书法艺术如何表现作者的情感

书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。

作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢？书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢

我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋政府、国民政府的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？

经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。

综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。 长期下去，确实令人担忧。

为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。

书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。 从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。

在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。

书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。

现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。

现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。

伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。

首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？

再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。

　书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。下面由我为大家分享书法系列及特点，欢迎大家阅读浏览。

　书法的五大系列介绍

　书法主要分为五大系：篆、隶、楷、行、草。而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格，所以书法的特点因时因人而异，不可笼统论定。如初唐四家(欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕)均以楷书著称，亦各具风格;宋四家(苏、黄、米、蔡)虽皆以行书盖世，却各不相同。以下简单概括有代表性的书体：

　1篆书

　先有大篆后有小篆，笔法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。公元前221年，秦始皇统一中国，废除六国异体，由丞相李斯整理，简化、统一字体，后人称之为“小篆”，字体略长而整齐，笔画圆匀秀美。

　2隶书

　隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，增强了书法造型艺术的美观，风格也趋于多样化，艺术欣赏的价值大大提高。

　3楷书

　楷书又称“正书”“真书”。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔画中简省了汉隶的波势，横平竖直，特点在于规矩整齐，所以称为楷法，是因为此书法可以作为“楷模”通行的书体，一直沿用至今。

　4行书

　行书是楷书的快写。相传始于汉末，它不及楷书的工整，也没有草书的草案。行书中带有楷书或接近于楷书的叫作“行楷”，带有草书或接近于草书的叫“行草”。

　5草书

　草书是按一定规律将字的点画连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲地乱写。草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值，一般分章草和今草二种。章草是隶书简易快写书的书体，字字独立不连写，今草是楷书的快速写法，点画飞动，上下之间笔画痕迹往往牵连。

书法欣赏的特点

　1作品线条的抽象性

　中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究竟是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横在欣

　赏者眼里，可以看作“千里阵云”，也可看作是“一根钢筋”;一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”，很难用准确语言表达出来。

　2书法欣赏的主观性

　由于书法作品具有较强的“模糊性”(或叫“朦胧感”)，有时只是道出大致的感觉而已。再加上书法欣赏是一个再创造的过程，必然带有欣赏者的主观色彩，即所谓“仁者见仁，智者见智”，使得不同欣赏者对同一部作品会有不同的感受和评价。造成这种差异的原因主要有三个：一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。”如古人对赵孟烦之书法，他虽然作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，但人品欠佳，也难以成为一代大家。二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝b青菜，各有所爱”。而这势必会影响对书法家及其作品的评价。如被称为“书圣”的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟锸锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此，互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”;而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低，“局束如辕下驹，骞怯如三日妇”。由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。

　3书法欣赏的再创造性

　任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如清风明月。这正像音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静等各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。文字内容就像歌词，表现文字内容的书法就像为歌词谱曲。书法要尽可能地去表现文字的内容，这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体”去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈”的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。

颜真卿在书法史上的地位，在于他将篆书的笔意引入到楷书与行草之中，创立了完全不同于王羲之楷书方笔的楷书圆笔，以下是我给大家整理的颜真卿书法作品赏析，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!

颜真卿书法作品赏析

1《祭侄文稿》

这是颜真卿行 草书 的代表作。当时正值颜真卿半百。书法界有说字如其人。颜真卿出生忠烈之家，为人大气凛然，这种精神同样寄托于书法作品中。从建稿起，经过后期修文改善，正反映出颜真卿行文构思特点，详尽交代文路始末，将情怀完全抒于行文，文笔神采飞扬，走笔雄浑，凸显特色，舒畅写实，将所有的运笔和收线都做到恰到好处。全篇运用圆润强健的笔法，秉承篆书的流转神采，从开头到结尾，撰文中虽然实在毛笔的墨汁干枯时再醮墨，导致墨色因停顿有新墨开始，墨汁有浓有淡，变化万千，但是整篇 文章 一笔完工，行文流畅。此帖被后世书法界赞誉为“天下第二行书”。

2《麻姑仙坛记》

颜真卿曾游览于南城县麻姑山一座古坛时，在土壤里中发现螺蚌壳化石。他便有感而发，为此著作《抚州南城麻姑山仙坛记》。这并不单是为了记叙这件事情，而是当时心情的真实写照。这个碑文行文庄重严厉、雄浑娟秀，深受历代书法家的推崇，成为颜真卿六十多岁时的又一力作。这部作品是颜真卿楷书风格已经有所造诣的时候的作品，后期欧阳修评价这部作品时说道，这幅碑文俊秀雄浑，运笔精悍，笔画强劲有力，后世常常赞叹此碑为“天下第一楷书”。

3《东方朔画像赞》

《东方朔画像赞》是颜真卿楷书的力作，碑文记载汉朝名士东方先生画像，当时颜真卿正值46岁。苏轼曾高度评价这幅碑文，指出在颜真卿所有的作品当中，只有这部作品现实了清俊与雄浑的风格。字里行间不乏清晰与深渊，与其他版本截然不同，但都不如颜真卿这部作品深刻、隽永。明朝更有人赞誉这部作品的书法峻峭力拔、奋笔求张，认为这确实是颜真卿的又一力作。

4《颜勤礼碑》

本部作品的全称为《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史护军颜君神道碑》，这幅碑帖是颜真卿在71岁的时候为他的曾祖父颜勤礼所作的神道碑，主要用于古人墓前开阔道路所用，修建石柱来作为标志，将这个标志称为神道，就是所说的墓碑。碑文的内容主要是记录颜氏祖辈们所做的生前功德，并记载颜家后世子孙的丰功伟绩，现在这副碑文已经被定为国家级重点保护文物。

5《多宝塔碑》

全称是《大唐西京千福寺多宝塔感应碑》，这幅碑文就是颜真卿早期的得意之作，书写严谨真实，承接虞、褚的风格，同时借鉴唐人当时的书法风格而作，这显示出颜真卿在虚心求教的同时，有特别注重汲取民间艺术的优势特征，将整篇碑文构造严密结构，字里行间雄浑娟秀，收笔饱满，字正方园，入笔苍劲有力又活灵活现，这是他继承传统书法风格的代表作。

颜真卿的书法特点

1入笔坚实，行文刚劲，但也不缺雄浑与妖娆

“颜体”的初步形成阶段是在颜真卿50岁以前。这时候的作品如《多宝塔》等，从行文中可以看出，颜真卿主要风格是用笔稳健、雄厚，入笔坚实，行文刚劲，笔墨浓厚，而且字的结构凸显紧实、刚正、稳健，将文字写的天圆地方，字里行间不乏清晰、深远之特色。颜真卿还力求雄浑与妖娆的相结合的境界，每次入笔都刚劲有力，运笔尽显妖娆。他最主要的作品还是以真书、草书为主，偶尔涉猎隶书、篆书之类的作品，但为数不多。颜真卿从初唐开始，但又超脱初唐的旧有风格，自立“颜体”，这是受张旭的影响颇深。

2精准把握字体书写，体现磅礴字体

“颜体”形神兼具且走向成熟实在颜真卿从50岁后至65岁，这段时间颜真卿将所有情感寄托于书法，反复推敲“颜体”，要求自己的书法要有形有神，反复操练，终于取得成就。从这段时期的作品中可以看出，他加大腕部的力量，中锋运笔，采用篆籀的手法，圆转藏锋，犹如印泥版字体。笔画形成园头细尾，直画凸显待发弓箭的气势。每一个字都遵照横细竖粗的书写 方法 ，在钩捺的尾端都将笔锋转细，凸显刚劲之势。在写捺的时候，则采用一波三折的运笔原则，将每一种转钩都写得饱满、霸气，弧度均匀，饱满有力。颜真卿在书写折笔的时候，则采用提笔和暗转的风格。从字的构造来看，字正大气，入笔平实稳健，字形严谨。书法上的成就已经到了不可多得的境界，颜真卿已然摒弃了之前的楷书风貌，创立出变法新意，雄浑妖娆的“颜体”。

3书法主题凸显哲理，寓情于书法当中

在颜真卿晚年的作品如《颜勤礼碑》《颜家庙碑》《李玄靖》等典型碑刻中，颜真卿主要注重将鲜活的生机寄托于老辣的行文中，使行文充满活力，使行文疏中有密、密中显梳，将炉火纯青的书写功力彰显无遗，在雄浑圆厚的书法风格中透露自己的豪放不羁。颜真卿晚年更多的是将对生命的感悟和体会彰显于书法作品中，并将生命哲学与书法连贯汇通，运用笔墨的动势生命哲学活灵活现的表达出来，使行文彰显着盎然的生机与活力。

颜真卿历史地位

颜真卿作为中国书法楷书的三个重要人物之一，在中国书法史上的拥有崇高地位。然而，颜楷书法在后代的传承过程中，并没有得到应有的重视和继承。纵观历史，学颜能化又出新意者，千年来惟有东坡一人而已。有清以来的数百年间，学颜楷书大家有钱沣、谭延闿、华世奎等，而以钱沣最为成功。“学楷当学颜，学颜当学钱”。学颜先从南园书法入手似乎成了定律。但颜体是一座丰碑，越一步便非故我，守住程式只会步入僵化。从继承的角度来看，钱南园楷书的笔画过于平滑光洁，特别是横和竖这两大笔画，少了些浑厚和自然。结构有些造作，显然这是对颜体 楷书书法 的简单化处理。简单化的理解导致了简单化的技巧方式，其实遗憾就出在这里。往往平正的东西，使我们容易觉得简单，但大道又往往蕴于平正之中。钱南园的行书比楷书好得多，虽然还是典型的颜面，但一股浩然正气扑面而来，这可能和书体有一定关系。后人对二王和颜真卿的理解都存在着大问题。从平正这条路创出自己的风格是很难的，如果具备技巧难度还能拓而广之，就是一件难上加难的事情。赵子昂是个例外，董香光也是个例子，但他们走的还是二王流美的行书路子，这种成功的个案实在太少。

钱南园的楷书博大也有，气象、格局也不错，但篆籀味没了，古朴少了，生动活泼也式微了。钱南园是一位勇士，他选择几乎不太可能成功的颜体为其艺术旨归，而结果也证明了他并未成功。如果将颜鲁公比作一颗耀眼的行星，仰望时，会发现它的旁边还有钱南园这颗不算晦暗的卫星。诸如卫星的还有吴琚之于米南宫，俞和之于赵子昂，吴宽之于苏东坡等。

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和大多数人一样，认识桂相文先生，是从他的书法开始的。记得第一次是在二十年前我县某次廉政文化书展上，工整秀丽的中楷立轴吸引了我的眼球，书写的内容早已忘了，但扎实而灵动的书风面貌让我印象深刻。

第一次见面也是在本县的一次书法交流会上。活动其间，总有一些书法交流节目，那时我们都不敢动笔，于是你谦我让，桂相文先生在众拥下挥毫而就，无论书写什么内容，他一边书写，我一边轻声念词，每次都是这样，仅凭一个眼神，便慢慢习惯了彼此的默契。几个来回交往，我们成了好友。

桂相文先生的书法扎根传统，兼长众体，尤擅行楷。以二王书风为本，兼以魏碑用笔，碑帖结合，形成自家的独特面貌。几年前，我有一诗寄赠相文先生。

法古求新识墨趣，平留圆实处处开。

茂朴风姿存魏面，秀挺神色自晋胎。

唯情书家后王笔，始信人间大苏才。

悬知日后成新宠，巧将紫云割砚台。

诗虽俚句，却是我对桂先生书法的基本认识。也基本概括了他的书法特点及个性情怀。平留圆实本是绘画用语，放在此处，也恰好说明其书法的多体兼备，技法全面。一段时间，临写魏碑甚是刻苦，探索出方笔的书写技巧与线条的质感劲道，与二王书风秀逸多姿相融合，形成一种碑中有帖，方圆兼济，刚中带柔，雄雅多姿的全新书法面貌。在线条、结体、章法、气韵乃至书格等多方面形成自己的特色，这是非常难能可贵的。这一书风，也直接影响了他的篆刻，换句话说，他的篆刻是其书法的延续与发展，大大丰富了其书法的内涵与外延。还有一段经历，也非常有意思，那是多年前，我们每周都在一起讨论制作砚台，对挖掘与弘扬传统文化，从砚台的设计与刻制，到铭文的撰写与书刻，及书法家的学养与滋润之间的关系等多方面进行有益的探讨。在学书这条道路上，桂先生是从不拒涓涓细流的。

众所周知，学书之人各有不同，要成为一名真正的书法家必须经历三个阶段:渐进期、稳定期、升华期。第一是临习阶段，只要方法得当，持之以恒，一般进步都会很快。待进入稳定期后情况比较复杂，有的停滞不前，有的甚至倒退，要么成为一辈子的书奴、字匠，要么寻奇猎怪，走入歧途，百分之九十以上的人，都是在这一阶段败下阵来。只有极少数的人才能进入第三个阶段。但此时已经不是技法和手段的问题了，如果没有足够的智慧与底蕴，没有足够的生命经历与情感沉淀，是不可能达到的。而真正登峰达顶的人更是少之又少。古人云，汝果欲学诗，功夫在诗外。同样的道理，学书的功夫也是在书外。

在具体学习与取法上，桂先生对“二王"一路的书法都有细较，除“二王"外，智永、褚遂良、虞世南、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、“二蔡"，尤其对晚明王铎用力尤勤，王铎的书学路数了然于心。“只是守定一家，又时时出入各家，无古无今，无人无我，写个不休，写到熟极之处，忽然悟门大启，层层透入，洞见古人精微奥妙，我之笔底迸出天机来变动挥洒。回头视初宗主，不缚不脱之境，方可自成一家矣。”正是因为执着的探求，加上天资后慧，且取法乎上，因而不出几年便腕底春风，笔下波澜。

时下学书的人可谓是千军万马，洋洋可观，这确实是件好事，但也带来另一种现象，泥沙俱下，鱼目混珠。一些别有心者，以书法为名，行走江湖，丑书，怪书，奴书，更有甚者，猎奇走怪，喷墨嚎张，以博人眼珠。什么才是真正的书法？书法究竟怎么走？书法的目的是什么？时下真正思考的人并不多，大多是人云亦云，盲目跟风。一时之间，书法失去了正确的方向。

什么是好的书法？这个问题一直困绕着桂先生。对此，他有自己的理解和看法。他肯定不能满足于几次书展的入展与获奖，更不能满足于时下几个评委的评述。书法如何穿透时间的迷雾，追寻古人的步履，真正做到畅意书写与深情表达？这是个严重的问题。要做到这两点谈何容易，倘没有人性的深度，感情的纯度及人文担当，一切都无从谈起。

桂先生对传统文化、对家乡故土有着深厚情感。作为一个出生和成长于庐山的人，在学习和书写内容选择上，更喜欢书写一些关于庐山方面的内容，尤其是对陶渊明的为人风骨与散淡文风情有独钟。与一千六百年前的古圣先贤一样，踏着同一片土地，有着同样的深情，因而在“上京"这块古旧土地上有着同样的温情，仿佛后学正沿续着前贤未竟的事业继续前行。不久前，桂先生又在书写庐山乡贤的诗文书展，前言部分我是这样写的:

金风起，秋叶黄，东篱采菊，丹桂飘香。一千六百多年前的陶渊明独好南山秋菊，写下“采菊东篱下，悠然见南山"的诗句，把南山变成一个酿诗的地方，把南山变成人人心中向往的桃花源。一千六百多年后的今天，出生于渊明故里“上京"的桂相文先生，以书法的形式又一次诠释了陶渊明的情怀，展开了隔空跨时的对话，从文字到形式，从内容到思想都是一场文化盛宴，一次恬淡从容的精神触碰与诗心溶解。

诗意各有表达，情怀同样真诚，精彩不容错过。

――《对话南山》

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索"，目前，桂先生也正行进在向第三阶段的过程中，因而更加砥砺前行，积极探索，既学习经典，又与时俱进，推陈出新。在学习与沉淀上不断丰盈自己，夯实自己。广泛涉猎一些姊妹艺术与理论知识，走向社会，走向更加辽远的内心世界。尤其是在培养下一代方面更是不遗余力，赢得社会的认可与尊重。自担任九江市书协主席以来，工作更加繁忙，责任更加重大。仍不忘初心，不忘使命，不忘书法普及与教育，有求必应，有需必达。愿桂相文先生在这条传承书法艺术的道路上越走越辽阔，越走越深远。

              202011

[内容摘要]

如何做到畅意书写？前提条件就是扎实的临池功夫与多途径的书法面貌，桂先生通过勤奋好学与取法乎上，逐渐形成自己的书写风格。尤其是走碑帖结合的路子，探索出方笔的书写技巧与线条的质感劲道，与二王书风秀逸多姿相融合，形成一种碑中有帖，方圆兼济，刚中带柔，雄雅多姿的全新书法面貌。在线条、结体、章法、气韵乃至书格等多方面形成自己的特色，这是非常难能可贵的。

任何书法技巧都是手段，而不是目的，目的在于表达。能做到自由表达需要扎实的书写基础，同时兼备多方面的文学素养和姊妹艺术的熏陶。深情表达则是更高的艺术要求。带着情感，带着使命，带着对书法艺术的热爱与执着，桂先生走在从必然王国向自由王国的道路上。