如何培养学生在钢琴演奏中的情感表现

1、学好本领，贡献国家，哪怕将来出国，也一样是爱国。

2、只要遵守法律，依法纳税，就是光荣的，也是爱国的。创业本身就是解决了许多就业岗位，这是很爱国的。

3、不要像有些愤青那样评价别人，只说不做。爱国要落实在行动上。

1、理解作品的内涵与情感

演奏的首要条件是忠实于原作，凭借空想是不能演奏好一首乐曲的。这就需要我们了解并理解作品，理解作者的创作意图，与作者产生共鸣，再进行二度创作的时候就非常容易了。首先可以赏析音像资料。通过各位大师的音频或视频资料对作品有大概的认识，也能从他们的演奏中体会到作者想要表达的内容。然后，可以通过查阅文字资料，对作曲家生平，对作品的写作年代，对作品创作的时代特征及当时的音乐风格，以及对作品的国家、民族，作品问世以来的评价等进行仔细研究，使演奏者对关于作品的一切有全方位的了解，更易与作曲家的创作形成情感上的沟通, 更利于演奏者对作品情感内涵的把握。亨利伍德曾说：“人们能够给演奏者提出的唯一劝告是：在盲从的依附不适当的标记和那种过于自由地偏离作曲家的明显意图之间，寻找一种巧妙的平衡。”这种“巧妙的平衡”就需要变化的演奏技巧与丰富的情感相结合。

2、处理好音色与情感

音色是指声音的感觉特性。声音是由发声的物体振动产生的，分为基音与泛音。音色的不同取决于不同的泛音，每一种乐器、不同的人以及所有能发声的物体发出的声音，除了一个基音外，还有许多不同频率的泛音伴随，正是这些泛音决定了其不同的音色，使人能辨别出是不同的乐器甚至不同的人发出的声音。人们喜爱某位音乐家的演奏，通常是记住这个音乐家的演奏音色。这种演奏音色即是钢琴家所特有的情感音色，是钢琴家在了解了作品内涵、风格等之后用适当的演奏方法对钢琴音色的一种理想的控制。所以处理好音色与情感极为重要。

首先，音色的调控依赖于人们敏锐的听觉。在演奏乐曲时，合适的音高，均匀的时值，恰当的音量，变化的音色等等，都需要耳朵仔细地辨别，并让大脑控制手指的活动。所以演奏者需要时刻用耳朵去聆听自己横向的旋律是否优美，纵向的和声是否恰当、纵横结合的复调是否相融，以及弹出的音色是否符合心中想要表达的情感。

其次，音色的调控取决于不同的触键。触键方法的不同会带来不同的音色效果和情感表现。有了对作品和对作曲家的深入了解，也有了对演奏乐曲的基本把握，接下来重要的就是怎么样把想要投入的情感通过钢琴这个媒介表达出来，所以情感因素的技巧化就显得极为重要，触键就是其中的一位重要帮手。如弹奏欢快活泼的乐章时，需要明亮的音色，这时的触键就需要干净利落，以手指抬高垂直触键的方式较为妥当；当弹奏一些温柔细腻的乐章时，需要圆润的音色，这时的手指要紧贴着琴键，轻轻地按动；当弹奏一些刚劲有力、激情澎湃的乐章时，需要洪亮的音色，这时全身应该发力，透过手指猛击到琴键，将全身的力量注入指尖，弹出强而有力的音响。不同的情感处理需要不同的触键方式。一首作品有起有伏，时而激情澎湃的地方，时而宁静优美。所以，一首乐曲中通常是几种触键方式的综合运用。

首先，这首曲子你必须先非常熟才可以，起码这首曲子的谱子只用瞄几眼就能全弹下来，最好背过，其中包括记住谱子中的感情符号，哪里是F哪里是P等等

然后开始演奏，尽量只坐半个屁股，身体角度调整到最适

你学的时候老师可能会告诉你钢琴曲的background，那你就闭上眼睛想象一下那个场景，然后开始弹奏，不管是什么曲子，连贯都是最重要的，除了做到铺子上要求的强弱之外，当你觉得心中的场景与曲子相称，听着很舒服，那就说明你已经成功的做到了融入感情

我非常同意二楼所说的听名家的演奏，听或者看都可以，名家之所以是名家就说明他们懂得眼与手，情与声的配合，听得多了自然也能“有感情的演奏”

不管做什么，都讲求一个状态，弹琴弹得久一点，就会进入状态，你也许会发现手指的最佳状态并不是一开始或者长时间弹奏以后，而是先弹一会，再隔一会，再弹，这个时候手指的状态最好，可以挑自己手指最好的状态演奏，特别是很快的曲子

祝你进步

我学了11年钢琴，呵呵，我和你相反，老师说我弹钢琴是感情太丰富了，但是技巧却没有感情色彩表达的那样出色，所以我考级时从没得过优秀。

我告诉你一条经验，不知道适不适合你——弹钢琴的时候不要老是满脑子的想“下一小节的那个难点应该怎么弹”什么的，不要想那些（当然这至少需要你先把曲子弹得一般熟，不会断断续续的），然后，把自己想象成万众瞩目的钢琴演奏家，正在广阔的舞台上弹奏着，你的琴声让台下的每一个观众都忘了自己，整个世界就只有你一个人，你是音乐的精灵，不要管身边坐了什么人，老师啊，父母阿什么的，当他们是空气，你弹你的琴，弹得激动时，晃晃身体不是丢人的事。

这不是写作文，而是真正的这样去想！！

反正我弹钢琴是总会这样想，有几次我还把自己弹得流眼泪了呢，夸张吧```

不过我想，如果你也这样做的话，应该能弹出些感情吧```呵呵```

祝好运

先了解作者的背景及时代，尤其是创作时的主要事件及时期，一般没有哪个艺术家会无病呻吟，他肯定是想表达什么的，而要表达的东西又离不开一些时代背景或者自身的一些喜悲。第二听的时候要用心去倾听，用心去感受。当然这也需要一些艺术细胞的，平时注意联系，比如找一些有名的钢琴曲，先熟悉权威人士对它的解读，然后想想看你是否能体会这样的情感。

加油吧

不必太纠结，先看别人的感受，有评论；至于情感把握，说白了就是像读完一本书一首诗时的自己心里感受一般，用自己的情感来操控，这是第一层；多听几次，性情不同，心情不同把握它的方式不一样，守住真我，毕竟曲子不过是个方式，旋律已定，那么就把你的情感融进去就好了；

有句话说得很经典“再牛逼的肖邦也弹不出哥的悲伤”，你不是肖邦，你的情感才重要，关键是你能不能把你的情感融进这个曲子去，融进去，他才是A小调，你就是一个肖邦，融不进去，你就是在弹棉花；这个也就是所说的悟性；

最后建议你看一下王国维的《人间词话》对于意境的理解会更上一层楼；

--------韦陀笔