春晚者孟庆旸的青绿腰舞，是怎样练成的？

从央视春晚的舞台下来，孟庆旸打开手机，祝贺的信息像潮水一样涌来。已是三上春晚的她倒是平常心，回到北京的家中吃饺子，看春晚，等待0点钟声。一切似乎又不一样了，她接受了海量采访，微博粉丝涨了 10万，抖音涨了约70万。全网聚焦一个主题——舞蹈《只此青绿》。

舞蹈诗剧《只此青绿》由中国东方演艺集团等出品，编排灵感来源于旷世画作《千里江山图》，虎年春晚上的表演仅仅是“青绿”选段。 今年30岁的舞者孟庆旸，负责剧中唯一一个抽象的、写意的角色“青绿”。

说到孟庆旸，可能大多数人没听过这个名字，但是她在春晚上的节目，你一定被惊艳到，那就是《只此青绿》，她身穿一袭青绿罗裙，翩翩起舞的样子，不知让多少人沦陷其中。尤其是刷屏的那一幕，孟庆旸右脚在前，左脚在后，腰部慢慢后仰，倾斜至90度再回正，这让她的腰，有了一个独特的名词：青绿腰！

这绝美又令人震撼的动作，就像平地起惊雷一般，直接扣人心弦。但不得不承认，这是需要一定的舞蹈功底和舞蹈天赋，好比孟庆旸，年仅9岁就开始接受专业培训。不过，也并非只此一家别无分号，网友界人才辈出，很快就出现了模仿的短视频，看上去相差不大。

《只此青绿》这个舞蹈源自北宋时期，中国十大传世名画之一的《千里江山图》，画卷继承了隋唐时期“青绿山水”的画法，以石青、石绿矿物颜料为主，通过层层罩染的方式，让全画虽只有青绿两色，却层次分明。

舞蹈《只此青绿》取题正是源自《千里江山图》中的“青绿二色”之意，舞者身穿青绿色的古代服饰，在舞台上翩翩起舞，中国古典之美在挥手抬腿之间，走入观众的心里。

20多年来，她付出了很多心血和汗水，也放弃了很多与家人相伴的时光。但是，舞蹈又带给她很多收获。“我觉得最重要的就是舞蹈带给了我坚韧的性格。”2月2日下午，孟庆旸接受大河报•豫视频记者采访时感言道。此外，孟庆旸也向记者讲述了“青绿腰”是怎样炼成的。

从静态的画，到动态的舞，这不仅是跨越时空的艺术交融，也更是我们中国传统文化博大精深的一次精彩展示。就连领舞孟庆旸都不禁感叹：“我觉得作为一名文艺工作者，能够站在央视舞台上传承中国文化，这本身就是在致敬中国传统文化。可以说，是根深蒂固的文化自信，造就了这个节目。”

为创作《只此青绿》，编导们几乎看遍了宋代的诗词、绘画，买了非常多资料，用时近1年8个月才将它搬上舞台。《千里江山图》中的矿物质颜料（石青、石绿）历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒，主创团队正是从这一细节处提炼出“青绿”的意象。

青绿是剧中唯一一个抽象的、写意的角色。它是《千里江山图》的魂，也是全剧的美学提纯，无生命，但有温度。做出“青绿腰”动作需要很强的腰腹力量，《只此青绿》的舞蹈演员们私下经常进行体能训练。日积月累的训练，才造就我们看到的绝美“青绿腰”。

全网都在刷屏《只此青绿》，#楚楚动人孟庆旸#登上了微博热搜，她的一颦一笑出现在各大平台，各方赞誉铺天盖地涌来。紧接着，她发现自己的微博粉丝涨了10万，抖音粉丝涨了70万左右，其他平台也有涨粉。从大年初一到初四，采访邀约一个接一个。

对于自己春晚的表演，孟庆旸评价“还是可以的”，毕竟已经是第三次上春晚，所以“也没有很兴奋的状态，很平静”，但是对于得到大家的肯定感到很欣慰。她最想说的是，荣誉属于《只此青绿》整个剧组。

《洛神赋图卷》以曹植的文学作品洛神赋为题材,描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱,终因人神路隔而无奈分离的动人故事画家把人物的神韵,风姿表达得惟妙惟肖,这是前无古人的

顾恺之的洛神赋图卷是其代表作(宋摹本)。绢本设色、纵271cm、横5728cm 此卷用具体生动的形象完整的表现了三国时代曹植的名篇洛神赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中 重视感情生活的要求。该画对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。目前藏于北京故宫博物院。

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推荐古天乐版《寻秦记》，这部电视剧虽然老，但实在是太好看了，自己看了5遍了。

放假期间，时间相对宽裕，家人们在一起看的电视剧个人认为惊悚、暴力的影视剧首先不适合。

所以，思前想后，推荐比较明快、轻松、欢乐的影视作品，所以认为这部电视剧非常合适。

一、TVB出品，必属精品，香港的早期TVB作品质量都不错，这部作品总体以历史穿越题材改变，情节紧凑，看起来毫无沉闷感，特别是前半段部分（项少龙未到秦国）非常搞笑。

二、由于是历史题材，所以，多多少少涉及一些历史知识，在观看的同时也能学到一些历史知识。

三、作品脑洞特别大，看到最后才会知道主角项少龙的儿子竟然是项羽，属于开放性结局，引人着迷。

四、每个人物的刻画都非常饱满，总会有一个人物让你特别喜欢，无论是机智爽朗的项少龙、阴险狡猾的嫪毐、单纯善良的公主、刁蛮任性的乌廷芳等等，这些角色表演的都很鲜活，真心值得一看。

总的来说，这部电视剧属于香港TVB作品，无论是情节、音乐、角色表演、剧本都非常不错，并且没有特别血腥、暴力、**镜头，所以说，家人一起观看，首推这部电视剧。

宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。

宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。

宋代山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。

北宋中后期受到李成作画风格的影响，同时出现了以赵令穰为代表的富有诗情的小景山水，米芾父子创造的米点山水，王希孟、赵伯驹等人的青绿山水。

北宋时期的诸画家对“皴法”有所创造，其中以北宋山水画坛的“三家山水”成就最大。

“三家山水”以李成、范宽、董源为代表，当时李成的山水画是“当朝第一”。李成根据齐鲁地域山貌的特点创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；董源创立了更适宜表现江南山质的“披麻皴”。

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宋代理学对山水画的影响

理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物，并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向，在自然山水观的理性认识上不是形而下的。

“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。

画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中，山水画是可视可读的，是形而下的实在之物，其气息、气韵是形而上的，只可意会而不可言传。

宋代山水画家在作画上重理法，这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”，强调要对自然山水画进行深入观察与研究，从而提高物象表现的真实性与深刻性，这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。

在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中，宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中，我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。

像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向，用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作，在中国山水画史上是前所未有的。

--山水画

中国古代山水画三远法指"高远"、"深远"、"平远"。

三远法是由北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。

平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，高远，就是“自山下仰山巅”，深远，就是“自山前而窥山后”。这是山水画欣赏时的常用技法。

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平远，就是自近山而望远山，反映的是一种平视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。元代赵孟頫的《水村图卷》，使用的便是平远法。作品高仅249厘米，横达1205厘米，场景开展，描绘了沙渚村舍、渔舟出没、丘陵长堤、岸柳塘苇的江南清旷平远景象。

元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。范宽的《溪山行旅图》，就是以高远法的构图方法创作的成功之作。他的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，正如赵孟頫所评：“山势逼人。”

深远，就是“自山前而窥山后”。王蒙作《青卞隐居图》是以深远见胜的杰作。作品纵141厘米，横422厘米。青卞山本是江南不起眼的小山。

王蒙以三远法加以夸张，为了突出一个“隐”字，作者以“S”形的连续取势，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座草堂，其中，有一人依稀可辨，这抱膝倚床而坐者正是画中的主题人物；隐居者。

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

-三远法

一进门,墙上挂什么画好

墙上可以挂的画有:《鸿运当头》、《福居宝地》、《旭日东升》、《山水风景画》、《九如图》。

1、《鸿运当头》

《鸿运当头》是蒋伟聚宝盆作品的又一幅鸿运风水画题材的山水作品。画面中的祥云高照代表鸿运当头,事业蒸蒸日上。流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义,充沛的水源汇流形成聚宝盆的形状,意味着水不外流,即财不外流,也就是招财聚宝盆。山水画源远流长,风水文化千古流芳,本作品体现了山水画与风水的有机结合。

2、《福居宝地》

王宁的青绿山水画诗意山川,春意浓绝对是家里客厅挂画的首选。清雅有诗意,无论是画法技巧还是作品用色上,都给人一种舒心自然的愉悦之感。此幅作品以浓淡相宜笔墨和色调描绘的画作《福居宝地》中,一种清新淡雅之气在画作中充盈,表现出祖国河山的雄伟、壮阔,给人独特的视觉美感。

3、《旭日东升》

《旭日东升》山水画新作以笔墨厚重、用色艳丽而产生出生动洒脱、气势恢宏的视觉冲击力。纵观整幅大作中绘画手法,写实与概念相溶、传统与现代结合、狂放与细腻并存,在表现手法和艺术特点上独显一家风格。这种画风从经营布局、笔墨表现、渲染用色几个方面尤为突出,展示出画家王宁深厚的绘画功力。观其画让人似乎置身其境,目睹着霞光重岭,感受到旭日东升的艺术境界。

4、《山水风景画》

大自然的景象为家居带来和谐感觉,使你在家中有着松弛、舒适的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。但有瀑布之类的图画,最好不要在家居中挂,因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画,因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。

5、《九如图》

一幅绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意。“鱼”取其万事如意,有喻意年年有余,九鱼又称“九如”,古书记载,诗经有云:“天保定尔,以莫不兴,如出如阜,如冈如陵,如川之方至,以莫不增;如月之恒,如日之升,如南山之寿,不崩;如松柏之茂,无不尔或承”。此诗中共有九个“如”字,且都是吉利语,因如与鱼同音,所以画了九条鱼的图,就题名为九如,作为吉利装饰画。鱼于五行属水,夏秋出生者均五行欠水,特别适合挂九鱼图。

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注意事项:

1、高度

挂画一般挂在多高比较合适呢专业挂画会先确定挂画的中线。一般家庭挂画,中线在16米最合适,如果是在过道走廊,中线在14米高处就可以了。所谓中线,是指绘画上下高度的中间线。可以借用卷尺、铅笔,画出中线的位置。确定安装点后,可以用橡皮擦擦去参考线条。

2、找平

方正的挂画挂到墙上,如果不能保持水平,稍有倾斜就会给视觉带来不舒适。通过确定中线,能够为找平带来参考。不过,挂画的挂钩一般是在中线稍上的位置。不专业的手法仍然容易挂歪了。建议可以借助水平仪,将水平仪放在挂画上方,帮助找到水平的位置。

家里墙上挂画怎么选

1充分利用手头物品

挂画的重要原则是融入主人的情感,与你的家人及生活能发生关联,你喜欢的**海报、话剧海报,漂亮的杂志页面,甚至是有纪念意义的收据、草图,漂亮的明信片,封在卡纸上,精心装裱在相框中,会带来意想不到的独特效果。

手绘海报艺术感更强

2小朋友的作品

小朋友都喜欢涂涂画画,孩子的抽象简笔画、随手涂鸦或是小手工,装裱起来挂在墙上,是超赞的装饰,也会让孩子很自豪,画的更起劲。

3有故事的老古董

具有年代感的地图,旧杂志上的漂亮插画,家人出生日期的旧报纸泛黄的纸张带有岁月的痕迹,裱起来就是有故事的装饰品。

4购买艺术家的作品集

原作太贵,但可以购买你喜欢的摄影作品集,或是艺术家的画册集,像这本《竹久梦二的原寸复刻集》,一百多元的价格,有46张原尺寸的画作,质感优良,就可以用来独立装帧,效果甩那些套路的三联画好几条街。

奈良美智首次在中国推出的《奈良美智横滨手稿DRAWINGFILE》,包含在横滨双年展中展出的77幅作品,他们都绘在旧信封、酒店便签、餐厅卡片等各种信手拈来的纸片上,率性、随意,却又质感殊胜。

画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩,她敲鼓、弹吉他、唱歌、画画、安睡孤独、叛逆、调皮,就像每个人心里住过的那个小孩。

经艺术家授权,以原画作尺寸、色彩复刻印刷,每页都单面印刷、书脊有裁切线,就是为了让你裁剪下来,挂起来的。

5有故事的照片

家人的照片、旅行时拍摄的风景、快乐的时刻,具有特别意义的瞬间,调成对比度强烈的黑白效果,更有格调,用心排列这些有故事的照片,就能把普通的生活照DIY成可以点缀生活的艺术品。

总之,你喜欢的任何东西都可以挂到墙上:你热爱的、你梦想的、你信仰的及让你感动的一切事物。

尽量不要挂那些如雷贯耳的世界名画,像蒙娜丽莎、星空、向日葵本来应该挂在卢浮宫的,莫名其妙挂在你家墙上,还是劣质印刷的仿作,想想那效果有多尴尬吧,挂大师的作品,建议挂不那么知名的,高品质的原作喷绘画。

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天,你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人,他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧,但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书,这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释,保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词,让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础,是一套老牌漫画科普图书,权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事,为孩子深入浅出地讲述相关科学知识,让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书,全套书一共8本,几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位,书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画,包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

“山水画意境”以山川自然景观为主要描写对象的中国画，所表现出来的情调和境界。

山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

起源

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。