现代著名女诗人有那些？

中国现代：舒婷，席慕容，冰心

外国的：德国的赫塔 米勒和俄罗斯的阿赫玛托娃

1 何其芳文选

现代著名诗人，著有《老人》、《迟暮的花》、《哀歌》、《黄昏》等作品。

2 王者鲲

西藏诗人王者鲲的网站。

3 艾青文集

提供艾青作品欣赏。

4 冰心诗选

有关冰心诗歌作品欣赏。

5 冯至诗选

冯至诗歌作品选读。

6 诗人和考古学家陈梦家

陈梦家网上纪念馆，含生平简介、纪念文选、活动年谱、历史照片、人物讨论。

7 臧克家文集

含作者介绍及官、野店、诗集、伟大与渺小、老哥哥、以耳代目之类等作品。

8 北村诗选

含《一首诗》、《他和我》、《只有歌声》、《良伴》、《隔壁是谁》等。

9 高晓涛诗选

毕业于复旦大学中文系，校园诗人。

10 何其芳诗选

有关何其芳诗歌作品欣赏。

11 梁宗岱文集

主要作品有诗集《晚祷》，词集《芦笛风》、文论《诗与真》等。

12 骆一禾诗集

骆一禾，当代青年诗人。

13 余光中主页

包含余光中生平简介、影集、大事年表等。

14 冯乃超诗选

有关冯乃超诗作欣赏。

15 何其芳散文

含诗人简介、作品目录、《墓》、《树阴下的默想》、《哀歌》、《梦后》等散文。

16 李尚朝

当代诗人李尚朝个人诗歌网站。包括获奖诗集，最新诗歌作品等。

17 李元胜作品集

含诗歌、随笔、小说等作品。

18 绍尔茨诗选

19 杨扬小诗

作者：杨扬

20 何其芳

含诗人简介和《预言》、《河》、《我为少男少女歌唱》等诗歌。

21 艾青

艾青（1910～1996）现、当代诗人。原名蒋海澄，笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。

白凌诗歌作品集。

陈德锦诗歌作品集。

26 陈慧桦诗集

含再渡槟威海峡，都城风情画，后现代三贴，两只黑鸦的传奇等。

27 陈克华诗集

28 丁尼生诗选

29 丁威仁诗集

30 公刘

含作者简介及公刘诗集、中国病人等作品。

31 纪小样诗集

32 苏绍连诗集

33 田间

田间，原名童天鉴，现代诗人。

34 王家新诗选

提供王家新诗歌作品欣赏。

35 王润华诗集

36 闻一多

闻一多(1899．11．24—1946．7．15)原名闻家骅，号友三，生于湖北浠水。自幼爱好古典诗词和美术。

37 杨潜诗集

杨潜诗歌作品集。

38 杨宗翰诗集

杨宗翰诗歌作品集。

39 于小韦

包含《火车》、《鸟的飞行》、《太阳，三个孩子》等诗歌。

40 臧克家诗选

包含老马、有的人、村夜、洋车夫和难民。

41 阿非-天堂之恋

阿非的抒情诗。

42 艾农诗集

艾农诗歌作品集。

43 白灵诗集

44 白灵诗集

白灵诗歌作品集。

45 毕然作品欣赏

文章欣赏。

46 陈大为诗集

47 陈德锦诗集

48 陈慧桦

含桦陈慧桦诗集。

49 陈敬容

陈敬容(191792～1989118)原籍四川乐山。诗集《老去的是时间》获1986年全国优秀新诗集奖。

50 陈梦家诗选

柯岩，本名冯恺,当代著名女作家、诗人。原籍广东南海，1929年7月生于河南郑州，满族。已出书五十余部，主要有诗集《“小迷糊” ·阿姨》《周总理，你在哪里》，报告文学《船长》《最美的画册》《奇异的书简》《相亲记》《春的消息》《柯岩作品选》《柯岩儿童诗选》《癌症≠死亡》，长篇小说及同名电视连续剧《寻找回来的世界》，电视连续剧《仅次于上帝的人》（又名《红蜻蜓》）等。

由于柯岩在文学上的成就，她被推选进多种协会、学会，担任过许多社会职务。如：中国人民保卫儿童委员会全委；中国文联全委；中国作家协会理事、书记处书记；中国报告文学学会副会长；北京关心青少年教育协会副会长及诸多刊物恶毒编委及顾问，并被应聘人为中国青年政治学院、山东大学等多所高等学院的教授。

李燕娥是广东中山人，从16岁就来到宋庆龄身边，陪伴了宋庆龄整整53年。她虽然没有文化，但爱憎分明、性格爽朗。解放前，在重庆、上海等地，国民党特务多次用金钱收买她，用介绍对象诱惑她，想通过她来刺探宋庆龄的情况，但李燕娥对宋庆龄忠心耿耿，丝毫不为所动。宋庆龄称赞她是“不拿枪的警卫员”。解放后，她尽心竭力地照看着宋庆龄在上海的寓所和那些孙中山留下来的遗物。

对吗？

在中国历史上，出现过许多才华横溢的才女，她们或出身于书香门第、或长于名门豪宅、或来自民间市井、或落魄烟花柳巷，由于所处环境不同，遭遇不同，其文风各具特色、各有千秋，或婉娩、或凄楚、或缠绵、或悲恸，那一行行美丽的诗句，尤如一簇簇含香的奇花异葩，在中国文学史上留下了不可磨灭的一页。那么，女诗人有哪些呢？下面是我收集整理的中国古代十大女诗人盘点，希望对你有所帮助！

1、许穆夫人：我国第一位爱国女诗人

许穆夫人，姬姓(名不详)，卫公子硕与宣姜的女儿。于公元前690年出生在卫国都城朝歌定昌。长大后嫁给许国许穆公，故称许穆夫人。她是我国见于记载的第一位爱国女诗人。

春秋之际，诸侯林立，位于黄河中下游地区的卫国，在当时是一个中等诸侯国，首邑是商朝的朝歌。许穆夫人在少女时代就深为祖国的安危而担忧，思索着如何为保家卫国作出自己应作的贡献。当时，诸侯各国之间政治性通婚联姻盛行，许穆夫人长得貌美多姿，许、齐两诸侯国都派使者前来求婚。许国施以重礼，打动了她下，父母决定把她嫁给许国国君为妻。

公元前660年，北狄侵卫，许穆夫人闻知祖国被亡的消息，异常悲痛，决然驰驱至漕，归唁卫侯，并要控于大邦，拯救卫危。半路上，被许国的大夫追上迫回后，夫人对此十分愤怒，赋《载驰》一诗，痛斥了许国那些鼠目寸光的庸官俗吏，表达了一个女子热爱祖国、拯救祖国的坚定信念。当齐桓公得到这一消息后，立即派公子无亏率兵救援卫国，使卫国避免了一场灾祸。此后，卫国又得到复兴。这首诗后来录进了《诗经鄘风》里。这是中国历史上著名的爱国诗篇，单从时间上来讲，比屈原的《离骚》还要早三百多年。

许穆夫人的诗饱含着强烈的爱国主义思想情感。现在我们能读到的是收集在我国第一部诗歌总集《诗经》中的《竹竿》、《泉水》、《载驰》等三篇十二章。《竹竿》诗中描写了许穆夫人自己少女时代留恋山水的生活与她身在异国，却时常怀念养育自己的父母之邦的思乡之作。《泉水》写夫人为拯救祖国奔走呼号的种种活动及寄托她的忧思。《载驰》抒发了夫人急切归国，以及终于冲破阻力回到祖国以后的心情。诗中突出地写出了她同阻挠她返回祖国抗击狄兵侵略的君臣们的斗争，表达了她为拯救祖国不顾个人安危、勇往直前、矢志不移的决心。在这些诗的字里行间中，充满着强烈的爱国主义思想感情，今天我们吟咏起来仍震撼心扉，爱不释手。

2、蔡文姬：博学的流亡女诗人

蔡文姬(约177年—)名琰，原字昭姬，晋时避司马昭讳，改字文姬，东汉末年陈留圉(今河南开封杞县)人，东汉大文学家蔡邕的女儿，是中国历史上著名的才女、诗人、文学家。代表作有《胡笳十八拍》、《悲愤诗》等。

蔡文姬是汉代文学家蔡邕的女儿，有深厚的家学渊源。蔡文姬生在这样的家庭，自小耳濡目染，既博学能文，又善诗赋，兼长辩才与音律就是十分自然的了，可以说蔡文姬有一个幸福的童年，可惜时局的变化，打断了这种幸福。

蔡文姬的生活经历正好与东汉末年朝代更迭、混乱不堪的时局惊人的相似。她父亲死后，关中地区又发生李傕、郭汜的混战，长安一带百姓到处逃难。蔡文姬也跟着难民到处流亡。那时候，匈奴兵趁火打劫，掳掠百姓。有一天，蔡文姬碰上匈奴兵，被他们抢走。匈奴兵见她年轻美貌，就把她献给了匈奴的左贤王。打这以后，她就成了左贤王的`夫人，左贤王很爱她。她在南匈奴一住就是十二年，虽然过惯了匈奴的生活，还是十分想念故国。

她的《悲愤诗》用血泪书写自己坎坷的经历，同时也成了汉末那段历史的真实写照。“汉季失权柄，董卓乱天常，志欲图篡弑，先害诸贤良。……见此崩五内，恍惚生狂痴”。在战乱的年代生灵涂炭，最遭殃的当然是百姓。被乱兵所虏，辗转流落南匈奴十二年的蔡文姬更是不幸中的不幸。幸好后来曹操思贤慕才，用金璧将她从匈奴赎回。她的遭遇折射出时代的悲哀，她更是时代女性的代言人。

蔡文姬传世的作品除了《胡笳十八拍》外，还有《悲愤诗》，被称为我国诗史上文人创作的第一首自传体的五言长篇叙事诗。“真情穷切，自然成文”，激昂酸楚，在建安诗歌中别构一体。

3、左芬：宫廷的“花瓶”女诗人

左芬，字兰芝，芬一作“棻”。少好学，善作文。为晋武帝司马炎的妃嫔。作品有《啄木诗》、《离思赋》、《感离诗》等。她的诗构思新颖，感情充沛，是中国古代诗歌的优秀作品。

左芬的哥哥左思，西晋文学家，尤其擅长辞赋与诗歌。妹妹左芬与哥哥一样，也是才华横溢，尤其擅长诗文。兄妹俩还有个共同缺点，就是长相丑陋。晋武帝司马炎本是好色荒*之徒，听说左芬的才华后，居然把她纳入后宫。当然，晋武帝则选择娶个文人做妃子，意在彰显他自身的品位。

可见。晋武帝并不是娶了个女人，而只是娶了个“女诗人”。才女左芬不过就是被皇帝选中的一个文学道具而已。这与宫里的一个古董花瓶，一幅名家字画也无多少差别。左芬虽不受宠，但还得完成作为才女“作诗作赋”的义务，扮好一个文学摆设的角色。她“受诏作愁思之文”，完成了皇帝的命题作文《离思赋》，这首赋可算是左芬的代表作。司马炎对她吟诗作赋的本事非常满意，“帝重芬词藻，每有方物异宝，必诏为赋颂”，“言及文义，辞对清华，左右侍听，莫不称美”(《晋书》)。于是，宫廷中有什么红白喜事，左芬总是要受命写些或者感人或者华丽的诗赋。事实上，左芬更象是一位宫廷御用诗人，而不是嫔妃。

左芬存有诗、赋、颂、赞、诔等20余篇，大多为应诏而作。在她受命而写的那些诗赋中，虽也不乏情真意切之作，但岂能摆脱得了应景的形式之作所以，对于左芬来说，承受的是双重痛苦。首先，从女人的角度来说，她既没有得到真挚的爱情，也没有得到普通夫妻间的日常恩爱。其次，从诗人的角度来说，她没有创作的自由，总得写些命题应景之作，岂不痛苦

左芬的名声亚于她的哥哥左思，兄妹俩素来友爱。左芬被选入后宫，左思曾作《悼离赠妹诗》两首。所谓“悼离”，更与寻常离别不同，因为被征入后宫，咫尺便是天涯，生离亦同死别。左芬的诗仅存两首，其中一首《感离诗》，就是答左思《悼离赠妹诗》的作品，载于《艺文类聚》。其间，左芬写下著名的《啄木诗》，千古流传，因为啄木鸟是一种很丑陋的益鸟，所以这首诗被认为是左芬寄情所作。

4、谢道韫：最具人文情怀的女诗人

谢道韫，魏晋时期才女，出生名门望族，为赢得“淝水之战”的一代名将谢安之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王羲之的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。谢道韫才学过人，甚是聪慧，且勇敢果断，品味高雅，为东晋女诗人。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”

诗人谢道韫在谢家众多子嗣中，是最具有人文情怀与诗人气质的一个，她的才情深得其叔父谢安的欣赏。有一次，谢安问谢道韫：“道韫，你觉得《毛诗》中哪首诗写得最好”谢道韫答：“周朝贤臣文能安邦、武能治国的尹吉甫写的《民》一诗最好，其诗‘词清句丽，穆如春风’。”谢安一听，竟然与自己不谋而合。谢安称道韫颇有“雅人的深度”。

谢道韫在王家平淡地过了数十年，此时东晋王朝气数已尽，著名的孙恩、卢循起义爆发了。当时任会稽内史的王凝之已迷恋上道教，面对强敌进犯，不是积极备战，而是闭门祈祷道祖能保佑百姓不遭涂炭。后贼兵便长驱直入，王凝之及其子女都被杀。

谢道韫目睹丈夫与儿女蒙难的惨状，手持兵器带着家中女眷奋起杀贼，但终因寡不敌众被俘，此时她还抱着只有三岁的外孙刘涛。她对孙恩厉声喊道：“大人们的事，跟孩子无关，要杀他，就先杀我。”孙恩此前听说过谢道韫是一位才华出众的女子，今日又见她如此毫不畏惧，顿生敬仰之情，非但没有杀死她的外孙刘涛，还派人将他们送回会稽。从此谢道韫寡居会稽，过着平静的隐士生活。

谢道韫长于诗文，所著诗、赋、诔、讼，传于世。她的作品据《隋书·经籍志》载有诗集两卷，已经亡佚。《艺文类聚》保存其《登山》(又名《泰山吟》)与《拟嵇中散咏松》两首诗，《全晋文》收其《论语赞》。我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道韫的《泰山吟》，却充满阳刚之气。女才子大笔挥洒，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”这首诗正可见其一斑。

5、薛涛：沦落为营妓的女诗人

薛涛(约768～808年)唐代女诗人，字洪度。长安(今陕西西安)人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元(785～804)中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍，后以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。后世称歌伎为“校书”就是从她开始的。

薛涛与当时著名诗人白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧等人都有唱酬交往。居浣花溪上，自造桃红色的小彩笺，用以写诗。后人仿制，称为“薛涛笺”。晚年好作女道士装束，建吟诗楼于碧鸡坊，在清幽的生活中度过晚年。王建《寄蜀中薛涛校书》诗称道：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”

薛涛字无女子气，笔力峻激。其行书妙处，颇得王羲之法，少加以学，亦卫夫人之流也。每喜写己所作诗，语亦工，思致俊逸，法书警句，因而得名。

薛涛的诗,不仅如世所传诵的《送友人》、《题竹郎庙》等篇，以清词丽句见长，还有一些具有思想深度的关怀现实的作品。在封建时代妇女，特别是象她这一类型妇女中,是不可多得的。她曾到过接近吐蕃的松州,有《罚赴边有怀上韦令公》诗,其第一首说：“闻说边城苦,而今到始知。羞将门下曲，唱与陇头儿。”对防守边疆士兵的艰苦生活寄以深切同情。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。近人张蓬舟有《薛涛诗笺》。事迹见《唐诗纪事》、《唐才子传》。

距杜甫浣花草堂不远的成都近郊，至今还耸立一座薛涛“吟诗楼”，点缀着锦江玉垒的秀丽风光，那是薛涛晚年栖息吟咏之地。

6、鱼玄机：大胆开放的女诗人

鱼玄机：字幼薇，又字蕙兰，唐代诗人，长安人。《全唐诗》存其诗1卷。性聪慧，好读书，有才思，尤工诗歌，与李郢、温庭筠等有诗篇往来。初为补阙李亿妾，以李妻不能容，出家于长安咸宜观为女道士。自伤身世，有“易求无价宝，难得有心郎”的慨叹，后来大开艳帜，咸宜观车水马龙，她本人从弃妇变成了荡，过上了半娼式的生活。后因杀人被处死。

鱼玄机诗作大胆，多情，她几乎不掩饰强烈的感情与独特的思想，欢喜、悲哀、忧郁、柔情都会坦荡荡地跃然纸上。在她这里，打动人心的是扑面而来的真挚情感，而诗的章法与技巧却显得不那么重要了。如《赠邻女》中“易求无价宝，难得有情郎……自能窥宋玉，何必恨王昌”——我们尽可以去大胆追求宋玉这样才高八斗、风流潇洒的男子，又何必再为那薄情郎伤心呢其思想之大胆开放在今天也觉得叹为观止。

曾与鱼玄机交游的文士有：李郢、温庭筠、李近仁、李骘等。鱼玄机从来没有过这样的自由自在：她可以以盛宴与狂欢来招待客人，看谁不顺眼也可以一脚将其踢出门去。鱼玄机的生动、鲜活、泼辣、才华，迷倒了整个长安城，男人都俯在她的石榴裙下，听候她的差遣。那一刻，她是情欲世界的女皇。谁都知道鱼玄机是出了名的荡。可是，她的道观门前，还不是排成了长队无怪乎她纵声大笑，要把天下无行的男人都视为脚底泥。然而，放浪与狂傲之外，她从自己的诗与文字里，照见了自己的卑微：一旦失去了追求者与爱慕者，她将无处可逃。外表依然美艳绝伦的鱼玄机，内心却开始生出霉斑，开始蔓延，她不是不知道这点。就象武林第一美人林仙儿的下场一样，鱼玄机24岁的时候，人人都看出来，她人老珠黄了。因为与丫环绿翘争宠，鱼玄机把绿翘打死了。而审问她的，竟是旧日追求她而被扫出门去的裴澄。鱼玄机被斩首了，终年24岁。

7、上官婉儿：掌管宫中诏命的女诗人

上官婉儿(664～710年)，唐女诗人。陕州陕县(今属河南)人。上官婉儿是唐高宗时宰相上官仪的孙女。麟德元年，上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书，被武后所杀，家族籍没。尚在襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏同被配没掖庭。她十四岁的时候，出落得妖冶艳丽，秀美轻盈，一颦一笑，自成风度，加上天生聪秀，过目成诵，文采过人，下笔千言。仪凤二年上官婉儿曾被武则天召见宫中，当场命题，让其依题著文。上官婉儿文不加点，须臾而成，珠圆玉润，调叶声与，尤其她的书法秀媚，格仿簪花。武则天看后大悦，当即下令免其奴婢身分，让其掌管宫中诏命。此后，武则天所下制诰，多出上官婉儿的手笔。

上官婉儿怂恿中宗设立修文馆，大召天下诗文才子，邀请朝中善诗文的大臣入修文馆，摛藻扬华。多次赐宴游乐，赋诗唱与，连流竟夕，醉不思归。上官婉儿每次都同时代替中宗、韦后与安乐公主，数首并做，诗句优美，时人大多传诵唱与。对大臣所做之诗，中宗又令上官婉儿进行评定，名列第一者，常赏赐金爵，贵重无比。

自此，朝廷内外，吟诗做赋，靡然成风。韦后本不工诗，即由婉儿代为捉刀，各文臣也明知非帝后亲笔，但当面只好认她自制，格外称扬，韦后遂把婉儿宠上加宠。

上官婉儿是历史上最有才气的女子，她的一生可谓是坎坷传奇。虽然没有丞相之名，但有丞相之实，武则天甚至一度要把她立为女皇。到了开元年间，唐玄宗追念上官婉儿的才华，下令收集其诗文，辑成二十卷。贞元时，吕温曾做《上官昭容书楼歌》，尚可见其文学生活的片段。上官婉儿在唐代历史中是个极有魅力的后宫女性，在《旧唐书》、《新唐书》的“后妃传”中都有专篇记载。

尽管上官婉儿也曾一度享尽荣华与权力，但她仍要仰皇上、皇后、公主的鼻息，仍要曲意逢迎，这个中甘苦恐怕只有她自己知道。后来，她仍未逃脱厄运，做了皇权争斗的牺牲品。

8、李冶：才情横溢的女诗人

李冶生于唐玄宗开元初年，浙江吴兴人。她容貌俊美，天赋极高，从小就显露诗才，颇有文才。六岁那年，她写下一首咏蔷薇的诗，其中有这么两句“经时未架却，心绪乱纵横。”父亲见诗大惊曰：“此女后必为失行妇人!”在李冶十一岁时，被送入剡中玉真观中做女道士，后栖身开元寺为女冠。

出家为女道士后，她又与许多诗人鸿儒交游，酬咏甚多。她神情潇洒，专心翰墨，生性浪漫，爱作雅谑，又善弹琴，尤工格律。当时超然物外的知名作家陆羽(鸿渐)与释皎然均同她意甚相得，著名诗人刘长卿也与她有密切联系，她还与朱放、韩揆、阎伯钧、萧叔子等人情意非常投合。其中诗歌《寄朱放》、《送阎二十六赴剡县》等诗一扫从来女性作家的羞涩之态，坦然男女社交，在千后千年的历史上都是罕见的。

天宝年间，玄宗始闻知李冶诗才，特地召见她入京面圣。此时的李冶，已然是美人迟暮，没有了青春时的绝代风华。玄宗见了风韵犹存的李冶道：“上方班姬(婕妤)则不足，下比韩英(兰英)则有余。不以迟暮，亦一俊妪。”可见她曾经有过怎样的倾城美貌。

在京城，李冶又结交朋友，赠送诗文。可她没有想到，京城的政治斗争太复杂，她认为的一次很平常的赠诗，竟然惹下了杀身之祸。

兴元年间(784)，朱渍起兵叛乱，以失败而告终，遂被满门抄斩，株连九族。在朱渍的府上，查出了李冶曾经写给朱渍的诗，于是也被德宗以通匪罪处死。

可叹李冶一生风华绝代、才情横溢，最后香消玉殒不得善终。

9、李清照：独具政治洞察力的女诗人

李清照(1084─1155)号易安居士，南宋女词人，汉族，济南章丘人，婉约派代表词人。有《易安居士文集》等著作传世。代表作有《声声慢》、《一剪梅》、《如梦令》、《夏日绝句》等。

李清照生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文;母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活与思想感情，表现了自然风光与别思离愁，如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛。因为她的丈夫去世，再加上亡国之痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。

人们谈到李清照，更多的是忆起了她婉约的词作“知否，知否，应是绿肥红瘦”。“帘卷西风人比黄花瘦”等。李清照的诗比起她的词来，有着完全不同的风貌。大家都知道她是婉约词派的代表人物，可她的诗却雄浑豪迈，内容涵盖面很宽泛。李清照虽为封建礼教笼罩下的女性，却有着清醒的政治头脑与敏锐的政治眼光。李清照透过大量的社会现象清楚地看出，北宋末年的政治形式，酷似安史之乱前夕李隆基统治下的唐王朝。李清照对此甚为忧虑，也极其愤懑。在她的诗里，她用安史之乱给唐王朝带来的巨大灾祸，警告当朝皇帝要注意汲取历史教训:“五十年功如电扫，华清花柳咸阳草。”李清照的诗词创作可谓有胆有识，说她有胆，因为北宋王朝对言论控制极严;说她有识，是因为她的政治洞察力是非凡的。

当年，李清照背井离乡，无依无靠，呼告无门，贫困忧苦，流徙飘泊，最后寂寞地死在江南。如今她的纪念馆座落在泉城——山东济南大明湖畔。

10、朱淑真：情致缠绵的红艳诗人

朱淑真,(约1131年前后在世)，宋代女词人，一作淑贞，号幽栖居士。朱淑真籍贯身世历来说法不一，《四库全书》中定其为“浙中海宁人”，一说“浙江钱塘(今浙江杭州)人”。祖籍安徽歙州(州治今安徽歙县)，南宋初年时在世，相传为朱熹侄女。朱淑真生于仕宦家庭，其父曾在浙西做官，家境优裕。幼颖慧，博通经史，能文善画，精晓音律，尤工诗词。素有才女之称。

其诗词多抒写个人爱情生活，早期笔调明快，文词清婉，情致缠绵，后期则忧愁郁闷，颇多幽怨之音，流于感伤，后世人称之曰“红艳诗人”。作品艺术上成就颇高，后世常与李清照相提并论。流传颇广地《生查子》：“……月上柳梢头，人约黄昏后” 一阕，长期以来被认为欧阳修所作，其实是当时怕坏了女子地风气，才将作者改为了欧阳修地。

朱淑真书画造诣也相当高，尤善描绘红梅翠竹，其能力非寻常深闺女子可比。她地别号是“幽栖居士”，为南宋多情才女与美女，与李清照齐名，有《断肠集》存世。从“鸥鹭鸳鸯作一池，须知羽翼不相宜”(《愁怀》)来看，她地婚姻是不幸地，因此，有些作品泄露了婚外恋情，被一些学者剥夺著作权。她地作品存有大胆露骨地香艳镜头：“但愿暂成人缱绻，不妨常任月朦胧”——缠绵于情爱连时间也不管了，“娇痴不怕人猜，与衣睡倒人怀”——犹如今人当街亲吻一般大胆。

相传因父母作主，嫁给一文法小吏。因志趣不合，婚后生活很不如意，抑郁而终，其墓在杭州青芝坞。

诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。以下是我收集的现代女诗人介绍，欢迎查看！

柯尔克孜族现代女诗人——萨黛特

让坚强插上诗歌的翅膀

——记器乐1986届校友，中国作家协会会员、新疆作家协会会员萨黛特·加马力

在2009年年底，笔者的诗歌在《民族文学》杂志“祖国颂”征文中获奖，参加颁奖会还有东乡族鲁迅文学院作家高研班的55名少数民族作家，其中有我的大学老师东乡族作家冯岩，还有艺术系校友萨黛特。当时她穿着大红色的柯尔克孜族民族服饰，在人群中穿梭，一脸的微笑，感觉非常的活跃。但真正到新疆采访她的时候，才知道这位坚强的民族诗人，一直被病魔所困扰着，一直被家庭重担所束缚着……

萨黛特·加马力，柯尔克孜族， 1981年考入西北民族学院预科，1986年毕业于西北民族学院艺术系大提琴专业，获文学学士学位。现为中国大提琴家协会会员、新疆作家协会会员、中国作家协会会员，鲁迅文学院第12届中青年作家高级研讨班学员，上世纪80年代以来发表诗歌作品数百首，并有作品译成柯、维、哈、俄等文字。

作品整理

在《飞天》、《西部交响曲》、《民族文学》、《羌族文学》、《边疆文学》、《时代文学》《诗刊》、《新疆新时期少数民族文学作品选《诗歌卷》、《绿风》《诗人》、《民族作家》、《中国西部》、《西域文化》、《西域文化》、《甘肃日报》、《新疆日报》、《马头琴报》、《克孜勒苏报》、《吉尔吉斯报》等国内外报刊发表了300多首诗歌作品。1999年出版了个人诗集《寻觅》。作品入选新中国成立60周年少数民族文学作品选《诗歌卷》等各类诗歌从书中。

当代的诗歌

青花瓷

娜仁琪琪格

轻轻地旋转 在水波之上

花香席卷着春波 哦 那暖阳

绿招摇着 它的轻软与喘息

仿佛是烟雨江南

当它出现 就是一次圆满

就是一次脱胎换骨 从一朵云到一个

青花瓷 或者说

从水珠到云到青花瓷

亲爱的 请捧紧我

——我是你的青花瓷

当我喊出青花瓷

我是你的作品 是工艺 是天地的精华

向你讨要 这一生的呵护与不舍

那个年代

玉上烟

那时候我瘦削，单薄

有一大群男孩子跟在后面

他们总是边吹口哨

边按着清脆的铃声

那时候云朵也不紧紧抱在一起

我骑单车，目不斜视

车筐里放着他的旧书

风一样穿过夹桃花盛开的小镇

蓝布裙，白衬衫

门帘一样的齐刘海

每次他说我好看

我都会低下头，不好意思笑笑

那个年代没有手机

没有猜忌和仇人，马路上没有油烟

水很清，路很窄

每个人都用自行车丈量自己的世界

我们也没有太多的想法

能互相看见就很满意

树林很小，苹果花很密

两个人站一会儿，就红彤彤了

我见过的爱情很多

金铃子

我见过的爱情很多

可是，没有哪一个像你和我

一刻也不敢停

一刻也不能停

我只让目光一寸一寸地在你身体里行走

我只让一只鸟飞来落在黄金般的乳房

蜜一般宁静，柔软

我只让你弹奏深藏不露的乐器

没有人听得见那美妙的声音

除了我，或是你

这就是一个人爱上另一个人

起始和结尾

李小雨，当代女诗人。北京大学中文系毕业，中国作家协会会员，中国诗歌学会副秘书长。同名人物：李小雨，江西宁都石上中学教师，宁都县书法家协会副主席。

目录

人物简历

主要作品

人物故事伴随着父亲的诗歌长大

生活像诗一样朴实无华

梦的深处是故乡

语录

同名书法家人物简历

获奖作品

人物简历

主要作品

人物故事 伴随着父亲的诗歌长大

生活像诗一样朴实无华

梦的深处是故乡

语录

同名书法家 人物简历

获奖作品

展开 编辑本段人物简历

1951年10月26日生。河北省丰润县人。从小随父母在部队生活。在家庭的影响下，四岁便接触诗歌。在北京读中小学。1969年到河北农村插队落户，两年后参军，在铁道兵基层单位当卫生员，发表第一组诗歌《采药行》。1976年起到《诗刊》编辑部工作，历任编辑、编辑部主任、副主编，1983年加入中国作家协会。先后在《诗刊》、《人民文学》、《人民日报》、《上海文学》等各地报刊发表诗作。曾在中国作家协会文学讲习所学习。

编辑本段主要作品

抒情诗集《雁翎歌》（1979年，上海文艺出版社）、《红纱巾》（1983年创作）。她的诗作被选入《女作家百人作品选》、《青年诗选》、《她们的抒情诗》、《当代诗醇》中。《最后一分钟》被收入小学五年级语文。

编辑本段人物故事

在当今中国诗坛，李瑛、李小雨父女是一道靓丽的风景。父亲李瑛被誉为“诗坛常青树”，82岁高龄，仍笔耕不辍，出版了58部诗集，其作品《一月的哀思》《我骄傲，我是一棵树》《我的中国》至今仍广为传诵。女儿李小雨，当代著名诗人，现任《诗刊》副主编，出版了《雁翎歌》《玫瑰谷》《东方之光》《声音的雕像》等8部诗集，其中《红纱巾》获第三届全国优秀新诗集奖，并获第一届庄重文学奖、第二届铁人文学奖等。和父亲一样，李小雨待人谦和、行事低调，但一说起父亲，说起诗歌，她就充满激情。

伴随着父亲的诗歌长大

李小雨

在李小雨的眼中，父亲李瑛似乎就是为诗而生的。“父亲从16岁开始写诗到80多岁，60多年来，诗始终伴随着他，为此他磨秃了半抽屉铅笔。”李小雨说，生活中，父亲似乎缺少很多东西。他不抽烟，不喝酒，不打麻将，不跳舞；但却永远遨游在自己创造的精神世界里。76岁那年，他完成了第51本诗集，取名《出发》。“这本书意味着父亲青春的再出发。他觉得自己还可以探索更多新鲜的东西，写出比过去更优秀的诗。”李小雨说，直到今天，父亲心里仍涌动着巨大的情感波澜，对诗歌依然有着火一样的热情。 作为李瑛的女儿，李小雨是伴随着父亲的诗歌长大的。“父亲开始写诗的时候，还没有我。诗，伴随父亲成熟；父亲的诗，伴着我长大。”李小雨说，童年中印象最深的，是无数个深夜，当她一觉醒来，四壁黑暗，遮挡光亮的报纸上，映出了父亲端坐桌前写诗的身影…… 李小雨

很多时候，李小雨还是父亲诗作的第一个读者。她常常溜进父亲的书房翻看父亲的手稿。1976年，父亲创作的悼念周恩来总理的长诗《一月的哀思》在那个特殊的时期无法公开发表，父亲将它默默地藏在抽屉底层，李小雨偶尔发现，一读便舍不得放下，每一次泪水都打湿稿纸。 中学时代，李小雨和千千万万个知识青年一样，到广阔的天地中去劳动，到部队的大熔炉去锻炼。所不同的是，当别人在寻找眼前出路的时候，她却从大自然中汲取了灵感。1972年，21岁的李小雨发表了她的第一组诗歌《采药行》，从此一发不可收。 和父亲“金戈铁马”的写作风格不同，李小雨的诗细腻柔婉，她喜爱用富于生活气息的诗句，传达内心对生活的真实体验。尽管近些年来，诗坛凋敝，诗声日渐衰微，李小雨却一直在坚守着，凭着对生活敏锐的直觉和纤细的情感用诗歌来发掘普通生活中的点点滴滴。她说，生活是诗歌生长的土壤，只有保持着对生活的爱和激情，才能写出激动人心的诗。

生活像诗一样朴实无华

李小雨

李小雨用诗书写生活，而她的生活也像她的诗一样朴实无华。李小雨说，她和父亲都喜欢过最简单平实的生活。他们不习惯外面饭店的宴会，家里的饭无论多简单，只要有面条，有咸菜，就有了热腾腾的一切。 作为诗人和编辑，父女俩终日生活在纸的城堡里，却惜纸如金。李小雨说，她家的台历用完后，年年留着由父亲用线绳穿起来做本子。直到这些年，台历上印满了花花绿绿的“一日一笑”“一日一菜”，无法使用了才罢休。父亲还亲手翻制信封，把印刷厂印过一面的纸或者别人寄过来的旧信封翻过来，重新粘贴，父亲翻制的信封平整光滑，十分好用。由此及彼，他们家形成了一个规矩，凡用过一面的纸都整整齐齐留着，以备翻过来再用。 父亲骑了几十年老掉牙的飞鸽自行车，至今仍是家里的“宝贝”。父亲80多岁的时候还坚持骑着自行车满城转。 受家庭的影响，李小雨为人低调、朴实。她说，平时最愿意干的事情就是在房间里安静地读书。李小雨在《诗刊》编辑的岗位干了30多年，编发了大量有影响的好诗，经她培养的一大批青年诗人也早已在诗坛上崭露头角。她依然对编辑工作勤恳认真，无论是改稿或是复信，都一丝不苟。她要求自己像父亲一样，凡是给她寄信、寄稿、寄书的，一律亲笔回信，还要帮人家转稿、编书、推荐出版……而她却说，比起父亲，自己做得还很不够…… 长期以来，李小雨谢绝了不少媒体采访、录像的要求。她说，如果读者想了解我，就请到我的诗中去寻找和认识我吧。

梦的深处是故乡

和父亲一样，李小雨对唐山有一种“走到哪里也难以忘怀的情感”。李小雨说，小时候她是从父亲的诗里认识故乡的，“凤凰山的石洞”“陡河的岸边”，还有“上学去的瘦瘦的小路”。唐山，这个亲切的名字时常在父亲的作品中出现，父亲用“生长着年轮的笔”表达着对家乡朴素的爱恋，也使她的情感和这座城、这片土地以及这片土地上的人们连在了一起。 李小雨真正走进故乡是在1969年。当时18岁的李小雨带着父亲的期望，来到丰润县中门庄公社插队落户，两年的插队生活把她原来想象中的故乡化作了有形。“那是一段难以忘怀的青春记忆。”李小雨说，她把青春和汗水留在了家乡的土地上，家乡的山水也给了她不绝的创作源泉：长地垅、向日葵、土屋矮墙、小油灯……她获得第三届全国优秀新诗集奖和第一届庄重文学奖的诗集《红纱巾》就是记录这段青春岁月的。 此后李小雨曾多次返回故乡。1976年唐山大地震，刚进《诗刊》杂志社的李小雨在地震后8天就来到唐山，在故乡的废墟上，她流着泪水写出了《震不倒的红旗》等作品。1996年，唐山地震20周年时，李小雨陪父亲回唐山，站在抗震纪念碑广场，父女俩禁不住泪湿衣襟。父亲在《光明日报》发表的长诗《寻找一座城》中写出了父女俩对故乡的眷眷深情：“就是在这座没有墓志铭的废墟上／一座新城高昂着头站起来……” 李小雨说，唐山是她的根，故乡使她的生命和诗同时闪亮。无论她在哪里，无论她走多远，故乡始终分享她的一份感情。正像此次回唐山前，父亲在信中所写的那样：“故乡的山凝成我的骨骼，它的水流成我的血液，它的泥土孕育了我生命的基因，我是吃了她的乳汁长大的……离开她后，我无论走到哪里，也无论离开她多久，总是情牵梦绕想起她，怀念她。她像一座巨大的磁场时时刻刻吸引着我。”[1]

编辑本段语录

“诗歌要体现一种温情、一种真情。这样你才能打动读者。” “写悲伤容易，写快乐难。要把这一种情绪具象化，不要仅仅使用这个词汇，要把它分解成若干细节。” “不论作者前面如何写实，总要在最后提炼出提点东西来，这才是一首诗的价值所在。” “关于诗歌中经常用到的一些词汇，比如无奈、哀伤等，不要直接在是个里面说出来，要尽量物化，让读者去感受，并心领神会。要善于制造反差，制造距离感，进而产生美感。” “诗歌，不在乎你想写什么，而在于你想怎么写，怎么感动人。” “第一是，要善于在生活中发现诗意，但这种诗意在你表达出来后，不能仅仅感动你自己。第二，要善于想象，要制造一种飞起来的感觉。” “作者只要把你要表达的用几个极具代表性的意象表达了出来就可以了，没有必要把所有向告诉读者的都写出来，是什么，让读者自己想去。” “在语言的运用上，要注意虚实结合，以增强语言的张力。大喊狼来了，后面真有狼，那不是文学。不要把诗歌写的太像诗。” “一首诗歌的写作之初，就不要期望要表达一个什么样的哲理，并把这个哲理直白地写出来。” “从某种意义上说，人类的历史就是人类的战争史，博物馆可以从某种程度上视为战争史展览馆，但这个极其沉重东西和氢气球形成了强烈的对举和反差。那种冲击力立刻就出来了。” “选题要机智，巧妙。要会选材。”[2]

编辑本段同名书法家

人物简历

李小雨，男，别署春雨，1971年生于江西宁都。幼承家训，爱好书画，山野村夫，无缘名师，师法古人，初学唐楷，上溯魏晋，尤好“二王”。软硬兼施，临池廿载，名碑名帖，广学博采。厚积薄发，稍有收成。

获奖作品

“奔向 2008 ——北京好运·活力中国”首届全国书画大赛：特等奖（2007年1月） “草原杯”全国书画美术大展赛：金奖（2007年3月） 中国首届“八一杯”文学艺术大奖赛：一等奖（2007年6月） 第四届新世纪全国教师三笔字书法大赛：一等奖（2007年8月） “米芾杯”全国书法美术大展赛：一等奖（2007年5月） 第六届“四方杯”国际书画大赛：金奖（2007年5月） 中华孝文化硬笔书法大赛：优秀奖（2007年10月） “长江奖”首届硬笔书法大赛：优秀奖（2007年11月） 中国硬笔书协首届临书大展：传统功力百佳（2007年11月） 中国第一座硬笔书法碑林 ---- 浙江大陈岛碑林大赛：铜奖 “梨都杯”首届兰亭奖全国硬笔书法大赛：银奖（2007年11月） 全国第六届“银河杯”青少年书法大赛：一等奖（2007年12月） 全国第三届硬笔书法大展：三等奖（2008年9月） 首届写字节 孝文化硬笔书法大展：优秀奖（2008年10月） 《书法报 硬笔书法》第 59 期书法家栏目专版介绍。 作品十余次发表于《书法报·硬笔书法》、《中国钢笔书法》、《青年书法》《青少年书法报》等专业报刊，入编各种大型典集十多部。[3]

　　舒婷：呼唤女性诗歌的春天（吴思敬）

　　虽然也曾流星般划过几位灿烂的女诗人的名字，但漫长的中国诗歌史似乎是男人的世界。古代且不必说，甚至到了“五四”以后，新诗出现了，男人主宰诗坛的情况也未有根本的改观。这种局面一直延续到新时期到来之前。1979年到1980年之交，舒婷的出现，像一只燕子，预示着女性诗歌春天的到来。

　　由于女性的生理心理特征和多年来在以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。男性诗人一般情况下不存在对性别的特殊强调。但女性诗人则不然，在男性中心的社会中，女性对自己的地位、处境、生存方式等最为敏感，因而女性诗歌在新时期首先以女性意识的强化的面貌而出现是很自然的。作为一位真诚而本色的女诗人，舒婷自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。

　　爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我原是炭/想这样安慰你/然而我不敢”。“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢”。这里体现了一种对人的深切理解和关切，其欲说还休，委婉细腻的表情方式全然是女性的。再如《无题》中的句子：“‘你怕吗？’/我默默转动你胸前的纽扣。/是的，我怕。/但我不告诉你为什么。”“‘你快乐吗？’/我仰起脸，星星向我蜂拥。/是的，快乐。/但我不告诉你为什么。”“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗所表达的就是爱，而这种爱的表情方式偏偏是“我不告诉你”。在诗中，“我不告诉你”成了反复出现的主旋律，抒情主人公的情感深沉、委婉而又略显调皮。“我不告诉你”的表情方式，使诗歌显得朦胧。不过，创作与欣赏是情感的交流，最终还是要告诉的。诗意不是已清楚地暗示出，“他是谁”中的“他”正是诗中的“你”吗？“不告诉”，也正是达到更好地“告诉”的一种手段，这体现了舒婷对艺术辩证法的娴熟把握。

　　《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性诗歌造成开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》《神女峰》和《惠安女子》。

　　在长期的封建社会中，女人被封建的纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人的根深蒂固的依附心理：相夫教子成为女子的生活内容，夫唱妇随成为女人的生活准则，夫贵妻荣成为女人的生活理想。这种心理即使到了现代社会也仍然有强大的市场。正是在这样的背景下，舒婷发出了震聋发聩的呼唤：

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己；

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，

　　为绿荫重复单纯的歌曲；

　　……

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　做为树的形象和你站在一起。

　　这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视作新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持坚决的否定态度。在诗人的心目中，真正的爱情应该是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己的人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬，不再是附属，而是首先以一种独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。

　　如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛。神女峰坐落于长江巫峡，一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞。但是在舒婷以前，却从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。诗人乘船行进在巫峡，面对千百年来被人赞颂的神女峰，想起了那代代相传的美丽传说，她发出了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗”。在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。强加在神女峰上的是陈腐的封建道德。实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。对传统文化中对神女守贞的礼赞，表示不能认同，因而借助江岸“金光菊和女贞子的洪流”而“煽动新的背叛”：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤。在悬崖上展览千年，虽然可作为封建礼教与男权的祭品而为人礼赞，却永远不可能享受到生命的欢乐。在一个活生生的女性看来，做一个享有真实的生命体验的人，远比做一具受人礼赞的石头偶像要好。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。

　　舒婷对女性意识的张扬是全方位的。如果说《致橡树》是女性人格独立的宣言，《神女峰》是对传统女性观念的批判，那么《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像：

　　野火在远方，远方

　　在你的琥珀色的眼睛里

　　以古老部落的银饰

　　约束柔软的腰肢

　　幸福虽不可预期，但少女的梦

　　蒲公英一般徐徐落在海面上

　　啊，浪花无边无际

　　天生不爱倾诉苦难

　　并非苦难已经永远绝迹

　　当洞箫和琵琶在晚照中

　　唤醒普遍的忧伤

　　你把头巾一角轻轻咬在嘴里

　　这样优美地站在海天之间

　　令人忽略了：你的裸足

　　所踩过的碱滩和礁石

　　于是，在封面和插图中

　　你成为风景，成为传奇

　　“琥珀色的眼睛”里燃烧着火一般的期待，“柔软的腰肢”束着古老部落的银饰，“把头巾一角轻轻咬在嘴里”的习惯动作，裸足踩在海天之间的碱滩和礁石上——诗人给惠安女子塑出了一座美丽的雕像。固然这一女子的雕像熠熠生辉，在当代诗歌作品中已不常见，但塑造这一雕像还不是诗人所要达到的目的。诗人要人们关切的是惠安女子的命运：“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。风景雅致美妙、传奇委婉动人，可惜这只是局外人看到的表象。惠安女子裸足踩过的碱滩和礁石，却令人遗憾地被忽略了。至于惠安女子不愿向人倾诉的苦难和忧伤，就更不会为那些专门欣赏封面和插图的男性所知了。由此看出，惠安女子，这美丽的外表与深邃的内心巧妙地结合在一起的鲜活精灵，她们的命运最终成为供男人欣赏的封面和插图中的一道美妙风景，这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大的反差。

　　1981年秋天，舒婷创作力长诗《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的种种深刻的矛盾。如果说，在此之前的多数诗作显示了舒婷的浪漫主义的基调，那么《会唱歌的鸢尾花》体现了诗人向现代主义的某种转化。长诗的一开始，便可看出诗人的身份已发生了微妙的变化。写《致橡树》等诗的时候，诗中的抒情主人公是爱情的寻求者，她一方面宣称不做攀援的凌霄花，而做与橡树并立的木棉，另一方面，她也在寻找自己的橡树。而到《会唱歌的鸢尾花》，诗人显然已寻到了自己的橡树，她渴望的爱情已经实现：“在你的胸前/我已变成会唱歌的鸢尾花”。但是，诗人并未沉醉到这种业已实现的爱情中而不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占重要地位，却不是唯一的内容。在诗中，爱与欲，构成诗人情绪流涌动的浪花，理想与使命感则构成诗歌的精神底蕴：“我情感的三角梅啊/你宁可生生灭灭/回到你风风雨雨的山坡/不要在瓶上摇曳”，“我天性中的野天鹅啊/你即使负着枪伤/也要横越无遮拦的冬天/不要留恋带栏杆的春色。”诗人珍惜爱情，但又清醒地意识到她不仅仅属于爱人：“我的名字和我的信念/已同时进入跑道/代表民族的某个单项纪录/我没有权力休闲/生命的冲刺/没有终点，只有速度。”舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》《风暴过去之后》等作品在浪漫主义的抒情话语中融有丰富的社会性内涵，可称之为“一代人”的心声。到了《会唱歌的鸢尾花》，我们明显地看到舒婷一方面在诗歌中强化了个人经验，另一方面还在努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。诗人在诗歌中展示了爱情与事业、欲望与信念、个人与环境的矛盾以及由此引起的忧伤与痛苦。正是舒婷诗歌中的这种深刻的自我矛盾，以及散点透视的结构和幻梦的引入，使这首诗显示出诗人由浪漫主义向现代主义转化的某种趋向。

　　《会唱歌的鸢尾花》以后，舒婷搁笔三年，在她的第三本诗集《始祖鸟》中诗人已把自己定位一个普通的女性，因而这阶段所写的，也主要是基于个人人生经验的内容。如果说，舒婷的早期作品主要表现了对爱、对人性、对人道的关切，那么到了上世纪80年代中期以后，除去上述内容外，更突出地表现了对人的生命状态的关切。早期的强烈的社会性、使命感和伦理色彩有所淡化，而基于女性生命本体的体验有所加强。像这首《女朋友的双人房》所描写的：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞/女人的日子总是忙忙碌碌”“我们就是心甘情愿的女奴/孩子是怀中的花束/丈夫是暖和舒适的旧衣服/家是炊具、棒针、拖把/和四堵挡风的墙/家是感情的银行/有时投入有时支出”。诗人写的是琐屑的、平凡的人生经验，但不是自然主义的冷漠的展览，而是渗透着一位成熟女性对生命的感悟。尽管这是“立秋年华”的心态，不同于早期的纤细、婉约、忧伤，但是在真诚地展示自己内心的律动上，前后期倒是完全一致的。

　　在中国新时期女性文学的发展史上，舒婷已留下了宝贵的脚印。一般来说，男性诗人对自己的性别角色远不如女性诗人敏感，男性诗人，尤其是其中的佼佼者，他们写起诗来很自然地是着眼于包括女性在内的整个人类。真正成熟的女性诗人亦应如此，她们应该有鲜明的女性角色意识，但又要超越这种意识。只有当她们也像伟大的男性那样，不仅是着眼于性别，而且是着眼于全人类而讲话的时候，她们才取得了真正意义上与男性诗人平等对话的资格，才在写作上获得了真正意义上的女性解放。换句话说，真正女性诗歌所提供的都应是女性自身的和人类的双重信息，女性诗歌既是女性的，更是人类的。可以毫不犹豫地说，舒婷的优秀诗篇是做到了这点的。