音乐不同的什么可以表达不同的思想内容和情感

音乐不同的什么可以表达不同的思想内容和情感,第1张

音乐不同的形式可以表达不同的思想内容和情感。

一、音乐的形式

音乐形式包含以下三个方面的内容:基本要素,各种组织手段,基本要素与组织手段之间的媒介——形式美的法规。

1、音乐的基本要素是旋律和节奏,具体包括节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、音色等。

2、组织手段对各种基本要素的运作依据就是音乐形式美的法则,对称均衡、调性对比、节奏韵律、自然和谐、多样统一等法则,是人们在长期的审美活动中,对现实生活和自然中各种美的形式概括的结晶。

3、音乐形式体现在空间中便是人们依靠听觉去判断的空间幻象,这种幻象通过声音的高低、音色的变化及不同的组合体现出来并存在于空间中,使人们感受到听觉空间中声音本身的丰富性。

二、音乐的内容

音乐的内容需要通过某种表现方式才能体现出来,它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型,即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。它的表现方式有两种:

1、非音乐性内容

用文学语言或某种视觉形象来加以表达或说明的内容,这种内容是抽象的,需要凭借主观的想象去实现,我们称之为非音乐性内容。

2、音乐性的内容

另一种表现方式则是无须用文字语言或形象加以说明,听众便可以通过直观的方式感受到音响自身的逻辑所体现出来的内容因素,这种表现方式是直接、具体的内容,我们称之为音乐性的内容。

演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象,对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人;歌词中的主人我那个就是自己;你是一个演员等等。

换句话说,就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容,主要包括两大方面:一是作品的风格,而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同,与之相应的音乐节奏与律动的不同,就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格,歌词意境,咬字方式,律动,和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

扩展资料

在演唱中特别要把握好艺术的对比性,如一首歌的叙述性和歌唱性的区别,一首歌曲中强弱、轻重的变化,其中最关键的是要找到歌曲的高点(高潮处)和低点。一般来说要突出高点,一定要把低点放低,一定要有铺垫的过程,否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时,画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调,要一句一字地,甚至在一个经过音上深下功夫,反复练唱,认真寻味,找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关,直到自己的处理化为真情的体现。

乐曲演奏过程中停顿有表示感情的作用,此外还可以用演奏的轻重,节奏等方式表达乐曲的情感。

表示音的停顿的记号叫休止符。在简谱中,休止的基本符号是“0”。休止符的长度关系,与音符基本相同,只是不用增时线,而用“0”来代替。

每增加一个“0”就相当增加一个四分休止符的时值。有什么样的音符就有什么样的休止符,其相互长短关系也同音符。比如:全休止符:oooo。附点八全休止符000000。等等。

在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。 休止符是一种不发声的符号,又称无声的音符。

休止符是用于音乐的乐谱上,标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用,可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名,可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。

休止符也可以加上附点,来调整音乐停顿的长度,命名为原休止符名,前面加上“附点”两字,例如附点二分休止符。音乐中休止线用以记录不同长短音的间断时值的符号叫做休止符。

其实,就一个单一的节奏型是没办法表现音乐的情感的。在音乐的世界里,表现情感的因素有:调试、调性、节拍、节奏、速度、力度、和声等等,只有这些因素加起来才能比较明确地表现一首歌曲的情感。

今年,赵雷的一首《成都》火遍了大江南北,这首动听的歌曲听起来悠扬婉转,直击心脾,很多小伙伴纷纷表示“此生”一定要到成都看看。那么音乐到底有怎样的力量,让人能够如此的心灵释放、情感迸发呢?

音乐属于艺术的范畴,是一种反应人类现实生活情感的艺术。不仅如此,音乐还被认为是所有艺术形式中,最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的形式之一。

音乐的最基本元素是音,它虽不能像文字,像图画一样明确、只管的表达情感,但却可以通过其他形式做到。

音波图▲

音乐的四要素:节奏、旋律、和声、音色。

节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。 

旋律:声音经过艺术构思而形成的有组织的、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础,乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。 

和声:和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用;还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

音色:是指声音的感觉特性。简单的理解就是成龙的声音和张杰的声音一听就能听出来不同。

音乐有了基本四要素便可以用,旋律的差别,节奏的快慢,声音的高低强弱,和声的变化,以及音色的不同等方法来表现其情感。或庄严肃穆,或热烈兴奋,或悲痛激愤,或缠绵细腻,或如泣如诉。

例如以大调表示愉快、雄壮,小调表示悲哀、忧郁;紧张而短促的节奏表现奋发激怒,和缓而悠长的节奏表现婉转柔和,音高且强为热情,音低而弱为沉静;不协和音表示奋斗争执,协和音表示和平宁静;小号表现战争,双簧管表现田园等等。

也有人认为:音乐之所以能够表达特定的情感,其根本原因在于印象结构与个人情感,二者之间存在着一个极其重要的相似点,那就是这二者都是在时间中展示和发展,在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。

在某种程度上说:人一生的跌宕起伏、喜怒哀乐,不正和音乐的抑扬顿挫、曲折婉转一样吗。

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