《红豆词》(曹雪芹)译文赏析

红豆词 曹雪芹 系列：关于伤怀的古诗词 红豆词　 滴不尽相思血泪抛红豆　 开不完春柳春花满画楼　 睡不稳纱窗风雨黄昏后　 忘不了新愁与旧愁　 咽不下玉粒金波噎满喉　 瞧不尽镜里花容瘦　 展不开的眉头挨不明的更漏　 喔……　 恰便似遮不住的青山隐隐　 流不断的绿水悠悠　 ----　 喔…… 赏析　 歌词取自曹雪芹的《红楼梦》，是贾宝玉所唱《红豆》曲的歌词。这是一首爱情的颂歌。「红豆」即相思豆，唐代王维《红豆》诗有「愿君多采撷，此物最相思」之句，诗歌中常用以代指相思，此处借指血泪。首句「滴不尽相思血泪抛红豆」，点出全曲的爱情主题。以下用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。「开不完」、「睡不稳」二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；「忘不了」等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。　 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。　 整首歌曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感气氛上。因此，《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而包含痛苦与伤感的呈诉，所以演唱表现，就得明了作者，方能体会其中的意念，然后才能表达出它的意境。

原文：

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，捱不明的更漏。恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。

出自清代作家曹雪芹《红楼梦》第28回：蒋玉菡情赠茜香罗，薛宝钗羞笼红麝串。

这是贾宝玉所唱《红豆》曲的歌词。

译文：

抛着红豆相思的血和泪滴也滴不尽，满画楼的是春柳春花，开也开不完。在风雨中的黄昏后，纱窗内的我怎么也睡不踏实，因为我忘不了旧愁加上新愁。

吃不下去珍美的饭食菜肴，看不到菱花镜里面的容貌也已经消瘦。舒展不开的眉头，在更漏声中熬着等待不到天亮。恰巧像那远方遮不住等等隐隐约约的青山，悠悠的绿水流也流不断。

扩展资料

这是一首爱情的颂歌，全曲体现出悲愁的情感，夹杂着无奈、忧愁。

在雨后的黄昏，在急雨击打的纱窗下，无心睡眠，新愁与旧愁如那风雨无情的袭来。道出了饱受相思煎熬的多情儿女，茶饭不思，无心梳洗一天天消瘦、憔悴的容颜。

“红豆”即相思豆，唐代王维《红豆》有“愿君多采撷，此物最相思”（意思是希望思念的人儿多多采集，小小红豆引人相思。）之句，诗歌中常用以代指相思，此处借指血泪。

首句“滴不尽相思血泪抛红豆”，点出全曲的爱情主题。以下用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。

“开不完”、“睡不稳”二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；“忘不了”等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。

《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而包含痛苦与伤感的呈诉，所以演唱表现，就得明瞭作者，方能体会其中的意念，然后才能表达出它的意境。

--红楼梦

意思是：滴不尽的相思血泪，就像抛洒红豆一样；开不完的春柳春花，开满了整个画楼。出自清代曹雪芹《红楼梦》的插曲《红豆曲》，87版电视连续剧《红楼梦》中先后两次出现《红豆曲》：第一次是宝玉与薛蟠等人聚饮之时，第二次是贾府被抄没落之后。

《红豆曲》作词曹雪芹，作曲王立平，演唱有叶茅、陈力、王洁实，歌词如下：

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。

睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。

咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。

展不开的眉头，捱不明的更漏。

呀，恰便似遮不住的青山隐隐，

流不断的绿水悠悠，绿水悠悠，绿水悠悠。

扩展资料：

《红豆曲》此处“红豆”又名相思豆，整首词开篇便有“红豆”二字，代表儿女相思之情，而整首词又多写相思之情，故后人名其“红豆曲”。

一句“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”唱出了痴情儿女，不胜相思之苦，撒泪如血，空对着画楼外开完又落，落了又开的春柳春花，日复一日，年复一年。愁苦之情溢满纸间。

宝玉唱《红豆曲》实际是在唱他的心上人林黛玉，试把《红豆曲》中的字句同黛玉的《葬花词》、《题帕诗》等对照起来读，把《红豆曲》的内容同黛玉平日的行状对照起来看，就可知道字字句句是在唱黛玉，即便在外面饮酒作乐时，他也忘不掉心上人。

-红豆曲

简谱如下图：

歌词取自《红楼梦》第二十八回，是贾宝玉所唱小曲的歌词。『红豆』即相思豆，唐代王维《红豆》诗有『愿君多采撷，此物最相思』之句，诗歌中常用以代指相思，此处借指血泪。首句『滴不尽相思血泪抛红豆』点出全曲的爱情主题。以下用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。『开不完』『睡不稳』二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；“忘不了”等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。

“相思文化地活力金顾 山”是由中国著名诗人、散文家、学者林语堂所写。林语堂是20世纪中国文化界的重要人物之一，他的作品涵盖了文学、历史、哲学、社会学、政治等多个领域，深受读者喜爱和尊重。

这句话出自林语堂所写的《红豆记》。《红豆记》是一部以唐代女词人王维的诗歌为背景的小说，描写了主人公梁三郎和红豆女之间的爱情故事。这句话出现在小说中，描述了红豆院这个地方的特点和魅力。

“相思文化”是指在红豆院这个地方，人们能够感受到深刻的相思之情，并通过文化的交流和传承来表达和传达这种情感。这种文化氛围不仅仅体现在小说中的情节和文学作品中，也体现在这个地方的历史和文化传统中。

“地活力”则是指这个地方充满了生命力和活力，不仅仅是一个静态的景观，而是一个充满活力和生机的场所。

“金顾山”则是红豆院所在的山，这座山在小说中被描绘为一个充满神秘和魅力的地方，是主人公和红豆女相遇的地方，也是他们相思之情的象征。

总之，这句话通过简洁而富有诗意的语言，表达了红豆院这个地方的特点和魅力，让读者感受到了作者对于爱情和文化的深刻思考和体验。

　　一、《红豆词》的创作背景与结构分析　　《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。当时，中华民族处于生死存亡的关键时期，一方面，国家处于内战阶段；另一方面，日本帝国主义正酝酿着对我国进行大规模的侵略，中国社会的主要矛盾上升为中华民族与日本帝国主义的矛盾，国内抗日救亡运动风起云涌。“九·一八”事变，直接促使刘雪庵的歌曲创作风格的转变，此前，他一直创作带有浓郁抒情风格的作品，“九·一八”事变爆发后，面对全国日益高涨的抗日救亡浪潮，他创作的音乐作品内容不再歌风吟月，取而代之的是铁与血的呐喊。《红豆词》一曲可以说是刘雪庵的创作风格转变的分水岭。此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。

在对该歌曲的演唱进行艺术处理之前，我们首先要结合歌词，细致地分析此歌曲的创作结构。《红豆词》的结构为单三部曲式（a﹢b﹢c乐段），以降e小调贯穿始终。全曲的节奏型以第一乐句的节奏型为基础，此节奏型自始至终贯穿在整首歌曲的发展中，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，目的是以首尾呼应的形式来增强全曲的统一性，也进一步艺术性地体现了相思之情。

二、对《红豆词》演唱角色的理解

表演是演唱和其他表现性艺术共有的特性，表现性特性要求歌唱者要深入地洞悉所表演角色的性格、气质特征及细腻准确地表达他们丰富的内心世界。声乐表演和其他表演门类的不同，是它个性地、抽象地表现，而不是对客观事物进行简单再现和描述，因此更善于抒发人物内心情感。

《红豆曲》是《红楼梦》第二十八回中贾宝玉在酒宴上演唱的“曲儿”，所以，正确理解和表现好《红豆词》这首歌中的角色，演唱者对贾宝玉的个性心理特征进行深入分析是首要条件。贾宝玉是《红楼梦》主要的人物，别号怡红公子、绛洞花王、富贵闲人，由神瑛侍者脱胎而成，对绛珠仙草有灌溉之恩，因此有还泪一说。他曾说“女儿都是水做的骨肉”，贾宝玉从小在女儿堆里长大，喜欢亲近女孩儿，他的性格核心是平等待人，尊重个性，主张每个人按照自己的意志生活。在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。在《红楼梦》这本巨著中，宝玉和黛玉无缘无故、无休止地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁……这种情调与《红豆曲》的主题完全吻合。因此，在表现该作品时，我们要把握好一个“愁”字。在声乐表演中，我们往往会遇到很多男生演唱女生的曲子和女生演唱男生的曲子，性别角色错位的现象。如《红豆词》是贾宝玉所唱，女高音可以尝试吗？答案是肯定的，艺术歌曲不同于戏剧、歌剧那样要求表演者扮演一个固定的角色，艺术歌曲所呈现的是作曲家和表演者对歌曲的主观看法。艺术歌曲必须经过音乐艺术家的二度创作和形象的释义，才能变成听众心目中具体的东西。在演唱中，由于不同演唱者的思想、文化、艺术修养和生活经历、实践经验及气质、性格等方面的差异，对同一首歌曲中角色的理解和表现大相径庭。从而使听众对同一首歌产生不同的艺术形象，这在声乐表演艺术中属正常现象，也是声乐表演二度创作的魅力之所在。法国诗人、哲学家保罗·瓦勒里曾说过：“一首音乐作品，只是一篇创作，是向一位有能力的表演者所蕴藏的才华开出的一张支票。”

三、《红豆词》演唱中的处理与表现

以下笔者将以演唱艺术歌曲《红豆词》的切身感受为例，谈谈对这首歌的理解和情感处理。

笔者认为，歌唱者在演唱前，务必要从整体到局部地分析该作品，要厘清所表现的声乐作品的风格流派，要了解该作品的词曲作者，及其作品的创作背景和歌词、旋律等。更为重要的是，发挥自己释义和表演作品的主观能动性。音乐是“以声表情”的艺术，音乐的最为重要的两个特点是“声”和“情”。处理好二者的关系，是情感表现的基础。

首句以“滴不尽的相思血泪”，表明贾、林之间生死不渝的恋情，“泪”字又在《红楼梦》里出现的频率相当高，所以暗示他们的恋情是带有悲剧成分的。从歌曲的前奏中，我们就可以看出有一个渐弱到渐强再到渐弱的过程。刚开始音乐的情感应该是低沉含蓄的，这句的音不算高，但要求演唱者要有饱满的气息，声音不要僵硬，要控制好头腔的位置，不能一味地将声音压得低沉，位置不能随音高的降低而降低，相反，位置控制得要和唱高音时一样。另外，在咬字上也要注意归韵的问题，“滴”“抛”两个字在重音上，一个归韵到i母音上，一个归韵到o母音上。以下每一句的最后一个字，词作者别有用心地使它们押韵，都压o韵且都是两拍。在尾音的处理上要把每个o都放在腔体里，适当地在音要结束的时候加点下滑的感觉，更能体现出凄婉的情感。“尽”“抛”“红”字都是一字唱双音，音平稳地从位置上滑过去，这借鉴了中国戏曲中的甩腔，使得该创作更具古典气息。

第二句“开不完春柳春花满画楼”既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就像“开不完的春柳春花”一般。面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。最终，他无法解释“这段悲伤”。无疑是问君能有几多愁？恰似春柳春花满画楼。声音上应当延续上一句的含蓄低沉，开字紧接着上句的“豆”，应立即转变腔体，口腔的腔体打开，把声音放在位置上一气呵成。遇到一字双音的都如同第一句的处理。最后一个“楼”字，与第一句的“豆”一样归韵到o上。

第三句“睡不稳纱窗风雨黄昏后”说的是贾宝玉、林黛玉晚间发愁。这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。这一回说：纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”。“睡不稳”的切分节奏紧接后面半拍休止，增添了睡不稳的无奈、哀怨的情绪。“黄昏后”几个字形成了该曲的一个小高潮，强烈地把情绪推出去，钢琴伴奏在此也标明要渐强的力度，“后”字不能像前两句一样加入下滑音，要坚定，声音应当往上走。（转第页）

刘雪庵先生是二十世纪中国音乐史上最有影响力的音乐家之一。身为作曲家，他在抗战歌曲、艺术歌曲、流行音乐、钢琴音乐、戏剧配乐、**配乐等方面很有建树，留下了一大批脍炙人口的艺术作品；身为教育家，他曾长期在国立音乐学院、国立社会教育学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学、中国音乐学院、中央音乐学院等学校任教，并且担任北京艺术师范学院筹委会副主任，为新中国音乐教育事业培养了一大批优秀人才；身为社会活动家，积极从事各种抗日爱国活动，与郭沫若、田汉、张曙、潘孑农、贺绿汀等人共事，为中国的音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献。

红豆词：

本是《红楼梦》中贾宝玉在酒宴上演唱的《曲儿》，由中国近代作著名曲家刘雪庵谱曲，并由当时花腔女高音周小燕演唱，1947灌录成唱片，由百代唱片出版，现已成为经典文艺歌曲。

这是一首爱情的颂歌。“红豆”即相思豆，唐代王维《红豆》诗有“愿君多采撷，此物最相思”之句，诗歌中常用以代指相思，此处借指血泪。首句“滴不尽相思血泪抛红豆”，点出全曲的爱情主题。以下用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。“开不完”、“睡不稳”二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；“忘不了”等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。

整首歌曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感气氛上。因此，《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而是包含痛苦与伤感的诉说，所以演唱表现时，就得明了作者的情怀，方能体会其中的意念，表达出它的意境。

长城谣：《长城谣》作于抗战爆发后，它由著名**艺术家潘子农作词，经刘雪庵精心谱曲后，流传于抗日的前方和后方，成为当时家喻户晓的爱国歌曲。《长城谣》乐曲苍凉悲壮，歌词充满爱国热情。那时，当哪里响起“四万万同胞心一条，新的长城万里长”的歌声，人们就会感到哪里就有自己的战友，就会陡增无穷力量。《长城谣》经女高间歌唱家周小燕在新加坡演唱并灌制成唱片在国外发行，大大激起了东南亚和欧美侨胞的爱国热情，他们纷纷捐款，支援抗战。

飘零的落花：缠绵悱恻的《飘零的落花》是刘雪庵自作词曲的处女作，曾发表於国立音专校刊《音》上，1934年，刘雪庵带著《飘零的落花》歌词，拜会音专老师—俄裔音乐家齐尔品（Alexander Tcherepnin），在他建议、鼓励下，谱成艺术歌曲，后由齐尔品携至东京出版，发行欧美各地，1935年年又成为**《新婚大血案》的插曲。

西子姑娘：民国34年抗战胜利后，空军最高单位

制作了一首与空军相关的歌曲「西子姑娘」，希望广为传唱，此曲也是出自刘雪庵的手笔。

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这是一首战争歌曲。西子湖畔的少女，向她任职国军飞行员的情人表露了深切的叮咛和殷勤的寄盼。沙场机声，水乡柔情，令人想白先勇小说〈一把青〉中郭轸的飒然英姿、朱青的羞涩眼神。那传统中国女性的情怀，就和著静姝温婉的曲调，飞到了白云的尽头――原来激励军心士气，未必是进行曲所专擅的。