线的表现力美术作品

线的表现力美术作品如下：

初步感知线条，了解线条的表现力和生命力及其作用，并学会如何应用线条表达，感受线在各种艺术形式中的地位、作用和形式美特点。

通过对各种艺术中线条的欣赏及练习，掌握用线条来表达内心感受的方法，尝试在比较欣赏中，发现美、探究美。

感受画家用线条传达出的不同情感，认识人类丰富的情感世界，提高审美能力及造型表现的能力。

用线条造型是人类最早、最简洁的绘画表现形式。中国画用线条表现物象的手法称为“白描”，或称为“线描”。最初，白描是以粗细均匀的线条为主的。

唐代的吴道子用线具有粗细轻重的变化，能生动地表现衣服的动感与厚度。北宋的李公麟擅长白描手法，能很好地展现线条的魅力。

线条是中国绘画的主要造型手段，是形成国画风格的一个要素。线条的艺术表现力很强，既能表现物象的轮廓，又能表现其体积、形态、质感、量感和运动感。

线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画面既有韵味又有独特的表现形式。线条可以说是一种符号、一种媒介，具有较强的抽象性与概括性。画家可以用线条描绘物象，传达自己的思想。不同画家笔下会出现不同的用线特征，传达各自的内心情感。

线条可以表达轻重。

线条轻重轻的口诀是：笔握直，下笔轻，慢加力，转画笔，转手腕，抬笔轻。画的时候要通过线条的粗重来表现结构，一般是画表面服装上产生的褶皱触点，画的时候用比较粗重的线条来表示衣服的转折。

基本信息

书法中的轻重变化，实际上也可以说是粗细变化，重为粗，轻为细。我们知道，轻重概念源于毛笔书法。在毛笔书法里，粗笔是由毛笔向下顿笔铺毫，使得锋颖铺开，运笔书写过程留下的线条的自然粗。

细的点画线条则与粗画相反，是由笔尖部分写出的，也就是铺毫幅度小于粗线条的幅度，点画线条就会变细。具体的技法是提笔线条细，按笔线条粗。

无论是各种书体和字帖，为使点画线条变化丰富与字形内部空间不至于太过单一，高明的书法家都会采取不同轻重变化处理方式，当然这些轻重变化处理是配合其它的技法同时构成书法线条形质与空间美的。

女人天生情感细腻，爱情中遇到问题可能会被无限放大；而男人大多粗线条，爱情中总觉得女人小题大做。

女人和男人相遇一年后领的结婚证，婚后生活一直免不了吵吵闹闹，多数时候女人生气，男人却觉得莫名其妙，不知女人气从何来。

男人平时在惠州上班，逢周六日回东莞陪女人。

这次，男人是周五晚上回来的，一回来忙着跟下面施工队的人开会。周六整天下雨，男人睡了个长长的懒觉，直到十一点才起。下午看着他的**，玩起了游戏，入夜又看起了世界杯。除了吃饭睡觉，女人几乎没有跟男人独处的时间，甚至话都没说上几句。

周日一早，女人觉得该给自己创造机会，争取一些相处的时间。于是早起她提议一起去书店，怎料到男人说要去踢足球，并答应女人十点回来后再陪她去。

等啊等啊，一直到十一点半，男人回来了。女人正在包饺子，男人说午饭后他要回惠州。她内心无比的委屈，因为想想男人一周回就来个两三天，有时间看**玩游戏看世界杯，就是没时间陪她，把她放在哪里了？她一言不发，不开心的沉默着……男人丝毫没有察觉女人的不对劲，坐下帮着一起包饺子。女人终于沉不住气了，说“你好像忘了答应我的什么事儿吧？”

男人想啊想问“补拍婚纱照？”“做婚检？”“你生日？”

……

把欠女人的事儿几乎问了个遍。女人说你就慢慢想吧，然后继续沉默。

直到临走，男人把书卡给女人，说书店离的很近，平时可以骑车过去的。

呵…这个粗线条，想半天终于答对了，可却没能意会到女人的心思。

于是女人在微信上给他发了这么条信息：

“买书不是最重要的，重要的是我想有一些我们的时间，你每次回来都没时间，都忙自己的事情，你给任何人的时间都比给我的时间多，有时候真挺郁闷的，你心里到底有没有我……”

话到这里，男人也觉得自己做的不好，回了条：

“媳妇我错了，以后安排更多时间和你一起待着可以不？”

到这儿其实女人也就原谅他了。这根粗线条，原则上的问题没有，就是感情里大大咧咧，不拘小节惯了，欠些管教，说出来就好了！

其实生活中很多男人女人这样的人。一个粗线条，一个敏感细腻，在爱情的路上他们走的磕磕碰碰，坎坎坷坷。其实男人粗线条并不是待女人不好，只是在很多事情上他只是不在意，在遇到大事上面，他一般都很担当。女人的心思很难猜，很多时候遇到问题需要道破，说出来就好！

不信？你就试试呗！

愿这天下所有的有情人都能和和睦睦，长长久久！

三年级下册美术第二课画中的线条可以通过粗细、曲直、长短变化表达不同的形象和情感。

一、认识线条：

1、认识各种线条：直线、曲线、折线、交叉线

2、在黑板上画一画。

二、感受线条：

1、不同的线条给我们什么样不同的感受？

2、找出形容各种各样线条的词语：柔软、坚硬、活没、韵律…

教学意图：初步感受不同线条带给我们的不同的感受，通过词语对线条的描述，为欣赏评达画家的作品作基础。

三、看看线条：

1、欣赏：

教学《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙》《女像》、《两个农民青年》、《海景》

2、画面中运用了什么样的线条？表现了什么样的场面？听到了、 看到的、想过到了什么？

程教学意图：通过具体分析，让学生进一步感悟不同的线条带给我们不同的。感受，体会线条的表现力。

四、用线条：

1、作业要求：通过本课学习,可以临摹画家的作品，也可以运用线条表达自己的感受。

2、学生实践，教师辅导。

教学意图：尝试感受线条的表现力，提高学生的表现能力以及动手实践的能力。

五、欣赏线条：

1、欣赏自己的作品。

2、谈谈本课学习的感受。

　　欣赏书法艺术,就要欣赏书法的形态美和动态美,真正体会书法之美,应知晓古今之书法演变,知晓古今之书法家背景;有鉴别碑帖之能力,懂书写技巧,才能有艺术涵养;用心去看,才能真正的感受到骨力、姿态、神韵、气魄,鉴赏书法才有意义。

1书法作品的布局之美。一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容,在创作时,必须统筹安排,使三者构成一个完美和谐的整体。正文是作品的主体,可以是文章、诗词、格言警句等等,凡是健康向上,吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字,包括正文题目,出处,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上,题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面,叫上款;有的写在正文后面,叫下款。所赠对象的姓名、称呼这样的内容应该写在正文的前面,以表尊敬。书法作品中所盖的印章,从内容来分,有名号章和闲章;从所盖的位置来看,有迎首章和押脚章,盖在作品上首的叫迎首章,盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用,所以一幅作品的印章也不能过多,一般是一至三方为宜。

2欣赏书法的笔画线条之美。藏露结合,方笔圆笔并用。有的笔画写得比较收敛,有的则很舒展。含蓄之美增添一种生气和自然轻松感;笔道停匀,有长短区别,有轻重的变化,依据字的需要随机而定;腾挪起伏,收放有对致、参差变化,有曲折之美;点画呼应,留白的疏朗与紧凑笔意相连,笔画与笔画之间有牵丝映带;端庄流动,重心平稳,结体严谨端庄,显得流美动人。笔画的美是由运笔的美所创造的。所谓“运笔美”是指熟练地掌握、运用笔法技巧而形成的姿态美,是书家具有丰富情感内涵的特殊动作。“尔乃动纤指,举弱腕,握素纨,染玄翰。”翻译成白话就是:于是运动灵活的手指,悬起柔和的臂腕,铺开洁白的细绢,就濡墨挥毫,这是指书写前的准备。“彤管电流,雨下雹散。点驻折拔,掣挫安按。”笔势如电闪,行笔如雹散,侧点要急骤,拔笔要方折、挫锋有控制、下按稳而有力。行笔往来的势,使字画恰如其分,恰到好处,笔势之美必然带来笔画之美,笔势之往来,顺逆须相成,如此,字脉行气才能贯通浑成。“缤纷络绎,纷华灿烂。纟因�卓荦,一何壮观!繁缛成文,又何可玩!”意思是:书迹一行行连续不断,鲜明灿烂;浓郁出众,多么壮观!繁密茂盛形成文采,又多么可供观赏品玩!这是运笔美的必然结果,是“指与物化”(庄子语)的实现,是对书法审美价值的赞美!

3欣赏书法的章法之美。章法是整体构图的美,是书法艺术形式美的重要组成部分。整齐一律的楷书章法,给人以稳定、庄重的视觉效果,结字的宽窄、长短不同的造型会产生局部参差变化使整齐一律且不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊;笔法多变,因字赋形,不刻意布置,在多样性、变化性中有着和谐统一的关系,给人的感受是静中有动,字中融情。一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果,而整体是由无数个局部构成。因此,在布置章法时,不应该忽略每个字的细节,轻重的节奏感等,这些都需要慎重地考虑,严密地设计,并且要坚持不懈地经过长时期磨练,便能自由地进行章法处理,表现出一种不着痕迹的设计美,从而达到书法艺术的较高境界。

4欣赏书法的意境之美。意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话,意境则是由若干形象构成的形象体系,是以整体形象出现的文学形象的高级形态。书法的意境是指书法家和鉴赏者,在书法创作过程、鉴赏过程中所形成的多重的主客观关系而产生的意象美。意境美是书法艺术高低的标尺,是书法艺术的核心。书法艺术的意境美之所以是书法的最高境界,因为这境界“诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我,真力弥漫,万象在旁,掉臂游行,超脱自在,需要空间,供他活动。意境美源于书家的内心世界,体现书家的人格精神!艺术活动是一种理性于内而感性于外的创造性活动,是一种情感表达。书法就是这种情感表达的结果,正如元代陈绎曾《翰林要诀》所说:“喜怒哀乐,各有分数。喜即气和而字舒,怒则气粗而字险,哀即气郁而字敛,乐则气平而字丽。情有轻重,则字之敛舒险丽亦有浅深,变化无穷。”书法的本质是具象的抽象,即线条,即点、横、竖、撇、捺的组合,而不是具体的物象。它的情感表达方式是通过线条的粗与细、浓与淡、润与燥、长与短、向与背等,结构章法的虚与实、正与奇、疏与密、大与小、俯与仰等多重组合,并通过创作者和鉴赏者的想象来实现的,因此它是意象性的,而不是形象性的(如绘画)。这种意象性赋予了书法美更多的想象空间(而不像绘画那样比较固定化)。了解了书法的这种特性,我们就能理解中国书论为什么有诸多理性与感性相结合的表述,这不仅不是中国书论的缺憾,而且恰恰是中国书法艺术的特性所赋予的书论的特性。从书体的发展进程来看,这种意境美大致有三种类型:一是直观的形象型(如甲骨文、篆书),这是书法意象美的初级状态,意象接近于物象,无需过多的想象;二是形神兼备型(如隶、楷、草、行等书),这是书法意象美的中级状态,物象基本消失而代之以抽象的笔画(点、横、竖、撇、捺),意象主要通过对字形的用笔、笔画、结构、篇章等想象产生;三是诗情画意型,这是书法意象美的高级状态,是指诗文内容的美与书法的美融为一体,使人产生丰富的意象。这与欣赏者的素质、水平、修养、心理等等因素密切相关。“仰而望之,郁若宵雾朝升,游烟连云;俯而察之,漂若清风历水,漪澜成文。”仰望和俯察,是从远近两种不同的角度来欣赏:仰望,积聚若宵雾朝升,游动若烟雾连云,既有纵向的升腾感,又有横向的辽阔感,是一种壮美;俯察,是一种微观的细察,与仰望判若两景,如清风细波,恬静而清朗,这是一种优美。同一个景象,不同的视角,不同的心情,会产生完全不同的意境。这恰恰是书法这种形式的美,即具象的抽象(线条)所产生的不同的审美体验的结果。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗,情感笃深,意韵浓郁,使品味者有隽永之趣。它那艺术化的线条组合和笔情墨韵,同样寄寓着作者的艺术情趣。而且书法在创作中很多都以诗词为内容,或书者自作诗词,以此增添书法的艺术魅力!优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意,使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。虽然音乐与书法分属不同的艺术领域,但两者却有十分密切的关系。这些点画线条的粗细、长短、姿态的千变万化以及墨色浓、淡、枯、润的不同,结构间架的疏密,使书法如音乐一样,具有一种节奏感。它们同是抒情的艺术,充满着诱人的活力。书法意境美,如果从深层角度来看,它还体现了中国艺术的精神。

[作者通联:武汉工程大学教务处]

一、线条“中国风”手绘插图设计已经不仅仅是用色彩来表达情感和风格,线条作为最简洁的概括艺术语言,具有如此个性化的元素,它既是生活的物质,又是造型的手段,更是绘画的外在形态有的插画师开始用线条作为表现重点,来诠释作品的情感线段的粗细、长短各不相同,不同的线段运用又会带来不同的视觉感受和心理感受绘画人不同的性格心境,都有不同的表现将线作为焦点,将线力和线变结合起来,把握造型,结构穿插关系手脚快速,顿挫成不同的线条,用笔的粗细力度,笔尖的深浅,线条的流畅滞涩,平滑毛糙,线条之间的疏密穿插关系,线条所形成的平滑感、韵律结合水彩晕染的特殊质感,以表达作品的情感,体现中国的风格与韵味二、构图构图是绘画艺术的重要组成部分,插画也不例外以日本浮世绘构图不受空间透视和立体限制为灵感,采用手绘插画设计,又借鉴了中国画的构图风格其作品不注重焦点透视,不强调物体对光和影的变化,不拘泥于物体外在形象的一致,而更注重作者想要表达的情感角色本身的透视多以平视为主,而人物与景物的关系则常采用遮挡折叠、距离安排前后关系及层次变化,以表现物体的远近距离留白与对比是其最大的特点,留白是将空白运用广泛,给观者以联想的空间并利用各种矛盾来达到对立统一、突出主题的效果图像,颜色,线条,位置,空间的对比,产生一种力量和活力,给观众留下深刻的印象也有画面的疏密感,让画面更有生气

受当代设计师的青睐的手绘线条图像特性如下：

1、个性化：手绘线条图像通常都是根据设计师的个人风格和审美创作的，因此具有强烈的个性化特征，能够吸引和留住观众的注意力。

2、表现力：手绘线条图像可以通过线条的粗细、弯曲和方向等来表现不同的情感和意境，能够传达出更加丰富和深刻的意义。

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