有哪些让人感到非常温暖的中国写实油画？

李自健的乡土童年和家书系列油画作品。几年前有幸参观了几次李自健美术馆，深深被其作品的细腻所打动，尤其是乡土童年系列，每一幅都让我仿佛回到了淳朴散漫的童年，宁静的小村子、无忧无虑的快乐时光……

1、“摄影”般的真实，让画面中的童真与亲情更加真切、灵动。

乡土童年系列中场景多发生在村头、屋前、田地里，内容多为小孩之间或小孩与动物、自然之间发生的联系，既烂漫无邪、又活泼可爱，譬如孩童一起做作业、小孩放牛羊、小孩与狗狗看风景、姐姐背弟弟等。有一幅画我特别喜欢，木板门前堆着一些玉米棒，小女孩背着用布条系住的小弟弟，站在椅子上踮着脚丫开门锁，小弟弟斜耷着小脑袋看姐姐，门阶下有一个小竹篮和小竹筒，篮子旁边是翘着尾巴的小狗狗……一切的一切，都透着自然与温馨。

2、油画的厚重感，让纷呈的色彩更加立体，画面柔和又层次分明、富有力量。

李自健笔下的人与自然是一体的，而情感在色彩中游走，再被烙刻定格。他的作品十分有“质感”，光影的构造、线条的勾勒等都有一股随意的考究，画面朴素唯美，人物亲切温暖。家书系列里有书信，也有素布衣、黄草垛和红花被，画面素雅又鲜活。栅栏、窗子、灶边，每一处都留下了母亲的凝望与思念，那些家书，就仿佛风雪夜的火光，给予她无限力量，我们在襁褓里时读不懂她眼底的思绪，长大后才愈发理解她的艰辛与伟大。幼时不解其中味，潸然已是画中人。

最后，再一次向大家推荐李自健的油画，因为它们所传递的“爱与人性”，真的十分动人。除了乡土家书系列，他还有藏疆、流浪、南洋风情等系列油画作品，它们在核心主题之外还有别的风韵。

1889年11月，凡·高在给他的弟弟提奥的信中写道，他要严格遵循现实，遵循所见的事物，也不再向往如高更和贝尔纳的画上那种幻想。为了使他弟弟相信他这番话，他以自己描绘的那些橄榄树和柏树为例，作为正在精心研究自然的实例。这一幅《金**的庄稼和柏树》，就是他想证明自己确是在研究自然的一个画例，描绘的是夏日郊外的田野，正如我们所见到的那样，画上的田野上庄稼和画面右侧那棵柏树，确切地表达了凡·高的悲剧性狂热。麦田象一片燃烧的火焰。柏树虽涂上墨绿色，可是弯曲颤抖的线条，给人以激动感。好象树身被大地烧炙得卷曲起来，想竭力拔出土地让树枝伸向天上。 

  没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。 

  《金**的庄稼和柏树》一画的视线已投向遥远，所有那些旋转不安的线条，到了远处就立刻平静了。柏树丛被安排在**田野的后面，浅蓝色山脉和白色与浅紫色相间的天空作背景，这块绿色处理得是很成功的。极目远眺，观者会感到在山脉和地平线处，才是画家所渴望的寂静。 

  应该承认，凡·高画下了他所见的，但也画下了他的幻觉。如果这样理解，我们对凡·高的艺术就深入其堂奥了。 

  《金**的庄稼和柏树》作于1889年10月，地点也是圣雷米，有725×915厘米大，现藏伦敦泰特画廊。 

  1889年5月，凡·高的弟弟提奥为改善凡·高的养病环境，把他送到巴黎附近的圣雷米疯人院。让他住一个单人房间，还可在30多间空房的任何一间中选作画室。到达圣雷米不几天，他又发了一次病 ，因喉头不能控制，四天不能吃饭。当他在田野作画时发病后，预感到可能再一次猛烈的发病会夺去他的生命。他说，他如今象处在即将崩塌的矿井里的一个矿工，只有尽快地干活，利用一切可能有的时机作画。他画病房，画院子，画田间收获，画风景，画肖像和自画像。他依然感到孤独。一次他问提奥，老画家毕沙罗是否能收留他一起生活；他还想与高更言归于好。从1889年的冬天到1890年的1～2月间，他的病发作了三次。上面这幅画是在这三次发病以前，即他刚到圣雷米以后完成的。

直感而言，作品整体给人色彩对比强烈，明艳彩鲜水中倒影场境拖影光感十足，但仔细观摩笔触运用上却很素彩，绝不艳俗，而精于整幅作品的色系营造，擅用相一色系的中上于工巧塔配不仅是其作品在用色、用光方面突出的色彩表现，更是因为印象派绘画突破了传统古典油画的表现方法，大胆开启了一个崭新的运用色彩表现、塑造景物的全新创作方式。

色彩是油画内容和风格特色的艺术美感，是画家进行油画作品创作不可缺少的技法手段，是装饰油画作品所表现出形象效果。色彩是画家表达思想情感、表现主题内容、描绘造型形象的重要部分“空间”是由色彩组成的，也就是说，色彩是油画的载体，有了色彩，油画才有“光影明暗对比、空间透视效果”，可以这样认为，色彩在油画艺术中无所不能，没有色彩。

莫奈一生作画无数，他的紫色调成为了能让人心静下来的颜色，很多人喜欢莫奈的画，就是从他的紫色调子开始的，能用一种颜色就能表现对色彩的认知，放到今天，也是非常难能可贵的。莫奈是一个非常有创意、创新的印象派艺术大师，这应该是大家都很关心的问题，其实或许连莫奈自己都无法说清禁他笔下的色彩是如何形成的，只能简单明了的概括“莫奈笔下的颜色如同大自然的颜色。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色奈莫的画很难临摹，奈莫的画颜色是组合色，运感，他x做画的核心是调色板。

文森特·凡高的绘画是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情又不失引人深思的象征内涵而为人们熟知的。凡高开始其艺术生涯的年代正是西方绘画艺术在诸多层面都发生根本性变革的年代，而色彩的解放就是其中最明显且极具本质影响的变革之一。印象主义画派受西方现代光学发展的影响和启发，主张室外作画，注重外光分析，追求瞬间光色印象的表现，把文艺复兴以来的静态的色彩再现转变为动态的色彩再现。而凡高从印象主义出发，并超越印象主义，将这种动态的色彩再现发展到由主观体验所控制的感情色彩的表现，从而成为现代绘画色彩全面解放过程中的不可或缺的环节和有着重要的影响及意义。

一、凡高绘画中的色彩语言的形成

凡高油画作品中的这种强烈的情感色彩也并不是在他刚开始其艺术生涯时就具备的，他对于自身这种感情色彩本质的觉醒也经历了一个漫长的过程。它的形成首先是与凡高那苦难的人生经历、独特的性格密切联系在一起的。

凡高1853年出生于荷兰的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。

凡高在学画的初期，感受到德拉克罗瓦绘画的“头脑里的太阳和心中的风暴”的强大震动和滋养，他也分外敬重米勒，他朴素而充满强烈的宗教意味和道德意识的绘画艺术，引起了凡高的强烈的感情共鸣。在他学画的早期就大量临摹了米勒的印刷品。虽然后来的艺术风格已经与米勒大异其趣，但他仍然梦想着画一件像米勒一样深深触动人们心灵的作品。《食土豆的人》是他早期的代表作品，在画中表达了自己对跟他一样生活在苦难之中的农民的同情和尊敬。在绘画表现上重视农民形体和姿态的塑造、环境氛围的营造，以粗犷的笔触，浓重的色彩去填充他的画稿。颜色由于反复涂抹，显得厚重混浊，缺乏透明度。

很明显，这一时期光和色彩并不是他关注的重点，它所追求的这种“真实”也并不是学院式的视觉再现的真实，而是一种他的主观感受的真实。就像在给他弟弟泰奥的信中所说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……这些话告诉我们，凡高的绘画从一开始就有着非常强烈的主观表达的意识，这种主观感情的表达并不是通过色彩来实现的，但这种情感倾向使他得以牢牢把握住自己以后的发展方向。

不可否认，凡高作品中这种强烈的情感色彩表达的形成得益于印象主义画派的色彩理论和实践，但是值得注意的是，凡高在荷兰期间——即在正式接触印象主义画派之前——就已经（即使仅仅是在直觉上）认识到色彩解放的可能性。“色彩自身就能表达某种东西”，这是1885年，也就是他创作《食土豆的人》的这一年，他在他所居住的荷兰小村期间所写下的。

1886年是凡高绘画艺术的一个转折点。这一年，他来到法国巴黎，被印象主义画风中的那种明亮且极具动感的色彩所吸引。在印象主义绘画光色理论和实践的启发之下，他逐渐改变了他的色彩感觉方式，由以前的那种传统的静态的色彩感觉方式转变为印象主义画派的动态的色彩感觉方式。色彩感觉方式的改变，大大地改变了他的绘画作品的面貌。他兴奋地说：“……法国的社会指导着我的思想，显得这么有益，非常有益，也有益于全世界。”他抛弃了荷兰时期的那种灰褐色调子，画面色彩开始变地鲜亮起来。原来画面中一直保持着的黑色不见了，也没有了灰色和褐色，画面所呈现出来的是印象派并置笔触的红黄蓝三个原色和由他们混合而成的绿色、紫色、橙色，特别注重色彩中的补色关系。

凡高从印象主义绘画中吸取自己所需要的营养，但是他从来都没有像印象主义画家那样完全沉溺于光与色的表现之中。就像我们前面所讲的，凡高是一个有着强烈的主观表达意识的艺术家，他的绘画不是为了再现视觉的真实，而要表现他对事物的真实的感受和自己的感情。这种强烈的自我表现的愿望和他心中所蕴藏的那股强烈的激情，使他必定要抛弃荷兰画派的那种灰色调子，也注定他会迅速远离印象派。凡高几乎在接受印象派的同时就已经开始对印象派的绘画理论产生质疑。他们在实现视觉的真实，追逐光与色的过程中往往忽视了感情的表达，这与凡高那充满主体意识的精神状态相去甚远。凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的强烈，而还有蕴涵在视觉因素之中的情感体验的深刻。在他给泰奥的信中曾明确提到这一点：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我。我恢复了在我知道印象派之前我曾有过的理想，如果印象派画家不久就指责我的创作方法的话，我不会感到惊讶。因为滋养我的创作方法的，与其说是他们，不如说是德拉克罗瓦的思想。因为我并不力求精确地再现我眼前的一切，我自由而随意地使用色彩，是为了更有力地表现自我。”凡高不再满足于像一个印象主义者那样仅仅去表现自己的感觉色彩，而是将色彩看作是非自然主义的表现因素的直接工具，看作是精神领域（诉说人类命运的真相）的预言者，试图在色彩和感情之间找到一种契合的方式。

凡高通过各种色彩实验来研究色彩强度增加和减弱的自然规律，但是他的目的并不在于这些研究和实验本身，而是为了挖掘色彩自身所具有的那种强大的表现力。他对他的这种探索的前景充满了希望，在给他弟弟的信中说到：“我相信，一个新的色彩家画派将会在南方扎根，我越来越感到北方画家们只是把他们的理想寄托在用笔功夫和所谓的绘画性上，而不是依赖色彩本身来表达事物。”的确如他所说的那样，一种新的和感情紧密结合着的色彩表现形式开始出现在他绘画作品当中。他于这个时期所创作的《向日葵》、《夜间咖啡馆》以及众多的肖像作品中，可以明显地看到这种强烈的情感色彩的存在。凡高从自然物象中抽取颜色，然后通过色彩的对比或交融，来增强色彩的精神性，使颜料和深藏于心的真实感情达到了直接的重合。这不只是一个如何使用色彩的技巧问题，而是色彩观念从物到人的色彩本质的一种深刻变化。

二、凡高情感色彩语言的表现

从印象主义到后印象主义，凡高发展了一种有着清晰运动感的线条和强烈色彩的绘画表现形式，形成了自己的独特的情感色彩语言。因为，不论是古典主义对色彩的静态观念（固有色），还是印象派对色彩的动态观念（条件色）的认知，都只是把色彩作为观察的结果来表现，有意无意中阻隔了心与物的直接通联，而凡高则把动态的色彩观念引向观察过程本身的表现，这样，他就在绘画中真正引入了心灵世界的直接表达。

凡高绘画作品中的色彩具有明显的象征性倾向，这是他的情感色彩语言的特殊性之一，也是他与印象主义画家在色彩运用上的本质区别。色彩在印象主义者那里多半还只是一种物性表面的光色存在，只是对客观世界的光色变化进行“准确”描绘的手段。他们看重的仍然是色彩视觉的真实，并不关注色彩所具有的情感及象征意义。而凡高由于强烈的主观表达意识的介入，往往使色彩具有某种暗示性的力量。凡高对于色彩的暗示性力量有着浓厚的兴趣，在这方面他可能是受到了德拉克罗瓦有关色彩理论和实践的影响，他说：“我不知道在我之前是否有人谈过示意性的色彩，德拉克罗瓦和蒙蒂切里虽未谈及过，却实践过。”

凡高对于色彩的这种暗示性力量的运用，突出地体现在他的那幅《夜间咖啡馆》中，他说：“我在《夜间咖啡馆》里用红色和绿色表现人类的可怕的情调。这些色彩，不是呆板的按照现实主义立场的字句来说，是眼睛的欺骗者；而是一富暗示性的色彩，他表现出人们火热的情绪活动。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索。能有如此震撼人心的力量，一方面是熟练地应用了透视技法，但更主要的是由于画面中的极具暗示性、精神性的色彩关系的组织运用。凡高的创作始终是以一种感情上的“现实主义”为目标，是一种感情的集结和疏导，由此而产生的情感色彩形式往往显得更为单纯和强烈，因此具有更强烈的情感影响力。

笔触和色彩的密切结合是凡高情感色彩语言的另一主要特色，他将印象派的色点发展成色线，他的这种色线不再仅仅服务于形体，它本身就是画家的感情的一种直接的表现。他画面中的无处不在的跳跃的、疯狂转动的笔触和着那饱含感情的色彩，暴风雨般地铺陈在画布上，形成一种强大的精神和视觉冲击。

三、凡高的色彩表现对现代绘画的影响及意义

从历史的角度来讲，凡高的作品中包含着深刻的悲剧意识、其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。但凡高的绘画中独特的审美力量并不单单是视觉印象的表述，而是蕴涵在视觉因素之中的深刻情感体验、表现，以求达到实实在在的真实。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

综上所述，凡高及后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，建立了自己独特的审美原则，引发了两大现代主义艺术潮流萌芽，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

同时凡高也以自己的艺术实践，向后来的画家展示了色彩自身所具有的强大的精神表现力，为他们的进一步的探索指明了方向。以马蒂斯为代表的法国野兽派画家以及德国的表现主义画家在绘画中更加全面地展开了对色彩的情感本质力量追求，从而实现了现代情感色彩本质的全面解放。

红色（red）

热情、活泼、张扬、激动、轰轰烈烈，容易鼓舞勇气，同时也很容易生气，情绪波动较大，西方以此象征牺牲、战争之意，东方则代表吉祥、乐观、喜庆之意，红色也有警告的意思。

橙色（orange）

激情、狂热、时尚、青春、动感，速度与激情，有种让人活力四射的感觉；炽烈之生命，太阳也是橙色。

蓝色（blue）

宁静、自由、清新，欧洲作为对国家忠诚之象征，一些护士护士服就是蓝色的；在中国，海军的服装就是海蓝色的。深蓝代表孤傲、忧郁女性气质，浅蓝色代表天真、纯洁；同时蓝色也代表开阔，安定与和平。

绿色（green ）

清新、健康、希望，是生命的象征；代表安全、平静、舒适之感。

紫色（purple）

有点可爱、梦幻、高贵、优雅，也代表着非凡的地位。一般人喜欢淡紫色，有愉快之感；红紫一般人都不喜欢，不易产生美感。紫色有高贵高雅的寓意，高雅感十足，曾是西方帝王的服色。

黑色（black ）

高深、黑夜、庄重、隐藏、神秘，无情色，是白色的对比色。有一种让人感到黑暗的感觉，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。在西方用于正式场合。

灰色（gray）

高雅、朴素、沉稳，代表寂寞、灰心丧气、拜金主义，灰色使人有现实感，也给人以稳重安定的感觉。

白色（white）

清爽、无瑕、冰雪、简单，无情色，是黑色的对比色。表纯洁之感，及轻松、愉悦。浓厚之白色会有壮大之感觉，有种冬天的气息。在东方也象征着死亡与不祥之意。

粉红（pink）

可爱、温馨、娇柔、青春、明快、浪漫、愉快。但对不同的人感觉也不同，有些房间如果搭配的好的话，会让人感到温馨，没有搭配好的话，会让人感到浮躁。建议最好不要用粉色来装修客厅。

**（yellow）

**的温暖、尊贵、辉煌，有着太阳般的光辉。**有着黄金的尊贵，象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。

东方代表尊贵、优雅，是帝王御用颜色；是一种可以让人增强食欲的颜色；西方基督教以**为耻辱象征。

棕色（brown）

代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、沉稳、暗淡之情，因于土地颜色相近，跟给人可靠、朴实的感觉。

银色 （silver）

代表尊贵、纯洁、安全、永恒，体现品牌的核心价值。代表尊贵、高贵、神秘、冷酷，给人尊崇感，也代表着未来感。

蓝绿色(bluegreen)

代表的是甜美、青春、甜蜜、纯净，如果深一点的话，代表爱情比较浓郁。