乐来添加制作视频，看到有的可以写回忆绿等。可以美化，添加用来制作视频。这是我个人的看法，不知有没人喜欢。这就题我的回答。

取代不了。第一，的视角具有艺术性和纪实性，它表达的 情感 很容易让观赏者和使用者去深层领悟。视频由于流动性，在莫个定格方面缺乏主体。虽然也可以实现，但是总体还是缺乏。第二，更容易展示，而视频也需要来显示它的主题。第三。让人们更容易得到，拿起手机即可。视频虽说也可以，但对于拍摄者想要表达的还是会不直接。

我觉得照片也有它的价值。

照片是小成本留存。视频和照片虽然都可以留存，但是照片留存的消耗小，可能一张照片才几M，视频就几百M了。

保存时间长久来说，照片给人一种“实打实”存在的感觉，照相之后洗出来，印成相册，随时随地翻出来，容易保存。视频保存只会是通过媒介，容易丢失，可能你忘了账号，翻新了电脑，遗失了硬盘和光盘。

视频取代这是不可能的，因为各有千秋，视频的清晰度不可能达到的清晰度，如果要做看板广告、杂志报纸平面POP等就离不开照片，这两样永远是并存的。

不同的呈现方式，不同的表达效果，就像手机可以取代电视机这个问题一样

我认为视频不能取代，视频可以显示动态的美，而可以定格瞬间的美！

一、摄影师如何保护版权、实现作品价值 人们通常认为，保护摄影著作版权就是维权 打官司 ，这种认识是比较初级的。版权在理论上是一个很抽象的概念，只有结合市场才能实实在在地体现摄影家的权利。所以说，保护摄影版权的最终目的是运作好摄影协会会员优秀作品的版权，这是保护摄影版权的核心。保护版权一方面是引导社会合法使用、合法授权、正版使用，做好相关 法规 的普及工作;另一方面，还有一项更重要的任务，就是在社会上树立摄影家创作的人格尊严，提高优秀摄影家和优秀摄影作品的市场价值。我们推出摄影作品限量鉴证就是要打造一个品牌，目的是帮助摄影家把自己的优秀作品投入艺术品市场，提高摄影家的市场身价和摄影作品的市场价值。我们做摄影作品限量鉴证的要求是比较严格的，完全遵照国际摄影作品、艺术品市场的规律进行相应的约束。 二、作品特征 1、作品是思想、情感的表现形式，不是思想、情感本身 2、作品应当具有独创性 3、该表现形式属于文学、艺术和科学范畴 三、受保护对象 (一)文字作品; (二)口述作品; (三)音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品; (四)美术、建筑作品; (五)摄影作品; (六)**作品和以类似摄制**的方法创作的作品; (七)工程设计图、产品设计图、地图、示意图等图形作品和模型作品; (八)计算机软件; (九)法律、行政法规规定的其他作品。 四、不受保护对象 1、不具备作品实质条件，主要有历法、通用数表、通用表格和公式 2、为保护国家或社会公众利益的需要，不适宜以 著作权法 保护 (一)法律、法规，国家机关的决议、决定、命令和其他具有立法、行政、司法性质的文件，及其官方正式译文; (二)时事新闻(中华人民共和国著作权法实施条例第五条规定，著作权法和本条例中的时事新闻，是指通过报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体报道单纯事实消息。) 为了更好的保障自己的作品不被其他人或者企业的随意的使用或者修改，作品的作者也是可以在完成作品后，及时的向有关部门提出 著作权 的保护，在申请完著作权保护后，如果再有他人随意使用作品后，著作权的所有人也是可以依法申请索赔，并要求对方停止 侵权行为 。

图像把环境，情感都显示出来了，更加直观，让人一看就明白是什么意思，但思维会受到一点限制，想象空间小。

文字比较含蓄，可以发挥想象，自由空间大，但你不懂什么意思就办法明白了。

问题一：摄影的存在意义到底是什么 用光影留住美好的事物，用心发现身边的美丽。

人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了 “平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩物”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。

现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。

可是有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口 着。此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。

摄影，此时面临着两条路的选择。一是艺术性，一是纪实性。

而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。

是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？

要么，把它当成一个武器？一把手术刀？

也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。

但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在那里体现呢？

摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。

摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。

一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。

这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。

如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。

只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。

问题二：有人把你的照片放了很多年,意义是什么 感情或过去的记忆深刻，保留一份诚挚的思念。

合影留念也是一份永久的回忆！

问题三：摄影在生活中的意义 照相机同时也是一只眼睛，

可以从前面

同时也可以从后面看。

从前面它拍摄下一张照片，

从后面记录了一张剪影

从摄影者的心灵深处：

通过这只眼睛向后望，

看本体。

是的，照相机向前看的是被拍照的对象，

向后看的是摄影的动机，

为什么要拍这个对象。

拍摄的对象和意愿

在此同时存在。

是这样。

每一秒钟

在世界上某个地方

有人按动快门

拍摄下一个瞬间，

可以是一种特别的光线吸引他，

或是一张面孔，

或是一个表情，

或是一片风景，

或是一种声音，

或只不过是一个情景

被定格下来。

摄影的对象

毋庸置疑

是数不胜数的。

每一秒钟他们都会无穷尽地变换

时间，

不可停滞的时间保证了

在世界上某个角落

每一个瞬间的摄影，

都是无法复摹独一无二的。

即使那些不计其数的旅游照片也是。

时间，

即使在最乏味最精简的时刻，

也是独特而不可重现的。

每张照片让人惊奇的地方，

并不是通常人们所认为的

“时间定格”

恰恰相反，

每张照片都重新证明

时间的绵延连续

不可停留。

问题四：在照片app中管理您的照片图库是什么意思，怎么就 30分 图库会自动识别，不需要移动

问题五：摄影发展与艺术的意义 现代社会正在不断的发展，人们的审美能力和要求也在日益提高，现在视觉影像正在覆盖社会的每个角落，而作为视觉影像的重要手段，摄影术也在迅速的发展，它在社会生活和发展中发挥着很大的作用。摄影是技术与艺术的完美结合，其作为一门造型艺术，它是现代生活中不可或缺，且又是富有魅力和潜力的艺术形式，作为一门实用技术，它被广泛的应用于现代生活的各个领域，如科学实验，新闻报到，太空探险等各个方面。摄影术自发明以来得到了迅速的发展，其中比较重要的一个原因就是摄影家不断的接受现代的意识，在技术与艺术相结合的基础上进行研究创新，研究清楚摄影技术和艺术之间的关系，更加有利于摄影术的发展，所以研究摄影技术与艺术的关系具有一定的理论意义和实际意义。

1 摄影技术与艺术的发展

（1）摄影技术产生与发展。“摄影，简单的来说，就是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。”[1]对于摄影技术的发展大体可以分为四个阶段，第一阶段：早期（1825～1839），这一时期主要是摄影技术的孕育期，达盖尔在1839年发明了银版摄影术；第二阶段：发展时期（1840～1936），这一时期感光材料迅速发展，出现了彩色摄影；第三阶段：成熟期（1937～1959），这一时期照相机，辅助工具等摄影器材快速的发展起来；第四阶段：现代（1960～至今），这一时期摄影进入了数码时代。

摄影技术的发展经过了从黑白摄影到彩色摄影，从胶片摄影到数码摄影的变迁，但人们在摄影术研究过程中一直没有一个稳定的图像留下来。直到1826年，法国人约瑟夫尼瑟福尼埃普斯透过他家的窗口拍摄了一张叫做《窗子里看到的光景》的照片，这张照片用了8小时的时间曝光，被称为日光蚀刻法，这是世界上第一张永久性的画面。此后到“1839年8月19日，路易雅克芒特达盖尔在法兰西学院公布了他的发明，一般来说摄影史以达盖尔公布发明的1839年为摄影术发明之年。”[2]这是第一个具有实用价值的摄影方法，也就是银版摄影法。随后出现了卡罗摄影法，玻璃干板法，胶棉湿版法，安布罗摄影法，铁板摄影法等摄影技术。但是摄影术发明之后人们对它的研究探索还停留在黑白摄影上，直到1861年，英国人詹姆斯克拉克马克斯韦尔通过加上红、绿、蓝三片滤色镜拍摄了一条方格巾，奠定了彩色摄影的基础。随后随着加色法与减色法的出现，彩色摄影也迅速的发展起来。到1942年，出现柯达彩色负片，才使得彩色摄影真正走向了大众。随着技术的发展，各种辅助工具也相继的出现，像三脚架，快门线，测光表，闪光灯等等。从20世纪90年代起，随着数字时代的到来和发展，摄影技术进入了一个新的时代，实现了“所见即所得”的理想，出现了数码相机，相机也从手动开始走向自动，还有许多的后期制作软件也陆续的出现。所以聚焦、曝光、景深、用光、构图等技术层面的要求也越来越高，摄影技术的发展也会越来越迅速。

（2）摄影艺术形成与发展。对于摄影艺术简单的来说就是光与影的艺术，是指运用照相机以及三脚架等辅助工具和一些技术手段拍摄出具有审美价值的照片。它具有造型性、直观性、再现性、表现性、瞬间性、永固性等特征。一般的来说摄影艺术的发展经历了五个阶段，“第一阶段：孕育期（1825～1839），摄影术的探索时期，达盖尔发明了银版摄影法：第二阶段：早期（1840～1889），摄>>

问题六：如果一个人的手机里存着你的照片，那代表什么意思呢？ 如果我存了异性的照片，应该来说我是对他（她）有点意思的

问题七：一个男性网友为什么要保存我的照片 他到底是什么意思 如果你是女的和他在网上交友，保存你的照片理所当然，如果只是一般网友，他保存你的照片是过眼瘾，或作炫耀，如你是男的，这个男人就有病了。

问题八：男人跟你在一起却 总是存 美女的照片几个意思 没意思，只要不是熟人的，就没一点意思。纯碎是饱饱眼福。

问题九：小米私密相册里存照片的时候因照片以存于目标相册什么意思 该提示就是指已成功保存该照片至私密相册文件夹