高师学生对音乐艺术的情感表达

高师学生对音乐艺术的情感表达

　音乐是精神和灵魂的语言，我们得用心灵去感受它。那么，高师学生如何用情感表达音乐艺术呢？

　摘要:艺术是以情感交流为中心，通过不同的表现形式来表达思想感情和内心感受，而音乐是一种独特的艺术语言，它存在于乐音和乐音的艺术组合中，这正是它的独特之处。

　本文将就高师学生对音乐艺术的情感表达加以浅析。

　关键词:音乐艺术;音乐情感;表达方式

　音乐是一种特殊的语言，这种特殊的情感表达方式它比任何一种艺术形式都要更直接的影响人的情感。

　高师院校学生作为较高层次的主体，对音乐艺术的情感表达应予以充分掌握。

　一、音乐的审美

　俗话说“美的崇高的超然性”。

　音乐这种美的艺术在审美上有一些特殊性，它首先是通过声音来表现艺术，乐音的。

　音乐的审美包括感受美、表现美和创造美，它是在平时的积累中逐渐形成的。

　在最初欣赏审美的时候，我们会发觉这个音乐很美，很愿意去听，这就是我们在欣赏中不由自主的产生一种对音乐声音的共鸣，这种音乐对我们来说具有很强的感染力。

　例如《白毛女》中的喜儿角色，《卡门》中的主人公的生活状态，《梁山泊与祝英台》中的凄美爱情故事，而这种审美意识需要人们经过自身的亲身体会感受其生活的环境、状态、对待生活的态度等一系列的相关知识，通过自己的理解、细化，转换成自己的审美意识，把人物演绎的更加的生动，使作品更具有审美价值。

　二、音乐的情感

　如果把乐曲比做一杯饮品，那么声音就是一杯白开水，情绪就是不同的果汁粉、咖啡粉，等等。

　情绪就是使无滋无味的白开水，配上各式各样的味道，根据口味的不同，添加自己喜欢的调味品与份量，总有一个会让你感觉舒服。

　然而情绪在歌曲中就起到了调味剂的作用。

　例如音乐对人们的'情绪和心里有着明显的影响，所以音乐具有调节情感的作用。

　这种调节首先表现在情感的强化和弱化上，使得其中强度符合某种目的和要求。

　我们的国歌出自于《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》，影片展现了当时的有为青年对社会现状的不满，走上了革命道路的故事，歌曲由田汉作词，聂耳作曲。

　而田汉正是在监狱中突发灵感创作了这首歌的歌词，聂耳根据歌词只用了几天时间就谱成了曲。

　影片播出后受到广大人们群众的喜欢，而这首歌曲更是鼓舞了千万人民群众投入到抗日救国的洪流中来当然如果没有词曲谱写者对当时环境的深刻体会，对自己爱国情感的一种宣泄，是不可能创作出这么深入人心的音乐，更不会一直流传至今。

　所以说在音乐中情感的流露是必不可少的部分，也是推动音乐进步的重要因素。

　三、情感的表达方式方法

　音乐的情感表达，主要从乐句的分句、呼吸的安排、速度与节奏、音色与力度、音符与休止符的准确性等五个方面来展示情感表达的训练方式方法。

　(一)乐句的分句与呼吸的安排

　根据每一个乐曲的不同，音乐感觉的不同，有效的划分乐句，能很好的运用呼吸安排呼吸就能很好的表现音乐。

　例如李叔同的《送别》这是一首带有抒情色彩的歌曲，为了突出音乐的情绪与感觉，体会“长亭外，古道边，挥手送友人的感觉与心情”，演唱者要注意每句的音色与其相连接的换气点，如果做不好这两点，那么是很难完美的演绎出这首歌曲给人带来的听觉感受。

　(二)速度与节奏、音色与力度

　速度是一首作品的关键的基调，速度定的不准确会使整个作品走样，甚至是面目全非。

　如《中国军魂》这首歌曲，大家都知道它是电视剧“亮剑”中的片头曲，歌曲铿锵有力，有团结一致、积极向上的号召力，而《中国军魂》在做影片的插曲时，曲调完全没有变化，速度在原来的基础上放慢了一倍，在背景音乐中，让人感觉凄凉、痛苦、体现那种抗日的民不聊生，与片头曲有着截然相反的效果。

　音色是表现歌曲情绪的基本定位，不同的歌曲需要有不同的音色演唱。

　歌唱的音色有许多种，如表现快乐、幸福、开朗、奋发向上的情绪时用比较偏明亮些的，而表现悲惨、黑暗、残暴、死亡、阴险等都应该用较厚重的声音。

　什么样的情绪就应该用什么样的音色，若随意交换，那样所有气氛都会化为乌有了。

　(三)音符的准确性

　每个音乐作品的每一个音符都是作家的心里情感倾诉，所以要认真对待每一个音符，休止符和表情记号。

　很多描写心情愉悦的、描写春天的等等的乐曲，都在曲中大量的用实值短小精悍的休止和跳音来诉说想要表达的音乐情感，如果演绎时对那些休止不注意或延长，那么音乐的欢快就会消失不见，失去音乐本身具有的特点。

　例如这首《红旗颂》歌曲，歌曲描绘了俄罗斯人民为了保卫祖国不惜牺牲自己的生命，凭着顽强的意志和不屈的信念，把法国侵略者赶出俄国的情景。

　在乐曲中为了描绘双方激烈战斗的画面，歌曲中多用于不规则的快速音型来进行表现。

　曲子中的展开部运用了很多不规则的节奏，情绪激昂，使人能够联想起革命斗争的画面，让人记忆忧心。

　音乐艺术的表现是感人的，能不能很好的对情景做出准确的描绘，从而表达出作品的思想感情，就成为了人们对音乐艺术的审美的最低的标准。

　所以高师学生想要演绎出“声情并茂”的音乐，要有扎实的的音乐技术做基础，对于基础专业知识的训练，我们需要专业的方法和长时间的练习，在提高自身的技术同时，自己的阅历和实践的经验也会增多，对于我们演绎出好的作品也是非常有帮助的，当我们的专业知识可以上升一个优秀的层面以后，对于我们演绎歌曲的要求，就有更高的层次，这里就强调了“声情并茂”，这个词看上去很简单，但是要做好是很难的，它是对高师学生进入到深度学习的一个过渡阶段，如果能很好的完成，则是对我们的歌唱学习会很有帮助。

　对于音乐，有一千个人去聆听就可能有一千种对音乐的理解，音乐的情感在音乐作品会根据每个人产生不同的感觉，这就是音乐艺术情感表现的伟大，同时也展现了音乐独有的生命力。

　在我看来，高师学生在以后的音乐学习道路上，除了要注重自身专业技术的学习与研究。

　更要注重如何将自身的情感和理解加入到音乐中去，让音乐中有自己的感情，使音乐更加的丰满。

　[参考文献]

　[1]郑锦扬编著《艺术概论》高等教育出版社，20075

　[2]汉斯力克编著《论音乐的美》人民音乐出版社，1980

;

摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）

通过歌词，还有通过一些舒缓的音乐，因为只有这样子才会正确的去表达自己想要表达的感情，这样子才会有许多人用歌词去告白，因为有些歌词就很简洁明了的写出了自己想要表达的事情，所以我觉得唱歌也比较适用于表白，因为你可以把自己的想法唱出来，而不是用普通的说去表达，我觉得别人可能会更喜欢唱的方式 。

音乐与情感的关系,有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一,情感是音乐表现的内容,音乐是情感表达的形式,音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系希望我的回答对你有所帮助，谢谢。望采纳！

音乐作品表现情感大多比较泛泛而笼统，有时只表现出某种“情绪”。叔本华说：音乐表现的只是抽象的情绪本身，是表现快乐、悲哀、痛苦、恐惧、狂欢、喜悦、心灵的宁静等本身。这在现代派音乐中更为明显，许多爵士乐、摇滚乐、迪斯科乐曲，大多是以强烈的节奏表现一种激动的情绪。

音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中，使人忘却烦恼，净化心灵。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。

客观上，音乐需要运用一些“手段”来达到发声的目的。

一些音乐作品是通过人声表达的，这样的作品被称为声乐作品，有一些作品是用乐器演奏出来的，这样的音乐作品被称为器乐作品。世界上一切音乐作品都包括在“声乐”和“器乐”这两大类别里。

音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括高低、强弱、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：曲调，节奏，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是旋律和节奏。

音乐以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

主观上，音乐所表达的情感和情绪多来自于听众所接受的感受，除了自然界所产生的声音外，任何一部音乐作品中所发出来的声音都是经过作曲家精心思考创作出来的，这些声音在自然界是可以找到，但是没有经过艺术家们别出心裁创作与组合，是不能成为音乐的。

所以，无论是一首简单的歌曲，还是一部规模宏大的交响乐，都渗透着作者的创作思维与灵感。随便涂抹的线条和色彩不是绘画，任意堆砌的语言文字不是文学，同样，杂乱无章的声音也不是音乐。构成音乐意象的声音，是一种有组织有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。没有创造性的因素，任何声音都不可能变成为音乐。

语言具有一种约定性的语义，每一句话，甚至每一个字都具有特定的涵义。这种涵义在运用该语言的社会范围内是被公认的，是一种约定俗成；音乐的声音却完全不同，它仅仅限定在艺术的范围内，只作为一种艺术交往而存在；任何音乐中的声音，它本身绝不会有像语言那样十分确定的含意，它们是非语义性的。

在所有的艺术形式中，音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式，它借助声音这个媒介来真实地传达、表现和感受审美情感。音乐在传达和表现情感上，优于其他艺术形式，是因为它所采用的感性材料和审美形式——声音最合于情感的本性，最适宜表达情感。或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉。音乐可以更直接、更真实、更深刻地表达人的情感。那么，音乐为什么能够用有组织的声音来表达人的情感呢，一种理论认为，音乐的表情性来自于音乐对人的有表情性因素的语言的模仿。

个人认为，音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，这是音乐能表达人情感的根本原因。音乐理论家于润洋曾指出：“音响结构之所以能够表达特定的情感，其根本原因在于这二者之间存在着一个极其重要的相似点，那就是这二者都是在时间中展示和发展，在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是这二者之间能够沟通的桥梁。”比如“喜悦”，它是人高兴、欢乐的感情表现。一般来说，这种感情运动呈现出一种跳跃、向上的运动形态，其色调比较明朗，运动速度较快。表现“喜悦”的感情的音乐，一般也采取类似的动态结构，如民乐曲《喜洋洋》，用较快的速度、跳荡的音调等表现手段表达了人们喜悦的情感。