论歌唱中情感的表达与运用方法

论歌唱中情感的表达与运用方法

[摘 要] 歌唱是人们用声音来抒发感情、寄托希望和表现美以及反映现实生活的一种特殊的艺术形式。它既是声乐艺术，又是舞台表演艺术。通过词曲作者的创作和演唱者的声音、情感的演绎，给人以美的享受。一个好的演唱者不仅要有好的嗓音条件和娴熟的演唱技巧，更重要的是能够正确地运用和表达歌曲的情感，从而引发听众的共鸣。歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的完美艺术。

　[关键词]歌唱;情感表达;声音

　一、情感的表达与运用对歌唱的重要性

　“情感”一词在歌曲的演唱中起着至关重要的作用。没有被情感渲染的音乐是枯燥和乏味的。歌唱作为一种抒发情感的艺术，是最能体现和营造各种情感的艺术形式。我国古代音乐美学中的“声为情役，腔为情设”“情之所至，音之所生”就很精辟地说明了情感在歌唱中的重要性。情感是沟通歌者与听众的一座桥梁，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟练，音色再美妙，如果缺少情感，只会让人感到单调乏味。在歌唱艺术上来说，声音只是一种音乐语言工具，只有以“声”唱“情”，以“声”表“情”，才会有更好的艺术效果。盲目地炫耀声音技术，或不管作品的类型情感随意宣泄，会陷入一种僵硬的情感模仿和纯技术的发挥。这种歌唱技术与情感表达的不协调，使歌者难以与听众产生共鸣。正如著名男高音歌唱家张美林教授所说：“歌唱者与歌唱家仅一步之遥，而情感的把握正是歌唱者与歌唱家的区别所在。”我们在欣赏一位优秀歌唱家的演唱时，无论是中国作品还是外国作品，尽管语言不同，但是从歌声的情感中，我们也能感受到他所要表达的思想内容，这说明他融入了感情。

　二、歌唱中正确运用与表达情感的方法

　(1了解作品创作的时代背景

　艺术是社会生活的形象反映，声乐作品的创作是特定时代的产物，词曲的创作不仅表达了作者的思想感情和创作个性，也反映了他们所处的社会现实、时代精神和音乐风格。如《黄河大合唱》以昂扬、急促的旋律与节奏体现了反日反侵略的时代情绪和特征;《歌唱祖国》体现了新中国成立以后新音乐的发展动向，表达了人民对祖国的热爱;而《田野的春天》则以明快的旋律和欢腾的节奏反映了改革开放后21世纪人民的新生活以及人们对生活的热爱之情。了解歌曲创作的时代背景后，学生才能更深刻地理解歌曲的思想内容，也为我们在演唱时的感情注入了依据，这样才能在演唱时更加准确地表现歌曲的内涵。

　(2)把握作品的音乐风格

　音乐风格的形成和发展是一个历史的过程，一首歌曲风格的形成与作者所处的时代、民族、环境是分不开的。民族不同，语言不同，风土人情不同，歌曲的艺术风格也不同。而歌曲风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。歌曲的风格主要指音乐材料所形成的曲调风格。一般来说，歌曲中的音乐语言都是比较接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海风阵阵跟愁煞人》就是大量地吸取和运用河南地方豫剧的音乐风格，整首歌曲的音乐与剧情密切相关，开头运用了善于表现大气磅礴的大场面戏的豫剧风格，使歌曲富有激情奔放的阳刚之气，且具有强大的情感力度，高亢、激昂、先声夺人，把女主人公珊妹倔强的性格和焦虑的心情表现得淋漓尽致，成功塑造了珊妹这个渔家女的英勇形象。在演唱这首歌曲之前，我们应该大量欣赏河南豫剧以及与这首作品有关的音响材料，了解它的音乐风格。在演唱时，要注意歌曲中大量的装饰音，控制好它的幅度，做到自然流畅，把歌曲的韵味和风格完整地表现出来。

　(3)发挥艺术想象力

　在歌唱情感的表达中，除了要了解音乐作品的创作背景和音乐风格之外，还有一个非常重要的方面，那就是艺术想象力的发挥。只有发挥想象力，歌唱者才能在自己的脑海里形成生动的音乐形象，才能通过自己的演唱将作品准确完美地表现给观众。要将自己的情感完全融入到所演唱的作品中，进入一种忘我的思想境界，用最真挚的情感来诠释角色，才能使自己的声乐演唱更接近完美。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“音乐是灵魂的直接语言。”演唱中贯穿丰富的想象，想象与情感活跃的交互作用，使情感得到升华，声乐作品才会散发出更大的艺术感染力。演唱者应该将歌曲的内容在自己的头脑中化为一幅幅的活动画面，把自己化作作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么唱歌者在表达时就会很真实和生动。例如，在演唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，我们的眼前就会浮现这样一幅画面：一位美丽动人的维吾尔族姑娘，手拿细细的皮鞭，在宽阔的操场上赶着羊群的情景。这样的想象和意境会帮唱歌者确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然，这种解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多越丰富，“灵感”也越活跃、越丰富。所以作为歌者应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

　(4)声音的正确运用

　我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和探讨的问题。作为歌者，有了美妙的声音之外，驾驭各种声音和音色的变化的能力尤为重要。比如在演唱一首进行曲时，要选用雄壮的声音，而面对一首圆舞曲时，应该用比较明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲则需要用柔和、甜蜜的声音。这里的声音也需要有一个想象的过程。总之要善于调动人的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。一般来说，表现高兴而欢乐的情绪，声音必须明亮而有光彩，明快而灵活;唱气势强大的或感情强烈，音量就应放大，音色要洪亮、有力;表现爱情的歌曲，声音则要尽量的柔和、温情，流动感较强，只要用半声的效果就可以表现出爱情缠绵的意境。总之，我们应该学会巧妙地运用声音色彩的变化，表现不同的音乐形象，只有全心全意地投入角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音进行演唱，才能更好更完整地表现歌曲内涵。

　歌唱中的情感表达与运用是多方面的，从对作品时代背景的了解到风格的掌握以及声音的正确运用都是一个递进的过程，歌唱应该成为多种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术。正如清代著名声乐理论家徐大椿在《乐府传声》中说：“唱曲不得其情，则正邪不分、悲喜无别，即声音绝妙而与词曲相背，不但不能动人，反令听着索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系，强调了情感表达在声乐演唱中的地位和作用。因此。我们在演唱声乐作品之前，要仔细地对歌曲进行分析和了解，知根知情，才能准确地表现出歌曲的感情。只有把“声”和“情”融为一体，做到“声情并茂”，才能使我们的声乐演唱更加接近完美，从而散发出更强的艺术表现力。

　参考文献：

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　[2]王占文声乐中的情感艺术与表达[J]黄河之声，2008，(18)：71

　[3]张智斌声乐教学理论与实践[M]北京：人民出版社，2006：09

　[4]王鸿俊声乐学概念[M]北京：中国文联出版社，2008：143-145

　[5]王春萌论民族歌剧的演唱――以歌剧《红珊瑚》选曲《海风阵阵愁煞人》为例[J]音乐创作，2012，(04)：186

　[6]彭晓玲声乐基础理论[M]重庆：西南师范大学出版社，2001：54

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　[8]张建国声以情为源，请随意而行――论歌唱中的“意情气声”[J]中国音乐(季刊)，2009，(02)：234

　[9]赵淑云歌唱艺术与实践[M]杭州：浙江大学出版社，2001，182-184

声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径。

　摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式，在经济消费水平日渐提高的情形下，人们更加追求精神上的享受，这就对艺术表演者提出了较高的要求，如何在艺术表演中，将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合，在带给人们感官享受的同时，还能丰富人们的精神世界，是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

　关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系

　声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。

　一、情感表述与声乐技巧的重要性

　(一)情感表述的重要性

　声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。

　(二)声乐技巧的重要性

　声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面，作品的节奏、音调、旋律，演唱者的发音、肢体动作，甚至一个眼神都是声乐技巧，演唱者需要明确作品的特点，抓住作品节奏和旋律，用正确的发音技巧，再配合相应的肢体动作，将作品完美地呈现在人们面前，准确表现出作品的艺术形象，使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。

　二、情感表述与声乐技巧的关系

　(一)情感表述是声乐技巧的最终目的

　声音是人们进行交流的最直接方式，不同声音所传出来的信息内容是不同的，比如心情比较愉悦的时候，声音就比较轻快，传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重，声音就会比较低沉，语速也比较慢，传递出一种伤感、悲凉的情感，人们将声音的这种特性加以利用，逐渐发展成为一种艺术形式，通过表演，将情感赋予到声音中，传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式，情感表述是声乐表演的最终目的，纵观古今中外，一名优秀的声乐表演艺术家，往往能够赋予作品生命力，在表演过程中注入自己的情感，丰富了作品内涵，满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练，是一种后天形成的能力，对于声乐表演者来说，只要坚持不懈地进行练习，一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境，也是声乐技巧的最终目的，相比于仅仅熟练掌握声乐技巧，将作品中的情感表现出来的难度是比较大的，必须结合作品的各个方面内容，对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解，然后综合多种因素，分析创作者的情感世界，了解创作者通过作品所表达的寓意，在表演过程中，将这种寓意传递给听众，满足听众的情感需求，使听众的心灵得到慰藉，同时提高了听众的审美观念，陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通过演唱，将听众带入到作品的情感意境中，在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来，将作品演活，使情感得到升华，将作品魅力完美地展现出来，体现声乐表演的价值，在带给人们听觉享受的同时，满足了人们精神世界的追求，才是声乐表演的最终目的所在[4]。

　(二)声乐技巧是情感表述的基础和途径

　声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯，包括很多方面的内容，呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧，声乐技巧的类型也是多种多样的，不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家，地域特征比较明显，在长期的发展过程中，不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧，造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系，通过声乐技巧的学习，能够了解不同地区的风俗习惯，对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说，专业性的技巧是演唱的基础和前提，同时也是表达作品情感的实现途径，演唱者如果没有相应的声乐技巧，就无法向听众展示出声乐表演的艺术美，满足不了听众感官上的享受，不能获取足够的好感，即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识，也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会，人们对于声乐表演都是比较挑剔的，表演者只有具备高超的技巧，使声乐表演充满观赏性，才能够吸引听众的注意力，进而将听众带入到作品的情感意境中，如果过度追求情感的表达，而没有加强声乐技巧的练习，在表演过程中，无法结合作品特点，对声乐技巧加以合理利用，整个声乐表演将会失去美感，不仅无法将作品情感表现出来，还会使表演失去观赏价值，所以在声乐表演中，必须注重声乐技巧的掌握与运用。

　三、情感表述与声乐技巧相融合的方法

　(一)明确情感与技巧之间的主从关系

　想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合，需要对两者之间的主从关系进行分析，确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的，这就要求表演者在日常的排练中，对作品有着足够的了解，作品中的词、曲都是情感的表现形式，是表演者必须掌握的内容，在体会到作品中所蕴含的情感之后，表演者需要结合歌曲的风格，选用更加合适的声乐技巧，运用平常积累的专业技能，以满足观众的审美要求为前提，将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中，需要表演者对作品情感进行梳理，明确作品中的感情主线，将其作为重点表现内容，所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行，通过应用合理的声乐技巧，将作品中的情感完整地体现出来。

　(二)加强情感与技巧融合训练

　声乐表演者在日常的训练中，不能单纯地重复声乐技巧的练习，要注意将情感与技巧相融合，进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养，提高表演者的艺术修养，通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面，以便更好地结合作品特点，对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候，需要通过有效的途径，加强理解力和想象力的培训，使表演者可以分析出作品的创作动机，了解作品中所蕴含的情感，同时做好表达能力的增强性训练，提高表演者肢体语言的表达能力，利用相应的声乐技巧，更好地将作品中情感表现出来。

　(三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用

　发音吐字是声乐技巧最基本的形式，汉字不同于其他文字，在声乐表演中特别注重发音的准确性，讲究咬字清晰，只有发音准确、咬字清晰，才能提高歌声的渲染力，将作品情感准确传递出来，发音力度、语气强弱、语调长短的不同，所要体现出来的情感也有很大的区别，比如演唱激情歌曲的时候，发音要坚定有力，才能将作品情感传递出来，充分调动听众的激情，烘托现场氛围，使听众产生情感共鸣。在声乐表演时，通过改变发音吐字方式，能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象，更好地将作品情感表达出来。

　四、结束语

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径，将两者进行融合，能够更好地表现出艺术作品的魅力，传递出作品中要表达的情感，在带给人们感官享受的同时，将作品灵魂表现出来，起到陶冶情操的作用。

　参考文献：

　[1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台，2015(10)：153-154

　[2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观，2013(12)：94-95

　[3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空，2014(18)：123-128

　[4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑)，2012(4)：147

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　　声乐是音乐艺术的一种，是一门综合艺术，它集生理学、物理学、心理学、音响学等学科元素于一体，利用声学上的各种技能和技巧，最终反映人的思想活动和精神面貌。艺术以情感交流为目的，因此这就需要思想情感的表达和接受要相互一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫柔造作之感的情感自然的声音。声乐要求声音自身包含艺术的美，但仅仅是声音的美不足以代表声乐中需要表达的全部含义。所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音，以情感以及情绪变化为基础，将最美的声音用最自然的方式表达出来，最终使听众产生共鸣。声音因情而生，情又为声音所表达，这就是声乐演唱的真实意义所在。

一、声乐演唱情为重

声乐演唱中，情感是不可或缺的，“情感是唱歌的灵魂”，古往今来，一直如此，“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名的诗人白居易就是这一个美学思想的重要代表之一，他主张以情为基础而进行歌曲演唱，与我们今天探讨的情之所至，音之所生的观点不谋而合。从心理学角度来看，情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反映。哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。表现的两个方面是基本情绪和精神特征，前者是外在表现，后者是内涵。在演唱实践过程中，演唱者是表演者、创造者，这就要求演唱者要有丰富的情感投入。

二、表现真情实感

正如前面所述，声乐演唱过程中，情感是不可或缺的，但在情感的选择方面也非常讲究。明代张琦说过：如果以为情而情止矣，如过之情以为歌咏，声音而歌咏声音止矣！这说明了情感的真实性在歌唱表现中的重要地位。著名声乐教育家周小燕在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应该是以真为先，这里的真指真情、真美、真心。”真情实感不是虚情假意，是不能装腔作势的。歌者应从作曲家创作的作品中寻找情感基础，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感火花，使其产生共鸣。这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系，并且同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养等这些产生真情实感的可靠依据。

三、想象的心理

歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，更多的是渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会等等，这些都离不开想象力的作用。想象力还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。想象的来源是生活的体验，歌唱者要不断扩大并丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面，以便能充分发挥想象力在歌唱情感中的作用。

想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其他表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多是的情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。

四、艺术修养是情感表现的基础

在声乐演唱中需要情感已是不争的事实，然而情感并非是路边的野花野草可以顺手拈来，它需要生活经验的积累。所有表演艺术形式，包括声乐在内，都是以生活为依据的，艺术来源于生活，又高于生活，生活是艺术家创作的源泉。

歌唱者要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，同时还要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术事业，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。

五、唱歌的情感与表现内容

首先要准确把握作品情感的主题思想。在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析，了解作品的创作时代和创作意图，了解作者的创作风格。著名声乐教育家喻宜宣教授说：如果对作品一无所知，或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界。作曲家的作品蕴涵着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的情感因素，准确而充实地表现其完整的艺术形象。

其次是抓住作品的情感格调。无论是哪一种艺术形式的创作灵感，都是在强烈情感冲动下产生的，要达到“声情并茂”的艺术境界，就必须以情感人。音乐中那些微妙的、难以言表的内心情感，要依靠不同的色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵，声音色彩会随着感情色彩的变化而变化，从而恰如其分的表达思想情绪。

责任编辑:文键

　　演唱是表演艺术，也是一门声乐的艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换句话说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。在平时的训练中，我们总是注重在气息、咬字、换气、节奏上的掌握，忽视了情感的表达。所以，我认为演唱者的投入非常重要，而且还要用心去唱。可是，如何才能做到“声情并茂”的演唱呢？下面我就把自己的体会和大家分享一下，请大家一起来研究和探讨。

一、分析作品的内涵

1作品内涵的基本概念。所谓作品的内涵就是指对作品的内容、结构、风格和曲式的调性、节奏情感等方面的掌握。一首歌曲既包含歌词部分，也包含曲谱部分，它是音乐创造的基本依据，也是歌唱家进行艺术歌唱时最能直接抒发情感的部分。分析是为了更好地综合，又是达到理解这首歌曲，并确定是否演唱这首歌曲的手段和方法。

2善于深入地理解作品。每当我们拿到一首新曲子时，首先要认真细心地去读谱，并且要保证没有错误，只有读得准确才能唱得好，这样还能使我们养成很快熟悉乐谱的好习惯。然后理解歌词，弄清主题思想，这样我们才知道自己要唱的是什么。最后再对歌曲中结构、风格、曲式的调性及节奏等要求进行反复的分析，从而使歌曲的情感表现把握更准确。

二、想象作品的意境

1作品意境的重要性。早在《列子・汤问》一文中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”其实演唱和演奏一样，要融入自己的感情，就要有想象。而所谓作品的意境，就是指演唱者联想歌曲中人物所处的环境、景象，自然地将自己进入角色去体验情感，从而达到情景交融的艺术效果。

2把握演唱者自己的内心情感表达。《铁蹄下的歌女》这首歌曲，通过在日本侵略者铁蹄下被欺压的歌女的血泪控诉，表现了她们对日寇的仇恨及满腔的爱国热情，所以歌词哀怨，曲调悲愤。第一段前两句气息悠长，旋律婉转抒情，直接倾诉着歌女们的满怀不幸与痛苦的哀叹。“谁不知道国家将亡，为什么被人当作舞女？”演唱这段时首先要设身处地去体验，还要注意每句的延长拍的时值，做到音停气不断。第二段的音乐节奏，紧凑的朗诵性旋律在前，而抒情性的旋律移后，以形成鲜明的对比。演唱“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”这段时，要注意后一句旋律虽下行，但声音却不能虚，以表达歌女们心中的悲凉与辛酸的处境。第三段综合了前两段音调和节奏的因素。前两句演唱时气息要求饱满有力。紧接着，节奏突然拉长，使音乐达到了最激动人心的高潮，让人们感受到的已不仅仅是“歌女”控诉，而是整个中国人民正在遭受着日寇等“铁蹄”摧残、压迫的现实。

3丰富演唱者塑造歌曲艺术形象的想象才能。演唱者塑造歌曲的艺术形象是离不开想象的。贝多芬说：“当我作曲时，在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。”如果缺乏想象，就没有虚构，更没有演唱的“再创作”。可见，想象作品的意境在演唱中也是必须具备的一种才能。因此，演唱者应在平时细心观察生活中的美好事物，丰富自己的想象能力。这样才能真正使演唱时的感情表达更加具体，更加生动，达到感人的理想境界。

三、演唱技巧的运用

1培养咬字、呼吸、发声及共鸣结合的能力。技巧的运用，对于表达歌曲的情感起着重要的作用，因为技能是表现歌声的方法和基础。演唱者首先让观众感受到的是他的声音，所以咬字很重要。培特罗・托西曾经说过:“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处，这样一来他的歌唱也就失去了感染力。”所以，只有在咬字准确、清晰的基础上并掌握好呼吸、发声、共鸣这演唱的三大要素，才能更好地去表现、处理、演唱好歌曲。

2对所选歌曲的表现及处理。《我爱你，中国》这首歌曲表达的是海外儿女眷恋祖国的爱国主义情感，歌词饱含深情，曲调气势磅礴。歌曲结构分为三个部分，以带再现的单三部曲式结构而成。第一部分开始是节奏自由、气息宽广及旋律起伏跌宕的引子乐段。起音的“百灵鸟”很重要，它是整个曲子的开头，起着点题的作用。弱起拍上应该要吐清字头，轻柔地起音且音色要明亮，仿佛自己就在祖国的蓝天中翱翔似的。第二部分是节奏平稳，音调逐渐向上，旋律稍微激动，情感深沉的抒情乐段。曲中的每个“我爱”都要弱拍低音起唱，声音要唱得饱满醇厚，把自己对祖国的一山一水、一草一木的爱都能表现在演唱的过程中。第三部分是旋律富有动力、感情较为激动的高潮乐段。两个感叹词“啊”是情感宣泄的激情点，把歌曲推向高潮，要唱得更加激情饱满。其中的三连音要唱得清楚，不能忽视它，因为这里有种激动情绪的表达，起着一定的推动作用。

3实现“声情并茂”这一艺术表现。演唱艺术表现的目的是传达思想、交流情感。要想成为一名成功的演唱者，应该要做到声音优美动听，感情表达真挚感人，技巧运用巧妙熟练，这样才能使歌唱达到“声情并茂”的感人境界。

总而言之，歌曲的演唱应追求“声情并茂”的理想境界。歌唱艺术讲究“以声传情，以情带声”，有“情”的依托和抒发，“声”才有了灵魂和生命。把“声”和“情”紧密结合起来，就能使歌曲具有更高的生命力。

参考文献：

[1] 吴天球，《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社，2006

[2] 邹本初，《沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000

[3] 韩晋，《50部必知的音乐经典》，北京工业大学出版社，2006

[4] 邹长海，《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000

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[6] 朱谦之，《中国音乐文学史》，上海人民出版社，2006

[7] 袁静芳，《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000

（责编 张晶晶）