声乐是一门表现艺术。评价一个好的演唱者,不仅要求具备美妙的声音,高超的演唱技巧,准确的音准,更重要的是看演唱者能否把歌曲中表达的感情通过演唱准确地表现出来,达到以 情感 人,声情并茂的境界,这样才能征服观(听)众。少年儿童是学习声乐的关键时期,他们的声带发育还不成熟,如果一味追求声音的“高难度”训练,很有可能把脆弱的声带拉伤,给孩子的一生带来无法估计的伤害。在童声学习阶段,少年儿童既然不能过于关注声音的高难度和高技巧,那么他们在学习声乐的过程中,学会准确表达歌曲中的感情显得尤为重要了。笔者长期从事专业声乐教学,培养的学生多次在全国少儿声乐大赛中获奖,现将我在教学过程中的点滴体会整理出来以飨读者,希望能为少儿声乐教育事业奉献微薄之力。
一、发声训练的过程要做到“用情歌唱”。
在练声的过程中要不断向学生灌输“用情歌唱”的重要性。演唱的感情从何而来?靠气息的控制。我国音乐教育家周荫昌先生曾经说过:“艺术就是控制,它在日常生活中无处不在。如果想在某一领域获得较高的成就,就要在这一领域掌握较强的‘控制’技能、技巧的方法并运用自如,这样才能表现出高超的技艺。”
如何使学生把气息控制地恰如其分,并准确应用到歌唱中去呢?首先在练声的过程中,适当选择急吸急呼,急吸缓呼,缓吸急呼,缓吸缓呼的练声曲,甚至增加一些单纯的气息练习(主要是有针对性的气息练习,单纯的气息练习不可过多),让学生通过呼吸的长短、强弱来体会声音的高低起伏,从而掌握音乐旋律的高低起伏,感情的自由运用和发挥。我常常在教学的过程中让学生说出他们亲身做过或者感受过的一些事情,引导他们应用到练声中去。比如,当他们爬到山顶,登高望远的时候,最想做的事情就是喊上两嗓子,我让他们把这种体会应用到训练中去,就会起到很好的效果。
此外,在练声的过程中,针对学生的特点,扬长避短,有针对性地选择适合学生自身特点的声乐作品,在训练声音的过程中因材施教,让学生真正体会用情歌唱的奥妙。如:歌曲《想变成一棵树》(词:金波,曲:宋小兵)中的第二部分“想变成一阵风,开始快乐地飞翔……”音乐逐渐展开,音域愈来愈宽,音高愈来愈高,音符也大多由长音组成。我就会让学生体会登山望远,放声歌唱,展翅翱翔的感觉。如果演唱者没有经过严格的训练,感情充沛、振奋激昂地准备好充足的气息,就体会不到“快乐飞翔” 的感觉,那他就无法表现出作品中作者想要表现得“心灵的感动和升华——想变成一阵风”快乐自由飞翔的境界。
二、引导学生在脑海里“画出美丽的图画”来。
在学习声乐的过程中,分析好的声乐作品是促进青少年准确表达歌曲感情的重要途径。作为教师应该引导学生不仅要听优秀的声乐作品,更重要的是引导学生学习体会歌曲的意境。如第八届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛推荐的歌曲《童年在长大》(词:李众,曲:蔡海波)就是一首孩子们非常喜爱的少儿歌曲。它所表现的是少年儿童活泼向上、朝气蓬勃的喜悦心情。歌曲前奏在安静、优美的音乐声中慢慢响起,表现出美好的童年,优美的感觉。随后,引出节奏欢快、富有动感的主题旋律,体现了活泼、快乐的童年来。
在视唱前,教师首先要给学生分析歌词所表现的意境,让他们说出:小树是怎样发芽的?蚂蚁是怎样搬家的?小河、春雨会发出什么样的声音?阳光在草丛中怎样说话等等这些少年儿童经常喜欢观察的现象。学生通过描述这些自然界有趣的现象,就会把理解歌词的内容和意境形象化、简单化了,脑海里自然就会画出一幅美丽的图画来。通过分析歌词所表现的感情特点后再视唱曲谱,学生就比较容易领会旋律的高低、强弱、长短、快慢,富有感情的去哼唱曲谱。而不能单纯只重视音准不重视旋律起伏,只重视节奏不重视力度的强弱表达;只重视拍子准确而不重视作品感情的变化。唱准曲谱后,再演唱歌词,通过演唱,验证自己所“画”作品的美妙。这样学生就能逐步领略到用情歌唱的魅力。
三、巧妙的肢体语言能够使演唱“锦上添花”。
少年儿童在舞台上演唱,不能像成人演唱美声歌曲一样,仅仅凭声音去征服观众。少年儿童在演唱时,根据作品的内容适当融入一些肢体语言,这样会使声乐作品的感情表达得更加丰富,更加富有童趣,起到“锦上添花”的作用。
记得有一次,市青少年宫声乐班的三名8岁左右的女学生为了参加中央电视台的一个演出活动,我为她们选择了《童年在长大》这首好听的少儿歌曲。在排练的过程中,三位小女孩虽然声音演唱得也不错,但是,由于她们过于注重声音,活泼可爱、天真烂漫、快乐的童年感觉怎么都表现不出来。随着节目录制时间的临近,我们一遍一遍地排练,但总收不到好的效果。一天,课间休息的时候,我突然发现她们跑来跑去,跳来跳去,嘻嘻哈哈疯玩的感觉不正是歌曲中“你来啦,我来啦,快乐你我他;唱歌啦,跳舞啦,快乐一大把,听到啦,看到啦,人人笑哈哈……”童年在长大的感觉么?我顿时有了一个想法,让三位女孩在“自由发挥”的状态下,边跳边唱随意玩耍,没想到三个人表现得个个出色,都能根据旋律的特点设计出几个可爱的动作,把歌曲的内容表现的活泼欢快、悦耳动听,随即得到了全体在场人员的热烈掌声。我把他们“创意”的几个动作统一规范,后来,她们在中央电视台的演出也获得了成功。所以,少年儿童在演唱歌曲时适当增加一些肢体动作,对准确表达歌曲的感情内容起到重要的作用。当然,演唱的肢体动作不是单纯的舞蹈表演,动作过多也会适得其反,淡化演唱效果,影响演唱的发挥。这就要求教师在教学的过程中,根据歌曲的内容,教会学生把肢体语言与演唱巧妙地结合起来,达到准确表现歌曲感情的目的。
四、让学生在“实践”中不断成长。
少年儿童是一个人成长的关键阶段。在学习声乐的过程中,学会用情歌唱不是短期内能够解决的问题。教师不仅要在课堂教授演唱技能、技巧,还要多鼓励青少年参加不同形式的演出、比赛或演唱会。引导学生不仅要会唱也要会演。对于初学的少年儿童来说,能够在大庭广众之下敢于放声歌唱就是重要的一关。只有放松表演,才能用情歌唱,进而打动观众(听众)。在声乐课的时候,我经常鼓励有舞台经验的学生带着“胆小的”学员一起到讲台给全体同学们演唱,让全班同学给他(她)们以热烈的掌声。
曾经多次获得全国少儿演唱比赛大奖的孟源是我 们声乐班的一位小学员,他不到4岁的时候就开始学习声乐。说是教他学习声乐,有时就是逗他“玩”,每当我教会他一首新歌,就让他在各种场合展示,然后用摄像机录下来,仔细比对每个声音或表演的细节。我告诉他的爸爸妈妈在家里要“欣赏”孩子的演唱,多鼓励,少批评,发现他演唱得好的时候就要给他以热烈的掌声。他的成长也是在不断地比赛、演出和各类活动中逐步成熟起来的。记得2006年11月他参加录制了一期“音乐快递”节目。大家都知道,“音乐快递”是一个比赛性质的栏目活动,当时,由于他初次登上中央电视台这个大舞台,现场气氛的不适应、舞台经验的不足……“说实话,当时有些懵!”后来,他的妈妈形容当时的情形。本来准备得比较充分的歌曲,比赛时却演得有些拘束,发挥失常,他连周冠军都没得到。但是,这次“失败”却使他找到了自己努力的方向。我们认真总结他在比赛中“失常”的原因,利用各种机会,让他参加各类活动或声乐比赛,他的舞台经验和自信心也越来越强。半年后,他连续参加了市、省举办的少儿歌手电视演唱大赛选拔赛,最后成功晋级全国少儿歌曲电视演唱大赛的复赛、半决赛,直到最后的总决赛,他的演唱一次比一次成熟,一次比一次好。最后,他以幼儿组总分第一名的成绩获得金奖。
因此,通过演出或者比赛的机会来检验总结演唱的表现力;通过亲身实践,使学生获取自身缺少的表达歌曲感情的表现方式。此外,参与活动的过程也是向他(她)人学习的过程,通过相互比较,不断总结,不断积累经验,逐步使少年儿童的演唱水平不断提高,达到以 情感 人、声情并茂的境界。
声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法
声乐作品有一个基本框架,随心所欲的发挥势必会违背作品的本意,在规则范围内去挖掘情感,严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法,欢迎阅读。
一、情感对音乐的重要性
情感是人对客观与现实态度的体验,它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型:一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验,称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的,而音乐所表现的情感世界是无限的,演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验,在这种情况下,就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验,以此来感染自己,并通过声乐来表达这种情绪,把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下,人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来,声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式,也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白,音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”,而是你自己的“情感体验”感动了你自己,它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千,沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。
二、声乐演唱艺术中情感的把握
声乐作品有一个基本框架,随心所欲的发挥势必会违背作品的本意,在规则范围内去挖掘情感,严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时,首先分析歌曲理解歌曲,然后深刻理解和领会词义,即歌曲所表达的情,或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化,才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中,旋律是情感表达的重要手段,它可以反映与唤起人的情绪,激起人们的某种情感反映,引起人的某种心理上的共鸣,因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的,词是曲的导向,而曲又是词的深化和发展,词的喜怒哀乐引导着曲的走向,从而使词曲统一,表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力,并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感,领会其中的含义,用歌唱的技巧技能将它表现出来,这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。
三、声乐演唱艺术中的情感表达
第一,良好的歌唱心理
所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强,他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心,而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位,人会歌唱并不是因为有嘴,而是因为有心,歌唱是自然的,它并不是指一个人的嗓子好不好,有没有高超的技巧,而是这个人会不会动心,动心的时候会不会发出动情的声音,而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。
第二,把握声情与形神
声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声,以声传情,声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用,是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵,从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析,挖掘与体验出词曲的内容与情感,我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延,将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命,充满着生气的内在意蕴,是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动,还是一种表演活动,演唱者适当地辅助一些形体上的活动,势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。
第三,情感想象与情感表达
声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础,艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明,同时在情绪的形成,转折,发展上合乎情理,这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中,要善于将生活中的这种情感表达的自然方式,经过艺术的创造和适当夸张,恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去,就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段,歌唱的技巧强调“声情并茂”,而“声”的好坏,很大程度上在于气息的运用正确与否,因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分,所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识,因此,吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋,激发了人的歌唱欲望,而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起了歌唱者的情感动作和表情动作,为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要,可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习,歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感,使歌唱情感融入到演唱过程中,使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征,以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外,情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现,如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力,能够表达各种感情的细微变化,所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合,还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。
扩展:声乐演唱形式的种类
声乐的演唱形式有很多种,那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!
(1)独唱:一个人单独演唱歌曲,称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏,有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧,独唱者是音乐作品的解释者和表现者,他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。
(2)齐唱:很多人一起演唱单声部的歌曲,称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限,可以是男女混声齐唱,也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时,可以用乐器伴奏,也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力,是群众歌咏活动中的主要形式。
(3)合唱:将许多人分成几个声部,同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲,称为"合唱"。常见的合唱形式有:混声二部合唱(由男女声混合组成),混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成),同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏,但也有不用乐器伴奏的,称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力,讲究整体音响的谐和与协调,要求各声部的音色相应统一,音量相应平衡,各声部的出现有层次。另外,对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。
(4)领唱:在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应,形成对比。
(5)对唱:两个人或两组人作对答式的演唱,称为"对唱"。对唱有男女声对唱,男声对唱,女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲,气氛热烈而欢快。
(6)重唱:多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的,称为"重唱"。重唱有男女声二重唱,男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别,就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》,先是甲、乙两两男声对唱,然后将甲、乙两个曲调叠置起来,组成重唱。
(7)轮唱:将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为"轮唱"。 轮唱时,各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农",是复调音乐的一种。
(8)小组唱:一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲,称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式,只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲,则称为"小合唱"。
(9)表演唱:演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。
(10)大联唱:围绕一个特定的专题,选择内容有关的歌曲,并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法,将各歌曲连贯起来进行演唱,称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱,可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。
;初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要,下面是介绍初级声乐的教学方法,欢迎阅读,仅供参考!
1 歌唱呼吸法的训练
“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声的声音质量。对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验,体会呼吸支持的感觉。比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量,在小腹紧张收缩的力量支持下,腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似,这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。我们可以在学习声乐开始阶段,做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。首先,在吸气放轻松的自然的状态下进行,胸部舒展而又通畅,丝毫不紧张,例如:闻“花香”。其次,感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法,例如:胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇,紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩,使腔体迅速扩张,这种突发性的扩张运动,可以使气息得到快速的控制,“不呼也不吸,不进也不出,气息呈现静止状态”。最后让气息动起来,使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。
2 歌唱发声法的训练
歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的,歌唱可以说是语言的放大。在上声乐课的时候老师讲:“在说话的基础上进行歌唱”,就是在说话的基础上把声音美化,再加上情感的运用就是歌唱的声音。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的',必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。
歌唱发声练习,应循序渐进,有计划,有步骤地进行练习,不可急于求成,幻想一步登天,只有从易到难,由浅入深,一步步踏踏实实进行练习,才能收到良好的效果。
歌唱发声的基本技能:首先,歌唱发声要有良好的呼吸基础,发果呼吸用得对,那我们歌唱发声时,便会感到每个音都是用气息支持的,发出的声音不但响亮,而且悦耳。其次,歌唱发声时,喉头要稳定,稳定喉结和打开声门是歌唱发声训练最关键的方法,许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系,喉结不稳定影响声带。对于初学者来说,往往唱歌的音色难听,原因是声音挤卡,这是因为不自觉地用嗓子唱歌,不用劲的地方使劲用劲,该用劲的地方不用劲。唱起来感觉嗓子紧,下巴口腔都感到紧张。声音显得苍白无力。最后,声音要保持在嗓音适度的范围内,唇、舌、下腭的动作灵活自如,不紧张,能正确清晰地咬字,做到“字”“音”结合。例如:歌曲《唱支山歌给党听》,在演唱前,要熟读歌词,大声朗读,领会歌词的内容和涵义。并唱会曲调,把音高、节奏、乐句等都唱准确,确定在那里换气,并掌握歌曲的速度及其变化。做到乐句流畅,咬字清楚,语言生动。这首歌曲,由于情绪变化的需要,速度,音调,节奏,力度等变化也比较大,因此,演唱时,咬字,语气语调,声音力度和音色,也应作相应的变化和调整,才能充分表达歌曲的思想内容。如第一段慢速,深情。第二段悲腔音调,接着转为快速,情绪激昂,呼吸气势应加强,声音明快有力,饱满而有弹性,“闹革命”三字用最大的声音力度唱,字音重读,语气坚定。“夺过鞭子揍敌人”一句“夺”字和“揍”字要突显,声音和情绪要贯穿到底,歌曲的结尾“党的光辉照我心”要着力加以刻画,才能把革命战士对党的无比深厚的感情及丰富的精神境界深刻地表达出来。
3 良好音乐素养的训练
“音乐素养”是什么音乐素养是学习音乐的综合素质教育,一个初学音乐的人,具备较高的音乐素养是非常重要的,不具备一定的音乐素养就是歌唱的机器人,就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐,所以对于初学声乐的人来说音乐素养的培养是非常重要的,音乐素养的高低在很大程度上决定了作者的创作水平的高低,比如贝多芬的“英雄”“田园”,王酩的《难忘今宵》《妹妹找哥泪花流》这些优秀作品对人类的影响是非常深远的。如果他们自己没有过高的音乐素养,就不可能诞生出这么优秀的作品。
如何培养初学音乐者的音乐素养首先,培养他们掌握听、辩、唱、读的能力。听辩就是指听辩各种节奏及标准乐音;唱读就是能拿到乐谱既可视唱。其次,提高歌唱“感觉”能力的培养,对于声乐教师来说,必须具备不断的学习和训练提高的能力。最后,提高歌唱者的欣赏能力。音乐的欣赏分为三个层次:第一层次是感性欣赏;第二层次是感情及理性的欣赏;第三层次是审美态度,当一个人达到了一定的音乐欣赏水平,他就能够享受音乐。音乐欣赏包括的不单是听音乐而已,而是理解性的欣赏。音乐素养的培养除了上述三点外还应具备良好的记忆力,一个杰出的歌唱者一般都具有优秀的记忆力,记忆力使人在不断地训练演唱之中由不完美到完美,由单调到丰富,记忆力使我们在实践中获得和保留经验,有良好记忆力的学生,可以节省反复的次数,对于老师指出的问题,可在较短的时间就得到解决。
4 歌唱的艺术
音乐在时间的持续中运动,为我们提供了无限想象的空间,提高了我们形象思维的能力。雨果说过:“音乐是思维的声音”。歌唱不仅激发人们对音乐的兴趣,也可以提高歌唱者的文化修养。歌唱是最直接,最容易引起人们理解和共鸣的艺术形式。爱歌唱的人热爱生活,热爱生活的人也爱歌唱,让我们的生活处处充满愉快的歌声。
1演唱的姿势
11 站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。
12 面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2打开咽喉腔体
21 无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。
22 单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4呼吸训练
呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
41 深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读S音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。
42 吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5咬字吐字
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的`方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。
6节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。
8歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|6605 6 0的旋律,把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。
9声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。
10“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
少儿声乐训练方法的几点经验
声乐,是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是我整理的关于少儿声乐训练方法的几点经验,欢迎大家参考!
少儿声乐(歌唱)训练方法
1、少年儿童歌唱训练是要讲究一定的方法的,但也有天成的,一般来说都需要合理的针对性训练;
2、不要人云亦云:如不少人文章中引用英国著名的儿童歌唱发声法权威哈蒂(TMaskell Hardy)的观点,在他的著作里曾说过“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前,决不允许他们大声歌唱。否则,美的音质就会消失。年复一年,多少未来可能成为有美好声音的儿童,由于迷惑于这种所谓的‘带劲的’、‘自然的’歌唱,而成为‘牺牲品’”。多少人将他的话理解错了!引用他话的人大多是跟风者,自己实际教学体会的'东西一般不多。人生下来就是要经常叫喊的,没有听说多少孩子大声歌唱将嗓子喊坏了,还有什么叫相当好的训练目前全世界没有最好的训练方法,只有相对的好一点。放声歌唱本身就是人类的天性,只要不喊叫过度,对嗓子是损伤并不是他说的那样可怕。
3、很多人,几乎是绝大多数人都强调孩子的歌唱训练不能与成人一样训练,然而却又大谈什么呼吸训练、打开喉咙训练,母音训练,高位置训练,难道这不是与成人一样的训练内容与要求吗难道孩子与成人不都是用嗓子来歌唱的吗既然都是由同样的“嗓子”来歌唱,那么就得承认:训练的原理是一样的。只是成人给的量不一样而已,至于怎样歌唱,如何训练,没有不一样的地方。
4、不少人训练孩子强调高位置,不知道什么才叫高位置难道就是眉心那么一点点听觉感受其实,那只是表象而已,而不是歌唱的本质。这个观念害了多少人包括老师。不是高位置不好,而是没有多少人真的理解高位置,怎样才是好的高位置。口盖以上就是高位置,硬弄到眉心,光一个高位置,其他状态都没有,难道就一定舒服吗
5、我个人认为,孩子与成人有很多训练手段是没什么两样的,只是给的量要适度。不要改变孩子的音色与天性即可。至于声音朝哪里走,要根据孩子声音情况来调整,窝在里头的要朝前点唱,挤卡是要吸着点唱。
6、歌唱讲究的是个平衡,喉咙松弛舒服了,呼吸与声音的搭配适度了,语言不影响发声了,不是那么局部地歌唱了,你听着舒服,孩子唱着也舒服,就OK了。至于其他的细节,则可以灵活调整。
7、最后申明:孩子与大人一样,声音类型有多种,要区别对待。
8、本人反对主观地将声音往前推着唱,除非窝在嘴里或喉咙里是声音。很多人强调直接将声音往前推着唱的,不少声音最终都是用劲唱,用条件唱。
大连声乐培训浅析少儿声乐培训的方法
一、教师的教学语言要形象化。
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。在声乐教学中采用确切生动,形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易为学生所理解和接受。
二、重视情感投入
大连少儿声乐培训老师表示在少儿声乐教学中,都存在着孩子唱歌感情不投入的问题,孩子只是纯粹把声音唱出来。大连少儿声乐培训老师表示出现这些问题的原因有很多,对歌曲理解的不够深,还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题,大连少儿声乐培训老师建议采用情感交流法。让学生知道,有感情的歌唱才能感动观众,演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲,说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美,要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感,声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。
大连少儿声乐培训老师在教学中做如下步骤引导:
1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事,利用这个心理特点展开教学,很快能吸引学生的注意力。
2、简单介绍歌词所产生的历史背景,使学生对歌词有深刻的理解。
3、富有感情的朗读歌词。
4、老师富有激情的示范演唱,激发学生的表现欲望。
5、学生模仿老师或演出视频进行学习,在演唱中要求学生口腔充分打开,歌唱状态充分兴奋,唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。
6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出,在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性,又使歌曲的演唱更加完整,达到更好的效果。
;如何将声乐演唱中的情感表达出来
情感是决定声乐演唱好坏的标准之一,能否唱出一首歌的情感,也是众多演讲者最关心的问题,下面我就给大家带来一些方法,希望能够帮助到您,谢谢您的阅读!
一、对歌词的内容要有深刻的理解
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术,它与语言的关系十分密切。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性,正是由于有文学语言的帮助。语言具有传达和表现思想感情的功能,它通过内心体验到的每一种情感向人们直接倾诉。因此,演唱者拿到一首歌曲,应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。
因为每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意和对某一种事物的强烈感情。正确深刻地理解歌词的内涵,是演唱者首先要做的工作。可以说,歌唱者对歌词的内涵理解越深,感受就会越深,在演唱时的表达就会越纯真,越完美。同时,作为一名演员,平时也要加强自己的修养。一名演员如果知识不丰富,视野不开阔,单纯从声乐技巧来表现,这样是唱不出感情来的。
因此,只有演员的修养提高了,才能更好地理解作品的内涵,从而把歌曲唱好。对于一般的歌曲,分析和理解其基本内容是不难的。比如《黄河怨》,这是《黄河大合唱》中的一个乐章,以女声独唱形式讲述了这样一个故事:“一个农村妇女,失去了丈夫和孩子,自己又惨遭日本鬼子的蹂躏欺侮后,万分悲痛,羞辱难耐,在一个凄惨的风雨夜晚,终于投入了黄河滚滚波涛之中。”冼星海指出:“《黄河怨》代表妇女被压迫的声音,被侮辱的声音。音调是悲惨缠绵,是含着眼泪来演唱的一首悲歌。”在演唱这一乐章时,歌唱者要牢牢抓住它的这一内涵。
二、在演唱时要注意运用作品中的音乐要素
音乐中包括的要素很多,有节奏、旋律、音高等等,作曲家在创作作品时,对每个音符和乐句的安排都是经过认真思考的。因此,演唱者在演绎作品之前,要对这些要素有一个整体的、详细的了解,并在演唱过程中恰当地运用。首先,要结合作品的曲式曲调进行视唱,反复领悟旋律节奏的起伏变化,和声与伴奏的配置等。其次,要对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情等做全面的了解,用心酝酿感情。最后,在整体把握的基础上,找准作品的感情基调,这样才能声情并茂地演绎作品。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 仍以《黄河怨》为例,整首曲子总的旋律多数是在中高声区,情感就应该是在悲愤的基调上加上音量,这样能更准确地表达情感。比如,第一段节奏是有紧有松的,情感的表达就该抑扬顿挫,有收有放,才能充分表现多种情感的交加。第二段的节奏变得比较紧,在速度上就要快些,演唱者的情感也要表现得越来越强烈。后半部分是这首曲子的高潮部分,如:“我和你无仇又无怨……你要替我把这笔血债清还。”这部分的音都在高音区,情绪也要比前面两段还要再高涨,悲愤与凄凉在这里表现得更明显。
三、演唱时要善于运用呼吸表达情感呼吸是音乐表现的重要手段
吸气的过程会强化人的情感意识,激发人的歌唱欲望,还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验,唤起歌唱者的情感动作,为歌唱情感的实现创造了有利的条件。因此,歌唱者在演唱时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手,努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的`表情和情感动作。如唱喜悦欢快的歌曲时,可以像发现新鲜事物那样用“惊讶”的状态吸气;唱悲伤的歌曲时,可以用“哭泣”的状态去呼吸等。这些富于感情的吸气可以使演唱者在演唱时充分自如地表达情感,对演绎好整首歌曲是非常重要的。
四、演唱时音色的运用到位
在演唱时音色的运用要到位歌唱的音色就像绘画中的颜色,音色的好坏可直接影响歌唱的效果,是音乐中极为动人,并能直接触动感官引起听众感情共鸣的重要表现手段。不同的音色表现不同的音乐形象,也表现不同的音乐效果。徐大椿说:“唱曲之法,……盖声者众曲之所尽同,而情者一曲之所独异,不但生旦丑净,口气各殊,凡忠义奸邪,风流鄙俗,悲欢思慕,事各不同,使词虽工妙,而于曲子相背,不但不动人,反令听众索然无味。”就是说,每个演唱者都有自己独特的声音,不同的声音对作品的表现有着不同的韵意。演唱者不仅要有美妙的声音,还要有驾驭各种声音和音色变化的能力。如唱一首抒情柔美而又轻巧的歌曲时,要用甜美清脆的花腔来表现作品,这样的音色是令人愉快的,很好地传达了作品要表现的情感。总之,音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。著名作曲家、钢琴家李斯特在论述“音乐能直接表达感情的内容和深度”时指出:“感情借着音乐中腾空直上的音浪,把我们带到超凌尘之外的高处。在那里,一片朦胧景色,在众星闪烁之下浮着几只小鸟,宛如天鹅般地在天空中遨游、歌唱,感情借着万古长青的艺术之翼,把我们带进一个只有它可以进入的奥妙境界。那儿的清新而自由的呼吸使我们心旷神怡,我们满怀预感地参加到无形的存在、没有躯壳的精神生活中去。超越我们的贫乏、可怜的尘世的躯壳之上,超越于我们的狭隘的小圈子之上,在我们面前展开一望无际的广阔天地,使我们啜饮极乐的清泉,使我们因幸福而感到心弦颤抖。”声乐演唱中的情感表达要追求真实与美感,它是演唱的艺术生命,没有真实的情感,就不可能使观众为之震撼。
五、怎样准确理解作品
歌唱的情感培养必须建立在正确歌唱技术的基础上,歌唱即要唱声又要唱情,只有声情并茂的歌声,才能正确揭示歌曲的情感内涵。歌曲要表达的基本情感首先是以歌词决定的,作曲家再根据歌词谱出与歌词情感表现相应的曲调。不同风格的作品,需要不同的情感来演绎。所以,要对作品有深刻的理解和正确的分析。
1了解作者的时代背景
知道歌曲创作的意义和目的是唱好一首歌曲的首要前提。歌曲是作者用特殊的形式对当时社会生活和人们思想情感的反映。一定的社会政治、经济和文化背景必定有其环境下的作品。他的创作思想、风格、创作动机以及创作素材也不可能脱离当时的环境。因此说,作品不可能与现实生活相脱节,反过来说,作者的音乐创作又能帮助人们认识时代和生活。所以,要深刻地领会歌曲的内容和思想情感,就必须了解作品产生的时代背景和特点。譬如有代表性的《黄河大合唱》、《大刀向鬼子头上砍去》、《游击队歌》等等都强烈地反映了时代特征,使我们能很清楚地明白当时的社会现象。
2熟读歌词
有句古训说:“歌词为先、节奏次之、声音居末”由此可见歌词在歌曲中的重要作用。歌曲中的歌词都是即精练又具有概括性的。在演唱一首歌曲之前,应先反复咀嚼歌词,除了弄清楚其字面含义,还须清楚它的言外之意。通过分析研究歌曲的意义,在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷,然后将这种情感理解与体验传达给听众。也就是说,演唱者首先是从歌词中获得情感的信息,再通过自身情感体验的经验对其进行充分的理解。但是歌词的长短是有限,它不能像小说或戏剧那样写得十分详尽具体,通常是概括性的。所以词面的背后往往有着更深的含义。如《江姐》中的《江梅赞》,如果单从字面上来理解是赞颂红梅的品格,而作品真正的含义是歌颂革命的忠贞,傲对反动派,对革命必胜的信心。可见,要想深入理解词义不能光看歌词的表面,要深入挖掘它的潜在内涵,对歌词内在的情感进行分析、感染和表现。
3按照句子和内容要求,正确安排好换气口
换气是歌唱的重要技术方法,它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱,还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中,大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致,较容易掌握。而有一些歌曲,特别是一些翻译成中文的外国歌曲,有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间,使演唱起来有些困难,容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视,了解这个特点,去正确安排句子的气口。
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