唱歌太难听，五音不全没有音乐细胞的人

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

　假期来了，不少家长送孩子走进各种各样的音乐培训班，也有家长将孩子带进剧院去听音乐会，希望自己的孩子具有较高的音乐素养。然而，对于成年观众而言，走进剧院欣赏一场音乐会是件惬意、享受的事情，但是对于低龄儿童而言就不那么容易了。

　那么，我们应该给孩子怎样的音乐教育，才能让孩子获得良好的音乐素养呢相信这是很多家长都很关心的问题。我们来听听有关专家的看法。

　听音乐会、进培训班，只是家长一厢情愿

　学音乐肯定是有好处的，我们可以从很多杰出人物身上得到启示，比如李四光、爱因斯坦、袁隆平、格林斯潘等许许多多杰出人物都有音乐才能，很多家长也意识到，音乐才能对一个人的成长有着很重要的作用。

　如今，对许多父母来说，带孩子欣赏音乐会已经成为一种时尚、高雅的文化活动，父母希望孩子从中受到高雅艺术的熏陶。还有的家长为了提高孩子在今后人生征途中的竞争力，甚至不惜花费巨资让孩子学习音乐。

　“每一个人都享有学习音乐、接受音乐教育的能力和权利。这是现代音乐教育最基本的主张。不过，每一个体潜在的这种音乐能力是有显着差异的。”河南大学艺术学院副院长陈家海表示，音乐史上最著名的神童莫扎特3岁就开始显露出音乐才能，这表明儿童在音乐能力方面潜藏着无限的可能性，但是，家长们也应清楚，并不是每一个孩子都具有像莫扎特那样的音乐天赋。

　陈家海指出，现在有些家长带孩子学习音乐的动力是为了考级，其对于音乐的理解仅仅停留在技巧的掌握和提高上。还有些家长把自己未实现的愿望，强加到孩子身上让其学习音乐。这些都是不可取的。“目前，关于儿童音乐教育的问题从总体上看，家长意识形成的社会导向是比较功利的。”

　现在很多孩子学钢琴、学小提琴、学声乐，这无可非议，而且让孩子学器乐也是有一定好处的，但是怎么教、怎么学，是家长应思考的。

　孩子年年都面临考级，小小年纪太早地承受年年过关的精神压力。从钢琴技能本身来说，一年到头都在练习考级的曲目，容易忽视钢琴所需要的童子功训练。再说过早承受这种压力，使孩子产生了对钢琴学习的厌倦，更可怕的是这种厌学心理可能迁移到其他学科。如果形成这样的后果，那么让孩子学钢琴是得不偿失的。

　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。在孩子对音乐没有情感，而只是无奈地被家长带去音乐会场或音乐培训班的情况下，想培养出孩子较高的音乐素养或许只能是家长的一厢情愿。

　兴趣引导、专业教育，让音乐走进孩子心灵

　“家长和学校首先应该做好欣赏音乐会礼仪知识的教育，其实音乐会礼仪和我们平时的待人接物传统礼仪是一致的，家长应在平时的言传身教中就注重对孩子这方面的教育。”陈家海认为，家长平时还应该经常放一些古典音乐，让孩子对音乐有所了解，培养他们的音乐审美素质。在引导孩子欣赏音乐会时，要有选择地欣赏作品、欣赏音乐会。这需要家长在参加音乐会之前，了解本次音乐会演奏家演奏的曲目，并根据孩子的具体情况，选择一些适合孩子欣赏的音乐会、音乐作品。

　一般来说，音乐能力包括音乐欣赏能力、表演技能、创作技能三个方面。在面对幼儿的音乐表现时，家长必须进行细致的观察和了解，充分尊重幼儿在音乐能力方面所表现出来的个体差异。如一个孩子在歌唱时音准把握不好，并不意味着他就一定没有音乐才能，也许他有着出色的节奏感;一个孩子在学习舞蹈时动作做得不够优美，也不意味着他一定就缺少音乐天赋，也许仅仅是他的'动作协调能力不够好，但这并不妨碍他对音乐有着不同寻常的感受能力;一个孩子在学习节奏时慢一些，也不要紧，我们可以用心去观察和发现他在音乐能力方面的其他优势。如果孩子有音乐方面的兴趣，那就需要让孩子接受正规的专业培训，家长要确认施教者的相关资质，以确保孩子得到高质量的教学。

　“另外，对于曲目的选择也是很重要的，对于学龄前的孩子，家长可以选择一些儿童音乐剧。儿童剧丰富的剧情对孩子有强大的吸引力;大一点的孩子，家长可以为他们选择一些浅显易懂的乐曲来听;那些富有哲理的、艰深的曲目和一些变奏曲之类的作品，要根据孩子接受音乐的程度来选择。”陈家海同时指出，家长在帮助孩子学习音乐的同时，自己也要学习，与孩子一起进步，帮助孩子理解音乐，懂得欣赏音乐。

如果您唱歌时感到没有感情或者干巴巴，这可能是因为您的技巧或表现能力还没有达到要求。以下是一些可能有助于改善您唱歌技巧和表现能力的建议：

1 学习正确的发声技巧：学习正确的呼吸和发声技巧是唱歌的基础。通过掌握这些技巧，您可以更好地控制自己的声音和情感。

2 练习音准和节奏：唱歌时音准和节奏的准确度对于表达情感非常重要。通过练习音准和节奏，您可以提高自己的唱歌技巧，从而更好地表达情感。

3 增强表现能力：表现能力是唱歌的关键。通过观看音乐视频或参加音乐表演，您可以学习如何更好地表达自己的情感和感觉。

4 练习演唱不同类型的歌曲：不同类型的歌曲需要不同的技巧和表现能力。通过练习不同类型的歌曲，您可以逐渐提高自己的唱歌技巧和表现能力。

5 寻求指导和反馈：寻求专业的指导和反馈可以帮助您更好地了解自己的优点和不足之处。通过不断改进自己的技巧和表现能力，您可以逐渐提高自己的唱歌水平。

记住，唱歌是一项需要持续练习和努力的任务。只有不断地练习，您才能提高自己的唱歌技巧和表现能力，从而唱出更加动听的歌曲。

音乐对人心理健康的影响

　音乐教育从专业上来说是一种培养情感的教育课程，特别是一些艺术类学生，是提高自身艺术素质的好方法。今天，我就从心理健康方面来解析一下，音乐教育对一个人会产生何种影响，感兴趣的话赶紧来了解吧!

　1 培养审美情感。审美是音乐教育的核心，是作用于情感领域的教育活动，它能使学生在掌握音乐知识、技能、欣赏、演唱等过程中沟通审美情感，感染学生提高其审美能力，促进良好心理品质的形成。审美属于情感教育的范畴，它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及节假日、艺术节等活动的具体参与，而作用于学生的情感之上，培养学生美感的形成。审美情感的培养是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美，才会被音乐所陶醉，才会对音乐学习产生兴趣和动力。

　在众多的音乐教育内容之中，发挥音乐教材中美的因素，来培养学生的审美情趣，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……从美的角度去挖掘教材的深刻内涵，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具及多媒体手段的运用，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生音乐鉴赏力及表现力的目的。如引导学生感受不同国家、不同时代优秀作品的时代美、地域之美;感受不同体裁作品的风格美;了解音乐家的创作经历，使学生从他们的人格魅力中感受到性格美的存在;在民族音乐的学习、欣赏中，让学生感知流传至今几经变迁的民歌、小调所带来的民族之美及器乐曲所创造的意境之美等等，学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化的增长知识，提高了审美能力。为学生艺术素质的提高创造了有利条件。

　2 培养思想情感。思想情感是客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的一种情感，它的表达方式有很多，其中用音乐来表达、陈述自己的思想，就是人抒发情感的一种最简便最直接的方式。它作为一种能力存活于每一个人的潜意识当中，由于学生的潜意识当中都有一种感受音乐、表现音乐的能力，所以，可以说音乐具有抒发情感的特点。当学生听到一首欢快、活泼的歌曲或乐曲时都会表现出兴奋与高兴，而听到一首低沉、悲哀的乐曲时也会出现情绪低落。这说明音乐不但具有较强的表现力和感染力，同时还可以激发学生思想情感的产生。

　如果可以的话，我建议学校应该加入音乐教育这样的课程，因为在音乐教育的熏陶下，学生们的审美情趣、心理素质都会得到有效提升。而且音乐教育还会净化孩子们的心灵，避免受到社会上不良风气的侵害。

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摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）