掷地有声的感悟文案

1人生聚散无常，起落不定，但是走过去了，1切便已从容。无论是悲伤还是喜乐，翻阅过的光阴都不可能重来。曾经执著的事如今或许早已不值1提，曾经深爱的人或许已经成了陌路。这些看似浅显的道理，非要亲历过才能深悟。

2人生有两条路：一条叫做心历，一条叫做经历。心历引领着经历，经历丰满着心历。心若年轻，即使经历坎坷，人生与天地不老；心若老去，就算经历平静，人生已步入荒年。人生其实不是渐渐地变老，而是随心瞬间就老了。心若已死，万事齐黯；心若继续，则路不尽。

3人生这部大戏，一旦拉开序幕，不管你如何怯场，都得演到戏的结尾。戏中我们爱犯一个错误，就是总把希望寄予明天，却常常错过了今天。过去不会重来，未来无法预知，我们唯一可做的，就是不要让今天成为明天的遗憾。人生没有预演，我们迈出的每一步都应是弥足珍贵。

4如果你想要造一艘船，先不要雇人去收集木头，也不要分配任务，而是去激发他们对海洋的渴望。

5身处迷茫，我们看不清人生前方的路，即使看清了也恐惧不确定。

6听到别人的恶意中伤，没必要对此念念不忘，转头放下便是。如果一直不停地去想，就像把别人吐出来的东西，自己又捡起来吃一样愚笨。

7幸福不在于拥有很多，而在于就算拥有很少也很满足。让我用一种淡然一笑的态度，去经历着一场人生悲欢，越是执着，也便越是心痛。要证明实力，就得先做好小事。成长，就是逼着你一个人，踉踉跄跄的受伤，跌跌撞撞的坚强。毕竟，所有的事情到最后都会好起来的，如果不够好，说明还没到最后。

8有时候，这个世界像一场**，你不在其中，你只是个摄影师罢了。

9一直以为，我还喜欢着，我突然发现，原来住在我心里的，是回忆中的他，而我忘不掉的是我对他付出的感情，而不是他。

10别为当初的誓言耿耿于怀，承诺的时刻一定是真的，只是后来太多意外，谁都想不到会分开，努力吧，你优秀了自然有对的人与你并肩。

11不羡慕别人有多热闹，毕竟如今看热闹的多，援手的少；想听笑话的多，能开导的少。很多时候，低质量的合群不如高质量的独处，经历多了，懂得了什么样的人才值得交往。

12很多人觉得降低底线可以换回一些，其实不是，底线才能决定你拥有什么。一旦你降低原则性的底线，很快你就会失去一些你视为原则的东西，接着会失去更多。通常降低底线换回的，已经不再是当初你想要的东西了。底线可以浮动，但不要一降再降；原则每个人都不同，但你得有。

13没有人会为了你的未来买单，你要么努力向上爬，要么烂在社会最浅层的泥淖里，这就是生活。

14每一个懂事淡定的现在，都有一个很傻很天真的过去。每一个温暖而淡然的如今，都有一个悲伤而不安的曾经。知世故而不世故，才是最善良的成熟。

15每一个强大的人，都咬着牙度过一段没人帮忙，没人支持，没人嘘寒问暖的日子。过去了，这就是你的成人礼，过不去，求饶了，这就是你的无底洞。

16能和我走到一起的都是同类人，当然这类人很少。

17你年纪轻轻，心地善良，怕什么没人爱。别担心，你终会遇见这样的一个人，好的总是压箱底，所有的不期而遇，只为遇见你。

18你以为说放下就能放下吗？那种从疯狂想念到坦然释怀的感觉，一定是要经过时间慢慢沉淀的，毕竟那个人陪着你走了那么久，也没有人可以替你感同身受。

19请不要让你的人生，输给了心情。心情不是人生的全部，却能左右人生的全部。心情好，什么都好，心情不好，一切都乱了。我们常常不是输给了别人，而是坏心情贬低了我们的形象，降低了我们的能力，扰乱了我们的思维，从而输给了自己。控制好心情，生活才会处处祥和。

20人生路山高路远。不要羡慕别人的境况有多好，不要感叹自己的境遇有多糟。改变自己现有的坏习惯和坏脾气，你会发现：原来，生活是如此的美好，世界是这样的宽容。淡泊人生和包容别人，原来是这般的海阔天高

人生短暂，不要让自己活得太累，挤不进的世界，不要硬挤，难为了别人，作贱了自己;做不来的事情，不要硬做，换种思路，也许会事半功倍;拿不来的东西，不要硬拿，即使暂时得到，也会失去。

人只这一辈子，我们不能白来这一遭。所以让我们从快乐开始!做你想做的，爱你想爱的。做错了，不必后悔，不要埋怨，世上没有完美的人。跌倒了，爬起来重新来过。不经风雨怎能见彩虹，相信下次会走得更稳。

你无需告诉每个人，那一个个艰难的日子是如何熬过来的。大多数人都看你飞得高不高，很少人在意你飞得累不累。所以，做该做的事，走该走的路，不退缩，不动摇。无论多难，也要告诉自己：再坚持一下!别让你配不上自己的野心，也别辜负了曾经经历的一切。

你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有的鱼都会生活在同一片海里。——村上春树

那些特别懂得自娱的人，其实都是孤独却又不愿轻易打破孤独的孩子。所以他们学会了独自一个人的快乐方式，而那种快乐，恰是最不容易失去的。

人生的路经历过，才知道有短有长;走过一些路，才知道辛苦。登过一些山，才知道艰难。趟过一些河，才知道跋涉。跨过一些坎，才知道超越。经过一些事，才知道经验。阅过一些人，才知道历练。读过一些书，才知道财富。过了一辈子，才知道幸福。

对于时光而言，我们只不过是一粒细小的微尘;那些生命中很多的走过，也只不过是相逢与别离的叹息，丝毫不能改变时间的继续流逝;曾经以为，美丽的风景一直会延续，美好的时光会一直伴我们走下去，殊不知时光也会有苍老的一天。

做人要有信仰，做事要有信心。信仰是指路明灯，信心是前进动力。打跨自己的，不是别人而是你自己。不要把一次的失败看成是人生的终审，世上没有一帆风顺的事，只有坚强不倒的信心与毅力。逃是懦弱的，避是消极的，退就显得更加无能。成功的道路靠自己闯，心在哪里，路就在哪里!心有多大舞台就有多大。

处不住的，只能遗弃;盼不来的，只能放弃;留不住的，只能终止。人生，就是这样，选择不易，放弃艰难。人生之苦，苦在选择，人生之难，难在放弃。人生，说到底，就是选择与放弃。

不管你的生活有多么糟糕，都要记得微笑;不管你受了多少伤，都不要绝望;不管你的内心有多迷茫，都要记得你的梦想。有了梦想，灵魂就不会四处游荡;有了梦想，生活就有希望;有了梦想，每个平凡的日子都会变得闪亮。

心大一切小，心小一切大;心高一切低，心底一切高。心窄一切窄，心宽一切宽;心有一切有，心空一切空;心悟一切悟，心迷一切迷;心安一切安，心乱一切乱;心美一切美，心丑一切丑;心强一切强，心弱一切弱;心动一切动，心静一切静;心康一切康，心病一切病。

我们只有咬紧牙关，用脚步丈量路途，用汗水辉映阳光，管它山高水远路长，前面就是心的方向。坚强是我们心灵的壳，维护着我们的脆弱。纷扰的尘世，冷漠的空间，我们唯有选择坚强，才能抗拒诱惑与寒流的侵袭，给精神一个支点，给心灵一个家园。你不坚强，没人替你掩饰忧伤。

　　声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的,歌唱是人类表达思想感情最自然,最直接的一种方式,是人们用以表现现实生活,抒发思想情感,寄托理想希望的一种艺术表现形式。在歌唱艺术的理论研究与实践中,声和情是歌唱艺术两个最基本的要素,它们之间的关系似乎是老生常谈的问题,如何才能正确地诠释声与情之间的关系,是重声音还是重情感抑或是在声与情之间寻求一个结合点是值得深入探究的问题。笔者根据自己多年的教学经验,结合自己的教学实践认为,歌唱者只要正确处理好声与情的辩证统一关系,做到以声传情,以情带声,声情并茂,就能使歌唱艺术达到完美境界。

一、以声传情,声是歌唱艺术的基础

声是歌唱艺术存在的先决条件和载体。人声,被称为“最具人文色彩的音响”,古人曾曰:“情动于中而形于言,言之不是,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之……。”更是说明了歌唱顺应了人的天性,也道出了“语言的尽关便是歌唱”的道理。艺术的歌唱首先要求声音准确到位,美妙的歌声使人心旷神怡。我国古代就是“礼乐之邦”,儒学之师孔子就曾发出过“尽美矣,又尽善矣。”三月不知肉味的感叹,以形容音乐的美好,而春秋时期韩国女韩娥,在齐国的歌唱”余音绕梁,三日不绝”的典故,更是形容歌唱动人的经典故事。歌唱艺术是用优美的声音来表达人们丰富的情感世界。歌唱艺术中的声音训练最终要以表现语言所表述的情感为目的,只有这样,才可能获得具有真正艺术价值的美的声音。

在歌唱的学习与训练中,往往存在重视声音技术,忽略情感表现的问题,声音是手段,情感才是目的。常见的问题是有些声乐学习者常以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的,而忘掉声音的情感与思想内涵,致使声情脱节。只为追求声音,表现技巧而忘记了情感的基调,歌唱中过多地强调声音的圆润,气息的支持,声区的统一,共鸣的位置等,然而一登上舞台,他就为声音而紧张,往往这样歌唱有声无情,甚至僵硬、呆板,演唱缺少艺术感染力。如果说重声轻情是歌唱训练中一大偏颇的话,重声轻字则又是一种常见的偏向。有些歌唱者一味追求声音,忽视咬字吐字及字意的表达,使听众听不清歌词内容,也就让听众无从理解内容及情感,从而失去了歌唱的意义。

二、以情带声,情是歌唱的灵魂

我国古代就有“情之所至,音之所生”的观点,表明了有情方能有声,人为情所动,声为情所发的道理。“情为声之本,声为情之形,”是我国传统唱法中的重要美学思想。“情”是音乐表达的内核,是歌唱艺术存在的最终目的。我国古代音乐专著《乐记》记载。“凡人之起,由人心生也。”可见,歌唱艺术的魅力取决于歌唱的情感表现。歌唱艺术的核心是情,歌唱艺术的本质是抒情,正如捷克歌唱家费尔迪南曼什坦所言:“情感是歌唱的灵魂。”因此以情感人是歌唱艺术的灵魂,是充满激情与创造性的艺术活动。

在歌唱实践中,常见一些歌者盲目追求情感的表现,不重视声音的基本功及艺术规格,也就是常说的重情轻声。若歌唱者缺乏自如运用声音技术的能力,声音没有规范,随意性很强,或僵硬或柔弱,该弱弱不下去,该强也强不起来,甚至声嘶力竭等,这样的情感表达也就失去了歌唱艺术的审美价值,即使正确的情感自然也无从抒发。所以,有技术支持及艺术规格的声音才是歌唱艺术表现的手段。富有丰富情感的声音,应该以可控制的正确的发声方法为手段。

三、声情并茂,是歌唱艺术的完美境界

声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传佳情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

在声乐学习与训练中,不少人错误地认为先练好声音才能表现情感,把自己的注意力几乎全部倾注到声音的技术技巧训练上,托辞说:“声音没解决好,谈不上情感的表现。”存在先声后情的倾向。这种声情脱节的现象,应引起人们高度重视。因为在学习与教学的过程中,必须始终注意声情并进,既要有声音同时又要有情感,须臾不得分离。声音和情感结合得越和谐完美,歌唱艺术的表现力越强。出色的声音技巧与完美的情感艺术表现相辅相成,互不可缺,声音是歌唱的基础,情感是歌唱的灵魂。只有以情带声,以声传情,声情并茂,才能使作品蕴含的情感得到充分表达,才能使歌唱艺术达到完美的境界。

声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成,互为依托。只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷井,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。无论多么高超娴熟表演技巧,多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感,情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。

只有声与情的高度结合,才能使声音更好地为情感服务,才能使歌唱富有更强的生命力。只有以声传情,以情带声,互相依靠,互相促进,建立正确的声情关系,才能逐步进入声情并茂的自由歌唱的艺术境界。

在今后的歌唱的学习与训练中,要正确处理好声与情的关系,注意避免走进重声轻情、重声轻字,重情轻声,声情脱节的等误区,建立正确的声情关系,做到以声传情,以情带声,提高歌唱的艺术水准,真正达到声情并茂,声情合一的理想境界。

[参考文献]

(1)鲁道夫・阿思海姆著《艺术与视知觉》,滕过尧、朱疆源译,中国社会科学出版社,1984年版。

(2)李凌著,歌唱艺术漫淡[M]。上海文艺出版社,1980年版。

(3)石惟正著,声乐学基础[M]。北京人民出版社,2002年版。

(4)马腊费奥迪著。郎毓秀译。卡鲁索的发声方法――嗓音的科学培育[M]。北京:人民出版社,1984年版。

一、压碎一个人的头需500斤的重量，但击碎一个人的心只要一句呵呵。

二、永远对生活充满希望，对于困境与磨难，微笑面对。不要太过依赖除自己以外的人，因为只有自己不会抛弃自己。承诺是一件美好的事情，但美好的东西往往不会变为现实。

三、我能喝下最烈的酒 也能熬过没有你的寒冬

四、不论过去，无畏将来，我始终只喜欢在路上的那部分。

五、我屏住呼吸，紧紧地闭住眼睛，一动不动，只听到自己的心怦怦地跳。

六、不是每一句对不起都能换回一句没关系，不要认为每次道歉都能换来一切如昨，道歉有时只是你的解脱，而不是别人的释然。

七、我们都是戏子，在别人的故事里，流着自己的眼泪。

八、不要太高估自己在集体中的力量，因为当你选择离开时，就会发现即使没有你，太阳照常升起！不要评价别人的学问，因为世上最不缺的就是学问。

九、只要你能够耐心等待，受得了折磨，守得住底线，一切都会证明，生活不会抛弃你，命运不会舍弃你。

十、过去的事情可以不忘记，但一定要放下。不要依靠异性，因为生活沉重，谁都想活得轻松。在饭店吃完饭结账的时候，要看一下账单，要知道你的钱是怎么花出去的，当然如果有女生在不看也行。

十一、健身和读书，是世界上成本最低的升值方式。

十二、我的关心不过是你看来卑微的讨好，凭什么无怨无悔为你把青春当掉？

十三、一个人总在仰望和羡慕着别人的幸福，一回头，却发现自己正被别人仰望和羡慕着。其实，每个人都是幸福的。只是，你的幸福，常常在别人眼里。

十四、如果事与愿违，就相信上天一定另有安排；所有失去的，都会以另外一种方式归来。相信自己，相信时间不会亏待你。

十五、心是个口袋，东西装少点叫心灵，多一点叫心眼，再多一点时叫心计，更多是叫心机。学会宽容伤害自己的人，因为他们很可怜，各人都有自己的难处，大家都不容易。

十六、你可以活在一个没有我的世界，可我却活在一个只有你的天空。

十七、多看书，看好书。这个世界最脆弱的是生命，身体健康，很重要。男人欣赏女人，好看就是言情片，难看就是恐怖片，泼辣就是枪战片，老实就是国产片。

十八、人是不能太闲的，闲久了，努力一下就以为在拼命。别说你会尽力，努力，全力，用吃奶的力，这些都不是最大的力，要使出自己的洪荒之力，一个人如果不逼自己一把，永远不知道自己有多优秀。

十九、就算彼此都觉得走了很久，做了很多事，给了很多感动，可是我明白，不管我再怎么想努力，最后想起来波澜不惊的人是你，而还没说话眼眶就湿润的人是我。

二十、公主的纯情写在脸上，巫婆的深情种在心里。如果开心的话就尽管笑，大声的笑，哪怕你笑起来不好看，哪怕你笑起来嘴是歪的。有人会喜欢看你笑。

二十一、不论有多少的委屈，多么的难受，最终能治愈自己的还是自己，别人也许给得了你安慰，却永远不知道你心底是多么的万箭穿心。

二十二、愿你多年以后依然能想起曾经有个人爱你入心喜你入骨

二十三、最怕和自己在乎的人慢慢变远，变淡，变陌生的过程，真的是发自内心的疼。

二十四、生活总是两难，再多执着，再多不肯，最终不得不学会接受。从哭着控诉，到笑着对待，到头来，不过是一场随遇而安。

二十五、人生千灯万盏，不如心灯一盏。人活得累，是因为能左右你心情的东西太多。天气的变化，人情的冷暖，不同的风景都会影响你的心情。而他们都是你无法左右的。看淡了，天无非阴晴，人不过聚散，地只是高低。不悲不喜，便是晴天。

二十六、让人迷茫的原因只有一个，那就是本该拼搏的年纪，想得太多，做得太少人生在于拼搏，想十次不如做一次。

二十七、古龙说过，爱笑的女孩子，运气不会太差。无论什么时候，做什么事情，要思考。心里放不过自己，是没有智慧；心里放不过别人，是没有慈悲。不要追寻前人的脚印，而是追求他们的目标。

二十八、学会一个人生活，不论身边是否有人疼爱。做好自己该做的，有爱或无爱，都安然对待。

二十九、做个内心阳光的人，不忧伤，不心急，坚强，向上，靠近阳光，成为更好的自己。你不需要别人过多的称赞，因为你自己知道自己有多好。内心的强大，永远胜过外表的浮华。

三十、我已经分不清，你是友情，还是错过的爱情。

捷克的著名歌唱家亨利・费尔迪南・爱因斯坦曾说过：“表情是歌唱的灵魂。因此，只有当声音加表情同样完美时，歌唱才可能被称为‘艺术’。”很显然，这句话的意思是，只有声情并茂，声音和情感完美的结合在一起时，才能成为真正的歌唱艺术。所以，在声乐演唱过程中，要做到声情并茂，就需要演唱者将自己的感情倾注于歌唱之中，用以声传情的演唱，达到以情带声、声情并茂的目的。那么，如何才能使声乐艺术中的声与情完美的结合，做到声情并茂呢？

　　一、掌握科学的发声方法

　　现代声乐生理和心理研究证明，歌唱是一个统一的运动，是发声器官等诸多方面的运动。为了达到科学准确的发声方法，就要对每一项声音技巧明确它的规范要求。人体各大呼吸器官，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字器官，这四大器官是歌唱发声中的主要功能系统。这些发声的器官对于歌唱者能否唱好一首歌来说是至关重要的。它们之间更是相互联系、相互制约、有机、合理、能动地结合在一起。在声乐演唱中，人体的发声器官必须协调运作、合理搭配后才能做到用最少的力气和最节省的呼吸获得流畅、自如、美妙的歌声，才能唱出圆润的、有色彩的、优美动听的歌声。就像演奏家在演奏每首歌曲时，都要根据词曲的要求不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、薄厚，共鸣腔体的大小、长短以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。声乐演唱又是一种大脑训练、思维训练、歌唱器官的训练。这就要求歌唱者用听觉、视觉、感觉去观察、摸索适合自己的学习之路，需要有严谨的态度和科学的训练方法结合起来，才能日臻完善，才能达到理想的境界。明白了这个道理，声乐训练就会少走弯路，才能获得声乐歌唱各种技能训练的高效益。所以，歌唱者只有用科学的发声方法才能演唱好一首歌曲，只有将人体这庞大的“乐器”掌握好了，才能唱出美的声音，才能将每一个作品发挥到最好。

　　二、深刻理解作品，以声带情

　　深刻理解是对作品的第一印象，进一步深入升华再创作的过程。一首触人情怀的歌曲无疑是作者与演唱者的艺术结晶。因而人们在抒发感情的同时，因时代、社会、民族、文化等审美不同其艺术表现中的声音、风格、语言及各种音乐中的抑阳顿挫等也不同。如陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》高腔凄美，新疆民歌节奏鲜明欢快，蒙古民歌舒缓辽阔，青藏民歌高远奔放等。各类艺术歌曲、歌剧咏叹调，其作品风格、内容形式不同，其表现方法也不同。因此歌唱者必须在深刻理解作品的基础上调动全部身心进行全面设计、布局，使声音音色、语言、呼吸、动静相溶的音乐张力，将自己的生活经历、体验融入作品中而不是冷漠的局外人。要从知情、唱情、传情达到水到渠成的技艺结合。

　　我国古代声乐大师李渔在《闲情偶寄》文章中特别提出“唱曲宜有曲情……曲情者、曲中之情节鲜明、情节知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情，悲者黔然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，各种具有区别，此所谓曲情是也……”李渔是针对当时演唱中所存在的某写不良倾向所做的评论，但对我们今天仍有重要的指导意义。

　　三、以情带声，提高声乐技巧

　　在演唱过程中，激发自己的激情就会使各发音器官都处于完全开放、自然放松的状态。如两肋张开，腭盖高抬，保持吸气状态发声等。而且由于精神饱满，精力集中也益于做到声音既有力度又有支点，而这样的声音也正是情感表达所需要的。激情的演唱对训练高音也有很大的帮助，在练习时高音往往不易唱好，我们就可以把它引入自己喜欢的练习曲中，注入丰富的感情，这样就可以忘记原来唱这个高音时的“紧张感”，甚至是“恐惧感”，而下意识地把这个音唱得很好。这样反复训练后再带到原来的演唱中，记住的这种感觉逐步变成下意识的演唱，并能达到随时再现的能力，这就是“以情带声”的典型例子。另外，呼吸、共鸣、位置等一些技巧常常是感情被激发后，注意力高度集中时的感觉。这样的感觉会印象深、记忆牢、进步快。由此可见，激发演唱者的情感对声乐技能的提高有着非常重要的意义。

　　四、重视声乐艺术中的个性表达

　　个性是一个人的领悟，它象征着独创，个性是通过内心严格分析，深入刻画，激动心神的表现过程，每个人在表现艺术中都灌注着自我必然的反映而不是强制产生的，艺术个性的发展能够借鉴第二方，取长补短、吸取化合，使对方的营养化为自身的肌体。正如世界各国，借鉴了意大利美声唱法，发展了本国的歌唱方法，立足于世界歌唱艺术之林。

　　从艺术品中我们可以感受到一种“冲击力”强烈地融入心怀，而这种“冲击力”就是艺术的个性表现。正如艺术家通过富有个性的艺术手段精心塑造的艺术品如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形象一样，在各自所产生的巨大的艺术力量的主导下，放射出无穷的魅力。使我们今天仍然赞叹欣赏那些古典艺术精品、雕塑、绘画、陶瓷、建筑和音乐大师莫扎特、贝多芬等艺术大师们的传奇杰作，千百年永久不衰，发挥着像历史一样久远的生命力。

　　因此，世界万物虽千差万别，但只要按一定的条件互相联系、依存、转化、发展，整个世界就会充满生命。万物如此，声乐艺术也是同样，只有艺术家们通过他们的思想和相应的艺术形式进行从精神到物质的创作飞跃，把它转化为感性的形象以后，才能产生各种不同的艺术和艺术美，才有各种艺术形象异彩纷呈的个性。人们才能从形形色色、相互争辉的艺术个性中去选择、去满足。总而言之，有了独立的艺术个性才有独立的艺术，如果取消了艺术的个性，这种艺术也就不存在了，因此任何一种艺术要想立足于五光十色、争齐斗艳的艺术之林，都取决于艺术的个性“艺术不可无我，歌唱不可无情”。艺术的个性就是势力，就是生命。

　　个性是通过技艺结合所呈现的独特的艺术之美，它用自身鲜活的心灵去映射另一颗心灵，构筑成了潜藏于歌曲中心灵的链条，潜入人的心灵深处激起层层波澜，使歌声达到诱人神韵的艺术魅力和光彩。

　　总之，声乐演唱的真正价值是利用正确的发声技巧生动地表达歌曲作品的思想内涵，以声情并茂的表演去感染听众。事实证明，歌唱中的声情并茂对能够完美地表达一首作品是至关重要的。而在自身的音乐素养和对作品背景的深入感悟、挖掘词义、曲调的情感处理上，更是要很好的掌握。歌唱者一定要在歌唱中将其准确、生动、鲜活地表现出来。这不仅有助于音乐旋律的发挥，而且也可以达到以声传情、声情并茂的艺术创造基础。

　　声情并茂，作为声乐艺术的一个重要原则是具有普遍意义的，它对于任何时代、任何种类的表演都是普遍实用的，同时更是声乐表演达到至善至美境界的切实保证。歌唱者只有做到了声情并茂地演唱，才能完整地表达人的思想感情，进而引起共鸣！声乐演唱是重视情感的，所以，歌唱者要赋予歌曲以生命的活力，只有声情并茂、两情相通了才能达到艺术的最高境界。这样的歌唱才能使人类高尚的情感得到充分的表达，使歌者和听众得到情感的交流和分享，才能使声乐艺术显示出永恒璀璨的魅力!

　　自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动，我受到了强烈的感染，受益匪浅，收获颇多，以下谈谈自己的一点体会：

　小学生主要以童声为主，音色比较清亮，声音清脆男女生声音区别不大。小学生天真活泼选择的歌曲也轻松活泼，如何选择适合的歌曲，如何训练小学生的歌声，发挥小学生的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术，它不仅能培养学生的语言表达能力，音乐表现能力，还能增强学生的文化底蕴和群体意识，集体观念以及团体协作的能力。可以说，它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质。小学生的合唱由简到繁可以分为：齐唱，轮唱（卡农训练），二声部，甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。

　1、齐唱

　合唱训练最重要的演唱方式，其实是齐唱，并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后，才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级，可以给他们练习很多齐唱的歌曲，慢慢地，声音也开始变美了，并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音，这时就可以开始进行合唱训练了。

　2、轮唱训练：轮唱是非常好的合唱训练，原因是：

　（1）所有人都唱同样的旋律，不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力；

　（2）轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节，在不同的时间唱相同旋律，因此就形成了复音音乐；唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样，但自己打的拍子又要和别人一样，这是最基本的训练。

　（3）做轮唱训练时，不太需要指挥，只要打拍子就好，因为打的是共同的拍子，这也是大家一起歌唱最基本的要求，将共同的拍感培养出来，然后共同的旋律也让他不会分心，老师只要在钢琴按着极为简单的和弦，经过一段时间的训练后，将会发现小孩子的合唱能力，已经被培养得很好了。

　3、二声部练习

　二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式，是先让所有人都唱第一部，然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群，分别唱不同声部，然后再对调唱不同声部。很重要的是，学生在唱自己声部时，要能与另一声部的相关音或共同音，做为对照与确定。不要让学生变成习惯性的从某个音高进来，而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声和弦里去核对。合唱要唱得好，一定要很有系统的去训练学生，而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了，让他们学会去核对自己的声部，再去核对另外一声部，是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响，这样他们就学会歌唱时，能同时聆听别人的声音，并且自己数拍，如此合唱的能力就无形中培养出来了。

　4、声音概念

　让生有一个正确的声音概念是非常重要的，我在课上经常强调：所有人的声音拧成一根绳子，像是一个人发出来的；声音要竖起来；演唱要有弹性有气息流动；声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识，让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。

　5、歌曲选择

　小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的。太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱，因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲，如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲，有不同的风格体会。

　综上所述，小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方，我还要继续学习继续总结。

　范文2

　所谓合唱，即至少有两个声部，每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”，在演唱过程中，他们就会清楚自己应该是哪个声部的，应该唱那条旋律。即使“唱跑”了，纠正起来也有个努力的方向。

　识谱的注意事项

　①．音准问题是关键对于音高概念模糊的合唱队员来讲，在多声部合唱中唱准自己声部的音高，并且排除其他声部的干扰，是一件很不容易的事。这里，我想到一种行之有效的办法，较好地解决了声部间互相干扰的问题。例如，排练《在太行山上》时，先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟，做到人人能准确视唱。这样分声部练习之后，由音乐老师来唱一声部，其他队员唱二声部，虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部，但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了，且“人多势众”，经过几次的反复磨合，也能较好的和音乐老师配合，从而将歌曲“合唱”出来了。然后，我们再将声部调过来，由音乐老师来唱二声部，其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后，接下来就要加大干扰的力度，方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任，另一半人视唱另一声部，多次练习唱准确以后，再将声部交换过来，如此这般多次强化训练后，合唱就基本成型了。

　②．节奏把握要准确有些歌曲在演唱时，节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。