浅谈英语教学中的情感教育 浅谈小学音乐教学中的情感教育

　　中图分类号：G63341 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）18-0076-02　　学习英语知识的过程，也就是对英语知识感知、联想、理解、建构等披文入情的过程，它无不伴随着情感的活动。情感是人们对外界刺激肯定或否定的心理反应，反映了客观事物与人的需要之间的某种关系。人的情感是后天形成的，而且是变动着的心理现象。情感能对学生的生活、学习产生极大的影响，所以，在英语教学中，我们要树立新理念，认真学习《英语课程标准》，坚持以学生的发展为本，认真与文本进行对话，深挖文本的情感教育因素，充分调动学生学习英语的情感，激发学生学习英语的积极性和主动性，从而提高英语教学的实效性，让英语教学因情感调动而焕发出无穷的生命活力，舞出英语教学的片片精彩。

一、充分认识情感教育的地位

心理学认为，情感是对事物的一种好恶的倾向。由于人们对客观事物需要的不同，故人们对客观事物便抱着不同的好恶态度，产生不同的内心变化和外部表现。积极的情感能增强人的活动能力，而消极的情感却会降低人的活动能力。正如列宁所说，“没有人的情感，从来没有也不可能有人对其真理的追求。”在英语教学中，学生的积极情感能提高学生建构英语知识技能的速度的质量，能促进学生实践能力和创新能力的发展，愉快的心情容易形成优势兴奋中心。因此，教师要在教学中努力培养学生对英语学习的积极情感，从而使学生变“要我学”为“我要学”，变“被动学习”为“主动学习”。

情感教育也是新课程对我们提出的教学要求，在信息时代里，学生思路敏捷，思想解放，求知欲望强，充分认识到学习英语的重要性。这就要求英语教师要热爱学生，与学生打成一片，成为学生的良师益友。教师要摸透学生的心理，因势利导，强化对学生进行情感教育，要认识到心灵的桥梁应用情感去架设。只有教师动情，学生才会动心。如果学生对教师产生积极情感，则一定会迁移到教师所任教的学科中，并转化为一股强大的学习动力。情感因素在诸多非智力因素中占有重要地位，情感是英语教学过程中的润滑剂和催化剂。教师在教学中一定要十分注重情感教育，使学生“亲其师，信其道”。师生之间的情感像一把钥匙，可以帮助学生打开构建英语知识的大门，使学生改变学习英语的态度，变学习英语是“负担”为“快乐”，从而愉快地参与整个英语学习过程，发挥自己学习英语的主体作用，最终成为学习英语的真正主人。

二、讲究方法，培养学生情感

1导入新课，激发情感。导入新课是一堂英语课的开端部分，这一教学环节的主要任务是导出本节课所要学习的主要英语知识，激发学生的学习兴趣，把学生的注意力集中起来，从而调动学生学习的积极性和主动性，发挥学生的主体作用，使学生成为学习英语知识的真正主人。所以说：“良好的开端等于成功的一半。”为此，在英语教学中，我们要讲究导入的方式方法，创设良好的导入情境，以刺激学生的学习兴趣，激发学生强烈的求知欲，点燃学生的学习兴趣之火。

例如，在教学北京教育出版社出版的英语九年级下册的Unit6 Entertain ment and Friends hip这一课中的“Section B”这一部分知识时，在上课伊始，笔者就创设了一个十二星座的表演情境，通过表演让学生学会描述所属星座及其性格特征，并知道一些有关星座的传说，然后教师顺势导入新课。设计这样的新课导入，不但能活跃课堂气氛，而且能充分调动学生的学习情感，有利于提高英语课堂教学的效率。

2讲究艺术，激发情感。教学是教与学的双边活动，所以在英语教学中，教师必须努力创造一个集和谐、热情、融洽、紧张、愉快于一体的课堂气氛，英语课才能上得生动活泼，触动学生的生命灵性，让英语课堂教学涌动生命活力，收到良好的教学效果。教育家斯宾塞指出：“教育应尽量使学生于快乐之中掌握知识。”要做到这一点，教师就要转变观念，从讲台走下来，改变自己的角色地位，与学生打成一片，与学生认真进行对话，接近学生，讲究授课方法，想方设法让英语课堂教学充满生机和活力。这就要求教师要认真与文本对话，吃透教材，吃透学生，根据课文的不同体裁，用灵活多样的方法上课。如故事性的课文，教师可以通过讲故事的方法，引导学生自主学习课文；科普读物的课文，可以画些，进行教学；戏剧、对话的课文，可以让学生扮演各种角色，在表演中学习英语知识……这样让学生积极主动参与整个英语教学的全过程，刺激学生头脑中的愉快中枢，调动学生学习的情感，提高学生学习英语的良好效果。

另外，根据中学生的心理特征，他们对新鲜事物有强烈的好奇心。好奇心是学生学习外语的认知发展过程中最强有力的内部动力之一，它将形成十分直接的学习动机，可以促成一种强烈的求知欲。因此，在英语教学中，教师要充分运用电教媒体，不仅手段新颖，而且能够省时省力，形象、逼真地反映客观事物，变“死”为“活”、变“静”为“动”，声、色、画、乐、视融为一体，图文并茂，拓宽学生的视野，提高学生的理解能力、观察能力和审美能力，会收到良好的情感调动效果。比如，定期到语音室去上课，在教学中运用录音机放录音，让学生进行欣赏录音，练习对话，也可以利用多媒体，创设良好情境，激发学生学习的情感，调动学生学习的积极性，以提高英语课堂教学的实效性。

例如，在教学北京教育出版社出版的英语九年级下册的Topic2 Who is your favorite character in literature中的“Section A”这一部分知识时，笔者就讲述了一个画家的故事，让学生猜出他是谁？

T：About sit hundred years ago，there was an Italian painter He likes painting very much When he was young，his teacher asked him to dram an egg again and again……Do you know who he is？

Se：leonardo？da Vinci（然后运用多媒体出示达·芬奇的肖像画，教师帮助学生回答并板书英文名字。）

T：yes，you’re ringhtlet’s listen to and know more about him

这样的教学，既让学生听故事，又运用电化教学手段，学生兴趣盎然，积极的学习情感油然而生。

三、因材施教，诱发情感

巴甫洛夫认为：“情感是大脑皮层上‘动力定型’的维持和破坏，如果外界的刺激使人原有的一些活动得到维持和发展，人就产生积极的情绪和情感。所以，当学生体验到自己经过努力学习，取得成功时，就会产生一种积极向上的自信心，从而大大地激发学生的情感，成为学习英语知识的强大动力，形成可喜的良性循环。所以，在英语教学中，要让学生大胆进行尝试，尽情施展自己的聪明才智，获得成功体验，分享成功的快乐。这就要求教师在课堂提问时，提问的题目应设置一定的层次和梯度，使每个学生都能从中有所得，还应有针对性地对那些学困生放低要求，让他们回答一些比较简单的题目，让他们有成功的机会，并及时给予表扬鼓励，让他们也树立学习的自信心；对学习比较好的学生要让他们回答一些比较难的题目，让他们通过思考探究，自主解决问题，展示自己的智慧，使他们好上加好，更上一层楼。这样，让不同层次的学生都有获得成功的机会，学生心中就会充满喜悦，有乐在其中的感觉，积极的学习情感就会被充分激发出来。

四、开展活动，培养情感

激发和培养学生学习英语的情感仅仅依靠课堂教学是远远不够的，教师还应该充分利用课外活动时间，认真开展第二课堂，组织课外英语兴趣活动小组，把课堂教学和课外活动结合起来。如：利用课外活动搞英语知识竞赛、举办英语手抄报、英语故事会等活动，经常开展英语专题讲座，适时向学生介绍一些英语语法知识，寓兴趣于活动之中，让学生在活动中增长知识，提高实践能力，培养学生的合作学习能力、应用所学英语知识的能力，从而激发和调动学生强烈的学习情感，提高英语活动的效果。

总而言之，学生要学好英语知识，情感的激发和调动是最为关键的。教师要讲究方法，使学生形成强烈的情感，并加强深化，及时发展，这不仅有利于学生建构新的英语知识，同时也有利于学生各方面能力的提高，从而彰显情感的无穷魅力，提高英语教学质量。

摘要：音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑，能够让人对音乐产生情感体验，从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣，并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中，音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。　关键词：音乐情感；音乐作品；表现　音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术，同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展，人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释，同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广，这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。　一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位　古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候，请让音乐响起来吧！”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活，但是又高于生活的，它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深，那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反，如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感，那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，由此带来的效果是乏味的，难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣，触动情感，使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验，以情感人，提高审美能力，净化心灵，培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。　二、音乐情感在音乐作品中的表现　（一）音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感　音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境，音乐作品中有着极其丰富的美的内容，有活生生的情感。充满情感的音乐情境，能让听众真正置身于情、景、声交融的场面，真正理解作品的思想内容，促使人们深刻了解作品的内涵。　因此，音乐作品要将音乐中的“情”融入其中，从情入手提高人们的音乐感知能力，通过“情”来拨动听者的心弦，让听者置身于情境之中，引导听者去感受，去想象，去理解，使听者全身心地融入音乐作品之中，用心体会，从而产生强烈的情景感应效果，得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富听者的情感体验，提高听众的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众，用音乐的情感来呼唤听众的情感。　（二）音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵　音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的行家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵，听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听，凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现，另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵，只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。　（三）音乐作品中的情感可以通过表情来表现　表情，是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感，能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以，音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括：力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受，才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感，从而使音乐作品有生命。　三、总结　音乐情感在音乐作品中的表现是多样的，关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术，要想加深对音乐作品的了解，必须要深入了解音乐作品的感情内涵。　　参考文献：　[1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研，2003（5）

　人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》教材反映了课程标准的精神，要求改变以知识和技能为主线、以教师传授为主的传统教法，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐。从审美教育的角度把握音乐教学活动并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。审美教学理论认为，美的实质是情感教育，因此，音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐、审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的。进行音乐教学改革，应以“情”和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。

　 一、创设情境

　情境教学的理论出发点和实践切入点是“情境”。从音乐教学的角度来看，“情境”实际上就是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与、整体发展为目的优化了的音乐学习与生活环境。情境教学的核心是“情境”，它以“情”为经，将被淡化了的情感、意志、态度等心理要素重新确定为音乐教学的有机构成，将学生的兴趣、特长、志向、态度、审美能力、表现能力和鉴赏能力以及价值观等人的素质的重要方面摆在音乐教学应有的位置上；以“境”为纬，通过各种生动、具体的音乐氛围的创设，拉近了音乐学习与学生现实生活的距离，为学生的主动参与、主动发展开辟了现实的途径。

　情境教学以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，提高了学生的思维品质。不仅如此，情境教学将情境贯穿教学过程的始终，强调凭借情境促进整体发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。比如，在教学一年级上册《红灯停，绿灯行》这首歌曲时，我创设了一种看交通警察手势和红绿灯的指示过马路的生活情境，一部分学生扮演交通警察，另一部分学生则表演通过十字路口的行人，而我则手持红色和绿色的纸牌表示红绿灯。在歌声中，我跟着歌声举牌，扮“交通警察”的学生则看交通灯的指示做交通手势，另一部分扮行人的学生看手势来行路。在活动中，有的学生表演司机，有的学生扮演骑自行车的人，还有的学生则扮演骑摩托车的人或步行的人，课堂气氛非常活跃，在这种情境中学生们既懂得了交通规则，学会看交通警察手势，也体会了歌曲的情绪，培养了音乐表现力。

　由此可见，创设结合现实生活的教学内容，对优化审美教育起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

　 二、发展情趣

　情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。根据学生活泼好动的特点，我在学生模仿动物的叫声中让学生加入了形象的动作，学生很快就能掌握这些节奏，并且能够用形象的动作把它们表现出来。融听音训练、节奏律动、速度、感知、音乐想象、动作创编等音乐训能为一体，在自觉、主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成学习任务。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　 三、培养情感

　音乐是情感的艺术。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。在教唱二年级上册《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我给学生们编了一个小乌鸦和乌鸦妈妈的动人故事，故事讲了乌鸦妈妈是怎样含辛茹苦地把小乌鸦养育大，终于有一天，当乌鸦妈妈年龄大了，飞不动的时候，小乌鸦牢记妈妈的养育之恩，辛辛苦苦为妈妈寻找食物喂养妈妈。课中我通过生动的故事情节，感人的语气感动学生，让学生从中明白妈妈的辛苦，以及应该怎样孝敬妈妈，疼爱妈妈，学生听了故事后，很感动，纷纷举手发言来表达自己将怎样疼爱自己的妈妈，并在学习歌曲和演唱歌曲时都很认真、专注，用心投入地演唱了这首歌曲，达到了德育与智育并举。

　总之，在音乐教育中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，用生动、形象、甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉，唤起学生的美感。

一、以音乐本体丰富情感体验音色、节奏、旋律是构成音乐主体的三大要素，具体分析如下：

　　1立色。音色是实现音乐与情感沟通的纽带，赐予音符生命，以声音为载体表现出来，音色的不同，传递的情感也有所不同。例如，清脆、优美的音色让人们心情愉悦;长笛、小提琴嘹亮、高亢的音色让人们情绪激昂;长号、大提琴的音色让人们体会到一种低沉、灰暗的厚重之感，等等。我国诸多民族乐器，就可较好地表达民族情感，古筝、琵琶、二胡等蕴涵了丰富的民族文化与历史底蕴;

　　2节奏。音符进行过程中的长与短、强与弱，就是节奏。节奏是塑造音乐形象、表达音乐情感的主要途径。节奏的类型多种多样，如较长的节奏产生稳重、悠长之感;短促的节奏产生欢快之感：

　　3旋律。旋律作为音乐情感的主要传达要素，可更好地激发人们情感体验。在教学过程中，教师应注意以旋律为切入点，引导学生感悟不同旋律中蕴涵的丰富情感。平稳的旋律具有优美感;跳跃的旋律具有欢快感。例如，在欣赏《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲时，起初为管乐与长笛的纯净之美，通过小提琴表现了一幅具有诗情画意的场景;随后，融入大提琴浑厚的音色，与小提琴照相呼应，体现了梁祝二人的心心相印，在副歌部分，使用小提琴与乐队交替演奏，表现出场景的活跃感;最后，以小提琴甜美的音色表示祝英台，而大提琴深沉的音色则表示梁山伯，缓慢的节奏，体现了依依不舍的情感。

初中阶段是学生树立正确世界观、人生观与价值观的重要时期，但此时初中生的身心发展还不成熟，情感较为脆弱，遇到问题易悲观和烦躁。因此，在初中音乐课程教学的过程中，教师就应该发挥音乐的陶冶功能，借助起伏的节奏，抚平初中生的情绪，以促使他们在欣赏音乐的过程中得到情感上的熏陶。总之，在音乐与情感教育融合的过程中，能逐步培养起初中生正确的审美，有助于他们健全人格的形成，这对他们今后的学习和发展也是极有好处的。

一、创设情感教育的情境

在初中音乐课程教学中，创设教学情境可促使初中生产生身临其境的感觉，有助于他们结合自身的经历去演唱歌曲，从而可加深他们对音乐文化的理解，能在拓宽初中生知识面的同时，开阔他们的视野，洗涤他们的灵魂。

例如，在苏教版初中音乐八年级上册学习歌曲《黄河少年》时，课程标准要求学生有感情地演唱，以展现出长江、黄河儿女的自豪感和对母亲河的热爱之情。这样教师在教学的过程中，就可借助千折百弯的黄河创设情境，由于初中生平时在电视、手机上等都见过黄河奔腾向前的视频，滚滚的黄河水总是给人一种大气磅礴的感觉，让人心潮澎湃，豁然开朗。当初中生身处母亲河河畔，感受着汹涌的波涛时，他们内心会有怎样的想法呢？此时教师就可要求初中生闭上眼睛，想象着海风拂面的感觉，聆听着黄河深处的波浪声……有的学生会被母亲河的气势所震撼，有的学生则想要高歌一曲……在具体的情境下，教师再带领初中生了解歌曲背景、进行演唱时，他们的兴致会更高，情感也会更充沛。

总之，创设初中生喜闻乐见的情境，可激发他们学习的欲望，促使他们感受到音乐知识的强大魅力，这可使他们在参与音乐活动的同时表达出更多的想法和情感，从而可夯实初中生的音乐综合素养。

二、借助多媒体营造教学氛围

音乐是一种有声的艺术，借助多媒体设备的声音、动画等，可调动起初中生的视觉、听觉等多种器官，有助于他们全面了解音乐知识，可感染他们的情绪，使音乐课堂的教学质量更高。

借助多媒体设备可营造生动有趣的教学氛围，能使单调的歌词变成一幅幅多彩的画面和视频，这可以调动起初中生学习的积极性与主动性，能在师生、生生互动的过程中，激发出初中生更多的个人情感，可促使他们真正做到我口唱我心。

三、通过音乐故事升华学生情感

音乐来源于创作者的实际生活，且融合了很多的故事情节。这样，教师在情感教学的过程中，就可借助跌宕起伏的故事，吸引初中生的注意力，促使他们发自内心地爱上音乐课程的教学。由于目前初中生已经具备自主学习的能力，且接触到手机、电脑等现代化电子设备的机会也较多，这样教师在教学的过程中还可组织他们自主搜集相关的音乐故事，在挖掘故事素材的过程中，促使初中生产生更多的感触，实现他们情感上的升华。

例如，在学习苏教版初中音乐八年级上册歌曲《爱我中华》时，这是一首表现爱国主义精神的歌曲，唱出了五十六个民族团结一致、共建祖国繁荣的豪情壮志。而在中华民族广袤的土地上，五十六个民族之间发生了太多太多的故事，这样教师在教学的过程中就可结合《爱我中华》创作时的背景和各民族之间的故事展开讲述，以促使初中生对五十六个民族多一些了解，并逐步培养起他们的爱国主义情怀。

总之，借助音乐故事进行情感教学，符合初中生的性格特点和学习规律，有助于高效课堂的构建，可在夯实初中生音乐基础的同时，实现他们音乐素养的大幅度提升，从而增强整体教学效果。

综上所述，在初中音乐课程教学中融入情感教育既是新课改对初中音乐教学提出的全新要求，也是提升初中生音乐品质以及核心素养等的重要途径。为此，教师在教学的过程中应该积极转变自身的教学观念，并将情感教育放在更加重要的位置上，以更好地为初中生服务，从而实现他们的全面发展。

　　对教师而言,教学语言是教学信息的载体,是教师完成教学任务的主要工具。这是任何教学媒体所不能替代的。而语言艺术的目的就是使这一交流工具达到最理想的状态。教学语言是教学活动中师生之间传递信息的工具,无疑直接关系到课堂教学的效果。而音乐课教学与其他课相比有其特殊性,更要突出音乐学科的特点。因此,在音乐新课程改革的形势下,音乐教师要抓住音乐的特点,合理安排,优化各种语言,上好音乐课。形象、有趣、富有感情的语言无疑可以为一堂音乐课增色不少。

1 教学语言要注重节奏感

如果说“节奏是音乐的骨骼”,那么恰到好处的语言、语调、语速的变化就恰似一首和谐优美的旋律,令学生愉悦、享受、兴奋,久听而不厌,经久而不疲。相反,缺乏变换的语言则似寺庙诵经,催眠入静,学生既不能兴奋也不能适度焦虑,难与教师思维同步。因此,教学语言要抑扬顿挫,富于节奏变化,时而高亢激越,时而低沉徐缓,高低起伏,有张有弛,使课堂的语言充满感染力,牵动学生的思维。由此可见节奏对教学语言感染力的重要作用。把握教学语言节奏,一要把握好语调语速的变化,使口头语言有声有色,增强感染力。比如,讲到重点处,适当提高音量,放慢语速能让学生听得更清楚、更明白。二要注重语气的变化,注意区分使用各种不同的语气。三要有恰到好处的停顿,在学生情绪激动,思维分散难以集中时,老师短暂的停顿,能让学生静下来,集中注意力,更能引起思考。

2 教学语言要有感染力

众所周知,音乐是情感的艺术。音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美带来愉悦情感的体验。情感是艺术的生命,音乐教育也可称为情感教育。意大利影星罗西曾在一次宴会上朗诵菜谱而让听不懂意大利语的外宾感动不已。原来,人们听到他悲伤的语调,加上他痛苦的表情和动作,大家以为他正在表演一出悲剧。这就是情感倾注语言的巨大魅力。在教学过程中,音乐教师不仅要带着良好情绪、充沛的感情去感染、教育学生,而且要用适当的语言,引导学生在自在的氛围中学会理解音乐作品的感情,激发学生丰富的情感,激励学生的审美体验。比如在欣赏华彦钧的《二泉映月》时,就用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料:“风悠悠,怨悠悠,失明的双眼把黑暗看透。呵!太湖的水,你是人生一杯壮行的酒,满怀的不平在小路上走,二泉的月是你命中一曲不沉的舟。”并同时放录像片:屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水。这些带着伤感的叙述语言,一下子抓住了学生的心。

所以,教师在教学中首先要进入角色、注重情感的表现方式,用自己的情感去拨动学生情感的琴弦,使之产生共鸣,共同愉快地完成教学任务。

3 教学语言要注重音乐趋向

一位音乐家说过:“当语言走到尽头的时候,音乐便出现了。”这句话很有道理。用音乐来抒情,这是言语的升华。可以看得出来音乐是这样有魅力。而音乐教师,作为课堂的组织者和引导者,其重要性就更明显了,是让美的音乐增光添彩,还是让美的音乐失去美感作为教师需要美化课堂,作为音乐教师更需要让音乐的美在课堂闪现。

音乐教学过程是学生享受音乐、提高审美素养的过程,也是艺术熏陶、自我体验的过程。通晓“音乐为本”的内涵,运用音乐语言的手段来促成音乐教学,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来丰富教学内容。此外,教师对新教材把握不准也是出现背离“以音乐为本”现象的重要因素,如新教材设四条“纬线”:音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会。教师如果从内容上将其理解为并列关系,那么在教学中就容易脱离“以音乐为本”。

总之,音乐课上需要通过教师把艺术语言以导语或解说的形式转换为文学语言,而且教师的语言必须要准确有分寸,使学生在正确的思想引导下有充分的想象空间,音乐本身具有极强的表现和感染力。因此,教师课堂语言也要相应的生动形象、精辟凝练,把音乐作品中所蕴涵的艺术形象活灵活现地展现在学生的眼前。教师的课堂语言富于感染力,这样才能激发学生的想象力,使学生能真正地融入音乐之中,接受艺术的感染和熏陶。

(作者单位:山东省淄博市临淄二中)