2017年《开学第一课》的主要内容是什么？

2017年《开学第一课》以“中华骄傲“为主题，主要内容分为五个部分，分别是：字以溯源、武以振魂、文以载道、棋以明智、丝绸新路，多角度反映中国的传统文化。撒贝宁、董卿在“课堂”上通过现场采访、带着小朋友做游戏等形式，把气氛不断推向高潮。

第一节：字以溯源

《开学第一课》的第一节课从源远流长的汉字说起。在这节课上，撒贝宁带着一个仿制的甲骨上台，讲述中国汉字强大的生命力。

甲骨上是“雨”的象形文字，不少小朋友现场认了出来。撒贝宁说，这个字穿越了三千多年历史，到今天依然能够认出来。汉字是我们中华文明的源头，它的流传演变记录着中国漫长的文化历史。

他请上了嘉宾北京师范大学文学院教授王宁，王教授现场演示了“正”、“直”两个字的演化和造字思路。行不离轨就是正，目不斜视就是直。仓颉造字的意图告诉我们：看清道路，奔向目标。这是古人的思想，也完全符合我们今天的精神。

第二节：武以振魂

在这节课上，主持人带领大家做起了武术闯关接力游戏，包括考验平衡的梅花桩、考验腿功的踢气球等。正在热播的**《战狼2》的导演兼主演吴京通过视频发来问候，诠释了对武术的理解。

吴京说，武力存在的意义是维护和平；真正的英雄不是侵犯别人，而是用一身功夫保护自己的家人、保护人民、保卫祖国。

现场主持人还请出了螳螂拳、太极拳和八极拳等三门传统武术的传承人于海、陈正雷、王世泉，请他们介绍传统武术的奥秘和魅力，让观众体味势如破竹的气势和浩然正气的风骨。

第三节：棋以明智

这一节“课”看似是以“棋”为主，其实说的是“琴棋书画”这一国粹文化。曾与“阿尔法狗”进行围棋对战的青年棋手柯洁也来到现场。

柯洁说对战机器人是在挑战自我，“职业棋手一辈子可能就只能练一两千盘棋，但人工智能一天就能练一两千盘棋，进化的效率是指数级别的。”他说，比赛到最激烈的时候自己甚至恨不得去后台把机器人的电源掐了。

回过头看，柯洁说不管是自己赢还是机器人赢，都是人类的胜利。机器是人发明的，人下围棋带着思考、感悟和情绪，机器不会，只是枯燥的计算。在“琴”环节，主持人撒贝宁先后请上了郎朗和它的两位爱徒。

他们先后和机器人TEO一起弹奏了《幻想即兴曲》、《野蜂飞舞》、《彩云追月》。

第四节：文以载道

这节“课”上，有“瑜老板”之称的著名青年京剧演员王佩瑜用京剧念白表演了苏轼著名诗词《水调歌头》。在她身旁是4个不同京剧造型的旦角小演员，舞扇挥剑，水袖翩翩。

主持人董卿分享了古典文学的浸润，她说文学承载着中华民族共同的情感、凝聚着共同的文化记忆，展现着中国人的风骨，它永远是我们的中华骄傲。

她请上了通过翻译将中国文学发扬光大的许渊冲先生，请他分享自己对于翻译的理解。董卿、吴磊、撒贝宁还和现场的小朋友们做起了拼字成语游戏，每组5人，其中4人用身体拼字、1人猜字并说出包含该字的一个成语，如雪中送炭、奋笔疾书等。

第五节：丝绸新路

汉字是中国文化的源泉，武术振奋着自强的民族精神，文学承载着理想与情感，围棋蕴藏着智慧的密码。它们都是我们的中华骄傲，更令我们骄傲的是，它们在岁月流转中，在“走出去”和别的文化进行的交流中，焕发出了持久的光芒。

这节课的主角是一位来自巴基斯坦的汉语教师米斯巴，她被誉为“巴基斯坦汉语之母”。她是巴基斯坦第一个本土汉语教师，在巴基斯坦99%会说汉语的人都是她的学生。米斯巴现场讲述了她和汉语、和中国的故事。

扩展资料：

历年主题：

1、2008年，首届《开学第一课》在汶川大地震和北京奥运会的背景下，以《知识守护生命》为主题，对全国孩子们进行应急避险教育和生命意识教育。

2、2009年，第二届《开学第一课》在新中国成立60周年背景下，以《我爱你，中国》为主题，为全国中小学生展示了一台爱的主题班会。

3、2010年，第三届《开学第一课》的主题是《我的梦，中国梦》，节目分为“我的梦”、“坚持梦想”、“探索梦想”、“中国梦”4个篇章。 

4、2011年，第四届《开学第一课》，以“幸福在哪里”为主题，在由孩子、家长、学校、社会构成的全景视野中，讨论“如何让中国孩子拥有幸福”。

5、2012年，第五届《开学第一课》，以“美在你身边”为主题，通过探索美、创造美，传递美和和谐美向大家介绍身边美。

6、2013年，第六届《开学第一课》，以“乘着梦想的翅膀”为主题。

7、2014年，第七届《开学第一课》，以“父母教会我”为主题。 

8、2015年，第八届《开学第一课》，以“英雄不朽”为主题。本届节目主题将围绕“铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来”的精神指导，选取青少年的独特视角，向孩子们讲述一个个英雄故事。

9、2016年，第九届《开学第一课》，以“先辈的旗帜”为主题，本届节目主题为“先辈的旗帜”，将以青少年的视角，为孩子们讲述长征路上真实的历史和感人至深的故事。

节目将分为“信念不移、勇往直前、百折不挠、坚持不懈”四节课，在展现长征精神的同时，寻找长征精神与时代的结合点，给青少年以价值观的启迪和引导，让孩子们在对英雄的致敬中获得宝贵的精神财富。

第一次看见王佩瑜，是在《奇葩大会》节目里，这个唱老生的女生，瑜老板往那里一站，不显山不露水，含而不发，却让人蔚然生敬。王佩瑜在一段粤语片中登场，她说：我一共挥过1641次胡子，在第367次的时候，我有了个绰号，叫瑜老板……一看见瑜老板，我的心，嘣嘣嘣就跳起来：这个人太灵了。样子灵，声音灵，情境灵。

“

世界上只有两种人：一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

”

王珮瑜身着一袭黑色长衫在《奇葩大会》上曼语说出这段话时，很多人被她气定乾坤的神韵圈了粉。

见到王珮瑜，就能感觉到她身上安静的力量，时针在那一瞬间仿佛跳慢了半拍，时光就这样慢了下来。

王珮瑜是梨园界公认的学余的代表性人物。吐字发音、用气行腔都有独到心得，嗓音能高能宽，清醇味厚。《搜孤救孤》中的“娘子不必太烈性”、《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆怕”等，唱得古朴隽永，流畅悦耳。看起来外形瘦弱的王珮瑜，行腔却高亢、清亮，富有穿透力和感染力。

作为我个人来讲最佩服王珮瑜的就是她对京剧的极度热爱。这不光光体现在她自身对艺术的追求，还表现在她不遗余力地宣传、传播京剧这一门艺术上。我们都知道京剧已经没落了，它的发展可以说得上是举步维艰。而王珮瑜甘当京剧的代言人，穿梭于众多综艺节目去普及国粹知识，我认为她就是一张很好的京剧名片。她多次说:世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的，还有一种是不知道自己喜欢京剧的。这句话我倒不敢苟同，因为不管什么时期总会有一群了解京剧同时又鄙夷京剧的人。就拿一些文人来看，他们是瞧不起京戏的唱词的，雅致的昆曲才是他们的艺术。但不论怎么说吧，她对京剧的热忱是不容置疑的。戏曲界跨界到娱乐圈的例子确实也不少，有跨到相声的，也有跨到综艺主持的，当然也有跨到歌手阵列中的。这其中以李玉刚的戏曲+歌舞+歌手的跨界最为代表性，堪称近年来少有的典型案例。而今天《梦想的声音》却带来了一位在戏剧界已获盛名的京剧名家王佩瑜，她曾获得过中国戏剧梅花奖，并且在年幼时与陶阳（德云社）共同获得京剧神童的称号，这种天赋可以说是常人难及的。再说说王珮瑜的戏，印象最深的是2014年她和张火丁合作的《红鬃烈马》，记得有朋友说，那晚的演出让他好像回到100年前谭鑫培、梅兰芳的时代，看到那时的京剧是什么样子？他更多的是指剧场氛围。京剧界走马换将本是常事，但由于两人特有的气质，以及各自积累的知识分子观众群体，再加上张火丁重新回归京剧舞台，让这场演出格外受到关注。戏中《武家坡》一折，薛平贵和王宝钏的对唱是京剧中的名段，“那苏龙、魏虎为媒证，王丞相是我的主婚人哪……”,有不少京剧演员唱的清脆、连贯、响亮，有戏谑味儿。王珮瑜的薛平贵深沉有度，甚至唱出了几分悲凉，再加上张火丁风吹不动的高冷，两人的合作确实难得。晚在演出后台，见到脱下戏装和厚底靴，穿着白长衫的王珮瑜，看着她有点疲惫的给戏迷在画册上签名，我一下缓过神儿来，这个身材有些娇小的女子是不是承担了过多的压力。那么王佩瑜老师跨界演唱的表现究竟如何呢？《心在跳》原版的钢琴伴奏是很偷懒的直接套用了人声旋律，特别依赖黎明的人声表现。而王佩瑜翻唱的《心在跳》在编曲上做了非常大的改动，编曲老师专门为这首歌写了一段长达30秒的新前奏，并且用钢琴起手、尼龙吉他和弦乐以此叠进，这种编配组合非常适合这种细腻深沉的抒情歌曲。在选Key上对于王佩瑜老师属于可控范围内的，但由于这首作品AB的落差还是有些大，如果想制造段落情绪对比，那么提升音高是必选的法则。这样以来王佩瑜老师需要在B段牢牢掌控住也许答案得~走过天涯海角的音区与气息的过渡衔接，尤其是也许答案得~走过这里非常容易出现接不上气的情况。然而王佩瑜老师不愧是戏曲练家子出身，这里重复几次，都处理得很到位，而且高音也都撑上去了，只能说厉害了我的老师！除此之外，王佩瑜老师的情感和音准在跨界歌手里算是中上水准，她有几处断句、咬字、尾音的延长，都可圈可点，算是超出我预期了。不过如果按照一线歌手来要求她，那么音色欠缺柔韧性、音域略窄、节奏的精准掌控，是王佩瑜老师可见的短板。作为一个新生代京剧演员，她敢于素面朝天、去掉不必要的形式和“噱头”登台；对自己的功夫充满自信，一人从容面对观众；尝试将传统艺术变得时尚，以丰富的形式传播京剧，吸引青年观众这一切都令人耳目一新，这需要勇气，需要实力，不是所有人都能做到。珮瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王珮瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。王老板不仅形象很好，人品也很好，其面似冠玉、神情俊朗。在各种节目中时而风趣时而另类不羁，可以说既是有内涵的艺术大家，也是潮流的明星。虽然在业界已经有了一定的名声，但是她并不想不固步自封。为了打破戏曲的国企体制，追求创新的发展方式，她毅然辞职，自行创建工作室，并且自负盈亏。虽然最终的结果并不如人意，但也是算为了梦想拼搏过、奋斗过。虽然从小就被培养了一种“无性别意识”，但是这正造就了其我行我素的个性。在唱功上，她丝毫不逊色于专业歌手，对摄影、茶道、香道都有所涉猎，尤其实在与人交流过程中彰显的气质，都让人深深折服。京剧，有了她的倾心浇灌，注入了新鲜的血液焕发出来新时代的娇艳……薪火相传，把自己化作了对京剧艺术的不尽思念。王佩瑜，传承着余派艺术的经典，汲取了老一代艺术大师的智慧，把久违了的华彩又一次完美展现。爱京剧，就在京剧里寻找自己的幸福欢颜！“瑜音社”就是一个京剧的伊甸园，在这里感动着京剧的未来与明天…！

第一次看见王佩瑜，是在《奇葩大会》节目里，这个唱老生的女生，瑜老板往那里一站，不显山不露水，含而不发，却让人蔚然生敬。王佩瑜在一段粤语片中登场，她说：我一共挥过1641次胡子，在第367次的时候，我有了个绰号，叫瑜老板……一看见瑜老板，我的心，嘣嘣嘣就跳起来：这个人太灵了。样子灵，声音灵，情境灵。

“

世界上只有两种人：一种喜欢京剧，另一种不知道自己喜欢京剧。

”

王佩瑜身着一袭黑色长衫在《奇葩大会》上曼语说出这段话时，很多人被她气定乾坤的神韵圈了粉。

见到王佩瑜，就能感觉到她身上安静的力量，时针在那一瞬间仿佛跳慢了半拍，时光就这样慢了下来。

王佩瑜是梨园界公认的学余的代表性人物。吐字发音、用气行腔都有独到心得，嗓音能高能宽，清醇味厚。《搜孤救孤》中的“娘子不必太烈性”、《捉放曹》中的“听他言吓得我心惊胆怕”等，唱得古朴隽永，流畅悦耳。看起来外形瘦弱的王佩瑜，行腔却高亢、清亮，富有穿透力和感染力。

作为我个人来讲最佩服王佩瑜的就是她对京剧的极度热爱。这不光光体现在她自身对艺术的追求，还表现在她不遗余力地宣传、传播京剧这一门艺术上。我们都知道京剧已经没落了，它的发展可以说得上是举步维艰。而王佩瑜甘当京剧的代言人，穿梭于众多综艺节目去普及国粹知识，我认为她就是一张很好的京剧名片。她多次说:世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的，还有一种是不知道自己喜欢京剧的。这句话我倒不敢苟同，因为不管什么时期总会有一群了解京剧同时又鄙夷京剧的人。就拿一些文人来看，他们是瞧不起京戏的唱词的，雅致的昆曲才是他们的艺术。但不论怎么说吧，她对京剧的热忱是不容置疑的。戏曲界跨界到娱乐圈的例子确实也不少，有跨到相声的，也有跨到综艺主持的，当然也有跨到歌手阵列中的。这其中以李玉刚的戏曲+歌舞+歌手的跨界最为代表性，堪称近年来少有的典型案例。而今天《梦想的声音》却带来了一位在戏剧界已获盛名的京剧名家王佩瑜，她曾获得过中国戏剧梅花奖，并且在年幼时与陶阳（德云社）共同获得京剧神童的称号，这种天赋可以说是常人难及的。再说说王佩瑜的戏，印象最深的是2014年她和张火丁合作的《红鬃烈马》，记得有朋友说，那晚的演出让他好像回到100年前谭鑫培、梅兰芳的时代，看到那时的京剧是什么样子？他更多的是指剧场氛围。京剧界走马换将本是常事，但由于两人特有的气质，以及各自积累的知识分子观众群体，再加上张火丁重新回归京剧舞台，让这场演出格外受到关注。戏中《武家坡》一折，薛平贵和王宝钏的对唱是京剧中的名段，“那苏龙、魏虎为媒证，王丞相是我的主婚人哪……”,有不少京剧演员唱的清脆、连贯、响亮，有戏谑味儿。王佩瑜的薛平贵深沉有度，甚至唱出了几分悲凉，再加上张火丁风吹不动的高冷，两人的合作确实难得。晚在演出后台，见到脱下戏装和厚底靴，穿着白长衫的王佩瑜，看着她有点疲惫的给戏迷在画册上签名，我一下缓过神儿来，这个身材有些娇小的女子是不是承担了过多的压力。那么王佩瑜老师跨界演唱的表现究竟如何呢？《心在跳》原版的钢琴伴奏是很偷懒的直接套用了人声旋律，特别依赖黎明的人声表现。而王佩瑜翻唱的《心在跳》在编曲上做了非常大的改动，编曲老师专门为这首歌写了一段长达30秒的新前奏，并且用钢琴起手、尼龙吉他和弦乐以此叠进，这种编配组合非常适合这种细腻深沉的抒情歌曲。在选Key上对于王佩瑜老师属于可控范围内的，但由于这首作品AB的落差还是有些大，如果想制造段落情绪对比，那么提升音高是必选的法则。这样以来王佩瑜老师需要在B段牢牢掌控住也许答案得~走过天涯海角的音区与气息的过渡衔接，尤其是也许答案得~走过这里非常容易出现接不上气的情况。然而王佩瑜老师不愧是戏曲练家子出身，这里重复几次，都处理得很到位，而且高音也都撑上去了，只能说厉害了我的老师！除此之外，王佩瑜老师的情感和音准在跨界歌手里算是中上水准，她有几处断句、咬字、尾音的延长，都可圈可点，算是超出我预期了。不过如果按照一线歌手来要求她，那么音色欠缺柔韧性、音域略窄、节奏的精准掌控，是王佩瑜老师可见的短板。作为一个新生代京剧演员，她敢于素面朝天、去掉不必要的形式和“噱头”登台；对自己的功夫充满自信，一人从容面对观众；尝试将传统艺术变得时尚，以丰富的形式传播京剧，吸引青年观众这一切都令人耳目一新，这需要勇气，需要实力，不是所有人都能做到。佩瑜扮相俊秀，气质儒雅，书卷气浓厚，眉目之间流露出同龄人少有的自信和从容，颇具大家气派。她的演唱古朴隽永，回味无穷。京剧流派中，余派唱腔易学难精。王佩瑜经过数年的钻研，已深谙其道，掌握了余派唱腔的精髓，在吐字、发音、用气、行腔诸方面精心调度，浑然一体，不露斧凿痕迹，追求“恬淡雍容，内涵筋骨”的境界，于淡泊中寓神韵。严谨工整的吐字、规范有矩的行腔，深显她高超的余派风范。王老板不仅形象很好，人品也很好，其面似冠玉、神情俊朗。在各种节目中时而风趣时而另类不羁，可以说既是有内涵的艺术大家，也是潮流的明星。虽然在业界已经有了一定的名声，但是她并不想不固步自封。为了打破戏曲的国企体制，追求创新的发展方式，她毅然辞职，自行创建工作室，并且自负盈亏。虽然最终的结果并不如人意，但也是算为了梦想拼搏过、奋斗过。虽然从小就被培养了一种“无性别意识”，但是这正造就了其我行我素的个性。在唱功上，她丝毫不逊色于专业歌手，对摄影、茶道、香道都有所涉猎，尤其实在与人交流过程中彰显的气质，都让人深深折服。京剧，有了她的倾心浇灌，注入了新鲜的血液焕发出来新时代的娇艳……薪火相传，把自己化作了对京剧艺术的不尽思念。王佩瑜，传承着余派艺术的经典，汲取了老一代艺术大师的智慧，把久违了的华彩又一次完美展现。爱京剧，就在京剧里寻找自己的幸福欢颜！“瑜音社”就是一个京剧的伊甸园，在这里感动着京剧的未来与明天…！

王佩瑜的身高为155米。

台上羽扇纶巾，一招一式透出无限英姿，一瞋一怒牵动票友心绪，响亮的唱腔加上细腻的古典唱词，铸造出一个儒雅俊秀的“风流人物”。

扩展资料

王佩瑜，女，汉族，1978年3月4日出生于苏州，中共党员，上海京剧院演员、国家一级演员。上海京剧院著名京剧余派（余叔岩）女演员，师从王思及。上海市第十五届人民代表大会代表。 

1992年考入上海市戏曲学校，2001年毕业于上海市师范大学表演艺术学院，做票友的舅舅将其带进京剧大门。开蒙学老旦，很快就以一出《钓金龟》获得江苏省票友大赛第一名。后改学老生。2011年获得第二十五届中国戏剧梅花奖。王佩瑜 扮相俊秀，演唱古朴隽永。

2016年1月6日，获颁“2015中华文化人物” 。2018年全国向上向善好青年。

她是建国以来专业戏校培养的第一位女老生，被誉为梨园“小冬皇”。多年来，她在艺术上执着追求，揽尽专业领域戏剧奖项，被公认为中国京剧新生代的****。她是上海市三八红旗手、上海市青年五四奖章标兵、上海市领军人才，也是文化部优秀专家、上海市非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。她爱岗敬业，甘于奉献，数十年如一日从事推广工作，创立的《瑜乐京剧课》《京剧其实很好玩》等成为品牌传播项目，为培养京剧观众、拓展京剧市场做出了积极努力，是新时代京剧艺术优秀的传承者和弘扬者。

参考资料

王佩瑜-