活着为什么歌曲原唱(活着为什么歌曲原唱迟来的爱)

萧敬腾的歌《活着》是什么？

《活着》是其中的一首歌。详情请见下文：

在第一张同名专辑中，荆藤的第一大[集]由李伟菘作曲，陈镇川作词。从《生机勃勃的声音》打开整首歌和专辑，进入全新的萧敬腾，英国摇滚的萧敬腾。内容传达了萧敬腾从小的感受，无论他是快乐还是悲伤。所有的情感故事都浓缩珍藏在歌词里，让每个人听完都能感受到他的喜怒哀乐。

[原谅我]

《原谅我》是FIR的阿沁同学为萧敬腾精心打造的一首情歌。流畅的弦乐台词带出副歌(原谅我，原谅我的不成熟)，也是用萧敬腾的语气写出这种说不出的情感，让人理解他沉默却又丰富情感的一面。这是一首非常好听且经久不衰的情歌。

王子的新衣

王子的新衣是一种爆炸式的美国抒情摇滚，里面直接写出了他的思想，可以看出他沉默的外表下另有叛逆的性格；整首歌极具爆发力和表现力。

[绝望]

接下来的动人情歌拼命要你的命由曹格作词，情感直接，声线动人，副歌(《我用生命爱你，不要让尖锐的世界伤害你》)写出了不顾生命爱一个人的情感。具有戏剧效果的编曲，让听者的情绪随着声音起伏。

[爱]

五月天阿信还为萧敬腾量身定制了《爱》，一首中文版的轻快歌曲，简单的弦乐，轻快的节奏，舒适的嗓音，让人如释重负。

[活着]

新锐创作歌手萧瑜也为萧敬腾创作了一首快速金属摇滚歌曲《活着》，唱功极高，渲染力十足。副歌的张力就像是情绪的宣泄，展现了敬腾唱功的爆发力。歌词是写给支持他的粉丝和朋友的。

[我希望你在这里]

很多音乐人参与了这张专辑。这次请来了苏打绿的Greeny，为京腾写一首优美的抒情挽歌但愿你在这里。诗歌般的歌词也给萧敬腾的声音带来了优雅，是一首值得再听的好歌。敬腾在这首歌中也尝试用假声演唱，让人再次认识了他声音的可塑性。

[我哭了]

李_菘老师为萧敬腾写了一首英文抒情歌曲《我哭了》。略带成熟的弦乐节奏出乎意料地适合萧敬腾的声音。经过一段时间的阐述，情感也进入了他的领域。一边听着这首歌，一边想和他一起爱，一起哭。

布鲁斯

陈伟先生还为萧敬腾创作了一首快速摇滚歌曲[蓝调]，这是整张专辑中速度最快的歌曲。狂野的风格也向人们展示了萧敬腾唱快歌的能力。

终身存在

这首歌是萧敬腾自己创作的，展现了他除了好歌喉之外的另一个创作才华。一首有情感酝酿的抒情歌曲一生一世的存在让人除了声音还知道他的内心世界。带有一点Gasple味道的副歌，深情而深沉的唱腔，足以打动无数人的心。

[花絮音轨：海]

[海]这首歌也是由创作的。中间版本的青春弦乐节奏，展现了21岁的内心世界。外表看似淡定从容，私底下其实是个活泼的大男孩。海最初是因为比赛而创作的，在网上流传已久。这次特意将这首歌加入到与bonustrack同名的专辑中，让热爱京腾的歌迷们好好珍惜！你好！

它出现在萧敬腾的第一张同名专辑中。

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萧敬腾的歌《萧敬腾同名专辑》是什么？

它出现在萧敬腾的第一张同名专辑中。

十张不能错过的蓝调专辑

如果真如Public Enemy所说Rap是所有非裔美国人的CNN，他们藉此见到真正的美国，他们藉此见到真相；那蓝调就是所有非裔美国人的教会，他们藉此得到心灵的慰藉，得到在肯定自己及争取自我权力过程中所需的勇气、得到他们应得的尊重。当Eric Clapton拿起吉他唱着Albert King的Born Under The Bad Sign时，你知道这些家伙做到了。

　　1Robert Johnson/King Of The Delta Blues Singer

　　Robert Johnson与魔鬼达成交易，将自己的灵魂卖给魔鬼，减少自己的寿命以换取演奏蓝调的才华与创作天分。以Robert Johnson惊人的演奏功力、仿佛天赋般的才华与仅27岁就死于非命，这个谣言的诞生一点也不让人意外（由此可知蒋宋美龄绝对没有与魔鬼交易）。录制于1936与37，而发行于1961年的King Of The Delta Blues Singer可以说是站在蓝调历史上的十字路口。它为这张专辑前的蓝调做了总结，为这专辑后的蓝调做了指引。Robert Johnson绝对是历史上最重要的蓝调吉他手，这张专辑不是蓝调的起点，但是却是孕育出像Eric Clapton、Jimmy Page、Duane Allman、Jeff Beck这些伟大吉他手的起点。

　　2T-Bone Walker/T-Bone Blues

　　难以想象蓝调吉他的世界如果不曾有T-Bone Walker将是如何。无论一个音符或一个复杂的和弦T-Bone Walker都能将其转化为一连串声音的艺术。同时，Walker对蓝调有一种深切的领略，使他常能以几个简单的音符改变整首歌的感觉。这张专辑录制于1950年中，正是他创作的巅峰时期。他从新诠释了自己的作品T-Bone Shuffle与Mean Old World，如果有一张专辑是任何一个蓝调爱好者不可缺少的聆听经验，T-Bone Blues就是这张专辑。

　　3Blind Blake/Ragtime Guitar's Foremost Fingerpicker

　　虽然Blind Blake也唱的不好，但他的吉他弹得很棒。从1926年到1932年，Blind Blake的录音生涯只有短短的六年，但他的风格中巧妙的融合散拍乐（Ragtime）与爵士乐，再加上他运用手指拨弦（Fingerpicking）的演奏风格，奠定了东岸蓝调的基础。Blind Blake以富情感、较为柔和的演奏方式，使其有别于当时Delta蓝调的呐喊与愤怒。

　　4Stevie Ray Vaughan/Texas Flood

　　Couldn't Stand The Weather、In Step与Soul To Soul，这些Stevie Ray Vaughan其它的经典专辑都可以轻易的取代Texas Flood，而名列榜中。选择这张专辑是因为，它让蓝调音乐不至于在充斥着新浪潮与重金属80年代中被忽略，甚至让蓝调在80年代重回主流，并且成功的将棒子交给90年代的Kenny Wayne Shepherd。这张专辑在Stevie Ray Vaughan巡回演唱的途中录制完成，仅使用了数天的时间。

　　5BBKing/Live At The Regal

　　毫无疑问地，这绝对是史上最棒的蓝调现场演唱专辑；这张专辑对64年之后所有的蓝调吉他手的影响力仿佛中国军事演习对于台湾股市。在这张专辑中，BBKing展现它一贯的风格，以最少的音符表达最庞大的情感。这张专辑让所有吉他手痛恨味道这两个字，你能模仿BBKing所弹得每一个音，但那永远无法听来像BB King。

　　6Buddy Guy/Stone Crazy!

　　Stone Crazy!是70年代最好的蓝调吉他专辑，难以想象，Buddy Guy仅花了一天的时间就录好了这张专辑。在专辑短短的六首歌曲中，每一首歌都仿佛Buddy Guy将他前世今生所有的能量、愤怒与痛苦在三分多钟中一次爆发。或许，有部份坚持蓝调原味的听众认为这张专辑以蓝调而言太重，而且过于偏向摇滚，但没有人能否认，Buddy Guy在这张专辑中蓝调吉他的演奏有多么精彩。

　　7Elmore James/The Sky Is Crying

　　Elmore James并非第一个使用Slide（注）的蓝调吉他手，但他有可能是最好的。Elmore James将Robert Johnson与Son House在木吉他上所使用的Slide技巧结合，并将其运用在电吉他上，塑造出属于他自己的豪迈不羁的演奏风格。专辑中的Dust My Broom展现出James最拿手的技巧与乐句，而显然他明白这个乐句有多棒，他像处里可回收废弃物一般反复使用，不过，谁在乎？因为那实在太棒了。

　　8Albert King/Born Under The Bad Sign

　　名列蓝调三位最伟大的"King"之一（BB King、Freddy King），Albert King对现代蓝调吉他产生了无可比拟的影响。无论是Mike Bloomfield、Stevie Ray Vaughan、Joe Louis Walker或Robert Cray皆欠Albert King一个礼赞。如果你仔细聆听Eric Clapton与Jimi Hendrix，你会发现那多少带着Albert King的风格。在他的风格中最吸引人的是他在单弦上的独奏所表现出的张力，同时借着这张专辑，Albert King也证明Hard Blues与Deep Soul是能和谐共存。听听The Hunter与Oh Pretty Woman你就能明白。

　　9Muddy Waters/Muddy Waters(Boxed Set)

　　Muddy Waters拥有所有成为一个蓝调经典人物的条件：他有一付标准呐喊式的蓝调嗓音、他有第一流的乐手与他合作、他深切了解蓝调音乐的历史演进及它是如何的影响非裔美国人的价值观与文化以及他在舞台上的精彩表现。Muddy Waters的演奏风格没有令人眩目的独奏，反而像是他精心计算后才使用每一个音符。这套完整收录Muddy Waters作品的专辑是了解细致的蓝调吉他风格的重要作品。

　　10Freddy King/Just Pickin'

　　Freddy King相较另外两位蓝调"King"--BB与Albert，Freddy King的风格显然较偏流行与摇滚。Freddy King演奏吉他的方式感觉像一条缓缓流动的溪水。在他的经典作品，如Hide Away、Sen-Sa-Shun及San Ho-Zay中，Freddy King让他所演奏的音符听来优雅，仿佛每一个音符都经过他细心挑选。

　　（注）：Silde意指一种吉他的演奏工具，早期蓝调吉他手将玻璃酒瓶敲破，利用瓶口约手指长的一段酒瓶套在手指上，在吉他指板上滑动，造成特殊的音色。

一楼的犯了个全面的错误，看来对杰伦不太熟悉，呵呵，其实周杰伦出道时就被冠予台湾本土R&B小天王之称。R&B！即Rhythm and Blues，即所谓的节奏蓝调，这一类型的歌从杰伦的第一张专辑就一直没有断过，比如第一张“JAY”里的《龙卷风》，《黑色幽默》；第二张“范特西”里的《对不起》《爱在西元前》；第三张“八度空间”里的《暗号》……后来一直都有，太多就不一一列举了。杰伦最新一张专辑尝试的曲风是电子摇滚，主要是体现在《跨时代》这首歌上

蓝调音乐起源简介

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

所谓的“感觉”，实际上就是节奏的切分（其实根本就是三连音及其切分）和独特的布鲁斯音阶，造就了这种感觉。音乐表现上通过一些独特的技巧（例如推弦、预推弦等技巧的运用）来突出布鲁斯味儿。然后在硬件设置，吉他、音响、效果器音色辅助渲染这种感觉。以上综合起来，就是你要的布鲁斯感觉。