通过歌词,还有通过一些舒缓的音乐,因为只有这样子才会正确的去表达自己想要表达的感情,这样子才会有许多人用歌词去告白,因为有些歌词就很简洁明了的写出了自己想要表达的事情,所以我觉得唱歌也比较适用于表白,因为你可以把自己的想法唱出来,而不是用普通的说去表达,我觉得别人可能会更喜欢唱的方式 。
摘要:音乐是情感的艺术,音乐情感是音乐作品中必不可少的一部分。音乐中的情感能够让音乐美尽展无疑,能够让人对音乐产生情感体验,从而让音乐作品能够引起听者情感的感染和共鸣,并且在愉悦的身心体验中感受到音乐传达的情感。所以音乐情感在音乐作品中的表现是多方面的。在任何音乐作品中,音乐所表达出的情感必须是多样的。本文将重点探讨音乐情感在音乐作品中的作用及地位、音乐情感在音乐作品中的表现。 关键词:音乐情感;音乐作品;表现 音乐是通过声音来表达内心情感的一门艺术,同时也是人类表现艺术最早的一种形式之一。随着心理学的诞生与发展,人们对音乐情感在音乐作品中的表现研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释,同时也对音乐情感进行了深入的研究。音乐情感在音乐作品中的表现研究涉及到的学科面很广,这就说明必须要对音乐情感进行深入而广泛的研究。 一、音乐情感在音乐作品中的作用及地位 古话“诗言志歌咏言”、“当语言无法表达的时候,请让音乐响起来吧!”这都说明音乐情感在音乐作品中的地位和作用是不可小觑的。任何艺术都是源于生活,但是又高于生活的,它们以独特的形式和技巧反映生活、体现生活。因此音乐情感与音乐形式在任何艺术中都是固有的、感性的。如果对作品形式所含的内在情感理解和体会得越深,那就越能充分的表现出音乐的韵味和魅力。相反,如果只掌握了表现作品的形式和娴熟的技巧而没有情感,那就只能像钟摆一样机械地表达作品的形式涵义,由此带来的效果是乏味的,难以打动听众。音乐情感在音乐作品中的作用和地位是显而易见的。音乐的最大特点就是激 趣,触动情感,使人愉快地品尝音乐艺术的同时受到审美教育。音乐作品能够突出情感教育和体验,以情感人,提高审美能力,净化心灵,培养正常健康的心理、良好完整的人格以及美好高尚的情操。感受音乐情感是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是提高音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。 二、音乐情感在音乐作品中的表现 (一)音乐情感能够呼唤听众内心深处的情感 音乐情感能够让听众更好的了解音乐作品的音乐意境,音乐作品中有着极其丰富的美的内容,有活生生的情感。充满情感的音乐情境,能让听众真正置身于情、景、声交融的场面,真正理解作品的思想内容,促使人们深刻了解作品的内涵。 因此,音乐作品要将音乐中的“情”融入其中,从情入手提高人们的音乐感知能力,通过“情”来拨动听者的心弦,让听者置身于情境之中,引导听者去感受,去想象,去理解,使听者全身心地融入音乐作品之中,用心体会,从而产生强烈的情景感应效果,得到美的享受。在欣赏音乐作品的过程中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富听者的情感体验,提高听众的情感强度,使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上,更需要内心深处的体验,寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对听众,用音乐的情感来呼唤听众的情感。 (二)音乐情感能够烘托出音乐作品中的情感内涵 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术,音乐作品中蕴含的情感内涵是非常丰富的。简而言之,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是听众对音乐的情感内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的行家来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一个重要部分。为了更深入地体验音乐作品的感情内涵,听众一方面要通过对音乐本身的反复倾听,凭借直感更准确、更细致地去体验乐曲的感情表现,另一方面也要从各个方面去进行研究和了解音乐作品的情感内涵,只有这样才能正确把握音乐作品的感情内涵。 (三)音乐作品中的情感可以通过表情来表现 表情,是表现音乐情感最直接有效的方法。音乐作品可以拨动听众的内心情感,能够整个感染、触动听众的音乐几乎都是通过表情来完成的。所以,音乐情感通过表情在音乐作品中得到体现。音乐作品的表情包括:力度、速度、节奏、音色、和声、配器等。歌唱者只有对音乐作品的表情正确、全面的理解和感受,才能准确无误地将情感传递给听众。表情能够表现出音乐情感,从而使音乐作品有生命。 三、总结 音乐情感在音乐作品中的表现是多样的,关键在于听众能否理解音乐作品的深刻内涵。激发听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,必须要了解音乐作品中的音乐情感。音乐是一种表现生活的艺术,要想加深对音乐作品的了解,必须要深入了解音乐作品的感情内涵。 参考文献: [1]芦 苇解读艺术教学的“综合性“[J]上海教育科研,2003(5)
音乐只能有共鸣,表达的情感只有自己知道别看这么多人听什么音乐会,其实听的只是一种氛围,坐在一起的人听出来都是不一样的除非是那种大家一听就知道是什么曲子的音乐还是唱歌吧歌词表达得更直接更明白就跟我爱你三个字一样说出来大家都知道了要是用音乐拉半天小提琴不一定有人听得出来所以,骂人最好不要用方言让对方听得懂才是硬道理呵呵
没有情感,有足够的技巧——这种钢琴师,这种人连钢琴家都称不上。
他们所能获得的赞美最高程度也就是:很好听。就这样而已
钢琴琴键很有弹性,但又不是一般意义上的弹性,因此在表达情感上技巧很丰富。
钢琴家的情感是在完全理解曲谱以后,融入了自己非要发挥不可的东西
。这种状态不好形容,但可以举个极简单的例子,如果让你在极度开心的时候去弹奏一些悲伤的曲子,你会很容易地发现无论如何弹出来都不好听。就是这个意思
真正完美地融入了情感的弹奏,会让你目瞪口呆,感觉到内心深处从不曾有过的东西
。你会觉得你已经完全地认识了那个正在低头演奏的人。
音箱的发声就是靠喇叭的振动,只不过那是肉眼看不到的,因为中高音时喇叭的震动既快,范围又小。而低音炮也属于喇叭的一种,它的震动你不但可以明显地感觉到,打开音箱让你直接看到喇叭,肉眼也可以看到它的震动。
情感不一定非要用文字去表达。除非你特别想把自己的感情经历写下来,不然可以考虑换一种方法。比如音乐,绘画,运动,舞蹈等等,都是不错的表达方式。
用音乐表达情感,首先,你可能要学一种乐器,或者练习声乐,然后学会用音乐表达自己,用音乐的方式把自己的情感抒发出来。
绘画相对成本低一些,准备好纸笔,开始不知道画什么,就先临摹,练习的多了,找到自己喜欢的绘画方式,素描、水彩、油画等等,都可以帮助你表达情感。或者找个老师,学习正规的美术技能。
运动是我比较喜欢的方式之一。尤其是情绪低落,或烦躁的时候,流汗式的有氧运动,能够帮助我迅速的放空自己,平复情绪。
舞蹈其实是运动的一种,如果观看过真正的舞蹈家跳舞,确实能够从中感受到舞者的情感。高阶技能,需要长时间训练。
当然啦,写作技巧可能是所有表达方式当中,最容易学习和模拟训练的。
那些文坛巨匠也不是一开始就能把文章写出“花”来,都是通过长时间的练习和坚持写作,而习得的技巧。
几种方法,你可以任选其一:
1开始的时候不会写,可以说(边录音边说),把自己的语音整理成文字,再梳理逻辑,修改语句,形成一篇成熟的文章。
2用写日记的方式,不用长篇大论,每天从三五十字写起,“流水账”也没关系,慢慢越写越长。形成写作的习惯之后,再学习如何修改你的文章,斟酌字词。
3现在也有许多写作的培训班,找个基础的,评价不错的,报名、听课、练习,在老师的指导下,你可能进步的更快。
4大量的阅读,这个过程会很慢,需要毕生持续的阅读。重要的是读精品好书,流传百年千年的名著,自然有其可取之处,读的多了,把自己产生感想写下来,修改成文。
恭喜你,已经学会用文字表达情感了。
可以表达,他说这个不能表达的意思只是为了更好的表达他的意思。比如你得到一个你特别喜欢的东西了,但是你很感动,高兴的不知道说什么了,觉得说什么都无法表达你的兴奋。事实上这句话本身就已经表达出来了。你明白了吧。
是以表演和倾诉的方式来表达感情的。
音乐实际上也是一种表演方式,和朗诵,舞蹈,表演是一样的,都是为了表达一种感情,或者悲伤,或者欢快,总有一首歌唱到你心里,音乐是有力量的,而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。
首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统,让他跟着这种旋律跳动,这就是音乐情感的传递,是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力,还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众,那么这个表演就是成功的。
另外好的词也是情感表达的重要基础与因素,这是一种高级情感倾诉方式,而歌词就是最直接的方式,因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力,但歌词是他们最直接听到的东西,如果词写好了,人们自然而然就会联系到自己的情感状态,从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果,
最后再有一个看的演唱者,那么好的词加上好的曲,再通过歌手的演唱,这首歌将会被赋予新的生命力,这就是歌曲传递情感的方式。
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