含有戏曲风格的流行歌曲　？

含有戏曲风格的流行歌曲：

1）《牵丝戏》歌手：银临&Aki阿杰

2）《新贵妃醉酒》歌手：李玉刚

3）《半壶纱》歌手：刘珂矣 

4）《离人愁》歌手：李袁杰

5）《红昭愿》歌手：音阙诗听

1）《牵丝戏》歌曲简介：《牵丝戏》是由Vagary填词，银临、Aki阿杰演唱的古风单曲，于2015年推出。歌曲通过描绘傀儡翁与牵扯一生的傀儡之间的相伴、别离，来诉说一段牵恋。

2）《新贵妃醉酒》歌曲简介：《新贵妃醉酒》是李玉刚演唱的歌曲，由胡力作词及作曲，是一首由京剧引来改编的流行京剧音乐，收录在2010年12月28日发行的同名专辑《新贵妃醉酒》中。

3）《半壶纱》歌曲简介：《半壶纱》是由刘珂矣与百慕三石共同作词作曲，古风歌手刘珂矣演唱的一首歌曲，作为EP单曲于2014年07月09日发行。歌曲长3分42秒。

4）《离人愁》歌曲简介：《离人愁》是李袁杰作词、作曲并演唱的歌曲 ，由看见音乐（北京）有限公司出品，连续数月蝉联QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐、虾米音乐等音乐播放器热歌榜第1名、抖音等短视频平台热歌榜第1名。

中国风的词曲，加入了戏腔。歌曲《离人愁》灵感来源于古诗词之中，曲和词都充满了古风韵味，当中还添加了戏曲当中的笑声，歌曲《离人愁》由李袁杰演唱并担纲词曲创作，筱筱雨沐编曲，是一首描述年少江湖情怀的古风歌曲。

5）《红昭愿》歌曲简介：《红昭愿》是来自音阙诗听音乐社的一首原创作品，由偏生梓归作词，殇小谨作曲，音阙诗听主唱王梓钰演唱的一首歌曲。正式发行于2017年1月11日。大量的不重复处理让歌曲呈现更高的耐听感，时时刻刻都是新鲜的元素！

中国戏曲有几大剧种，分别是什么，你了解多少？

1、戏曲是中华民族的传统艺术，在传统文化中经久不衰，中国五大戏曲剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。

2、京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲榜首。豫剧是京剧的前身，京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣，京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

3、越剧，发源于浙江绍兴地区，曾称小歌班、绍兴戏剧、绍兴文戏等，新中国成立后才统一称越剧，在发展中汲取了昆区、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气，多以“才子佳人”题材为主。

4、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一，黄梅戏的表演载歌载舞、真实活泼，唱腔淳朴流畅、委婉清新，以明快抒情见长，分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔，具有丰富的表现力。黄梅戏最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓等打击乐器伴奏，后来，艺人们吸收了一些民间吹打，确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队增强音乐表现力，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

5、评剧，中国五大戏曲剧种之一，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，评剧戏称“蹦蹦戏”或“落子戏”等，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧，在北京、天津、河北等华北各省市及东北三省流传最广，其他一些地区也比较流行。评剧的艺术特点是以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，表演生活气息浓重，有亲切的民间味道，因此城市和乡村都有大量观众。

6、豫剧，原名河南梆子、河南高调等，俗称“靠山吼”，20世纪50年代经文化部门和民众认可，始称豫剧，豫剧唱腔吐字清晰、节奏鲜明，唱词通俗简明，深为群众喜闻乐见，豫剧突出表现在能把叙抒情和描绘等表现手法综合运用。

中国戏曲种类介绍

1、京剧

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

2018年12月，教育部办公厅

2、越剧

越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

2018年12月，教育部办公厅

3、沪剧

中国传统戏曲剧种。流行于上海和江浙地区。渊源于上海浦东的民歌东乡调，清末形成上海滩簧，其间受苏州滩簧的影响。后采用文明戏的演出形式，发展成为小型舞台剧“申曲”。1927年以后，申曲开始演出文明戏和时事剧。

1941年上海沪剧社成立，申曲正式改称沪剧。主要有长腔长板、三角板、赋子板等。曲调优美，富有江南乡土气息，擅长表现现代生活。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。

2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。

4、川剧

川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。

川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。

川剧分小生，须生，旦，花脸，丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生丑角、旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5、秦腔

秦腔，中国西北地区传统的戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。因为早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。

秦腔成形后，流传全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的

影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国戏曲简要介绍

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

扩展资料：

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

-中国戏曲

中国戏曲简介

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。

中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

扩展资料：

戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。

从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女。

二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。

中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

-中国戏曲

戏剧艺术是一种综合性的艺术形式，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，具有独特的审美特征。以下举例戏剧艺术的几个审美特征：

1、艺术性：戏剧艺术是一种高度艺术化的表现形式，它要求演员、导演、编剧等艺术家在创作和表演中追求艺术的完美和高度。

2、真实性：戏剧艺术要求表现出真实的人物形象和情感，使观众能够感同身受，产生共鸣。

3、综合性：戏剧艺术融合了多种艺术形式，如文学、音乐、舞蹈、美术等，使得观众在欣赏戏剧时能够享受到多种艺术的美感。

4、艺术表现手法：戏剧艺术具有多种表现手法，如舞台设计、灯光、音效等，这些手法能够增强戏剧的艺术感染力和观赏性。

5、社会性：戏剧艺术是一种社会性的艺术形式，它反映了社会生活和人类情感，具有深刻的社会意义和价值。

6、互动性：戏剧艺术是一种互动性的艺术形式，演员和观众之间的互动能够增强戏剧的艺术感染力和观赏性。

戏曲艺术的影响：

1、戏曲是中华文化的瑰宝，具有鲜明的民族特色和广泛的世界影响。戏曲艺术的薪火相传，靠的是一代代戏曲艺术工作者的长期共同努力，靠的是戏曲优良传统的接续传承，靠的是守正创新，靠的是从弘扬中华文化战略高度推动戏曲艺术健康发展的使命和责任。

2、戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，它传承了中国古代文化的精髓，包括文学、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，对中国文化的发展和传承起到了重要的作用。

3、戏曲艺术是中国历史的重要记录者，它通过表演形式，生动地展现了中国历史上的许多重要事件和人物，对于研究中国历史和文化具有重要的价值。