请问一下,流行音乐演唱中情感的控制技巧是什么样的?

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情感控制在演唱过程中起着重要作用,既需要自身对作品有着足够了解,又需要有着较强的演唱技巧、能力作为支撑,对于演唱者而言有着更高的要求。为此,演唱者可以从以下几方面着手,加强情感的控制。

(一)正确理解流行音乐作品

流行音乐作品的诞生,往往有着特定的时代背景,以及创作者自身的亲身经历,其中往往包含了较为丰富的情感。若是想要较好的进行情感控制,演唱者首先要做的,就是理解音乐作品,只有在理解后,才能更好的诠释音乐作品,做好一系列的准备工作,然后对音乐作品进行二次加工,升华音乐情感,丰富情感表现。

首先,要对创作的创作初衷有着一定的认知,从时代与创作背景、创作意图、作者情感经历等方面着手,进行分析,掌握创作者的音乐风格,然后对音乐作品的旋律、节奏、歌词加以理解、剖析,以便于更好的调整自身情感。

其次,演唱者需要在音乐中融入自身的情感,在理解的基础上,还要结合自身情感,在演唱过程中加以展现,从某种意义上来说,演唱者必须与创作者有着较强的音乐共鸣,才能真正展现音乐作品,演唱者要具有较强的个人阅历、理解能力,以及共情能力,便于将创作者的情感内化,逐渐转变为自身情感,以达到较好的音乐效果。

(二)合理换气,较好的控制演唱情绪

在音乐演唱中,换气是十分重要的,对于情感的把控尤为重要,而演唱情绪也通常都是借由换气、气息控制来加以实现的。换气是否合理,也将会影响到流行音乐的演唱效果,若换气合理,则能提升音乐演唱品质,增强情感把控能力。当人处于不同的情感状态时,气息也会发生较变化,并呈现明显差异,兴奋状态下,人的气息会较为急促、激烈,低落情绪下,气息则会相对平缓、压抑,这也就不难看出气息与情感控制之间有着紧密联系,演唱者必须要根据音乐作品本身,对换气时机进行把控,使情绪、情感流露更为自然。

(三)较好地把控流行音乐节奏

节奏是音乐作品的重要骨架,不同的节奏类型能够展现出不同的情绪,要求演唱者必须对流行音乐作品的节奏有着较好把控,实现情感外化,引导观众情绪。随着我国流行音乐的快速发展,音乐作品在形式、内容等方面都有着较为明显的差异性,为了适应时代发展,更是延伸出不同的流行音乐风格,这也就为演唱者提出了更高的要求,若是要精准传递音乐中的情感,就必须对音乐作品本身的风格、节奏等进行详细分析,把控节奏后才能更好的进行情感输出。

一般情况下,愉悦、积极情绪,主要会通过快节奏来展现,比如《双截棍》就是用快速节奏演唱的方式,展现愉悦的情感;叙事、抒情风格,则可以用中速完成演唱;悲伤情绪表达,则会选择慢节奏,如《可惜不是你》就是利用慢节奏、舒缓节奏,展现出对人的忧伤、惋惜,将创作者的深刻情感,利用节奏控制、把握重音拍子等方式,较好控制,提升音乐情感表达的精确性。

(四)提升流行音乐的演唱技巧

流行音乐演唱主要包含了作品、歌唱技巧、歌者本人等方面的相关内容,若是想要较好的进行情感把控,技巧是十分重要的,是演唱者自身综合能力的重要体现,包括声音强弱、高低变化、音色等,都需要演唱者依靠技巧进行主观调控,才能较好的进行情感控制,使音乐作品内涵能够借由演唱者的真情表演充分展现。

综上所述,不管是任何形式的音乐作品,情感都是其核心,只有将其中蕴含的情感充分展现出来,才能更好的吸引听众。因此,在流行音乐演唱中,较好的控制有助于与引起听众共鸣、较好展现音乐作品、提升舞台表演效果,对于演唱者而言至关重要。

因此,演唱者必须要较好的掌握情感控制技巧,通过正确理解流行音乐作品、合理换气较好控制演唱情绪、较好把控流行音乐节奏、提升流行音乐演唱技巧等方式加强情感控制,以及音乐细节处理,使得音乐更具表现力、张力,为听众带来良好的听觉感受。

不知道你有没有听过有一种人唱歌,唱得说实话真的不好,但是你慢慢听下去你就会发现他居然唱得很有感觉,因为他们唱歌融入了自己最真实的感情,就好像好多事儿都是他们所经历过的。你觉得真声没有生机,我想除非你是真声真的很特别之外,那么就是你感情没升华到位,其实真音和假音没有明显的区别,毕竟都是你发出的声音(我是这么认为的),只要你能唱出的 自己的感觉,唱出自己的风格和心情,那就绝对OK了

声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系

 情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成,情感表述是声乐技巧的最终目的,声乐技巧是情感表述的基础和途径。

 摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式,在经济消费水平日渐提高的情形下,人们更加追求精神上的享受,这就对艺术表演者提出了较高的要求,如何在艺术表演中,将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合,在带给人们感官享受的同时,还能丰富人们的精神世界,是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例,指出了情感表述与声乐技巧的重要性,对两者之间的关系进行了详细的分析,提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

 关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系

 声乐演唱是一种传统的艺术表现形式,具有悠久的发展历史,已经深入到人们的日常生活中,是人们娱乐、放松的常用途径,深受广大人民群众的喜爱,声乐表演者利用专业的声乐技巧,将自身的情感融入作品之中,能够引起听众的共鸣,实现了与听众的情感交流,使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中,如果缺少情感的体现,就显得比较空洞,很难将一个作品的内涵表现出来,缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托,很难将作品情感更好地的展示出来,所以在声乐表演过程中,要将两者有机结合起来[1]。

 一、情感表述与声乐技巧的重要性

 (一)情感表述的重要性

 声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点,通过肢体语言、面部表情,以及对节奏的把握、对音色的调整,将作品中蕴含的情感表现出来,使作品充满活力和表现力,起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照,演唱者通过对作品进行分析,深入到创作者的内心世界,了解作品所要表达的主体思想,才能更高地把握演唱方式,使作品充满活力和张力,对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时,会引起观众情感上的共鸣,内心世界会随着作品情感的变化而改变,完全沉浸在作品之中,能够引发听众的思考和想象,达到更好的舞台表演效果[2]。

 (二)声乐技巧的重要性

 声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式,是在长期的练习中形成的一种行为习惯,同时是演唱者的基本功,如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑,演唱者是无法成功地将作品呈现出来的,更谈不上将作品内在情感表现出来,所以演唱者想要实现更好的表演效果,就需要掌握熟练的声乐技巧,拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面,作品的节奏、音调、旋律,演唱者的发音、肢体动作,甚至一个眼神都是声乐技巧,演唱者需要明确作品的特点,抓住作品节奏和旋律,用正确的发音技巧,再配合相应的肢体动作,将作品完美地呈现在人们面前,准确表现出作品的艺术形象,使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。

 二、情感表述与声乐技巧的关系

 (一)情感表述是声乐技巧的最终目的

 声音是人们进行交流的最直接方式,不同声音所传出来的信息内容是不同的,比如心情比较愉悦的时候,声音就比较轻快,传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重,声音就会比较低沉,语速也比较慢,传递出一种伤感、悲凉的情感,人们将声音的这种特性加以利用,逐渐发展成为一种艺术形式,通过表演,将情感赋予到声音中,传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式,情感表述是声乐表演的最终目的,纵观古今中外,一名优秀的声乐表演艺术家,往往能够赋予作品生命力,在表演过程中注入自己的情感,丰富了作品内涵,满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练,是一种后天形成的能力,对于声乐表演者来说,只要坚持不懈地进行练习,一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境,也是声乐技巧的最终目的,相比于仅仅熟练掌握声乐技巧,将作品中的情感表现出来的难度是比较大的,必须结合作品的各个方面内容,对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解,然后综合多种因素,分析创作者的情感世界,了解创作者通过作品所表达的寓意,在表演过程中,将这种寓意传递给听众,满足听众的情感需求,使听众的心灵得到慰藉,同时提高了听众的审美观念,陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧,而是要通过演唱,将听众带入到作品的情感意境中,在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来,将作品演活,使情感得到升华,将作品魅力完美地展现出来,体现声乐表演的价值,在带给人们听觉享受的同时,满足了人们精神世界的追求,才是声乐表演的最终目的所在[4]。

 (二)声乐技巧是情感表述的基础和途径

 声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯,包括很多方面的内容,呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧,声乐技巧的类型也是多种多样的,不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家,地域特征比较明显,在长期的发展过程中,不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧,造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法,这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系,通过声乐技巧的学习,能够了解不同地区的风俗习惯,对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说,专业性的技巧是演唱的基础和前提,同时也是表达作品情感的实现途径,演唱者如果没有相应的声乐技巧,就无法向听众展示出声乐表演的艺术美,满足不了听众感官上的享受,不能获取足够的好感,即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识,也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会,人们对于声乐表演都是比较挑剔的,表演者只有具备高超的技巧,使声乐表演充满观赏性,才能够吸引听众的注意力,进而将听众带入到作品的情感意境中,如果过度追求情感的表达,而没有加强声乐技巧的练习,在表演过程中,无法结合作品特点,对声乐技巧加以合理利用,整个声乐表演将会失去美感,不仅无法将作品情感表现出来,还会使表演失去观赏价值,所以在声乐表演中,必须注重声乐技巧的掌握与运用。

 三、情感表述与声乐技巧相融合的方法

 (一)明确情感与技巧之间的主从关系

 想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合,需要对两者之间的主从关系进行分析,确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的,这就要求表演者在日常的排练中,对作品有着足够的了解,作品中的词、曲都是情感的表现形式,是表演者必须掌握的内容,在体会到作品中所蕴含的情感之后,表演者需要结合歌曲的风格,选用更加合适的声乐技巧,运用平常积累的专业技能,以满足观众的审美要求为前提,将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中,需要表演者对作品情感进行梳理,明确作品中的感情主线,将其作为重点表现内容,所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行,通过应用合理的声乐技巧,将作品中的情感完整地体现出来。

 (二)加强情感与技巧融合训练

 声乐表演者在日常的训练中,不能单纯地重复声乐技巧的练习,要注意将情感与技巧相融合,进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养,提高表演者的艺术修养,通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面,以便更好地结合作品特点,对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候,需要通过有效的途径,加强理解力和想象力的培训,使表演者可以分析出作品的创作动机,了解作品中所蕴含的情感,同时做好表达能力的增强性训练,提高表演者肢体语言的表达能力,利用相应的声乐技巧,更好地将作品中情感表现出来。

 (三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用

 发音吐字是声乐技巧最基本的形式,汉字不同于其他文字,在声乐表演中特别注重发音的准确性,讲究咬字清晰,只有发音准确、咬字清晰,才能提高歌声的渲染力,将作品情感准确传递出来,发音力度、语气强弱、语调长短的不同,所要体现出来的情感也有很大的区别,比如演唱激情歌曲的时候,发音要坚定有力,才能将作品情感传递出来,充分调动听众的激情,烘托现场氛围,使听众产生情感共鸣。在声乐表演时,通过改变发音吐字方式,能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象,更好地将作品情感表达出来。

 四、结束语

 情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成,情感表述是声乐技巧的最终目的,声乐技巧是情感表述的基础和途径,将两者进行融合,能够更好地表现出艺术作品的魅力,传递出作品中要表达的情感,在带给人们感官享受的同时,将作品灵魂表现出来,起到陶冶情操的作用。

 参考文献:

 [1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台,2015(10):153-154

 [2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观,2013(12):94-95

 [3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空,2014(18):123-128

 [4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑),2012(4):147

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