这是一篇铁杆影迷的评论：
对于我来说，终结者系列是一种图腾。可能很多影迷和我有相同的感受。无论阿诺在其他**中的表现有多么令我们影迷失望，我们之所以一而再、再而三地支持他，无非就一个原因：终结者、终结者、终结者！！！就因为他是终结者的缔造者之一，我们才把他作为动作**永远的王者——引用《看**》里的一句话说（这句话简直说到我的心坎里了）：“终结者是不朽的。”所以阿诺也是不朽的。
记得很小的时侯不算太喜欢看**的，只有好笑的香港片子才看看、笑笑。但是有一天，有一个机器人的存在把我完全地震慑住了。THE TERMINATOR，来自1984年卡麦伦的天才的头脑，使我第一次看见如此完美的机器人设定，第一次目睹如此写实的杀戮，第一次感受如此真实的压迫感，第一次认识到人类未来的绝望。当我自以为终结者已经被卡车所撞毁、被烈火给消灭、被炸弹给终结的时候，终结者一次又一次地爬了起来，才真正体味到卡尔瑞斯在汽车中对莎拉康纳所说的那句话：“你无法和他讲和，他没有感情，不知道恐惧，他的存在只有一个目的——杀了你、杀了你，直到他生命的终结！”这时，看着只剩下半截身体、还毫无迟疑地爬向莎拉的终结者T-800，我除了恐惧，只有敬意了，这是一种由衷的敬意，在这具完美的金属骨架里，我看见的是人类所最缺乏的东西：执著！即使存在的价值仅仅在于毁灭，我仍然要向他至以最高的敬意。
然后，我看了《终结者2：审判日》。对于这部**，已经无需多说任何话语，它体现了**所应该体现的一切美德。在每一次重温这部**的时候（不下30遍，我的确是疯子），我都坚信这是任何娱乐片所无法超越的极品，即使是现在，看见《MATRIX：RELOADED》里的动作和追逐场面，我敢说除了中国工夫的加入外，大部分动作场面几乎都可以从T2中找到影子——T2的伟大之处和真正令人感到兴奋的地方就是，即使是在12年后看，它仍是完美的。这里面有两个机器人，他们之间的打斗是“非人”的打斗。任何人所不可能做到的事情，终结者们都能够做到，这为影片想象力的发挥和气势的营造都提供了广阔的空间。而T2的伟大之处还在于没有什么令人不满意的地方：从音乐到灯光，从摄影到剪辑，从剧本到表演，从动作到特技，从结构到内涵……或者说，这些方面的全面完美是罕见的。即使是后面的《THE ROCK》、《FACE OFF》、《AIR FORCE ONE》等等经典动作片，要从全面的角度评判一下的话，还是和T2有着太大的差距。都说卡麦伦自从TITANIC以后就无法超越自己了，其实他自从1991年T2以后就一直没有办法跨越自己所创造的如此高峰了。
这就是《终结者3》的窘境：谁都知道，无论T3如何出色，永远都是失败。12年前T-800已经在自毁前说过：“一切都得在这里完结”。是的，一切都已经完结了，T3根本没有存在的必要。除非有另外一位天才，能把一切解释得完美无缺。但即使再天才，有谁敢在卡麦伦的疯狂崇拜者（如我这般，呵呵）面前显示自己的野心呢？我敢说，斯匹尔伯格不行，乔治卢卡斯也不行。这里是卡麦伦的地盘！
但是，即使T3不再姓卡，还是没有办法抵御T3的诱惑。毕竟它存在着，毕竟它是打着自己心中永远的经典的旗号奔到面前的。所以，一看见T3的影碟，即使知道影院版本效果绝对会差，还是当机立断瞬间买下了。
看完后的想法便是：没有任何想法。是的，我很激动，但不是当初看T1、T2时的那种激动。或许是因为我长大了，失去了好奇和童心；但是，对于我来说终结者是一种青春旧梦的象征，但现在恐怕要加上其他一些感情了，就象看见自己心爱的小孩高考没有考好，仍对外宣称是因为小孩身体状态不好。
以下就是对于T3的一些看法，不吐不快：
1．片头。大家一定记得T1中反射蓝色金属光泽的TERMINATOR字样，也一定对T2中对审判日的全景式回顾和燃烧中的儿童乐园记忆犹新，还有那在烈火中拼合起来的两块钢板：“TERMINATOR 2：JUDGMENT DAY”，手法其实是比较哗众取宠的，但当时的效果，只有用“震撼”来形容了。而在T3，TITLE出现之快、之简单明了，令我咋舌。简简单单的黑底白字，简简单单的“TERMINATOR 3：RISE OF THE MACHINES”的亮出，没有任何铺垫，颇有些反传统（虽然这才叫传统片头，卡麦伦的确喜欢搞花哨）。然后，直接映入眼帘的，是一枚核弹击中了某一城市，约翰带领人类取得了最终的胜利。当然，这些只是遐想而已，现实中的约翰成为了一个逃避世人的建筑工。这样的开场，一下子屏弃了终结者系列向来“先声夺人”的传统，给我的感觉是，乔纳森莫斯托的确没有卡麦伦那么懂得讨好影迷。这仿佛也预示了T3此后将出现的种种特点和问题。
2．细节丰富度。T1、T2作为动作片，之所以给人留下极其深刻的印象，来自于其间比比皆是的细节。这是两部由细节构成的动作片。T1中，T-800的自我解剖、修复那一段，卡麦伦用完全写实、白描的手法，对沾满血污的手术刀，滴入水池、慢慢化开的鲜血都毫不吝啬地给予特写，不仅有力地控制了全片的张弛节奏，而且从另一侧面描绘出了T-800的性格——即，当一个眼球已经没有用的时候，他就会毫不犹豫地把它处理掉。而在T2中，类似细节描绘之丰富简直呈暴走状态。永远也无法忘记那些经典镜头：T-800从玫瑰盒中取出霰弹枪；玫瑰被T-800踩在脚下；熊熊烈火中滚出一只燃烧的轮胎；T-1000的手枪卡在门栅中；T-1000把T-800的墨镜踏碎；T-1000的脚与滚烫的地板熔为一体；以及T-800那张有名的半边金属脸。我甚至可以自信地说，T2是一部连佩带在身上的子弹都能找出其归宿的**，这靠的是导演卡麦伦的灵气和胆识。但是，T3就不一样了。并非说其间没有细节，而是说这些细节中找不出感觉，那种终结者所特有的感觉。T-X的隆胸并未显示其狡猾或者聪明；T-850第一次戴上的玩具墨镜除了搞笑之外也上不了档次。不痛不痒——T3首先在细节上输给了前作。
3．台词。不知为何，又要夸赞卡麦伦一番了。首先得承认，作为只拍摄自己写的剧本的导演，他是一位台词大师——虽然在他得剧本里找不到特别机智幽默得话语，但是他有一种“化腐朽为神奇”的力量。一些本是世俗俚语的台词，只要说自他所创造的角色的嘴边，只要说在他所安排的时机情境之下，就仿佛获得了生命一般，散发着耀眼的光辉。“I’LL BE BACK”，这句甚至有些绕口的普通句子，诞生于1984年T1中T-800被警察友好地拒绝之后，也频频出现于19年来类似“影史10大经典台词”之中。“HASLATAVESTA BABY” ，“FUCK YOU ASS HOLE” ，“I AM THE KING OF THE WORLD” ，“GET AWAY FROM HER YOU BITCH” ，这四句比较有名的卡氏台词中，一半是骂人话，四分之一是粗俗俚语，四分之一是不知天高地厚的狂妄之言，竟能久久回绕于我们的耳际，不得不佩服卡大师这一方面的独特的直觉和天才。言归正传，回到T3。T3中阿诺的确也有相当出彩的句子：“TALK TO THE HAND（虽不甚知意，但直觉告诉我这将是T3 中最为脍炙人口的台词）”，“I’LL DRIVE”，“I LIED”，“SHE’LL BE BACK”……这些台词相当令人欣喜。可惜除此之外T-850说的话实在太多了。也难怪，来自未来的信息只有从T-850那里才能提到，没法不冲淡那些精彩台词留给观众的印象。而比较糟糕的就是T-X的台词了：头两句就是“I LIKE THE CAR”、“I LIKE YOUR GUN”。作为终结者系列中传统的添衣、武装的桥段，这两句话实在无法令人满意——看看T1、T2中终结者们是如何表现的吧：T1中，T-800：“YES，NICE NIGHT FOR WALK”、“YOUR CLOTHS，GIVE THEM TO ME”、“WRONG”；T2中，酒吧小流氓：“YOU FORGOT TO SAY PLEASE”， T-1000：“SAY，THAT’S A NICE BIKE”。相较之下，T-X的智商和幽默感仿佛退化了，不禁让我怀疑这未知数X取值范围是（0，1000），不，或许是（0，800）。更别提T3中T-X对约翰未来老婆所逼问的第一句话：“JOHN CONNER WAS HERE，WHERE DID HE GO？” 这样味如嚼蜡的台词。看看T2中T-1000如何表现：直接刺穿莎拉的肩胛骨，说“CALL TO JOHN 。I KNOW THIS HURTS。CALL TO JOHN NOW”。而莎拉的反应也实在痛快：“FUCK YOU”。可惜没有卡麦伦，我们在T3看不到如此畅快淋漓的对话，T3老板可能也意识到了这一点，但显然他应该解雇为T-X写台词的编剧。
4．关于T-X。说实在话，我喜欢这个T-X。除了台词以外，T-X的表演是比较完美的。我是说表演，仅限于表演。克里丝汀娜罗根的确没有让我们意识到它是个女人。从T-X身上，我们看见了久违了的T-1000的影子，冷酷、惊艳，每走一步都是优雅的标准猫步，每一次扭头都风情万种，的确给人以相当奇妙的感受（T-X和T-1000无论在性格、相貌还是在身高上，都是绝配）。看到它那受伤的右手伸出废墟，向约翰康纳逃离的方向轻轻一点；看到它被定在加速器上，两眼仍死死盯住远处的约翰；看到它与T-850大战一番离开时仍不忘瞥一眼镜子中美貌的自己；看到它用吊车把T-850撞到消防车上后嘴角浮现的一丝淡淡的冷笑——到这时，我有绝对理由相信，克里丝汀娜在表演上是成功的，虽然在给我们的震撼上还不及当年的罗伯特帕特里克，但感觉绝对抓对了——毕竟所谓的“震撼”还是和特技分不开，与演员的表演离得远些。但是关键就在这里：我们还没有搞清楚T-X的构成——整部T3对于T-X的性能展示犹如走过场一般，让人有些摸不着头脑。理论上，T-X比T-1000更加先进。所谓先进，就应该是：凡是T-1000能做的，T-X都能做；而T-1000不能做的T-X也能做到。但是我的感觉是，这次SKY NET如果还是派一台T-1000来，反而更加容易成功（结局部分尤其如此，T-850竟然通过抓住T-X的残片来同归于尽，这在T-1000看来简直是不可能的事情）。通过对T-X所有出场镜头的研究，我整理出了这么几条性能：（1），T-X和T-800一样，内部拥有坚硬的金属骨架；（2），T-X的外表由类似于T-1000的液态金属覆盖；（3），T-X的双手能够变成更加复杂的机械，有激光发生器、电锯、火焰喷射器；（4），T-X能够利用手机等无线网络上网查询资料，或无线操控车辆；（5），T-X能轻易地修改其他终结者程序；（6），T-X能舔血鉴定身份（其间有一个BUG就是：既然T-X连约翰及其未来老婆的DNA资料都有，何苦要象T1中的缺乏人口资料的T-800那样按照电话本一个一个杀人）。基于第（3）、（4）、（5）三点可以看出，T-X的确有超越T-800和T-1000的先进之处，或者说它已经强大到有些赖皮了：自己身上带有激光器！！关键就在于，导演乔纳森莫斯托如何给我们亲爱的T-X一个更广阔的舞台，把它的才能发挥得淋漓尽致，让我们大大惊艳一把。就再来看一看：对于功能（2）的运用，我想就不用多说了吧，能够瞬间修复自己的形象，也能变成自己接触、采样过的任何人。具体地，T-X只变成过约翰的未来老婆的现在的未婚夫（引用T2的一句话：“THIS IS DEEP” ）。功能（3），T-X的激光从来没有打中过追杀目标约翰（当然如果打中的话故事也就结束了），还被T-850的飞弹击伤过；电锯锯死过一个无辜者，也用过把自己从加速器上救出来（锯断电线）；喷火器只烧坏了T-850一点皮肤。对于功能（4）的运用，T-X可以更快获得更多的数据，也遥控过4辆车追逐约翰，可惜没有形成太大的威胁；对于（5）的运用，T-X曾令T-1系列和空中猎杀者（都是未来HK的前身）对约翰及众人展开追杀，但效果甚微——想来也是，T-850可比T-1系列先进不知多少倍，别老把阿诺叔叔的T-800看作老爷货。回到T-X，我们发现T-X的确应该强大很多，但是T3犯了个错误：对于T-X的展示总是处于这个矛盾之中——一方面忙不迭告诉观众T-X有这个功能有那个功能，一方面又不能让T-X任何一个功能得逞，因为T-X代表的是邪恶，是反人类的，命中注定要失败。这个矛盾使得T-X变得象个“扶不起的刘阿斗”，我们不会庆幸T-X运气差，只会奇怪T-X的智商变得越来越低，随身带个军火库都成功不了。而这个矛盾又源自另外一个终极矛盾，即T3的有限的片长使得乔纳森莫斯托无法平行讲述比两条更多的线索。更多的线索的好处是什么呢？T2中，T-1000令人印象深刻的几个绝技都是在辅线中施展的：约翰养父母家单手变刀、疯人院中变成地板……而在T3中，T-X既无法在其他线索中大施*威，又无法在主线上得逞，犹如被套上无形的枷锁，各个绝技如同走马观花，没有真正的必杀技，无法给人更深的印象。
5．风格、内涵和故事。T3的整体风格没有自己的特色，前半段接近T1，后半段接近T2，总体不象是续集，而更象是纪念T系列诞生19周年献礼片。先说前半段。其实我是很喜欢前面部分的，T-X找到符合目标姓名者后，果然没有很快展示它的特殊功能，而是掏出手枪秒杀，和T1前半段的追杀模式雷同。看着T-X面无表情地向无辜者们开枪，我仿佛看到了19年前尚还年轻的阿诺（看杀人还怀旧，我好象有些变态啊）。乔纳森这方面的安排还是比较明智的，虽然有人会说T-X拿小手枪杀人的场面对于21世纪好莱坞预算高达17亿美金的超级巨片来说实在太小家子气，但是我坚信，这是全片最闪耀经典动作片光辉的华彩桥段，一种上个世纪80年代的气息扑面而来。T3放映的目标不是小孩子，小孩子只要看《查理的天使2》就高兴得活蹦乱跳了。与任何当红的续集**不同，T3不该妄图再创造一种票房奇迹，而应该是一种文化呼唤。从这一目的来说，T3前半部分是令人满意的。后半部分随着T-X、T-850找到约翰而变成典型的T2模式，逃离捕杀，荒废沙漠，国防大楼，改变命运，这样熟悉的主题和场景接二连三地出现。其间必有变化：变化（1），T-850不再服从约翰的命令，而是听他女朋友的话；变化（2），T-850曾经从保护者变为猎杀者；变化（3），命运不在象T2那样可以改变。我的评价是：变化（3）是震撼的，或者说，变化（3）把T3的内涵整个提高了一个层次；变化（2）是没有必要的，因为解决得太快，没有戏；变化（1）是无聊的，T3根本不需要这样自打耳光的插曲（因为最后T-850还是承认了约翰是“LEADER”，而约翰的女朋友根本没有什么戏份）。从某种意义上说，T3想讲很多哲理：首先，约翰成功阻止了T-850杀害自己，告诉我们命运是可以改变的；其次，约翰无法阻止审判日JUDGMENT DAY的发生，表现了人面对命运有时的确更多的是无奈（这个主题在好莱坞倒是显得有些另类），重要的是面对命运，如何积极迎战。从这个角度来说，T3既有其悲观的一面，又有积极的一面。最后，又对机器人的思想进行了一些探索：T-850对约翰绝望地说“I AM A MACHINE”，最后却自我终止追杀，仿佛良心发现似的，这个有些幼稚，T3毕竟不是AI，不需要大肆宣扬人性。以此为代价的是：乔纳森错过了一个突破T1、T2两部经典追杀模式的大好良机：我们看过了两个终结者的相互对抗，但我们从没有看过两个终结者的合作共事！！！试着想象一下，T-850和T-X如野狼一般相互配合、围堵猎杀，步步把目标逼入死角，这样足可以增加15分钟精彩的戏份。而约翰欲唤起T-850对12年前他们之间培养的如父子般情谊的记忆，但是结果当然白费。情急之下，约翰只能靠自己的力量中断两台终结者的电源（又可以增加5分钟），然后准备阻止审判日的到来。但当他们看到未来竟然无法改变时，绝望的约翰重启T-850电源，此时他与T-850进行一场智慧的、哲学的、富有预言色彩和启示力量的对话（真希望卡麦伦能来做编剧），感人至深；然后T-X意外重启，T-850为阻止它就与其同归于尽。最后，在一片废墟中，约翰和女友坐在一起，静静等待着审判日的到来。相信这个结局会比T3实际的结局看起来要过瘾得多。
6．演员和角色。对于把终结者系列当作圣经来读的我来说，T3的演员除了克里斯汀娜罗根和阿诺以外都没有找到感觉，那种“我现在出演的是终结者**”的感觉。同经典系列STAR WARS的N多续集、前传不同，终结者之父詹姆斯卡麦伦不再执导T3，所谓的“终结者的感觉”只能靠演员的表演来维系，因为终结者系列还是很注重表演的力量的。但是两位新生代主角，演约翰康纳的和演他女友的克莱尔丹尼丝两人的表现活活象梦游。据我观察，网上对T3评价偏低主要是因为他们。如果他们稍微感觉到一丝责任的话，就应该好好研读一下前两部终结者。91年爱德华弗朗版本的约翰和阿诺的T-800的配合天衣无缝，12年后面对这个完全陌生的约翰，不仅阿诺来不了感觉，连观众都有“这个人到底是不是约翰”的疑问。乔纳森还没有搞清楚终结者应当强调的是什么——是约翰，而不是T-850；给观众的感觉应该是：约翰是人类值得期待和依靠的，而非T-850是人类最后的希望。因为约翰是终结者的任务的核心。如果约翰不值得依靠，那么T-850的所有行动都失去了意义，整个终结者的故事都失去了根基。可惜的是，T3把我们的注意力都集中在T-850身上了，因为我们发现约翰12年来不仅没有学会任何新东西，而且还变得老成、事故、颓废和迟钝，原先的机灵劲都没了，还有什么能比这个更令人失望呢？还有一个能说明问题的地方，即那个同样出现在T1、T2的精神病医生也来跑了个龙套（他是唯一能和阿诺一拼的老资格了），面对被救出墓地的约翰女朋友，述说着当年的“不可理解的疯狂之事”对自己的影响（大家还记得T2中他被随意穿过铁门的T-1000吓懵的镜头吗）。可惜这个角色（演员还是相当有演技的）根本没有被赋予更多的戏份，看到T-850杀出墓地后就跑得没影了。这又是T3的一个缺点：每个出场形象都太单薄了，没有深入挖掘。这和卡氏**形成鲜明对比。讽刺的是，T3里真正震撼了我的角色恰恰是T3中缺席的，T1、T2中第一主角，坚强的女性，永远的斗士，可敬的母亲——莎拉康纳。当T-850打开莎拉的棺材，跃入眼帘的却是莎拉精心准备的满箱的军火时，我想没有人不为这位母亲的伟大母爱而震撼吧！T3的遗憾不仅仅在于卡麦伦的缺席，还有莎拉的死讯。
7．视觉效果。前两集终结者之所以能给人最深刻的印象，很关键的一点就是视觉效果的出众。这里的“出众”之意，并非“出类拔萃”，而是“地动天惊”，这一点共识就不用多费口舌了。面对卡麦伦先前创造的完美影像，乔纳森只有靠好莱坞史上最惊人的预算来给自己壮胆了。的确，在视觉效果的营造上乔纳森动了一点脑筋，什么方面该用什么特技，方向十分明确。两段关键动作场景的确没有令我等T迷失望：一为公路追逐，二为国防大楼。T系列经典动作模式为A+B：A为一路的车辆追逐（双方都要换几次交通工具），B为决战场所的追杀（充分展示终结者们的个性/性能）。在T3中，公路追逐承载着A功能，T-X用巨型吊车带上T-850大肆破坏整整一条街的场景的确和《MATRIX：RELOADED》中的公路场面有的一拼。在MATRIX里卓沃斯基兄弟追求的是虚拟世界中扭曲夸张的快感，而T3追求的是写实的爆发力。在看到巨型卡车被甩上半空、渐渐支离破碎、最后轰然倒地的镜头时，我们不得不感叹时代变了——这在T2里都看不到。而T-X和T-850在国防大楼内的火拼也拍出了终结者的味道来，两部机器面无表情，但通过动作就可以感受到它们相互对对方的压迫力；在动作上干净利落、毫不拖泥带水，而且充满细节的描绘（比如T-X看一眼镜子的惊艳）。我们又不得不承认，即使让卡麦伦来拍，也难出其右。但是乔纳森有一点的确不如卡麦伦，就是对于全片的动作场面的布局、基本色调的把握和整体节奏的控制。乔纳森能用华丽的CG在半分钟内让我们过一把瘾，卡麦伦却可以让我们爱上整部片子。以T2为例，橙、蓝、白三种色调的衔接转换自然流畅；T-800和Y-1000遇见三次，次次色调不同：第一次是白和橙，第二次是白和蓝，第三次是白、蓝和橙。有兴趣的影迷可以研究一下T2中T-1000被液氮冻住、碎裂最后重新整合一块的镜头，由白到橙的过度技巧非常娴熟，半分钟前还是白色画面，半分钟后就全是橙色了，丝毫不觉突兀，最后用蓝色叙述T-1000主导的画面，用橙色叙述约翰、莎拉合T-800，两个互补色令我们的视觉享受到前所未有的餍足感。但在T3里这种变化很少见了，T-850和T-X四次相遇的基调基本符合场景色彩，缺乏寓意。乔纳森首先就放弃了色彩。其次，看节奏，T3的动作毫无拖沓之感，但缺点就在于太干脆，太利落，我们准备好了要接受10分钟的视觉轰炸，他只安排给我们5分钟就结束了。特别是在公墓一段，T-850单挑一个局的警力，只打完一梭子迷你机枪子弹就走了，以往在T2中同样独树临风的威慑力现在减小一半。最令人不满的是山洞结局部分，T-850太轻易地把T-X终结掉了，我们甚至记不得T-X在那山洞里做过什么事情没有。这个实在令观众大失所望，即使随后到来地结局有什么创新的地方，观众也丝毫没有兴趣了。而随后的审判日的到来，核战的爆发，其画面震撼指数还不如T2，怎能令观众有乔纳森所期望有的绝望感？所以，如果按乔纳森的水平来判断T3能否更出色，得出的结论就是：非不为也，乃不能也。
由此观之，T3太多幽默，太少聪明，恭敬有余，野心不足；在小处上令人惊喜，整体上令人失望——果然象我先前所害怕的那样，象一部终结者死忠影迷自发拍摄的同人小**。最新一期《看**》杂志上透露，美国主流报刊对T3的评分平均为B+，实在是看在旧情的份上的。要我，只给C+。T3没有拍出感觉核X-MEN之类**不一样的东西。除非卡麦伦回来，不然我不希望还能有T4。按前言所说，这的确是卡麦伦的地盘；如果卡麦伦发话，要买回T系列版权，就象重拍TITANIC那样重拍T3，那我将第一个掏钱资助！！！
Bruce Wayne: There's nothing out there for me
韦恩：外面的世界已经不再属于我了。
Alfred: And that's the problem You hung up your cape and your cowl, but you didn't move on You never went to find a life To find someone
阿尔弗雷德：这正是问题所在。你把斗篷面罩束之高阁，却没有真正放下。你从没去寻找真正的生活，去寻找那个
Bruce Wayne: Alfred I did find someone
韦恩：阿尔弗雷德，我的确找到过那个人。
Alfred: I know, and you lost them But that's all part of living, sir But you're not living, you're just waiting, hoping for things to go bad again Remember when you left Gotham Before all this, before Batman You were gone seven years, seven years I waited Hoping that you wouldn't come back Every year I took a holiday, I went to Florence There's this café, on the banks of the Arno Every fine evening I'd sit there and order a Fernet Branca I had this fantasy that I would look across the tables and I'd see you there, with a wife, maybe a couple of kids You wouldn't say anything to me, nor me to you, but we'd both knowthat you'd made it, that you were happy
阿尔弗雷德：我知道，而你又失去了他们[应该指哈维和瑞秋，一个是接过重担的那个人，一个是共度余生的那个人]。生活就是如此，少爷。可是你这不叫生活，你只是在等待，等待事情重新变得糟糕。还记得你离开哥谭那段时间么？那时还没有这一切，还没有蝙蝠侠。你走了七年，我等了七年。但我却希望你再也不要回来。每年我都去佛罗伦萨休假。在阿诺河边有家小咖啡馆，每至良宵，我都坐下点一杯苦酒，幻想着我朝对面的桌子看过去，看见了你在那，带着妻子，或许还有孩子。你我默默无语，但我们都明白，你过得很好。
Alfred: I never wanted you to come back to Gotham I always knew there was nothing here for you except pain and tragedy, and I wanted something more for you than that I still do
阿尔弗雷德：我从未想要你回到哥谭。我过去一直都清楚，这里除了苦痛悲哀，再也没什么可以给你，我曾希望你拥有得更多。我依然这样想。
经典探戈Por una cabeza
这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔Carlos Cardel作曲，伊扎克帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为**中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
Gardel卡洛斯·伽达尔1890年出生于法国，2岁时随母亲来到阿根廷。为了谋生，Gardel很年轻的时候就在酒吧里、婚礼上开始演唱。 1913年他和乌拉圭歌手Jose Razzano组成了一个很受欢迎的folk二重唱，穿梭在两个国家间表演。1917年Gardel遇到了一位擅长用俚语写歌的街头诗人Pascual Contursi，结果Gardel录制了他的第一首探戈名曲“Mi Noche Triste”( “My Sad Night”)，把歌剧演唱方式带近阿根廷音乐，歌曲描述了一个被爱情抛弃的小伙子夜不能寐，徒劳的等待情人的归来，掠带沙哑的嗓音开启了阿根廷探戈歌声的时代，喜爱者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一个雅号是“布宜诺斯艾利斯的夜莺”。从此Gardel开始单飞，一颗巨星诞生了。Carlos Gardel的探戈揉合了伤感的乡村旋律和热情奔放的传统米隆加（milonga）舞曲，讲述着一个个爱恨情仇的故事。通过广播节目，Gardel在美国也走红起来。派拉蒙**公司将他看作是打开拉美市场的金钥匙，为他度身制作了一系列的**。从波多黎各、古巴、哥伦比亚，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂拥着，为拉丁世界的猫王而疯狂。
然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麦德林的空难中丧生，他到死亡之谷来是为了一场演唱会。“请想象一下假如1968年的 Beatles也在一次空难中全部遇害吧！”整个布宜诺斯艾利斯陷入了悲怆的停顿，从显贵到平民，从纽约、巴黎到里约热内卢，无数的人们洒下了伤心的泪水，一位古巴女子从她哈瓦那的阳台上跳下来自尽，而在波多黎各和纽约，各有一位女子服下毒药，……送葬队伍经过时也曾造成万人张空港，今天，在布宜诺斯艾利斯，仍有地铁站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人们为了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻梁英挺，剑眉下的眼睛向前凝视，并在雕像的右手中永远保持着一根燃烧的香烟，看起来便是希腊神像的复活在奢华的20年代，他们说，"在Gardel真正的继承者诞生之前，布宜诺斯艾利斯的天空会继续飘雪。
Carlos 的作品经常出现于**之中，包括《真实谎言》、《辛德勒名单》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用过Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音乐一个永远的神话，他的名字几乎成为探戈的别称，被尊为“探戈之父”，代表了探戈不朽的精髓。
帕尔曼1945年出生在以色列的特拉维夫，4岁时因患小儿麻痹症而双腿瘫痪。但他没有向命运屈服，顽强地拄着双拐走进音乐殿堂，成为以色列苏拉米音乐学院的一名优秀学生。1958年，13岁的他赴美国，靠奖学金进入朱丽亚特音乐学院深造。残疾的帕尔曼靠自己的天赋加汗水，也靠名师的指点，最终成为一位蜚声世界的小提琴演奏大师。
帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上。帕尔曼在小提琴演奏方面是位难得的全能演奏家。精湛的技巧，丰富的情感，以及绝高的悟性使他在演奏不同时期不同作曲家的作品时都能做到游刃有余。古典主义的严谨性和浪漫主义的热情不羁被他揉捏的恰到好处。帕尔曼以精湛的技艺，拉奏出撼动心弦的美声，更展现出指挥功力，他共获得过15项格莱美音乐奖。他为**史很多最著名**的演奏，不仅受到乐迷的钟爱，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演绎，多次在**中把主题烘托向高潮，比如《辛德勒的名单》中的独奏，比如《闻香识女人》中的探戈，比如《纯真年代》、《走出非洲》、《真实的谎言》等，举不胜举。
探戈：一种高贵优雅的两人舞蹈交织一曲亲密接触的华丽拍子；急促的双脚旋转舞动、炽热的空气弥漫其中、充满激情而又带有忧郁感伤的乐声演奏，就是探戈，雍容华贵引人无限遐思！起源于1880年代阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，来自欧洲与非洲的移民与当地的居民文化结合而发展出一种新的音乐型态-探戈，为了排解思乡的情感与新世界的寂寞，那些移民发展出新的舞蹈与音乐以填补乡愁，他们将流传于阿根廷民间中下阶层，街头流莺与恩客之间拉扯动作，以及更早以前两个男人之间为争宠女人而互相角力格斗的对抗，互相结合而发展出一种充满力与美而又带有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用来自德国的乐器 Bandoneon(类似手风琴)演奏创作配合舞蹈的旋律，带有浓浓忧郁由又感伤的曲风是当时他们的心情写照，对于命运与未来的伤感吞噬了他们灵魂，而忘情于探戈肢体交错、激情的步伐，所以，探戈正是忧伤之舞的表现！成为了阿根廷全国人民所下音乐舞蹈，后来经过欧洲的剧场及室内乐的洗礼，探戈音乐更趋向于成熟而以乐章编制，一跃成为上流社会所热爱的社交舞蹈。
探戈可以说是最典型的拉丁美洲的艺术表现形式了，它有着相当的独特性和兼容性。探戈起源于通俗文化，并作为一种充满激情的大陆文化遗产流传了下来。现在已成为最具有艺术生命力和神秘拉丁色彩的艺术。
《Por una cabeza》首段呈现慵懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在帕尔曼精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。
小提琴尖锐却不刺耳，抑扬顿挫却内敛干练，高调又内敛的引领着旋律，犹如踩着探戈舞步的女人，有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴鲜快明亮的节奏，把情节步步引入高潮，在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就出发，去征服这个舞池，风琴略带舒缓的伴奏，就是那欲迎还拒中的风情……一首曲尽，而脑中的旋律挥之不去，犹如一场没有尽兴的舞蹈，永远只差最后一步。
您永远无法忘记在奥斯卡得奖影片《闻香识女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而隽永的经典画面，当片中双眼失明的退休上校(艾尔帕西诺饰，最终阿尔帕西诺凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角)于纽约一家高级餐馆的舞池中与女主角翩翩雅、交织旋转而忘情地大跳探戈；同样一首曲子、不同的时空、不同的场景，却也同时出现在**《真实的谎言True Lies》结尾的一段，阿诺史瓦辛格夫妇俩激情又挑逗的探戈拥舞，优雅与激情、含蓄与张扬完美揉和；《史密斯夫妇Mr & Mrs Smith》中彼特和朱莉在波哥达第一次见面，两人的舞蹈象征着激情的释放，舞蹈中也充满挑逗和比拼，同时两人微醉，那一刻的曼妙只能通过神态和动作表达出来。另外《辛德勒的名单》中这支乐曲的精彩引用，也成为了影片不能抹煞的亮点！
百度MP3有：
http://mp3baiducom/mf=ms&rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=Por+Una+Cabeza&lm=-1
Por Una Cabeza 只差一步
http://mp3baiducom/mtn=baidump3&ct=134217728&lm=-1&word=Por+Una+Cabeza&t=2
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