求电影《情书》的影评。

　　可遇与可求之间，只在太过年少的时地看来，才仿佛隔着沧海桑田。

　　偏偏又是年少，才会为一束日光、一盏窗台、一级台阶的微凉而哽咽。

　　谁又能想到，这哽咽竟能这样顽强地蹒跚过岁月，恍恍惚惚，清浊相间，一点一点凿穿世间最顽冥的时间之石。

　　直至透亮透亮，凝成哀而不伤的渍。

　　生命正因此不轻不重、却独一无二的痕，在阳光下闪耀着生生不息又遥不可及的希冀。

　　许多人看《情书》，许多人写《情书》，一遍又一遍不厌其烦地梳理着年少，回味着爱的博大与徒劳。也许只有到了可以追忆的时候，爱才称其为爱。它永恒、它不朽，因为它深植记忆。它可以分享、可以遗忘，却无法互相替代。无法争抢，无法偷窃，无法模拟，因而具有天然的神圣性。

　　《情书》日本式的优雅与委婉常常给人一种震慑的美，日本**人精微的创作力和感受性，使得他们的作品在模仿之外，更具有独立的诗性追求。“寻找世界上的另一个我”是世界**中一个经典的主题，新锐导演们总是能够敏感地捕捉这种镜像中的自识，从而通过胶片——这一特殊的情感载体，细密地、委婉地传达对于生命的诗意追问。无常、宿命、极端美学常常是日本**中最为鲜明的基调，然而《情书》的特别之处在于，它并没有过多地展现这种淋漓的残酷之美，而是将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。

　　渡边博子因为强烈的思念而去寻找死去恋人青年时代的记忆，导演给予她的镜头色调总是暗暗的，与女藤井树的温暖色调对比，悲悯之心跃然显现。从影片一开始的雪中祭奠，到渡边博子压抑、内敛的脸部特写，整个故事都笼罩着死亡的阴影。

　　死亡不是遗忘，而是未知，是无助，是伤痛。渡边博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。深情的女子，像沉默的雪，绵延浩瀚。在她的眼神中，投影的不仅仅是她无措的命运感，更有她企盼能够互通情感的对话世界。情书，是最为古典的传情方式。它不需要直面，不需要声音。它承载着等待、承载着希望。它是自我叙述，也是自我认识。

　　“你好么？”“我很好”

　　这似乎远远超越的问话本身，而成为了追问生命的直接表达。

　　日本文化素来有着“死亡崇拜”的特殊传统，在最美的时刻凋零也成为了咏叹青春的经典手段。但是岩井并没有选择传统日式对于樱花般刹那芳华的迷恋表达，而是选择了对于生者的鼓励和关怀。在这里，男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。渡边博子在对爱人的怀念和追思中终于下决心把握秋叶的爱情，走出曾经的阴影；对女藤井树的病危、抢救情节的描写，更是肯定了生命的延续。似乎与青春有关的所有感情都会无疾而终，在这部**中，这种无疾而终的方式通过“死亡”来展现，频添了一种清冷的韵味。女藤井树的生命历程交织着对于生死的认知，她在医院产生的对于父亲死前的恍惚幻觉正是深埋于心底对于死亡的恐惧，护士的呼唤又让她不经觉想起了年少时同名同姓的男孩。当得知男孩过世，她最先想到的便是父亲离开时的记忆。此时叙事的节奏顿时被悲哀笼罩，在这种悲哀中，融会着日本式的安慰和解脱——即雪景铺陈。那是埋葬父亲的地方，也是男孩离开的地方。生命终结于自然，就仿佛终结于永恒，而此时将悲哀视为美，无疑是最好的安慰。探讨生存与死亡也许并不是这部影片的主旋律，但青春并不是仅仅以单线铺成的成长经历，它更多承载着我们对于生命最朴质的感知，也即是对于永恒之爱的渴望。

　　年少时的爱，清澈得不沾染丝毫欲望，纯洁如雪，深远若天际。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。寂静而坦然地走向离别，就好像藤井树骑着单车消失在小樽的街道，没有背负丝毫的哀痛。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。

　　博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

　　当藤井树打开《追忆似水年华》的扉页，看到了那张书签的背面，相信所有的观者都会被她含着泪水又不知所措的笑容所打动。仿佛一瞬间，渡边博子的全部酸涩与思念都转移到了她的心上，莞然间已隔沧海桑田。遗憾的是，藤井树到死都没有忘怀初恋的女孩，女孩却毫不知情；遗憾的是，藤井树爱的并不是渡边博子，渡边博子却深爱他；遗憾的是，藤井树未曾爱过的男孩竟然成为她永远无法忘记的回忆。“徒劳”的爱成为了影片中最感人至深又让人唏嘘不已的因缘。日本似乎偏好这种“徒劳”的渲染，不在乎自己的爱是否能有回报，不在乎这种无望的爱将能带来什么……“徒劳”凭借的是一种精神，一种无怨无悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡边博子的呼喊，想起病榻上藤井树的呢喃，想起那束日光，那盏窗台……也许，她们都背负着徒劳之爱而孤独行走，面带微笑、隐忍坚强。

　　自然地体现出幻觉式的纤细哀愁和象征意象是**中最为成功之处，玄虚的哀感迁移和清冷的风韵将影片定位于青春却又不止行于青春。初看这部影片的时候并没有体会到这番意蕴，只是为曾经年少的浪漫哀愁所感动，只是猜想倘若女藤井树与男藤井树曾经相爱，结局又会如何。于是想着，这“情书”究竟指的是什么呢？是渡边博子寄往天堂的信？还是少年藤井树细心描画喜欢女孩的书签？

　　也许每个人心中都有这样情感诉求的对象，这似乎与成长无关，而是隐秘于心的古典情怀。年轻时，我们总有许多话想对暗恋的人说，即使与他根本不相识。长大以后，孤独站立在十字街头，看人影穿梭却没有一个人会为自己停留。冥冥间是否会有一个人和我一样面貌、一样寂寞、一样站在黑暗的舞台上，等待照亮彼此的光线？

　　是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。她们已然融为了一体，成为爱与记忆的象征。

　　他们各自徒劳之爱，在这一刻平添了动人的韵味。若是没有办法遗忘，不妨就铭记着哀伤吧。就如我们无法回避死亡，却仍然要勇敢地生活、相爱，至死不渝。

　　“你好么？”

　　“我很好”

　　我只愿在心里，再为你投递一封情书，最后一次忘记你。

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　　转来的 字数应该够了吧要用的话自己看一遍修改修改吧 我没有看得太细

饕餮产生于两千年前，六十年前进化了，变得诡计多端，但并没有改变它依然是饕餮、依然是吃人的恶兽的本质。影片中说饕餮的产生源自人类在两千年前的贪婪暴行，其实说的就是商纣王等暴君，尤其是秦始皇开始中央高度集权之后无法避免地形成腐败、暴政，这里饕餮是贪婪的人类以及造成贪婪横行的制度的化身，张导又借助饕餮映射现实世界。饕餮在六十年前进化了，懂得使用阴谋诡计了，其实你想一下它两千年以来没进化，为什么偏偏就在六十年前进化了呢？这里批判的就是某种制度，它两千年以来都是赤裸裸的剥削，但是六十年前制度进化了，变得虚伪狡诈了，它会打着为群（R）众（M）服务的旗号施行暴政。饕餮食人两百万，但是以影片中那种凶狠残暴的程度，何止能食人两百万，这里估计是张导对饕餮之王有某种现实的映射，在现实中有能够与这两百万对号入座的人。张导布置巧妙的亮点还在于两个西方人，他们从与契丹人的战争中来到中国，这里的西方人与契丹人的战争长得颇像“中东战争”。西方人为生存和金钱而战，我朝景甜教化他们说我们为更高尚的精神而战，我们团结一致，我们互相信任，尤其还特别强调了人与人之间的信任，让达蒙绑起绳索跳下长城，但是达蒙坦言他不是不敢，而是对这种信任有点怀疑，最后送别的时候，景甜对达蒙说也许我们是一样的，张导想借此表达什么意思，应该不言而喻了吧。西方人自西而来原本是为了窃取中国的黑火药，但是看到中国深陷饕餮之灾决定出手相救，到后来那个美国人可以选择拿到黑火药或者带他的同伴回去，最后选择的是放弃黑火药，带着同伴回国。张导想说的其实就是西方民主国家能够救中国，并不会对中国造成实质性伤害，也不会在“出手相救”之后赖在中国不走非要得到利益。

影片中与饕餮决战的场景，有很多高高的塔楼，上面的彩色玻璃让人印象深刻，与张导的另一部片《金陵十三钗》“不谋而合”，个人认为这是已经成型的张导独特的艺术表达方式，表达某种他认为的政治意味。

**描述了成千上万的人除饕餮无果，最后还是重要的几个人起了决定性的作用，狠狠地讽刺了一把群体英雄主义，凸显了个人的奋斗精神，整个**的感情基调也不是弘扬千千万万的人与饕餮战，张导就是想表达他就是站在某党派的对立面，就是不承认以群众之名能干成什么好事，影片里主角的比重越大越是能凸显这种讽刺。张导也不在乎做过头了，引来不明真相的吃瓜群众一片骂声，更有人才早已看穿了一切，把海报P得满是景甜。

**中能说话的细节还有很多，不再敖述，自行体会。

网上很多持差评的人，说张艺谋又一次拍了烂片，但是人张导会比你无知吗？会比你想得少吗？艺术从来都是一种表达思想情感的工具，**就是张导说话的工具，张导要这样拍必定有他的深层原因，不了解某些历史、不了解某党派在国际上的声誉的人，拘泥于历史事实合理性的人，是不会理解的，更是看不懂这部**，就坚持以自己的眼光说拍了一部烂片，也不想想为什么此片会在北美受欢迎，别人家的审美也不比你差。其实网上的差评越多对张导越有利，张导赚到了票房还显得“政治正确”。因此不得不承认张导拍了一部“烂片”。

十年前的一场车祸，改变了博士的一生。

博士的记忆出现了问题，只能短暂维持。说的准确一点，一天24小时，他的记忆每天只能维持80分钟。

他的世界，只有数学。

（一）

**开始，镜头就定格在某中学教室。然后，一个年轻的男老师走了进来。

自我介绍，说，他叫根号。根号代表着坚强，根号可以保护所有的数字。他的名字，是十岁的时候，博士起的。那么，他又是怎么认识博士的呢？

这需要说到他年轻貌美的母亲杏子。杏子是一个单亲妈妈，文化程度又不高。只能选择干家政。

这一次，她被公司派到了博士家。杏子不知道，这次她的命运会因为博士而改变。

我们一般见到人会打招呼说，哈喽！这是常识。可，博士和杏子第一次见面。

博士开口问：你的鞋子的尺码是多少？

杏子回答：24厘米。

博士说，哦，真是个尊贵的数字。是4的阶乘。

对话就这样展开，全部和数字有关。对有心的人而言，似乎打开了奇妙的数学世界。

故事就在回忆中进行，**时长117分钟，而**的叙事时间则浓缩为一节课。

从那个叫根号的老师走进教室到下课说再见，几乎讲了博士的一生。也讲了他自己之所以爱数学，成为一名数学老师，全部都是因为受博士的影响。

（二）

博士，是英国剑桥大学毕业的。他之所以能出国留学，全赖兄长资助。

他的哥哥开办了一家棉纺织品厂。后来，他的哥哥去世。厂子没有人打理，他的嫂子就关了厂子。现在靠房租生活。

博士出车祸后，不但，丢了工作，还需要别人照顾生活。

这也是杏子来到博士家的原因。

根号老师，一边给孩子们讲博士的故事，一边讲数学概念与原理。

一些早已忘记的数学知识，算是又温习了一遍。比如，质数，素数，常数，虚数，完整数，友爱数等。

在枯燥的数字中，加入故事与情感，竟然让人感到数学那么有趣，好玩。这打破了我的认知局限，原来，数学才是这个世界最酷的学问。

如果，有一个老师，这样生动形象的讲数学，我想大多数孩子都会爱上数学。

博士，由日本著名影星寺尾聪饰演。他不但是演员，还是歌手。被人称为“黑泽明最得意弟子”。他参演的**有《黑之雨》，《半告白》，《彷徨之刃》都是获奖影片。只是我不曾看过，日本**，我观看的比较少。

在这部**中，最动人的地方在于，博士用诗意来解读数字，理解这个世界。

世界，都是相同的。

可，在不同的人的眼里心里，是不一样的。

诗人，看到的或许是诗歌。

画家，看到的或许是画面。

数学家，看到的或许，只有数字。

我奇怪的是，复杂的事情或者说道理，用数学概念来解读，反而简单了很多。

比如，根号打棒球受伤。等在医院走廊的妈妈杏子非常焦心。这个时候，博士找了一张白纸，一支笔。对她说，来，画一条直线，缓解焦虑。

这样平复心情的小窍门，我第一次听说。

我试了试，很管用。大道至简，真理就藏在一条直线中。

如果，你心情烦躁，也可以试试。至于为什么？请移步去看**，我不能剧透更多哦。

因为工作失职，被迫离开博士的杏子，兜兜转转又回到了博士的身边。

结尾是开放式的，杏子和博士是否走到了一起，没有明说。可，根号，告诉他的学生，博士陪了他19年。

（三）

**改编自日本著名女作家小川洋子所写的同名小说。在日本国内多次获奖，曾畅销100万册。

全片，都充盈着淡淡的温情。故事情节不复杂，可构思极为巧妙。没有好莱坞大片惯有的枪战，谋杀，悬疑，复仇。只有珍贵美丽的数学，可，依然让人心动，温暖治愈。

当下课铃响起，影片也结束了。我的脑海里盘旋的，还是魅力数学。

我上中学时，最头疼数学。那个时候，我以为是自己太笨了。看了这部**，我才知道，是自己没有遇到一位优秀的数学老师（我这样写，我当年的数学老师如果看到，大概会哭晕在厕所吧）。

结束的时候，我想说，如果你的孩子正在上中学，如果他不喜欢数学。让孩子看看这部**吧，说不定，他就会爱上数学呢。

《英国病人》

美丽和伤害似乎总是共生，在一个故事中彼此纠缠，同样，影片中没有任何一个情节是“唯”美的。我认为，我们如果真的愿意倾听和理解这部**，就不能只看自己希望看到的而故意无视导演明白地希望我们看到东西；也不应该对片中各主要元素所占的地位蛮不讲理地妄断。这部**表达的是否是歌颂“唯美超越世俗”的爱情，我倾向持否定态度，个中原因有很多，其中不仅在道德上最无法回避，也是导演用**语言相当明确地传达给我的：Katherine和Almasy热恋是以背叛婚姻和友谊为基础的。

　　

　　在很多中文评论中对此都有这样的看法：爱情至上，其他外在的批评和规则在真爱面前都要让路。我认为这个道德相对主义意味的观点和影片中所表现的细节矛盾，Katherine曾经明显地表现并直接地表达：她爱自己的丈夫，并为她自己的不忠而感到不安痛苦。

　　不可否认，从知识和品位上，Almasy 比Katherine的丈夫跟她更接近；而且从他们见面的一刻起二人之间的吸引，对于**观众来说就是一览无余的；沙漠景色震慑人心的美丽、风暴历险的离奇，如此浪漫的环境也让人很难怀疑他们不是天造地设的一对。但是——不管我们这些观众如何看待Katherine的婚姻（甚至还祈祷它的结束）——至少Katherine珍视，她在婚外恋情中的痛苦挣扎，绝不是单纯因为外部条件不允许她和Almasy在一起，折磨她的是来自她自己心灵的悔恨和难舍相交织的复杂情绪，以及道义和乐趣的激烈矛盾——在这方面露天**院那场戏里其实包含了不少信息，她的坐立不安惊惶的样子，还有准备扭头离去时不慎撞在铁架上，都表现出她在一如既往的平静端庄下已经失去了我们最初见到她时的坦然、潇洒和平静。话说回来，Katherine是一个很难演绎的角色，因为她是一个非常聪明、举止优雅的女人，优雅不允许她把全部的感情表现在脸上和言语上，而聪明又使得她完全有能力巧妙地掩饰自己。所以虽然她心里的感情丰厚而汹涌，甚至是了她和Almasy的故事的起承转合的主要动力，我们想要捕捉她的想法，却也只能从偶尔的情感爆发和前后心情微妙的变化中体会。不仅仅是婚姻，还有她的丈夫的感受，这从一个细节可略见一斑：在Almasy枕畔缱绻之际，在坠机受伤、以及被安置在山洞后，她总是不停地切切地询问Jeff，她的丈夫。虽然是出自歉疚，却也恰恰体现了K是重情重义，心地善良的。女人的美丽说到底在于“情痴”两个字，其他的诸如才华横溢、敏捷善感，都是锦上添花的品质，如果她仅仅是一个精灵似的存在，对自己青梅竹马的好朋友、深爱自己的丈夫都没有一点顾念之心，且眼里只有almasy和爱情，她就不能算是一个太美好的女人，反而更接近一个冷血的黑寡妇了。K之所以美得令我动容，正是因为她在一个两难的感情漩涡里没有麻木过，良心和知觉一直在轮番拍打她，她为此而痛苦，这种痛苦向人们诉说着K心中两种最可爱的秉性--女孩子的单纯热情，母性的善良恩慈。

　　即便只看Katherine和Almasy二人之间，最美好的似乎还是他们成为情人之前的那一段时光，谨慎又充满了小聪明，含蓄的示好，得到抗拒后婉转的嗔怒，给人一种纯真好像初恋似的感觉。但是之后，他们的关系就被嫉妒、狭隘、自私、纵欲不断侵蚀。在宴会上的相互刺伤，在圣诞节带有报复性的占有，流露出爱恨相生的错杂心情，记得有人曾经很精辟地说，爱情是一场战争，没有经历过情欲的人就很难体会。那在沙漠上空飞翔的，灵肉交织、不计后果的恋爱，天生孕育着某种命运，狠狠地刺伤了Jeff，重重地摔下Katherine，无情地烤炙煎熬了Almasy的心。在这里争论谁对谁错永远不会有结论，每个美丽柔弱的人身上都被戴了重枷，而尤以K受到的折磨最多，也许因为她是女人。

　　

　　也是在梦幻般美妙与阴间般残忍的交织下，两个故事线索在分别地推进（这两个故事的不同步处理真的很有诗意，假如真的做成两边“齐头并进”的话就意蕴尽失）从前Almasy害怕占有和被占有，喜欢自由地流浪；却在katherine死后不惜自杀和假装失忆以防别人分享和打扰他爱的回忆，他和自己的回忆互相占有了，无法释怀的心只能困守在残破的躯壳中。而Hana执意自己一人留在废弃的修道院护理Almasy，很大程度上是因为她只想“一个人”孤独地呆着，既是好友亲人丧生的悲痛一时难以恢复，也是害怕再与别人有纠葛，害怕自己是不是真的命带诅咒。两个想要独处的人，在一处离世的碉堡，但一切却在悄悄地转变：李子的滋味调动起他的退化知觉，Hana跳房子的声音让他联想起沙漠上听过的阿拉伯鼓点和那个读故事的Katherine，他大胆地向前迈步——让Hana来读相同的故事，因为虽然Hana需要他指导才念对故事里的人名，但足以帮他开始在更真实的意义上寻回爱人的和痕迹；

　　Hana也在和Almasy的不仅是护理的相濡以沫中开始认识博览群书的他，思维敏捷幽默的他，而不只是一名时日无多的可怜的失忆的病人。拆弹排雷小队的队长锡克族印度人Kip和他的英国白人下属的来到彻底结束了他们的“隐居生活”，而两人竟不约而同对此暗暗欢迎。Kip给Hana带来了浪漫美好的爱情，成了Almasy高级幽默的谈话的好伙伴。Hana向Almasy吐露自己对Kip倾慕之情那个场景，弥漫着脉脉亲情的味道，很容易让人想到《这个杀手不太冷》里Leon和Martilta坐在餐桌边闲聊的感觉。两部**的确有点相像：都是两个寻求休克的心灵，却一同复苏了的故事。

　　

　　如果一部**的内容只是主角在回忆，也就是一个绝望的人讲一个已经结束的故事。这样的故事除了腐烂以外还能有什么结局呢？恐怕还没有讲完我就要作呕了。但《英国病人》不是一部死气沉沉的**，它充满了生命的气息，并且呈渐强的趋势，在影片的结尾，Hana对着小女孩微微一笑然后镜头越拉越快，直到上面散落了跳动阳光时达到了顶峰。

　　其实Hana就是一个很重要的生命力的放射源，气质中有一点乡土，有军人的顽强自立，同时不乏女儿家心灵手巧的小趣味，她曾经半自嘲地说自己文化程度不高；这和Almasy的博览群书学贯古今、语带玄机的才情四溢刚好形成了有趣的对照。hana剥李子、开垦小菜园，想尽各种办法赶走来捣乱的鸟、边咝咝地吸气边用水管里流出的山泉水洗澡、搬来散落的经典修楼梯……这里没有什么精致的才华，但却诉说着她天性里那种美好质朴的智慧，它能够安慰焦灼、惶惑和愤怒的心。用北京话来说，Hana可能算是个不太着调的女孩，她在Kip检查炸弹时仍然嘻嘻哈哈说着不好笑的笑话并被自己逗得前仰后合；她不去好奇Almasy向她讲什么深奥的历史学，只是把自己剥好的李子果肉递到他嘴里，短暂的停顿后Almasy开启疤痕覆盖的嘴唇说：很有李子味的一枚李子。Almasy是这样的病人：烧毁了全身大部分皮肤，内脏器官损坏严重，可能真的像他自己说的像一块烤焦的面包，感受能力已经极弱和极不可靠了，李子的天然清新滋味在这时可谓是一种恩惠，虽然微小，足以提醒一个人自己和世界一起活着。

　　结果Almasy发现，他的记忆不仅没有因为和人分享而磨灭，反而自己头脑中的Katherine愈发鲜活了。当他把Katherine的日记交给Hana时，即是毫无保留地邀请她参观他的回忆。此刻，心灵敞开的他终于不再被什么东西占有了，这时候他才是真的做好了准备，可以飞到他挚爱的所在。而在影片最后，K在她的日记里描写的天堂，是一片没有隐瞒和羞愧的自由之地，包裹k的一袭白练被风高高吹起，仿佛是一双安慰的翅膀，扶起她焦灼疲惫的灵魂，也抚慰了我们。

　　而Kip也已经接到调遣，两个年轻人得告别了。再次面对着遥遥无期的再会，Hana没有躲避，没有前两次失去至爱时的大恸或木然。走进过Almasy的往事，走进过Kip的现在，走过这段没有医生的治疗，她有足够的勇气和力量支持她挥手看他的背影渐渐远去。在原地，Hana静默地尽情体味爱带来的心痛和失落，而当Almasy请求她为他注射过量止痛剂以求离世时她终没有忍住痛哭，但短暂的哭泣后，她在为Almasy最后的睡前朗读中平静下来。Katherine的日记读毕，看到他已经无声地离开了。这时我和Hana同时微笑了。

　　

　　《英国病人》的立意可谓深远，对生命的悲悯之情，绝不仅是两段爱情故事那么简单。生命之美远比爱情要丰富得多，影片告诉我们，即使是受伤的心灵，在一个受伤的时代、受伤的地点，也在互相扶持着进行自我和相互的疗治。

　　这是一部让人看完会微笑的**。

　《只有芸知道》这部影片导演的初心之作，把朋友的生活改编成 故事 。而关于观看《只有芸知道》**的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《只有芸知道》观后感及影评1

　在冯小刚的**中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，**没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在**仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。

　**故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部**中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了**尽力去勾勒这纯美之爱的基色。

　纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部**讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部**拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使**固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入**人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。

　为什么要加上一个如果这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在**伊始便带有饱满的情绪融入**主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予**悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被**的情感所带动，那么这部长达两个多小时的**无疑会让人倍感冗长。

　然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如**最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而**里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为**作出牺牲的表现，使**所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。

　冯小刚希望通过这部献给朋友的**让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。

　 《只有芸知道》观后感及影评2

　曾经在**界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归，说实话，要不是这次的回归，估计大家就要将冯小刚遗忘了，此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品，那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部**而言，冯小刚已经做到了第一，说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品，都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华，《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此，有着冯氏导演的风范，此次这部作品却改编自真实故事，踏踏实实的给观众们虐心了一回。

　作为导演的冯小刚，其实在角色的把控上还是很有建树的，之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主，而这回却更是如此，隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友，能为挚友拍摄一部作品，可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人，而在这部**中，冯小刚不玩喜剧了，却是开始走心。或许细心的观众都发现，在《芳华》之后的冯小刚，就开始着手打造虐心的作品。

　这部真实故事改编的**，将于本月20日上映，而目前各大城市的点映场也慢慢开启了，而我也是看到了这部**，最后却是哭的一塌糊涂。这部**其实并没有像我们想象的任何一部**那样虐心，相反的一点是，该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融，从而达到一种感情上的升华，作为一部情感**，其实回味下还是不错的。

　要说起冯小刚**的年代感，在《芳华》的时候大家就看到了，冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之间的感情，还是年代的置景等，都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇，虽然说是在这样一个小镇，但是一段 爱情故事 安然发生，故事很简单，没有那么的挑剔，也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷，而这坎坷背后却是十五年的相守。

　看完这部**之后最大的感受，并不是黄轩的再度出演，而是那种回味的无穷，就像是老家长辈们熬得一锅汤一样，不管再怎么加入水，都不会失去原有的底色和味道，冯小刚的这部**作品，真的走心了。《芳华》之后再见黄轩，黄轩演绎冯小刚挚友，这是一种信任，更是一种演员应有的品格了，两个人不是第一次合作，驾轻就熟，却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。

　或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道，或许有些故事真的只有芸知道，或许那片心中的云，和陪伴左右的芸，是我们人生中最美好的见证，每个人身边都有一片云，也有一朵芸，只不过，陪伴的时候，我们是不是忘乎了所以，珍惜当下吧，我的朋友。

　 《只有芸知道》观后感及影评3

　这是一部非常好看的**，一部关于追忆爱情的**，一部让人相信美好爱情的**，一部关于纯爱和相濡以沫的**，也是一部真实故事改编的**，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的**《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。

　娓娓道来的一部慢节奏的**，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部**里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部**里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。

　我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部**的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。

　徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在**里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。

　“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携 手相 伴余生。

　 《只有芸知道》观后感及影评4

　本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便**的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是**中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。

　当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部**之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。

　为什么会很虐呢那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”

　其实看过本片预告和剧情简介都知道，**讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。

　一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。

　虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。

　不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢!

　 《只有芸知道》观后感及影评5

　整个**就是一种视觉享受，新西兰的景色太美了，只能说冯导太会把人和景融为一体，简直就是视觉盛宴。当然最打动我们的是**中的人物故事和那些让人感动落泪的情节。

　看了冯导的**有不少，上一次看他的爱情喜剧**应该是非诚勿扰，《只有芸知道》这部**是久违的深情**，冯导太会抓人心了，我们缺少的就是这种润物细无声的感情，所以感动的落泪也是情理之中!我们都羡慕“从前的日色很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人”的爱情，但是我们却生在一个速食快节奏的社会，什么都要快，恋爱、结婚、生孩子要快，甚至连离婚都要快。

　羡慕**中女主可以遇到男主那样给予陪伴、理解、包容、呵护的伴侣，让我们看到爱情美好的样子，即使女主在逝去后，男主依然帮女主完成所有的遗愿，**不仅讲述了两人爱情的深情和动容，还有人生存在世间的现实物质谋生和理想之间的矛盾，还有面对生离死别的人生态度。这些都给了我们很多的思考(语言是个好东西，但是有时候怕形容的不好，反而适得其反，你们自己去看吧，去体会吧)。

　以前人的爱情、婚姻如果出现问题，还会想着修修补补，现在人好像觉得修补是在浪费时间，所以干脆换一个。但是换来换去还是会出现问题，还是觉得原来那个好，殊不知，人这个动物总是喜新厌旧的，只要新鲜感过了，缺点暴露，就会出现矛盾，但是我们却没有想着解决问题，很多时候都是在互相伤害，所以，如果你问我还相信爱情吗我相信，并且也会抱有期待的心情，但是却不会强求了。

只为你一人四海潮生

————浅评《情书》的主题

暗恋是是一个人内心的华丽冒险。在影片《情书》中，导演岩井俊二再次以他充满美感的手法，唤醒观众心底深埋的，或许会永远深埋的关于暗恋的回忆。

影片从头至尾都是被白覆盖的，栖息于山头巷尾的白雪，唇前氤氲的白色雾气。然而这种清一色的白，却并没有带给观众视觉上的乏味。岩井俊二对白色的凸现始终是一种浪漫而忧伤的情调，最终伴着般优雅的钢琴独奏把观众渐渐领入那个如雪般纯净的爱情故事。在未婚夫的祭日那天，渡边博子躺在一望无垠的雪地上，暗色的服装在一片苍茫的白中显得突兀而渺小，一如博子深陷在男藤井逝去的，痛苦迷茫的回忆里。博子吐出一口气，勾勒不出形状的雾气穿过半空中飘扬的雪花，在那一刻，博子站在心的纷乱的记忆里，努力感知男藤井生命的存在。博子对男藤井的爱是深厚而冗长的，以至于在男藤井逝去的3年后还是忍不住写下信件。我一直在想，如果博子没有这样执着的爱着男藤井，如果她的思念少一些还不至于溢出，如果她没有寄出那封情书，幸福会不会可以残存得更长久一点。当博子踩着厚重的雪一点点靠近朝阳，深绿色的大衣掉落在地，露出红色的毛衣，那是博子第一次穿暖色的衣服。在一切真相大白之后，博子终于变的勇敢坦然，“你好么”“我很好”，穿着红色毛衣的渡边博子对着群山这样喊着，这时，黑色的山头上缠绵着红色的祥云。“你好么”“我很好”用这单薄的语句传达最后一次问候，然后最后一次忘记你。这其中包含的无奈是深不可测的，但是还好，还好身后还有一直守护着她的秋叶茂。影片最后，女藤井感受到迟来的温暖；男藤井深藏在心中的爱恋传到思慕的人心中，他最终成为女藤井心中永远不会抹去的梦中少年。所以说《情书》这部**尽管凄美，却是没有遗憾的。影片中，男藤井表达爱的方式是十分内敛而拙劣的。故意拿错试卷，然后在昏暗的车棚下努力摇亮自行车，明明灭灭柔和的灯光一如男藤井对女藤井暧昧的喜欢，让人不易察觉，直至在多年以后，男藤井已经逝于人世，当学妹翻过那张男藤井曾经让女藤井帮他归还的书的书签，一切真相才展露于眼前，书签的背面画的是女藤井的笑脸，而那本书的名字叫《追忆似水流年》。追忆似水流年，那些男藤井一遍遍在书签上写下“藤井树”三个字的流年，那些暗恋着你且不为你所知的似水流年。那些女藤井本以为属于博子的回忆，其实是属于自己的。

在《情书》中，死亡贯穿着**的全部。男藤井的死，女藤井爸爸的死，女藤井的重感冒。然而，影片中的“死”带给观众得不是阴暗的恐怖，而是更深的对生命的感知，对爱的升华。

双线平行交叉叙事是这部影片的最主要的叙事手法，分为明线：博子接受秋叶的追求。暗线则是男藤井对女藤井暗恋的一步步展露，至影片结尾，暗线的故事反而比明线的更能带给人震撼。在《情书》中岩井俊二带给我们的依旧是他纯净唯美的影像风格，运用大量回忆，以及雪脆弱的属性，在亦真亦幻中展现如冰花般虚无的绝美。

有人说，水一旦流深就不会发出声音，人的感情一旦留深就会显得浅薄，一如少年时代从没靠近过的身影，却往往是缠绕至今的，至今也还是依稀记得那个早已分不清究竟是梦里还是现实中的姣好面容，如泉水般渗透达指尖的丝丝情意，不为人所知，却早已在心中四海潮生。

新人请关照~~都是现敲得。