光是摄影的灵魂，学会如何用光，让你拍出大片的感觉

在摄影艺术中，光的效应

所谓摄影光线处理就是拍摄者按照作品内容的要求来使用光表现、塑造景物形象或是人物形象，从而让作品内容能够满足艺术效果的要求。在摄影创作中，光的作用主要表现在下面这几个方面：

（1）造型作用，就是表现出被拍摄物体的外在形态，比如说外部轮廓、立体质感等；

（2）表意作用，就是利用光线来表现出摄影主体的含义；

（3）照明作用，就是照明被拍摄物体。这三方面作用是相互关联的，也是想要拍出好作品的一个有效途径，简单来说就是让人在明白你拍的是什么的同时，还要让人能够清楚感受到被拍摄物体是客观存在的，感受到摄影主体要表达出的情感、思想。一个好的摄影作品不但要在画面上能够吸引人，同时也要在情感上、思想上打动人，那么这就一定要借助到光。

　用情感拍摄的照片让人看起来就像是一个故事。你知道如何用情感拍摄出会讲故事的照片吗？下面是我为大家带来的关于如何用情感拍摄出会讲故事的照片的知识，欢迎阅读。

　 如何用情感拍摄出会讲故事的照片

　我的兴趣是风景和人像摄影，在旅行中我特别喜欢去寻找当地人进行交流，把他们当做我的模特儿，因为无论是当地人的脸庞还是传统服饰都在讲述著关于他们祖先的故事，我希望在这些远古的痕迹消失前用我的镜头把它们记录下来。

　每当我沿着印度和巴基斯坦边境尘土飞扬的乡间小路前行时，这一区局势不稳的印象便会在我脑海中挥之不去，要知道穿行在这满是战争烟硝的地方其实是需要冒很大的风险。更不用说沿路那些兵营、卡车车队，以及防御工事都在时刻提醒着你战争就在身边。

　 耐心等待机会的到来

　如果你能在10月到访这个地方，你将会得到壮丽的乡间秋景作为回报。我本来也打算在这个色彩盛放的季节来到这里拍点不一样的风景照，然而不幸的是我到的太早了。于是有两个选择摆在我的面前，一个是在这里随便逛逛消磨掉一到两周的时间，另一个则是打道回府，到时候再来。最后，我决定留下来，并且利用这段时间好好放松一下，看看在这片秘境中会不会发生什么有趣的故事。

　以下这段故事就是发生在我这次旅行的最后一天，本来我还是像往常一样漫无目的地四处游荡，期盼著某个特别时刻的来临。

　再过几天这个地方就会进入六个月的封闭期，而此时的我却还因为没能拍到令我心满意足的照片而倍感失落。但就在我游荡的过程中，我偶然注意到一个妇人正坐在一座朴素木屋的窗边，她看起来是那麽的忧伤，我甚至被这种莫名的情感吸引著而来到了她的身边。

　注意：在这个地方拍摄是需要许可的，并且最好请一个当地的导游跟着你。下面这张照片是我在她的屋外拍摄的，当时我身边站着当地村子里的人和我的翻译，而妇人则是从上方注视着我。在拍摄完这张照片后，我就有一种冲动要去和她说说话，并且试着鼓励她一下。

　 跟随自己的本能让故事自然展开

　或许你不会想到，我踏进屋里的第一个想法，竟然是觉得这里是测试我新相机弱光性能的绝佳场所。室内光线昏暗，只有一个角落生著做饭用的火，剩下的地方则被脏与乱的元素所统治著。看着我走进屋内，妇人显得十分惊讶，并且开始用手语试着与我交流，而直到此刻我才意识到她是一个聋哑人。与此同时，我也感觉到了她对我的敌意，看来我不得不放弃让她做我的模特儿的想法了。

　然而我并不甘心就这样离开，于是我一边微笑着在她对面坐下，一边向她展示手中的相机，试图让她明白我的来意，并且消除她对我的恐惧。要知道大多数居住在这里的人们，对于陌生人的到访通常都会表现出一种敌对的态度。我试着用手语询问是否可以为她拍照，但不幸的是在手语方面我是一个彻头彻尾的菜鸟，这位妇人始终无法明白我的意思，而此时我的内心也在催促我赶快拍几张赶快走。在僵持了一段时间后，我还是不得不放弃了与她深入接触的机会。

　都说山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村，令我意想不到的是，就在我准备起身离开时，妇人的母亲走了进来并且向我阐述有关她女儿的故事。如前面所说的，她的女儿是一位聋哑人，而且在她很小的时候就患上了精神疾病。他们现在的生活非常艰难，家里也没有其他人了。就在这位母亲讲到最动情的时候，我用我的镜头记录下了这动人的'一幕。在将要离别之际，我所能做的也只是将口袋里所有的金钱都给了这户可怜的人家。

　 寻找故事中最动人的部分

　虽然带着沈重的心情离开了这座木屋，但就在我回首的一刻，我看到那位女儿正在窗口对着我微笑，于是这难得的微笑也就最终成为了我本次旅行中最好的照片。所以，如果你能够保持一个开放的思想并且跟随自己的本能，你也可以在旅途中发现这样的故事。

　此时此刻，每当我回头再看这张照片时，我都能感受到从中散发出的强大力量。她那一瞬间的微笑可以说是为我而诞生，我甚至觉得或许我的到来也为她的生活带来了一些小小的变化与不同。她的微笑是如此的真挚，以至于我等不到回家就迫不及待地把这段故事记录了下来。这个故事唤醒了我的思想，并且迫使我与所有人分享，无论是我喜欢的还是我所厌恶的，我想要让全世界的人都了解她的存在，相信这是每一位像我一样拍下如此珍惜和独特照片的摄影师都会去做的事情。所以，不要惧怕危险，勇敢地去探索那些未知的地方，发现那些未知的动人故事，相信我你绝对不会感到后悔。

要想拍出氛围感人像大片重要的一点就是构图，相同的画面照片和人眼看到的感觉是不一样的，人眼能自动聚焦到画面中重要的部分，忽略杂乱的背景，而照片则不能，往往需要裁掉杂乱的背景才能突出画面的重点部分。还有一点就是对光影的把握，很多氛围感照片都是因为对光影的把握到位，例如神明少女，发丝发光等等都是利用光影使照片拥有了氛围感

1、调整

想要拍出一个好的静物产品，需要考虑的方面很多，特别是主题、构图和布光这三个元素，也是至关重要的三个元素。但是，静物拍摄的最大优势就在于你有足够的时间和空间来自由发挥，你可以控制现场的环境因素，不断的尝试和调整，角度的高低、布光的强弱、场景的搭配等，这些因素都可以自由调整，直到自己满意。所以，前期的布置调整工作可能花费一个摄影师乃至团队很大一部分的时间，但是不断调整至完美也是我们认真做摄影必不可少的准备工作之一。

2、构图

构图是每个摄影师在拍摄之前必须考虑的，在脑海中形成完整的产品构图，将场景在脑海里过一遍，并且在现实中实现，还要考虑拍摄角度，必须找到合适的拍摄角度，才能让产品更上一层楼。我们要理解，在产品摄影当中，细微的角度差异都会对画面的整体效果造成重大影响，需要调整好画面当中的物体之前的平衡，使得各个物体之间拥有完美的比例。好的构图比例和格局，也是展现出主体的最佳方式之一。

3、尝试抽象化

大多数情况下，我们拍摄静物产品时，都是倾向于清楚的呈现主体的整个画面，突出主体，这样能清晰的展现在观众面前，让观众看一眼就知道是什么东西，所以，一般除非真的拍的非常出众，不然很难在观众看的大军中脱颖而出。但是，另一方，如果我们把拍摄的模糊一点，让观众在第一眼看到时并不能一眼看出是什么产品时，是不是比清晰的更能吸引目光呢？所以，我们可以尝试抽象化拍摄，适当隐藏静物产品的真实面貌的拍摄方式，让顾客在每天浏览上百张中能记住你的照片，为了想看清事物的真实面貌，而多研究几秒钟，有效的抽象是花更多的精力仔细观察要拍摄主体，找到它的可创造性，从而有效的进行虚化拍摄，可以很好的吸引观众的目光。但，抽象化拍摄是一把双刃剑，如果很模糊，它可能会让观众疏远，让观众不想花时间探究它究竟是什么，从而起到反效果。所以，抽象化拍摄还需要根据自己的摄影技巧把握好尺寸，灵活运用。

4、匹配的道具

道具在静物产品摄影中非常重要，整个场景图都是由各种道具和附件组成的，道具可以丰富拍摄场景，产品静物拍摄的色调，情感表达都需要道具来展现。对于道具的正确使用可能对一些人来说还要不断学习，没有长期的摄影经验很难能正确使用，但是，道具使用正确，会让你的拍摄更加灵活、灵动，赋予静物产品无限动态的可能，引起人们的购买欲。

室内拍摄大片的动作要领包括以下几个方面：首先，合理规划场景布局和道具摆放，确保拍摄空间宽敞、整洁，并保持与故事情节的一致性。其次，演员的动作要流畅、自然，注意身体姿态和表情的协调，以及动作的准确性和节奏感。同时，要注意摄影机的角度和运动方式，选择适当的镜头来呈现动作场景，增强视觉冲击力。此外，灯光的运用也至关重要，要根据场景氛围和情感需要，合理调整光线的明暗和色温，以突出动作的视觉效果。最后，后期制作时可以适度调整色彩和对比度，以增强动作的冲击力和戏剧效果。

　拍人文最关键的是要有一双发现的眼睛，人文拍摄包含历史、天文、地理、哲学、文学、艺术、考古、语言、科学等等素材，那么人文纪实摄影有什么技巧？这里就给大家介绍下人文摄影拍摄技巧，一起来看看。

　 摄影技巧1：拍摄模式的设定

　白天在室外拍摄时，由于不同环境明暗差别较大，通常使用光圈优先模式拍摄（新闻摄影师或许会选择自动曝光模式）。在非逆光情况下，用评价测光即能获得不错的曝光效果，逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。

　室内环境通常光线较为统一，可使用M模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能，还可在对焦完成后微调，使对焦更精确。

　 摄影技巧2：选择适合的白平衡

　在白天室外拍摄的情况下，使用自动白平衡即可，若喜欢更温暖的`色调，则可以选用阴天白平衡。

　室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯，若想保留温暖的光线环境，使用自动白平衡即可;若想削弱这种**，可以选用白炽灯模式，稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯，但校正相对容易，通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡即能获得不错效果。

　自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸（或灰卡），将白纸填满画面拍摄一张照片，在机身功能表内注册白平衡资讯，相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡"，就可以完全校正现场色温。

　 摄影技巧3：抓拍，捕捉瞬间情感温度

　使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法，可以在离被摄体极远的地方，在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强，可以滤掉与主题无关的视觉干扰，使主体更突出。不过空间压缩太大时，会强化观者与画面人物的距离感，使照片看来不那么生动亲切。

　另一种拍法则较为有趣：使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄，拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情，而没有意识到摄影师的存在，这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作，而且现场感倍增，缺点是容易干扰现场，造成被摄者的抵触。整体而言，如能妥善处理摄影者与被摄者之间的关系，近距离拍摄显然是更好的。

　 摄影技巧4：守候，等出影像的高潮

　有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景，只差一个“影中人”在合适的位置出现，为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。

　布列松的许多照片就是这样：人物在恰当的时间出现在恰当的地点，使整个事件在这一刻达到最高潮，构成完美画面。这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。