雕塑作品的表现手法有哪些？

1、圆雕：就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城雕，着色的与非着色的等；

雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。

2、浮雕：是用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。现代社会，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。

浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉。

3、透雕：去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

扩展资料：

中国雕塑文化举例：

中国古代雕塑艺术灿若星河，形成了具有中华文化独特韵味的雕塑文化，是中华文明的重要组成部分。

1、以动物现象为主题造型

如安阳妇好墓出土的鸮尊，站立的鸮 鸟圆目大睁，坚实有力，外表装饰有其它动物纹样的装饰；再如湖南 醴陵出土的象尊，在基本写实的基础上又有夸张变形的因素，铸造技术精细。

2、青铜器的雕塑

青铜器的雕塑为以下几种：表面装饰有浮雕、圆雕、透雕等形式。如湖南宁乡出土的四羊方尊，体态巨大，四角各铸一卷角羊头，造型端庄；如河北平山中山国都遗址出土的人物座三连灯，以人物造型为灯具的主体结构，神态自然。

　　古希腊的雕塑艺术所追求的是什么

　　古希腊的雕塑艺术被誉为世界雕塑史上的巅峰，其追求的不仅是艺术形式上的完美，更是对于真实、自由和理性的追求。在古希腊时期，雕塑艺术被广泛应用于公共空间，展示了这个文明社会对于人体美学和社会价值观念的认知与追求。

　　1 真实

　　古希腊的雕塑，尤其是在公共空间中的雕塑，有一种独特的追求——真实。这里的真实不仅仅指的是逼真的肖像，还包括对于人体结构、肌肉的贴切表现，以及塑造人物的心理状态、个性特点等方面。

　　为了追求真实，古希腊的雕塑家在创作时进行了严谨的考察和观察。例如，他们会在运动员比赛中观察人体的肌肉运动和变化，以表现出逼真的肌肉效果。而在塑造人物的形象时，古希腊雕塑更强调的是个性化的表现，他们通过对人物特征和衣着的刻画，塑造了众多典型的古希腊人形象。

　　2 自由

　　古希腊是自由民主的发源地，自由思想也贯穿于古希腊的雕塑艺术中。在古希腊雕塑中，常常可以看到裸体的男性和女性塑像，雕塑家们将自由和裸体看作一种表达方式，代表着自由的思想和情感。

　　此外，古希腊的雕塑也强调了人的自由选择和自发性。例如，著名的“奔跑的人”雕像，展现了奔跑的动态和瞬间，让观众感受到人体的自由、力量和自发性，同时也展现了人的进取精神和积极向上的态度。

　　3 理性

　　在古希腊的雕塑中，理性是一种强调思维和智慧的表现方式。古希腊雕塑家常常将英雄、神话人物等通过体态、姿态的自由塑造出一个个动态美的形象。这种理性的追求是通过创造性的表达和理性的思考来体现的。

　　例如，古希腊雕塑家在塑造女性形象时，会考虑女性的魅力和优雅，通过理性的表达，创造出一个充满智慧的女性形象。同样地，雕塑家在塑造男性形象时，也会考虑他的刚毅和精力，通过充满思想性和智慧的表达，创造出一个充满力量与魅力的男性形象。

　　总结

　　古希腊的雕塑艺术所追求的，不仅仅是艺术形式上的完美，更是对于真实、自由和理性的追求。在这种追求下，古希腊雕塑不断地创造出充满生命力和感性魅力的作品。古希腊雕塑艺术是各种艺术形式中最为充满灵魂和思想的艺术形式，它的艺术水平在当今的雕塑领域中也处于世界领先地位。

米开朗基罗生平简介：米开朗基罗的故事是怎样的米开朗基罗的作品有哪些下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　米开朗基罗生平简介

　　米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日—1564年2月18日)，又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

　　他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼，他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳。

　　他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

　　小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

　　罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

　　米开朗基罗的故事

　　一、无与伦比的雕塑

　　米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。

　　1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。

　　作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的**，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。

　　它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。

　　作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

　　1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作——《大卫》。历时三年，他用一整块大理石雕塑出的《大卫》总高达 55 米。

　　米开朗基罗与前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景不同，而是选择了大卫迎接战斗时的场景。

　　艺术家生动地塑造了一个为事业斗争的英雄形象：年轻、英俊、健壮、神态坚定自若，左手上举，握住搭在肩上的“抛石带”，右手下垂，似将握拳，头部微俯，直视前方，准备投入战斗。

　　米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

　　为了保护艺术品，《大卫》原作被放在佛罗伦萨美术学院内。前不久还对其进行了一次全面清洗。这里年复一年，日复一日，参观者络绎不绝。同时，在佛罗伦萨市市政厅门前和米开朗基罗广场上分别矗立有复制品，供来自世界各地的人们欣赏。

　　此外，在米开朗基罗的大量雕刻作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《暮》以及《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》，也被认为是旷世之作。

　　二、撼人心魄的绘画

　　米开朗基罗如此年轻就享有盛名，常遭人妒忌，还曾被人打坏了鼻子，使他终身对自己的容貌自卑。不过，他的名字也传到了教皇耳中。

　　1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。

　　《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。整幅画通过人与人及人与自然间的关系，歌颂人的创造力及人体美和精神美。

　　米开朗基罗一个人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37岁的米开朗基罗已累得像个老者。

　　由于长期仰视，头和眼睛不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。

　　24 年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《末日审判》。

　　米开朗基罗独自一人顽强地工作了将近 6 年，在 220 平方米的画面上绘出约四百个人物。在画中央，基督正气凛然，高举右手，即将发出最后的判决。

　　米开朗基罗还把一位教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中。基督左脚下一个圣徒右手持刀，左手提着一张人皮，而这张人皮的面孔正是画家本人的脸，其表情痛苦、愤怒，表现了米开兰基罗正经历着精神与信仰危机的折磨和对现实社会的不满，并借《末日审判》痛快淋漓地发泄了对人间丑恶的鞭挞。

　　《末日审判》引起的轰动可想而知。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久，新教皇庇护四世就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来，人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商”。

古希腊雕塑艺术中所传递的人性化特征这个问题可以从以下几个方面进行分析：

1 古希腊雕塑艺术中的人性化特征是指什么：古希腊雕塑艺术中的人性化特征是指古希腊雕塑中所表现出的具有人类情感、个性和价值的特质。这些特质包括人类的情感、欲望、痛苦、欢乐、爱等。这些特质不仅反映了古希腊人对人类的认知，也是古希腊文化的重要组成部分。

2 为什么古希腊雕塑艺术中会出现人性化特征：古希腊雕塑艺术中会出现人性化特征，一方面是因为古希腊文化中强调人类的价值和意义，另一方面也是因为古希腊雕塑艺术本身的发展需要。在古希腊，人类被视为宇宙中最完美的生物，因此，在雕塑艺术中表现人类的情感、个性和价值是很有必要的。此外，随着古希腊雕塑艺术的发展，艺术家们也逐渐掌握了表现人性化特征的技巧和方法。

3 古希腊雕塑艺术中的人性化特征对我们的影响：古希腊雕塑艺术中的人性化特征对我们的影响是深远的。它不仅帮助我们更好地了解古希腊文化和历史，也让我们更加关注人类的情感、个性和价值。同时，它也为我们提供了一个重要的启示，即人类是值得尊重和关注的。

综上所述，古希腊雕塑艺术中的人性化特征是古希腊文化的重要组成部分，也是古希腊雕塑艺术发展的重要标志。它不仅反映了古希腊人对人类的认知，也为我们提供了一个重要的启示。因此，我们应该从历史和文化的角度去欣赏和理解古希腊雕塑艺术中的人性化特征，并从中汲取启示。

德列萨是16世纪时西班牙的一个修女。少年时因患了癫痫，就潜心修炼，事奉上帝。每当病发时，人就失神

落魄，脑际幻觉丛生，此时据她自诉，她能看到种种奇迹。后来她过着隐居生活，空时便把自己每次昏迷中的幻觉记述下来。这份自述流传到17世纪，教会便利用它来宣扬宗教的神秘主义。并把这位修女封为圣徒。此事在民间深有影响。 贝尼尼运用他那熟练的大理石雕凿艺术，把德列萨作成在昏迷中祈求爱欲的神姿：她的手脚松垂，身子横卧在云中。她脸色苍白，嘴角微启，两眼轻合，在朦胧状态中似乎梦见了一个小爱神模样的少年天使在用金箭向她的心口刺来。这是德列萨在她的笔记中的自述。笔记中还写道：“我感到这支箭头已刺透了我的心。当他把金箭抽出时，我感到好象在抽我的心那样……这时我感受着一种无限的甜蜜，我很想把这种痛苦永恒地继续下去……”

　　德列萨在雕塑家手下成了一个象征性形象。他刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情。把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。雕塑家用坚硬的石块表达出女人心灵底蕴，但这一切是在神秘的宗教外衣下伪装了。这确是一件独特的具有丰富的审美价值的作品。

　　在意大利，当时禁欲主义的痛苦折磨着无数渴求幸福的少女。贝尼尼洞察到这个“圣女”心灵深处的欲望。那个象征幸福的小天使以一种优美的舞蹈动作，把箭刺向德列萨，他与德列萨的仰卧姿态构成了和谐的节奏，即痛苦与幸福即将碰撞、两种感情就要交融前的节奏。观者如了解这一点，鉴赏时便能产生情感上的共鸣。 贝尼尼领悟到德列萨的笔记中的"刺透了心"的内涵乃是少女渴求爱情的秘密，根本不存在什么神秘主义。 贝尼尼那圆熟的雕刻技巧尤其表现在圣女雕像（尺寸与真人等大）身上的复杂衣褶上。大面积的皱襞与下面表现云朵的细节，大大减轻了大理石的沉重感，一切似乎都在飘浮着。巴洛克雕刻的装饰特点是人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系。 当这尊组雕被安置在祭坛上时，上部还加了一束镀金的金属条。在灯光的照射下，这些金属条的反光正洒落在雕塑上，增强了雕像的戏剧性效果。《圣德列萨祭坛》可以说是贝尼尼艺术的又一里程碑。他以独特的艺术构思标志意大利巴洛克艺术的极盛阶段。