怎么用手机拍出好看的照片 有哪些高逼格的拍照app

生活中很多人都喜欢拍照，随着智能手机的迅猛发展，手机的摄像头已经从早期的30万像素一跃超过部分高端相机的像素，拍照的素质也是发展的越来越出色，用户们看到有好的风景，好的事物都习惯用手机来拍下。

利用手机拍照有几个好处，一是手机轻，拿一天也不会觉得累；二是手机拍照简单，拿起来就能拍，不需要设置和准备；三是手机拍照方便，我们不可能随时随地拿着相机，但是手机几乎从不离身。

可是毕竟我们不是专业的，就那么随手一拍，拍出的照片总有那么一些感觉不太满意。手机相机的功能还是有限的，所以说一些拍照App就可以帮我们忙，多种创意滤镜效果，原创纹理，专业调节工具，只需一键轻松做出美美的照片。

VSCO

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首先要给大家介绍的是——VSCO，自从VSCO横空出世后，已经成为人手必备的修图app之一，滤镜的强大和实用性至今小编也没有找到可以超越的。

VSCO是一款经典胶片风格照片编辑软件，VSCO允许对你照片的曝光、温度、对比度、淡化、晕影效果进行微调，也可以进行裁切、旋转，让你对照片最终的效果尽在掌握。

A6滤镜可以修出性冷淡风

C1滤镜加颗粒可以修出胶片感

许多人会忽略的粉色高光其实就可以修出Analog Paris粉嫩嫩的效果

虽然VSCO一直保持着简单的使用方式(对于已上手用户而言使用非常简单)，可以利用VSCO内置包含了强大手动控制功能的相机进行拍摄；

也可 以利用VSCO内数量众多的胶片滤镜、照片基础调整工具对照片进行处理，创造出令人着迷、胶片味道十足的手机摄影作品。

此外，还可以通过VSCO Grid分享你的摄影作品，与更多VSCO用户进行交流。

这就是VSCO的迷人之处：怀旧、胶片，点燃你内心深处隐藏的文艺气质。

黄油相机

Android版

iPhone版

PC版

接着给大家推荐的就是一款滤镜贴纸多到爆炸的APP——黄油相机，黄油相机强大的编辑功能，调色、剪裁、加字美化一气呵成。更有字体描边、字体背景、镂空等诸多新功能等你挖掘。

在黄油相机没有出现之前，相信各位仙女们和小编一样，都对中文加字app嗤之以鼻，黄油相机出现后简直就刷新了小编对中文字体的认知，原来不是中文字体丑，是图样图森波，各种拍照大牛模板随便用，一键生成大片分分钟。

刚开始接触黄油的时候，小编也多喜欢那种很复杂的样式，拍照多了后，发现简洁就是美，繁琐复杂的模板往往会让照片失去重点，如果你不是专业的摄影师，简单的模板就足够提高你照片的逼格儿了！

特别是黄油相机这款超好用的加字APP全新升级，功能更强大，更好玩！还有海量贴纸图形上架，做海报，拍萌照，全都不在话下。

MIX滤镜大师

iPhone版

MIX滤镜大师是来自Camera360团队出的极具创意的照片处理滤镜应用，这款号称最佳ins伴侣，MIX滤镜大师不仅强大且易用，利用MIX可以瞬间提升你照片的品质，也为你提供创意无限的照片编辑体验。

MIX滤镜大师拥有堪比堪比单反的光圈调节，实现专业视觉效果，同时MIX滤镜大师内置100多款原创创意滤镜，可以让你轻松一键编辑，还有40余款经典原创纹理和15种专业调节工具，实现高级色彩编辑，每一张照片都有专属的色彩。

对于熟悉类似Photoshop之类软件的调图高手，也许希望彰显自己的特殊风格。MIX允许用户将照片编辑效果保存为自己的滤镜，所以调图、调色高手可以使用诸如曲线等工具制作自己的个性化滤镜。不止于此，这些自定义的滤镜还可以方便地分享给其他MIX用户。

此外，MIX还能模仿景深虚化、移轴虚化和毛玻璃效果，可以用来制作有趣的照片。综合使用这些编辑工具，高手可以调出靓丽的大片、制作风格无限的滤镜。

Prisma

Android版

iPhone版

Prisma是一款来自开挂民族的滤镜App，通过这款Prisma可将照片转换成油画等各种艺术风格。

虽说不是人人都能有艺术家的造诣，但通过超高级综合了人工神经网络技术和人工智能的技术，我们可以获取著名绘画大师和主要流派的艺术风格，站在巨人的肩膀上感受到艺术的魅力。

Prisma同常见的照片美化工具的不同在于，它不是给照片添加滤镜那么简单，借助神经网络图像识别技术，Prisma所实现的更像是对照片的全新绘制，是某种意义上的再创作。

Prisma内置了20种不同艺术风格供用户选择。不管你欣赏现代派还是印象派，表现主义抑或浮世绘风格，毕加索、梵高、蒙克、葛饰北斋等大师都能助你一「点」而就，秒入画魂。

想要拍出好看的照片，不管手机还是相机，总要花比别人多的精力，时间，那些随手一拍就能出所谓“大片”的技巧，听听就好了，要么别人有技术沉淀，要么就是唬人。

首先在环境选择上，尽量选光线好，主体明显，背景干净的画面来拍摄，对手机的性能合理的扬长避短，不是什么东西都能拍一通就出片。

有一些拍摄方法能让照片看起来与众不同，可以尝试一下。

低机位拍摄，蹲下来，手机贴地拍摄能带给你不一样的视角，尤其是拍摄大场景风景时。

长曝，延时等拍摄，手机也有这方面的扩展空间。

长曝光是指对画面进行长时间曝光，瀑布水流，夜晚车流效果时常用，手机自带或者软件可以控制快门时间；

延时拍摄，一定时间内的画面压缩到短时间内，效果也是非常震撼的。

其实我不是一个大神，可以说一个小白吧，不过我喜欢在网上看一些摄影的文章，我也不知道怎样表达明确，就随便说说吧。

摄影里面分3个小类：人像 风景 记实，我来说说我的一些观点。

人像：拍人像这类手机自带的有美肤美颜功能，可以避免电脑用photoshop修图那么复杂，拍人像顾名思义就是你的模特是主体，其它东西不要太杂，太杂让看片子的不知道你想表达什么，另外你还需要会用光，如果你能比较有效的掌握光的折射和软硬强度，那你分分钟出来就是大片，摄影本来就是一门用光的艺术，这里还需惨杂到闪光灯和反光板，光打在人的脸上要柔和光位要合适，这些都需要自己去慢慢摸索。

风景：构图，构图这东西是必须也是第一个要掌握的东西，不管是人像 风景 记实，哪怕你不会修图，构图也要先会，最起码的三分构图，黄金构图要会，不要随手拿出手机就拍，掌握一些基本的构图后你还需要掌握光比，就是需要看是否有很大很亮和很黑的光同时都有，因为手机不像单反有那么大的宽容度，后期可以修，也为什么有人说为了拍那一个画面我等了好几个小时，因为前期拍摄能达到的尽量前期达到，因为免去后期修图的麻烦，并且还是手机，单反如果碰到强光，人家还有减光镜 偏正镜等………

记实：我认为这是一个最难拍的题材，因为你拍出来不是一张单纯的好看照片而已，而是要表现出一个附有故事 情感 的照片，这个不知怎么去描述，往往拍出来比较好的记实摄影都是震撼人心的，加几张照片自己去感受吧。

随着时代的变化，手机的性能越来越好，从最早的大哥大到现在搭载几乎可以媲美专业摄影镜头的智能手机，生活越来越方便，遇到美好的事情都可以用手机记录下来，手机摄影也成了现在摄影界的热门话题，想用手机拍出大片的感觉其实并不难，虽然有局限性但是只要掌握好构图要素，手机也能拍出大片。下面来介绍一些构图方法。

三分法：三分法和黄金分割有些类似，在画面中首先连接对角线，然后再将每半条对角线三等分，在这些三等分点的位置安排画面主体，可以达到主体更加突出。视觉效果更加自然、美感更强烈的画面效果。

寻找对比元素：明暗对比、远近大小对比色彩对比、动静对比，运用这些对比方式的构图可以使画面主体与辅体的内在矛盾得到凸显，以达到吸引眼球、彻底表现拍摄对象自身特点的效果。

垂直线构图：垂直线给人稳健、平衡、踏实的视觉感受，这种构图方式常用来表现高耸的景物，如树木，山川峭壁等。

再说手机拍片。用手机拍照是最简单方便快捷的方式，如何用手机拍出大片呢？

我个人有以下几点体会：

为了说明这个问题，我先请摄影和书法一同出场。

手机里的照相功能（我们暂且只称其为照相），其实就像我们随身带的一支笔。我们带着一支笔，可以随手写下一个便签，记下一件事情，传达一个信息，但这不能与书法艺术相提并论（书法家除外）。手机也是这样，可以让我们随时拍下一张照片，记录一件事情，传达一个信息，但与摄影艺术也不能同日而语。

我们手里的笔要想创作出书法艺术作品，那就得懂得书法艺术法则，懂得运笔、结构和章法。而手机照相要想成为摄影艺术，那也要懂得摄影艺术法则，懂得摄影的构图、用光和立意。

因此，手机、相机同为摄影工具，要想用手机拍出具有一定艺术水平的大片，也必须懂得艺术，具有一定的摄影创作能力。

我们总认为手机人人都有，手机摄影大家基本都会，手机摄影一定比相机来得简单，来得容易。事实正相反。越是简单的越是困难的。手机摄影容易，是指它的操作简单，携带方便；手机摄影容易，是指它为大众所用，所拍的照片可以快速地传播信息，不太多地讲究摄影的法则和艺术性。但如果提到摄影艺术的高度而言，手机摄影却比相机更难。

相机是为摄影而生的，是摄影的专门工具，相机在设计和生产时，已经将摄影艺术创作中将会遇到的客观问题和创作上需要使用的方法和手法考虑在内了。相机可以非常方便地取景、构图，使用镜头的不同焦段，利用景深、快门速度的变化，产生不同的摄影效果。而这一切在手机上是做不到的，至少目前是做不到的。虽然手机摄影上也做了一些电子功能，可以帮助艺术创作，但那毕竟是机械的、僵化的。

由于手机功能单一，尤其是镜头，只有固定焦段的广角镜头，要想使用手机拍出优秀的摄影作品（大片），只能完全依靠发挥个人的创作能力，利用简单的条件去完成不简单的摄影艺术创作，用硬笔写出毛笔的效果。

如果拿着手机专门去拍珠穆朗玛峰、去拍长城、去拍五湖四海、去拍高山大漠，确实不是那么回事儿，的确差强人意。所谓“大片儿”指的是什么？是宏大的场景？还是意境深远的片子？

宏大的场景往往让人联想到一望无际、浩瀚无垠，在这样的场景下，手机不会怯色一样能“吞的下吃得了”，只要不去细细品味，看上去也不会太差。这是因为手机和相机的功能一样，都可以把看到的场景拍摄下来。

但是不管怎么说，手机的定位都不是用来专业拍大片儿的，要不那些专业相机厂家何地自容？手机能够拍照，但在功能上比专业相机差得太多，尤其是精细化程度和成像质量上，没有可比性。

手机有摄影功能也一样有创造能力。虽然在功能调节上选择不是太多，但是摄影者可以把功夫用在“机”外，也就是说多去看“大片儿”，多去研究摄影术的基本理论，多去现场实践，然后再去提拍大片儿的事儿。

用手机拍大片儿没有可以照搬的好办法，只有放下浮躁心态、脚踏实地才是最有效的高招。

移动拍摄，摇臂装置等动态拍摄

拍‘大片’，首先要会懂得方法，再要台好的拍照手机。怎么样来作，方向与技巧应该必不可少的，自己最好是慢慢考研一下吧！熟能生巧

随着智能手机的普及，人们对于手机拍照的需求也越来越高。而人物拍照是手机拍照中最常见的一种，如何拍出好看的人物照片成为了很多人关注的问题。下面将介绍一些手机人物拍照的构图技巧。

一、对焦和曝光

在拍人物照片前，首先要对焦和调整曝光。对焦是指要将人物的重点部位对准焦点，以保证照片的清晰度和细节。调整曝光是指调整照片的亮度和色彩，以保证整个照片的明暗和色彩的均衡。

二、逆光拍摄

逆光拍摄是指用光线从后面照亮人物，这种拍摄方式可以创造出一些特殊的效果，如轮廓和背景的虚化等。但这种拍摄方式也有一些难点，如人物面部的曝光和细节等问题。在逆光拍摄时，可以使用HDR功能或者手动调整曝光，以保证人物的面部曝光和细节。

三、分割构图

分割构图是指将照片分成上下左右四个部分，将人物放在其中的任意一个部分，以达到平衡和美感的效果。分割构图可以使照片更加稳定和平衡，同时还可以突出人物的主题和情感。

四、对称构图

对称构图是指将人物放在照片中心，左右对称，以达到平衡和和谐的效果。这种构图方式适合于人物的正面照片，可以突出人物的正直和自信。

五、三分构图

三分构图是指将照片分成三个部分，将人物放在其中的任意一个部分，以达到平衡和美感的效果。这种构图方式适用于人物的侧面照片，可以突出人物的线条和身体曲线。

六、特殊角度

特殊角度是指在拍摄人物照片时，采用一些特殊的角度和姿势，以突出人物的特点和个性。例如，可以采用低角度拍摄，突出人物的高大和威严；也可以采用俯视角度，突出人物的柔美和优雅。

总之，手机人物拍照的构图技巧很多，需要根据不同的情况和要求选择合适的构图方式。同时，还需要注意对焦和曝光等基本技巧，以保证照片的清晰度和细节。只有不断地练习和尝试，才能拍出更好看的人物照片。

摄影的八种类型：新闻摄影、人像摄影、风光摄影、动物摄影、建筑摄影、静物摄影、色彩摄影、纪实摄影。

1、新闻摄影：通过摄影记录新闻事件或现场状况，用来传达事实和情感，是新闻媒体常用的摄影类型。

2、人像摄影：以人物为主题，突出人物的形态、神态、性格、情感等方面，既有纪实性又有艺术性，是最为广泛的摄影类型之一。

3、风光摄影：将山川湖海、城市建筑、夜景灯光等景物作为主要拍摄对象，强调画面的意境和美感，是一种具有艺术性的摄影类型。

4、动物摄影：以动物为主题进行拍摄，表现动物的形态、行为、情感等方面，有时也借以反映自然环境保护的需要。

5、建筑摄影：以建筑物、室内空间等建筑为主题进行拍摄，重点表现建筑的结构、装饰、气氛和历史等方面。

6、静物摄影：以艺术品、人造物品、自然物品等物体为主要拍摄对象，重点表现物品的造型、色彩、材质和纹理等方面。

7、色彩摄影：以鲜明的色彩和色彩搭配为主要表现手法，通过提高色彩的明度、饱和度、对比度等手段，营造强烈的视觉感受。

8、纪实摄影：以真实刻画社会、历史、人文等现实场景为目的，强调拍摄现场的真实性、客观性和力度，是一种重要的社会文化记录方式。

摄影是一门有趣的艺术，以它为工具可以让我们看到世界的美好，记录生活中的点滴，探索自然和人类的奥秘。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏和点评摄影作品

如何欣赏和点评摄影作品 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全 割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中 取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。

一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没 有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病 呻吟的废片。

没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决 定了作品的生命。

如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与 举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者 的标准来要求其主题的表现。

主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问 题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过 衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极 小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。

要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元 素，但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这 只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不 能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够 说明什么呢？当然摄影可能是先有照片后有主题，再经过后 期处理后转化为作品。因此，主题与主体的相辅相成，也是 照相与摄影艺术的典型分别之一。

因此，没有主题是“死片”。

二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论， 在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定 合理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表 达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、 丰富与否， 情感的类型， 情感表达的含蓄或张扬， 都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果 没有丰富的情感，则必是行尸走肉。

一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥 流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。

“文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的 照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当 的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来， 无论是单位小影展， 还是荷赛大场面， 其本质仍然是相通的。

情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、 各不相同的主要原因。

因此，没有情感表达的片子就象痴呆的人一样，虽然是 个活物，但这种白痴的片子只能算是“呆片”。

三、简洁 主题与情感决定了一幅照片是属于标本式照相记录，还 是有思想内涵的摄影艺术作品；而简洁，是一幅作品的艺术 性的高低的最直观、最明晰、最有说服力的重要尺度。

有人说摄影是减法的艺术，那么，为什么要减？那就是 要去芜存菁， 也即让主体突出， 并进一步在形式上突出主题。

同时，只有简洁画面，不让多余的东西充满画面，也是让作 品的情感得以顺利渲泻的重要保证。

“简洁”二字，是有效提升照片艺术价格的重要途径。

不简洁的作品就象一个肥胖臃肿的人，举止间步履维艰，远 远不如苗条美女或精干壮男给人的感觉。

“简洁”并不等于一丝不挂。如果失去了红红绿绿的万 千时装，则大千世界又是多么的单调！因此，不简洁的作品 是“笨片”，没有轻灵隽永之气。

其他，如技术或器材之类都是次要因素。技术只是实现 上述目标的一种途径，器材只是实现上述目标的一种物理保 障。因此，优秀的画质可能与器材严密相关，但优秀的作品 却与相机基本上无关。

明白了“死片”、 “呆片”和“笨片”， 就知道什么是、 以及如何追求“美片”、“靓片”、“大片”了。也就是大家说的 “抢眼、上眼、入眼“。那些好的作品并非有个一 刀切的“标准”，就象人不可能千人一面，美女、帅哥、酷 侠也不可能千人一面的，而是各有特色，这才造就我们身边 五彩缤纷的精彩世界。

知不足而后知进，懂得欣赏才能够有效促进我们的摄影 创作，认真评片是提高自己摄影水平的终极捷径。

优秀的摄影作品点评_如何欣赏、点评摄影作品

如何欣赏、点评摄影作品如何欣赏摄影作品 学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能 从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣 赏摄影作品大概分为四种类型： 第一种是较大众化的 如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜 色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你 到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照 片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初 学者多拍这样的片子。

第二种是摄影爱好者 他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用 光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影 方向发展，这些照片有些看头了。

第三种是发烧友 他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影 器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他 们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但 是切不能唯“武器”论。

第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物 神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后 期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味 道了。◆ 一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏: 第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你 目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应 该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。

第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配 得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。

第三，主题突出。每一幅照片都有它的主题和主体，不 是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。背景要干净，不能喧 宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。

第四， 要有时代感染力。

一幅好的照片出现在你的面前， 应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而 且很有独特的个性。

第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、 自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整 个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的 比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出 好效果的。第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都 要清晰明朗。

第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可 以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含 意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。

第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效 果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效 果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。

如何点评摄影作品 许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文 采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评 论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与 帮助。关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你 评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。你的 意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀 的作品。

完美远远超越优秀。

完美意味着不论你再怎样努力， 都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落 到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。

同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2．吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦， 在这幅照片里这样做是否有必要？ 5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品 时有利还是不利？ 6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片 有利还是不利？ 7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的 影响？ 9．所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会 不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作 品质量？ 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常 简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表 达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因 为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建 议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付 出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的，他 不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们 会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新 作水平的经验。

好照片的共同特点有下列几点：主题明确 照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出来。

浓度范围大 要在照片上有很大的浓度范围。

线条有秩序 画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的 排列。值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩 序。画面上要能表现出丰富层次的变化。

造形重复 造形的重复 ，能使照片富有节奏感。

有立体感 能在照片上表现出立体感。拍出质感要将物体的特殊质感表 现出来。有想像空间 物体的局部能给观者更多的想像空间。

图与地的比例适当 图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。

有光影感 能捕捉光影的变化。反差不能太弱 反差太弱，整个画面的 力量就显的不够。

优秀的摄影作品点评_怎样正确评论别人的摄影作品

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通 过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。很多人文采 飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不 一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。关 键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作 品时， 你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。

你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。一幅完美的作品属 于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。完美远远超 越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更 好了。看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到 画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时 问自己几个问题： 1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2 吸引我眼神的是什么？ 3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚 焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有， 对这幅作品时有利还是不利？ 6 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然， 对照片 有利还是不利？ 7 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实 的话，对照片有利还是不利？ 8 主体在照片中的位置是不是特别吸引人， 或者这样构图 分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影 响？ 9 所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同 会不会有帮助？ 11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高 作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简 单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的 内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情 绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的 时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议 当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作 是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。如何评论摄影作品？ 我想：一是要看她的艺术价值，有无艺术性，这是首要的； 二是要看她的社会价值，有无震撼性，这是其次； 三是要看她的新闻价值，有无可读性，这是再次； 四是看她的史料价值，有无收藏性，这是最终。她的重要标志：是 否能打动读者或摄友！！！ 1、摄影作品分析的三原则 （1） 作品要有一个主题， 要有积极的内容， 能反映一定的思想， 情感，情趣和现象。

（2）作品的主要表现形式有光信，构图，角度，影调，瞬间抓 取，真是记录等。

（3）作品的内容和形式要完美结合并突出画面主题。

三条基本原则：1、要有一个鲜明的主题；2、能把注意力引向被摄主体；3、画面要简洁。

如何拍好照片 ——摄影课材料记不清是哪位高人说的这句话--"摄影就是用光和影作画"。

1、确定主题：想表现什么意思； 2、确定拍摄对象：通过什么对象来表现； 3、确定拍摄构想：什么时候拍最好？什么角度？用什么光？等等 4、正确进行拍摄：如曝光对焦之类。

拍照到底拍什么呢？ 其实这个问题是每次我拍一张照片前都要问自己的。拍照片其实和 写文章一样的，总会有主题的。一般来讲觉得主题有两种：一种是 写实的，也就是讲故事，或者说明状物的；另一种是描写一种情绪或者气质的。比如，纪实，风景属于前者，抽象的微距往往属于后 者。但是要注意的时候好照片的主题往往是兼顾这两方面的。比如 通过人物表达喜悦，通过风景表达肃穆的气质等等。但是照片要表 达的东西要明确， 虽然不一定容易描述。

确定主题的时候不能贪多， 一个就够了。

确定了主题后就可以选择相应的拍摄技巧了，构图，曝光等等。

曝光三要素 对于单反相机光线从镜头进入依次通过光圈，快门，最后落到感光 元件（胶片，CCD 或者 CMOS 等）上。曝光就是一个感光元件感 受光照的过程。落到感光元件上的光线多少就是我们说的曝光量。

说白了就是个水龙头放水过程，放出来的水就是光线。准确的曝光 是说要把龙头下面那个杯子放满水，不要溢出来，不要不满。

曝光控制刨去感光元件差异，有 3 个要素，快门，光圈，感光度。

快门打开的时间长短就是水龙头开多久，光圈打开的大小就是水龙 头开多大，感光度就是把杯子尺寸大小。快门单位是秒，很容易理 解。一般为了防止手的抖动导致相片模糊，设定值都小于等于所用 镜头焦距的倒数，比如用 105mm 镜头的话，快门一般不慢于 1/100 秒。但是这个安全快门最慢不能慢于 1/30。当然，有铁手大侠可以 到修炼到 1/20，甚至于 1/10。另有防抖镜头常说可以降低 X 档快门 其实也就是说可以让人手持使用更慢的安全快门。

光圈标识有点复杂，相机上的标了 F 值，但是和光圈大小相反，光 圈越大，F 值越小。比如 F4 的光圈<F28 光圈。常用光圈，人像28~56，风景 8~22。

感光度一般用 ISO 值表示。

ISO 值越大对光线越敏感。

也就是说 ISO 越大，杯子就越小，越容易被灌满。晚上光线量少，用个小杯子， 很快就灌满了。白天用这么小的杯子一下子就溢出来了。高 ISO 有 个副作用， 会有导致比较多的噪点。

一般情况下尽量使用较低的 ISO 设定。当然也有牛人说用高 ISO 拍黑白有纪实感，但个人认为这个 可以在后期制作中加入。

不过这个 ISO 对胶卷特别重要， 要注意了。

1 选择合适的光线拍摄 对于一般头像拍摄最好选择光线比较均匀，并且光线条件比较好的 地方拍摄。而到室外利用自然光拍摄是相当不错的一个选择。因为 室内的光线条件一般较差，或者采用人工光源来照明，从光线的强 度和均匀度来说对于拍摄头像照片来说都不是很合适，因为非常容 易因为快门速度不足引起画面的模糊，或者使面部产生大面积的阴 影，对于初学者来说，室内复杂的光线条件并不好把握。并且由于 色温的原因，也就是因为是采用日光灯或者钨丝灯等光源照明，所 以可能照片的色彩会偏向于**或者绿色等色调。这样在后期的处 理中都会带来一些难度。而室外的光线不仅亮度比较高，并且色温 对于数码相机来说比较容易正确的确定白平衡，这样拍摄出来的照 片色彩会比较真实。不过需要注意的是，尽量选择非直射阳光的条 件下拍摄，即使在阳光下拍摄，也尽量避开中午的阳光直射时间， 因为直射的阳光照射角度会带来面部的阴影以及被拍摄者面部表情 的不自然。所以阴天其实是拍摄头像的一个不错的时机2 选择合适的背景拍摄。

尽量选择色彩比较单一的背景拍摄，这样对于头像的后期处理会非 常有好处。而复杂的背景只会加大后期制作的难度，并且影响整体 的拍摄效果。

3 拍摄头像的构图技巧 在拍摄头像的时候，除了拍摄一些比较活泼的个性神态之外。一张 比较正规的类似证件照风格的照片肯定是必不可少的。拍摄这种照 片一方面可以打开一些相机内置的网格功能，做到横平竖直，这样 拍出来才能够显得比较正规。

可以把眼镜的水平线， 耳朵的水平线， 以及嘴巴鼻子作为参照物来调整。并且在拍摄的时候，可以把取景 框尽量的放大一点，多留出一些背景，这样为后期处理留出更大的 余地。

a给相机一个良好的支撑，对构图有一定的计划性。

由于是自拍，所以先要给相机一个支撑，如果有三脚架可以使用三 脚架。

如果没有可以考虑用桌子， 柜子以及窗台等物体充当支撑物。

这样以保证画面不抖动，提高清晰度。由于是自拍，所以必须在拍 摄前就确定好构图。可以考虑在背景和地面上做记号。以确定自己 站立的地方。不过多拍几张试验一下确实是最简单的办法。b尽量使用遥控器，或者自拍功能。

如果使用的数码相机有遥控器，可以使用遥控器来拍摄，这样可以 随时掌握拍摄的时机。

如果没有遥控器， 则可以考虑使用自拍功能， 不过这样就需要预先确定自己需要呆的位置。才能够顺利的拍摄。c和镜头保持一定距离，避免变形和对焦失误。

很多数码相机的镜头在广角状态下近距离拍摄都会产生不可避免的 透视畸变，最简单的说法就是相机拍出来的照片人物的脸都已经变 形了。这对于人像的拍摄来说是大忌，所以您需要和相机保持一定 的距离，第一条当中的给相机寻找一个支撑也是为了更好的使用自 拍功能。而近距离的自拍可能还会产品一些不必要对焦失误情况， 因为您距离相机的距离过近，可能已经小于这台数码相机的最近对 焦距离了。这样拍摄出来的照片自然是模糊的。

d 尽量不要使用闪光灯拍摄 数码相机的闪光灯可以在光线不足的情况下作为补光光源来使用， 但其实机内闪光灯或者外置的机顶闪灯的拍摄效果都不是很好，近 距离的人物拍摄肯定会显得闪光亮度过高，引起脸部的过度曝光， 以及其他一些问题。使得最终得到的照片效果不自然。所以在光线 条件不好的情况下拍摄，可以考虑找张大一些的白纸或者泡沫板作 为反光补光来使用， 效果要比直接使用机内闪光灯强制闪光好的多。

或者结合目前数码相机的性能， 提高感光度， 不用闪光灯直接拍摄。

而近距离的人像拍摄使用闪灯可能也会产生一些紫边和红眼等情况 产生。所以选择一个光线较好的场景，直接使用数码相机关闭闪光 灯来拍摄，能够取得相当不错的画面效果。

e 采用翻转屏幕的机型拍摄会带来方便。

翻转屏幕是一些品牌数码相机特色功能， 使用这些机型最大的好处， 就是可以在拍摄自己的同时看到自己在画面中的情况，以及最终拍摄一瞬间的表情状况。作为拍摄参考来说很合适。不过这里所说的 翻转屏幕机型只是针对那些液晶屏幕可以 180 度旋转的机型 (1)照相时如何摆姿势？有几个原则： 一般不宜使被摄者的四肢，躯干正对镜头，因为镜头的透视会使这 些肢体产生非常不舒适的视觉效果。特别是女性，其手指，脸部， 胸部， 胯部和脚尖都指向镜头的话， 就容易在画面上显得体态臃肿； 当被摄者的肌肉受到某种挤压时，会出现很不雅观的形体变形，要 避免； 应该将躯干看作构图主线，四肢特别是上肢看作构图辅助线，协调 主次关系。

姿势应与被摄者服装，气质，性格相协调。

(2)光和影 比较侧重于摄影或绘画： 用明、 暗的表现正是东方绘画表现的特点， 单线平涂并不是不要光， 实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到不少 场合对象是处在明暗的情况下， 中国绘画的表现追求的不是瞬间光， 而是正面受光、逆光或者是散光。

“以为画若能进明暗浓淡的表华，即已尽了貌色的能事，知所赋 之色原为假定色，似与不似实无关系要旨，可以不予关注，但求调 似即以明暗浓淡的调子相似就够了”《中国画法研究》。光影是欧洲 文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺 术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的特色，契斯加柯夫的素描教学 体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光 以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。

用明暗光影划分绘画构图上两大体系要比用其它因素来划分更讲的 清…… 一．使摄影变得有趣的 4 个要因 随着单反照相机的开发与进化，可换镜头也极为普及。单反照相机 的构造是很适合使用可换镜头的。能够使用可换镜头，更进一步说 正是单反照相机的魅力所在。另外，为了使还不知道单反照相机和 可换镜头有趣所在的人便于理解，我还是先说说摄影的趣味性。

摄影有各种各样的魅力，笔者把它们分为 4 个： 1．被摄物——拍什么才有趣 首先就是选择拍摄题材。照片的世界里，选择拍什么最关键。诸如 自己发现的拍摄题材、 自己制作的拍摄题材、自己关心的拍摄题材等等，能拍出好照片的 人往往是那些有着欲罢不能拍摄题材的人。富士山、樱花、红叶等 每年有很多的摄影家在拍。

2．器材——操作才有趣 第二点就是照相机、镜头、胶卷等我们常说的器材。作为工具的照 相机自发明以来就是吸 引人的器物。以前对机械的精巧着迷的人有，但是现在由于微处理 器在照相机上的应用照相机实现了多功能化，可以自在的使用各种技巧。镜头的精细描写也得以提高，照片的画质也有了质的飞跃。

也有成天只摆弄照相机就很高兴的发烧友（mania）。

3．摄影技巧——提高的快乐 第三点是摄影的技巧，说得便于理解一点就是拍摄方法。面对相同 的拍摄物，由于拍摄方 法的不同拍出的照片也完全不一样，也可将此说成是魔力。决定照 片好坏的基准就是摄影技巧。技巧的提高会令我们体会到愉快！ 4． 心智力——创作才有趣 第四点笔者称为心智力（是指心灵和精神方面，所以我译为心智力 ——译者注）。就是心 和精神的意思。照片是表现的手段。所谓的表现就是用心去想，把 感受到的东西溶入作品中传递给人们。照片在此方面可以十足的发 挥其优势。换句话说第四点就是创作照片的乐趣。照片的趣味性有在哪？什么题材适合自己？打算今后开始摄影的读 者应当自问自己。一旦 明白了摄影的整体含义，就取决于你所具有的知识积累了，在大脑 中进行整理也就和提高水平联系起来了。并不是说你什么都要学， 关键是要弄明白要学习摄影的哪个方面？搞明白此点了水平提高就 离你很近了。二、好照片 90%取决于拍摄题材（拍摄物）的选择 1．发掘好的题材，发掘过程的有趣是第一魅力摄影如果没有被摄体就无法拍摄。没有被摄体的照片是不存在的， 但（心灵类照片等）不是我们今天主题

　　对于外出不想携带笨重专门摄影器材的摄影人士来说，怎样使用手机快速拍摄出漂亮的照片，下面我们介绍一下7个小技巧告诉你如何轻松地使用手机拍摄出理想的照片。　　

　　1曝光

　　很多人都知道过度曝光会影响主体的色彩细节，因此我们必须估算出适合光线的亮度值，在调整足够的亮度，同时平衡光线和颜色。但是对于手机的自动模式

你可以忽略这个问题，因为有些智能手机已经具备自动曝光功能。　　

　　2使用手动调整的模式

　　如何我们使用可以手动调整的模式来控制我们手机上的亮度，通过点击屏幕并上下滚动，根据你的个人喜好调整亮度。如果我们在拍摄中允许过多的光线，主体的颜色可能会显得不自然或失真。　　

　　3了解光的方向

　　在自然光下拍照我们首先要知道光源是从哪里来的，调整拍摄方向并确保我们不会逆光而立，使光线能够充分照射在被摄体上方法是在我们拍摄时背对着光线站立，我们肯定会得到轮廓中的图像照片。　　

　　4使用对焦来拍摄图像

　　拍一张清晰的照片非常容易，通过点击主题或物体的焦点，你会得到一个清晰的画面。在智能手机中，可以在大量光线下快速准确地捕捉焦点；如果在拍摄光线不足的情况下，传感器将减少，也会导致焦点变慢。　　

　　5使用三分法来确定主体和画面的位置

　　有人曾经说过，一张好的照片就像在讲述一个有趣的故事。对于初学者来说可能是比较难以操作，这里我们建议使用三分法则进行构图构图，因为没有主体元素的摄影会使看起来比较平庸，无法引起观者的注意力。　　

　　在一般的摄影规则中，例如三分法可以帮助平衡我们的照片并使我们的照片看起来更漂亮，首先，我们需要在我们的智能手机上启用网格线，使用这个9宫格线进行拍摄非常容易，将主题放置在线条相交的点上，在上的元素也有助于增加故事。　　

　　6使用超宽模式使其脱颖而出

　　现在手机已经具备广角镜头拍摄方式了，在摄影中使用广角镜头有助于在图像中创造更具吸引力的维度，广角照片的图像扭曲度既创造了独特的外观，也使图像脱颖而出。　　

　　7图像调整以获得所需图像的色调和颜色

　　最后一点，这可能是需要一点点构图能力了，适当需要学习一点照片编辑技巧，我们可以使用 Lightroom、美图秀秀、美颜或 Photoshop

等软件程序使图像在表达情感和感受方面看起来更加真实有趣的图像风格。

优秀新闻摄影赏析_摄影作品赏析怎么写

摄影作品赏析怎么写篇一：摄影作品赏析怎么写发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。

这里选择一张新闻纪实照片来做分析。

来自腾讯新闻的一周精选（ 2013126—21 日）介绍： 当地时间 2013 年 1 月 27 日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加 “鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结 束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。

构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。

很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。

骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。

我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（487 米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。

一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时 间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴 影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过 来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的 9 点钟左右。

两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。印度门说明了地点。

盛装的骆驼、佩枪的士兵、士兵郑重的服装和一致的动作；中景壮 观的人群、显眼的国旗和国旗下方的几个士兵、以及远景标志性的 印度门，都说明了一个问题：这是一个非常庄重、严肃、大型的国 家性活动。

时间、主体、位置、事件——四个像素都具备，所以这是一幅非常 成功并且具有代表性的事件摄影作品。

然后我们再分析其它的方面。

快门速度（s）：从右侧骆驼张大的嘴型被定格，和骆驼脖子下方黄 色的穗子稍有模糊（可以推理出在运动状态），左侧骆驼的腿型告 诉我们两只骆驼刚刚止步，从这些细节可以推断出，快门速度不会 太快（穗子不会虚了）也不会太慢（嘴型不会被定格），s 大概在 60——100 左右。

光圈（f）：这个比较简单。从士兵骆驼和中景的人群、马路、远景 印度门的透视关系（近大远小）可以推断出距离的远近；这么远的 距离，并没有虚化到一塌糊涂，反而（印度门）还有大致的轮廓， 可以推断出 f 并不是特别大，大概在 71 至 11 之间。有的朋友可能 会说前景的灰色物体虚化特别厉害，这个应该是距离相机比较近的 原因导致。

焦距：从取景的范围来看，首先我们就排除了广角镜头；从远处印 度门的虚化程度来看，又不可能是超长焦镜头。那么就只省下了一 个焦距段，也就是大概在 85mm——150mm 之间的焦距。

色彩搭配：背景天空的灰色（阴天还是雾霾捏？）中景做了底色， 正好起到突出骆驼的盛装红色和士兵白色服装的作用。突出主体， 很不错。

最后来猜想下摄影师的构思。我觉得这张照片就是“预见画面”的一 个非常好的范例。也就是说，这样一张照片是摄影师预先构思好的， 在拍摄之前摄影师就“看”到了会有这样的一个画面出现，于是就提 前找好位置准备好相机，只待主体到达预想画面所需的位置，就可 以按下快门了。

为什么会这样想？对称式的构图、旗杆和印度门的位置、走动的骆 驼这些就能说明绝对不可能是抓拍到的结果。并且摄影师应该不是 只拍了这一张，在拍摄的多张照片中择优选择的这一张罢了。大家 可以想象一下，两只骆驼并不是一直在这个位置的，而是刚刚走到 了面对面这个位置，正在停止（左侧骆驼的后腿看出）。摄影师预想到了这个画面，预先找到了最佳位置，调整好构图（以 印度门为中心，调节好国旗和印度门的角度），等待骆驼慢慢靠近 的时候，就已经开始拍摄了，以求获得合适的曝光和最佳的瞬间。

另外这张照片让我感到特别有趣的是，两只骆驼的情绪互动：右侧 骆驼张大的嘴巴，左侧骆驼微微抬头像似崇拜的仰望着它。它在呼 喊什么吗？它们在说些什么吗？ 从摄影艺术的角度来看，这张照片唯一不善人意的地方，就是前景 有一条灰色的物体，遮挡住了骆驼的脚部和脚下的地面，否则更加 完美。

当然新闻摄影不是艺术摄影，所有的元素都不可被打扰且不可预知， 位置角度也肯定不是那么完美，每一个瞬间也都是失不再来。其不 可控性、困难程度高于所有的艺术摄影，不仅要说明事件，还要达 到一定的艺术效果，只能通过娴熟的技巧和丰富的经验，来捕捉最 恰当的画面。这也是我一直觉得新闻摄影是最能够考研摄影师技术 水平的原因。向所有的摄影记者致敬！ 俗话说，外行看热闹，内行看门道。如果你只看到了两只骆驼，那 还处于外行阶段；如果你看到了对称式的构图，那你已经入门了。

手机上看这张会比较小，希望大家能够在电脑上找到这张照片， 保存起来，跟着这篇文章的分析，把照片放大，再欣赏一遍，相信 你会有更多的收获和乐趣！ 如有不妥之处，欢迎朋友指正讨论！谢谢。

,篇二：摄影作品赏析怎么写——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的 女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了 撼人心魄的眼光。

作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她 看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝， 那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是它强烈的艺术感染 力。

作品的构思很奇特。画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通 通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。作者只让 她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。它是感情交流的桥 梁，产生了强烈的震撼力。

作品的影调是低调。画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边 的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到 底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖 而出。当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它 削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一 点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产 生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定 的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然 有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来， 运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但 可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。

这幅作品表现的对象是人。作者在人像摄影中做到“以形写神，神形 兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真 实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行 细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美， 才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识， 才有审美价值。这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观 众面前，与观众产生直接的交流。

总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。篇三：摄影作品赏析怎么写摄影 1 作者： blackstation 赏析：来看一张框式构图与对称式构图相结合的作品，此图没什么 过多的讲解，用拱门做的天然框，对称式的建筑，地面向远端的延 伸线引导视觉中心，中心点在画面中央，夜晚暖**的灯光打破了 沉闷的暗部区域，让整个画面更加透气，你可以想象一下，如果没 有这些灯光，路面上一片黑暗的感觉会是什么样的。

摄影 2 作者：阿四 a55 / minolta 50mm f17 silver efex, 温哥华 columbia 天车站。

摄影赏析：看到车站两端的这对男女的角度，我立刻掏出相机 咔嚓了几下，眼瞅着地铁快进站了，调慢快门到 1/13 秒，连按几下 找到这个奇妙的时刻。这张照片让更多的人认识了我，非常幸运。以上是作者的自述，这是一张扫街的片子，从作者的自述中我们可 以看到什么优秀作品是要有运气成份的，如果几次快门都没有按到 这样一个正好能有个车窗能透出那名女子身影的瞬间，那就只是一 张普通的人人都能在地铁进来时拍到的片子了。但是摄影也绝不是 只靠运气的创作，技术和创意思维也是必不可少的，比如这张的作 者，在看到现场情况后，首先做的是把快门调慢，为什么他的思维 告诉他，要的就是这种动与静的对比。还是传统的三分构图，当然 在其中的一部分加入了框式构图的元素，这个是作者一瞬间的摄影 之眼起了作用，整个画面的动静结合，大小对比，明度对比，两个 人之间的某种呼应，完成了这样一张优秀作品。摄影难么不难，只 是需要用你的技术实现你的创意思维，再期待一个小小的机遇。摄 影简单么绝不简单，毫无意义的随手一拍，没有脑子里系统的创意 过程，你是拍不出优秀照片的。

摄影 3 作者：新海诚 赏析：此图取自《秒速 5 厘米》。想跟大家交代一点，很多参考图 取自于**或取自于动画，这是一张我在以前其他摄影论坛上看到 的一张参考图，本身是日本家新海诚的作品，当然本人其实没看过 这部片子，虽然这不是照片，但是只要有好的地方，就可以来学习。

此图是想说明构图中阴影的问题，评论主要也是原来一个者的，我 觉得他已经说的挺完整了，那么我就省电力了。如图，阴影压住了 右下角，用树的投影来做压角有几个好处，一个是可以把画面面积 压的多，也就是可以压的住。另一个是树的投影会产生细节，比用 建筑物的投影来压好好。没有那么实，也没有那么死板。还有就是 树叶的边缘可以产生优美的曲线。当然就图而论的话，个人认为此 图左边太空，似乎加一个人会好一些，(人家大师画的，这么弄有他 的道理。)或许再整个片子中的意义就不一样了。我们自己拍片，压 树影一般也就左下，右下平衡构图用的，当然很多优秀的作品在上 方用树的剪影来压，别拿这些来噎我的话，喷子做多了就是这个不 好，说话都战战兢兢地，怕给别人抓把柄，我了个去。所以有时候 当我们觉得画面左右不平衡的时候，我们是不是应该考虑下压脚的 问题呢各位自己掂量着办吧。

摄影作品 4 喀纳斯是个自恋狂 作者：晓稀 摄影作品点评： 哈纳斯湖的秋色迷人、醉人，处处景观皆入画。作者将色彩丰富的 水面作为前景来表现，但主体不够突出。要选择有特点倒影来表现，再现自然之美。为强调水中的倒影而将 画面一分为二，水天各半，略显呆板。

应按三分法来构图，可将水面倒影放到三分之二处，这样可使画面 稳定均衡，也有利于表现主体。

摄影作品 5 神奇的九寨 作者：狮王 摄影作品点评： 很好地利用水的倒影，将小树置于两山之间，寓意清晰，讴歌在自 然状态下生命的抗争，赞美不屈不挠的顽强精神。

构图虽然中规中距，但方构图在此也是最好的选择。如将上部裁掉 或取景时完全利用水的倒影，那么主体将更加突出。

摄影作品 6 竹江村秋色 作者：渡轮 摄影作品点评： 作者前景选择得不错，利用河滩碎石压住画面底部，增强了稳定性。

同时流水形成的曲线在画面中穿过;溪水潺潺、轻翻波浪，给画面带 来了生机与动式。

摄影作品 7 丽江山水 作者：湖山镜影 摄影作品点评： 时机把握得不错，前景中的山梁在光的勾勒下，层次丰富，彩云也 前来帮衬。天时地利人和，应该出一张很好的风光片，但把画面安 排得太满，远处主体的大山堵住了整个画面，使人透不过气来。如 果把前景拉开，比重加大，把大山推出去增强空间感，将是一张很 好的风光作品。画面结构要讲究留白，留有一定的空间。

摄影作品 8 巴丹吉林沙漠 作者：tomy 摄影作品点评： 摄影就是用光作画，光影的不断变化可以赋予物体新的生命。作者 把握了大漠之中的最后光线对沙丘的描述。但缺少美感。拍摄沙漠 要选择造型有特点的曲线，使之有韵率有。远处的沙山要有势，近 处要有质。拍摄沙漠最忌讳的就是乱踩的脚印，它直接破坏画面美 感。

摄影作品 9 吻着霞光入梦 作者：ammoy 摄影作品点评： 作者很有诗情画意，利用海水、色调及废弃的船屋轨道的引伸来舒 展情怀，寄情于景。

在写意风光的表现上，看得出作者是有想法的，选择的前景虽残破 但恰到好处。一块块不规则的基石如同人的思绪变化万千，共同融入这奇幻世界。

摄影作品 10 甘南 片断风景 作者：路子 摄影作品点评： 甘南的春天鲜花满地，蓝天白云。作者描写的是草原自然生态的变 化过程。作为生命，生和死是自然规律。

画面中牦牛的骸骨在鲜花的簇拥下，显得安详自然，虽然描写的是 死亡但却是对生的歌颂。

佛教中死既是生，是下一轮回的开始。生命在这里结束又从这里开 始，世界是美好的。

摄影作品 11 独立寒秋 作者：雪人冰心 摄影作品点评： 金秋十月，是胡杨树最美的季节。每逢此时热情好客的胡杨都会毫 无保留地将绚丽的色彩奉献给大自然。

作者在散射光下，拍摄了此图。从构图的角度来说应将画面右移， 等骆驼走到两棵胡杨树下再拍摄， 这样画面会更加均衡。另外水面也可以适当加大，它对稳定画面也 会有积极作用。

欣赏摄影作品：主题、情感、简洁。

摄影 12 摄影赏析：这张摄影作品也存在着我们摄影人通常 说的 线条 ，在摄影构图中线条的运用确实能增添美感。但是，这幅 作品的平行线条显然与《醉美深秋》的 s 形线条不能相提并论的。

作者在拍摄时有意的采取了大画面的处理手法，结果是相同的画面 反复叠加，问题就出在这种叠加缺少变化。

摄影 13 摄影赏析：这幅作品还是不错的，主要问题是构图 时画面过于拥挤，没有一点空间;同时，整幅作品缺少一个亮丽的闪 光点，也就是我们常说的 焦点 。

我们都知道中有一种叫 留白 的技艺，一幅画中一定要给欣赏它的人 留一点空白之处，让视觉上有一个过渡、停顿、回味的过程。另外， 一幅画一定在欣赏者的黄金视点上要有一个值得叫好之处，将欣赏 者的视线收拢，寻找到一个趣味点。

当然，这幅作品还有一个不之处，就是画面右上角的太阳光斑没有 形成一条链状，单独的一个光斑反而破坏了画面的美感。

摄影 14 摄影赏析：作品的对分式构图给于我们视觉上一种 平稳的感觉，虽然因此有一些平淡，却平铺直白告诉了我们岁月的 风貌，沉淀了我们的思绪。作品一处明亮一处暗淡，一处实一处虚的创作方式，说明作者的深 思熟虑。它好象是不经意间的创作，却由此显现作者的用心。

摄影就是这样，你要在创作中多走动拍摄的位子，从不同的角度发 现美，发现自己的存在。

摄影 15 摄影赏析：这幅照片平淡无奇，缺少可圈可点之处， 尚不能称为作品。当然，拍摄者能够有意识的将地面倒影纳入画面， 这还是值得赞许的。

另外，照片的天空部分留了太多，死黑死黑的，构图不够好。在这 种情况下，建议拍摄者分别拍摄左右两栋建筑，以便突出主题。

摄影 16 摄影赏析：这是一幅影调不错的作品。

从表面上看，也许有人会说缺少了前景，但由于前景有色彩、明暗 关系形成的空间深度，由此填补了我们的视觉，画面就变得丰盈起 来了。影调的运用也是构图中的基本要素之一。

远景中马匹扬起的尘埃虽然只是占据画面很小的一部分，但却给宁 静的画面带来了动感，形成了趣味点。可以说作者较好的运用了光 线，将透视效果扩大化，实现了她的艺术构思。

摄影 17 摄影赏析：上图是很大气的一幅作品。

鱼眼镜头的运用，充分体现了高档器材的魅力。镜头焦距的长短， 虽然不会改变透视，但能产生不同的空间效果，作品中镜头产生的 畸变效果，大大刺激了我们的视觉。

另外，作品中光芒四射的太阳夺人眼球，为画面添上了光彩的一笔。

在谈摄影时我一般不谈器材，但就这幅作品，我不得不说好器材更 能创作出好作品。

总而言之，作品曝光准确，色调明快，被摄对象主要特征表现突出。

优秀新闻摄影赏析_新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析10 新闻 2 班 王傲然 201002030223摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面，以 揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物，将 取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍，等待典型性瞬间的来临， 使其更具表现力。以下我将从构图方法，主陪体，画幅虚实，景别大小，拍摄角度， 前背景，线条，光线，色彩等方面对一些进行具体分析。

图一：6 月 11 日，2012 年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战，西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发，最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七 次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯，并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。1、照片采用了三分法的构图，单一主体，主体是网球队员，在画面右侧的三分 之一处，这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法，给人平稳的感觉，符合视觉 习惯，让主体处在最能引起读者关注的地方，是新闻事件的“新闻点”位子。

2、是近景构图，这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体 动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情，又是正面拍摄，增大了信息量，细致 地刻画出人物的内心活动，水平拍摄，使得画面更加真实，有写实作用。

3、背景是裁判席，比较杂乱，摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化，图中的 网球和球拍都是陪体，调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法，使陪体虚化，完成 画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合，突出主体人物的活动， 使读者更关注新闻主体，同时也加强了空间感，使在赛场上的网球手与裁判席形成一 定的空间距离。

而陪体的虚化又增加了画面的动感， 表现出球的运动， 形具有现场感， 也显示了比赛的激烈。

4、另外，主体人物的红色服装和网球的**都是暖色调，与背景的绿色、裁判 深色西装的冷色形成冷暖对比，也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。图二：当地时间 2012 年 5 月 31 日，印度新德里，人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都，最高气温达到 45 摄氏度。1、采用了九宫格的构图方法，主体在右上方的焦点处，是以跳跃的人为主 体的单一主体作品。景别为全景，这种景别视觉空间大，可以显示出被摄主体的整体 状态和周围环境的关系，此图中就可以看出，主体人物因天气炎热是要跳进河里去避 暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作，表现出主体人物此时欢快的心情。

2、采用了仰拍的角度，使地平线压得很低，天空会占据画面的一部分，将 杂乱的背景遮挡了一部分，从而使画面简洁，主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物 的跳跃动作夸张化，跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力，增加了主体人 物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩，是整个画面显得很活跃，表现出在炎热 的天气下，主体人物在看到河水时欢快的戏水心情，仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁 感，进入了清凉的世界中了。

3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用，采用了逆光拍摄的手法，极具感 染力，全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果，对于不透明的主体来说，勾勒 出了主体的轮廓，使得主题跳跃时的动作线条清晰明了，增强运动感，突出主体，增 强了视觉的冲击；对于透明的河水来说，产生了波光粼粼的效果，增强了氛围的渲 染性，营造出炎热天气下河水清凉的感觉。

4，此外，上方借助树干轮廓的遮挡，以及逆光的效果，是画面有了空 间感，产生了纵深感，表现出人物正在空中腾空，已经脱离了岸边，将要进入水 中的瞬间。

5、在拍摄时，摄影师调快了快门速度，使得这一精彩的瞬间得以定格，才 可以看到跳起时动作的奔放。图三：2011 环法自行车赛正在进行当中。相比激烈而精彩的赛况，比赛中沿途优美迷人的法国 乡村风景更让人欲罢不能。1、 采用的是曲线构图， 增加了空间的纵深感， s 型的盘山公路， 具有延伸感， 把读者的视线引到远方，是有限的画面具有无限感，让人想到参赛队员众多，队伍排 的很长，绵延不绝，赛事会很精彩。同时，s 型没有直线的直接，有缓冲的效果，因 此显得柔和、轻松，这又和比赛途中风景的迷人相呼应，突出照片的主题。

2、是俯拍的角度，这样拍可以容纳更多的景物，突出被摄对象的气势 宏大，以及整体环境氛围的表达，用来表现比赛场地此时在山中，有高度及广阔 的视野，也可以看出队伍庞大。

3、远处有云雾环绕，朦胧可见远处的山的线条，与前面山的实线条形成线 条的虚实对比，具有动态感和现场感。图四：王毅会见中国国民党青工总会大陆参访团1、采用了全景构图，为多重主体，采用了虚化背景的方法来突出主体，着 力表现王毅与参访团之间的交流场景。

2、为对称式的构图方式，呈现出一种严肃感，这刚好和政治上接见场合的正式， 规整相契合。此外也能很好地表现双方的平等和相互性，体现出双方的交流。

3、对称式构图容易呆板，单调，但摄影师为了避免这些，在拍摄角度上做 了调整，不是在正侧面拍摄，而选择了斜侧角度，这就增加了画面的信息量，既 可以更多的看到主体的动作和表情，又可以体现双方的相互性。

4、色彩上看，背景的绿色色调较暗，与人物服饰的深色可以很好地和谐统 一，是画面稳重，肃穆，符合拍摄主题。