荷塘月色主要描绘了几幅画面表达了作者怎样的感情？

一、《荷塘月色》主要描绘了四幅画面：

月下小径

月下荷塘

荷塘月色

荷塘四面

二、表达了作者感情：

淡淡的悲哀、淡淡的喜悦。

　儿童水粉画之所以吸引儿童，就是它的变幻莫测、就是它的色彩缤纷。关于水粉画教学为大家总结了以下几点：

一感受欣赏，培养兴趣

　欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点，色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩子们一种震撼。

　许多现在大师的作品如：梵高、毕加索等，他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。通过和大师们的直接对话，不仅开阔了孩子们的眼界，同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。

二色彩练习、培养习惯

　色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技法。

　让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子，把不同色彩挤到小格子里，不但能认识各种颜色的名字，还能直观的感受色彩的冷暖。

三掌握方法，拓展思维

　 油水分离▼

　对于初学者来说，水粉与油画棒画混合技法很有针对性。先用油画棒构图，再用水粉涂色，调颜色时水粉宜多不宜少，油画棒构图的力度宜重不宜轻，利用水油分离的原理，油画棒笔触清晰的保留下来。这种画法层次丰富，简单易行，尤其适合年龄较小的孩子。

　 临摹练习▼

　临摹世界名画是一个重点，用秀的作品去影响他们。为了表现内心的感觉，允许他们任意选择颜色，主观改变对象面貌，从名作中学习用笔用色方法，学习大师主观的艺术处理方法。

　每次临摩前可让孩子们谈自己对原作的感受。例如是否喜欢原作？作品有什么与众不同之处？猜猜画家画这幅作品的目的……

　学生各抒已见，说明原因，每个人的看法都在启发别人。他们认识到艺术是个性化的，艺术品有优劣之分，绘画风格手法尽量多样化，作品应表现自己的情感和对生活的理解。大师的作品启发了他们的想像力，教会他们特殊的艺术语言和组织画面的本领。

水粉写生▼

　孩子们掌握一些技法后，开始画静物、风景、人物、写生，教会他们观察色彩方法和表现方法，深入浅出地将色调、明度、色彩、冷暖关系等色彩理论知识传授给学生。为今后学习奠定基础。写生中色彩丰富，富于儿童情趣的好作品将会屡屡出现。

水粉创作▼

　老师可根据由易到难的过程自主设计命题画，故事画，插图等，这个时期的学生已经掌握了基本的技法和简单的色彩知识，让学生在儿童时期就善于把人们的生活体验表现在画面上，使他们具备创造才能。

　首先拍卖不能单纯等同于艺术品的「实际价值」或「市场价值」。艺术本身是很主观的东西。说白了这就好比情人眼里出西施，你不稀罕，但买的人认为它值那个价愿意掏这么多钱。更何况拍卖还可能涉及市场运作考量。

　　

　　再有就是，美术作品的价值往往不能单凭画面本身来判断。特别是观赏者并不具备一定艺术素养的情况下，觉得一幅作品不够好，更多时候是因为自身素养不够，「看不懂」好在哪里罢了。譬如有的作品可能涉及美术史意义等。

　　

　　再有也很重要的一点是：画作这种东西，原作和的差别是很大很大的，给人的感受可能天差地远。我个人在观赏到赵无极的原作之前，对其作品也是持保留态度的，但在画廊里看到原作的第一眼，就被其作品魅力彻底折服。

　　

　　更专业的解说见下：

　　

　　@苏芸：

　　

　　叶永青除了以整天梦游的状态上过一个貌似正统的学校之外，创作道路跟「正统」「科班」这些字没有任何联系，也没有「主攻」过西方绘画，（当时满世界都在搞「伤痕」，说他们主攻西方绘画未免也太看得起那代人了）。

　　

　　另外，叶永青在带本科生时候，对古典范式的写实基本功要求非常严苛几近变态，结课作业打分也严得变态（至少跟同是光头的曹敬平何多苓甚至张晓刚相比是这样），这足以说明他对艺术的态度是足够严肃不忽悠的。如果非要说他跟那些同样「荒谬」的当代艺术家有什么不同的话，叶的哲学素养要高些。

　　

　　关于此作品。

　　

　　其实不瞒你说，我看它的第一眼也觉得这货是只红薯，似乎还当着王林（叶的老师）的面就「它更像红薯还是萝卜」这一问题跟师兄争论了很久。不过，后来看了原作，我们都选择了闭嘴。

　　

　　首先不得不承认，把一张巴掌大的的草图誊到一面墙般大小的布上是项技术活，还是用眉笔。记得他当时是打了网格的（坐标纸这种东西出现在艺术家的工作室里一点都不意外）图案中每一个纹理笔触都被细致的描绘了出来。曾经有人劝他把这种誊抄的工作交给学生做，自己专注灵感的表达就好了，就好像国外版画家会把印画的体力活交给助手，并不影响作品的价值一样。但叶真的是一描就是一年。

　　

　　当然，其实这也不能证明作品本身的艺术价值。当代艺术的一大特点就是「没有意义」和「拒绝解释」。杜尚的小便池、安迪沃霍的印刷品，当初都因为难以解读而备受质疑，无论它们后面多牛逼。想起大学里最颠覆我观念的一句话是：「能用语言表达出来的东西，为什么还要画呢？」其实想想也简单，摄影出现了这么多年，绘画之所以还没有消亡，就是因为它可以创造出能感知到却看不到摸不着甚至用语言表达不出的东西，不需要解释出什么所谓的意义，就是激发人的情感，喜悦、愤怒或者恶心，出钱买画的人有可能是买家和作品产生什么了某种共鸣。

　　

　　关于叶永青。

　　

　　他经历过的那个年代，对于复杂和浮夸有自己的体会，因而有种反叛的意味在里面（因时代所限，本人对这些东西很难理解透彻，见谅）。不过比起解读这些「似是而非的作品，这个人倒是挺有意思。比如他讲述，「当年跟同寝室同为loser的张晓刚互相勉励，每天画一幅风景，最后一个日本留学僧买走了各自的一幅画，张晓刚说这样真好他终于不至于身无分文地结婚了」的时候，真想哭（当时的售价是每人200元，再想想现在两人的身价，不禁感慨基友时代的美好）。还有听他讲当年在伦敦，为了生计不得不跟有洁癖又是素食主义者的女房东同居，面临巨大的文化差异的折磨的时候，又让人觉得即使是作为荒诞的生活拷贝，这些作品也绝非偶然(「我用特别认真的方法对待那种本来不值得那么认真对待的对象的时候，就有了荒诞感」——by叶永青)。

　　

　　之所以要说这些，是因为艺术家的积累某种程度上也决定了他的作品价值，毕加索如果一开始就就抽象，未必会有人愿意买账。

　　

　　关于价格。

　　

　　首先，必须说明，作品一旦离开艺术家本人，进入商业运作的流程里，所有的一切就都不是他能掌控的了，拍卖起价也不是艺术家哄抬的，而是些是画廊的事，而偏偏当代艺术本来就因「概念性」、「实验性」，或者极端依赖于个人体验（上文说了），根本无法进行价值判断，反映到市场上就是：你无法说出它值多少钱，全看买家出多少钱。因此没必要肤浅的只见那数字后面有多少个零。

　　

　　再者，二三十万一、点、都、不、贵、啊！！

画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家绘画作品中的色调也不是自然对象色调的翻版。在绘画作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录，而应是作者感情的形象表达。下面来看看美术知识：绘画中的色调与感情。

客观存在的色调本身，无所谓情绪和感情。日出东方，万物苏醒，给人类带来了光明，温暖。人们热爱它，用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱，与随之产生的“万道金光”、“朝霞”以及日出时的金红色调，日升时的金**调也都产生了喜悦的情绪。这种色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的。

这种色调与情绪的联系，不是无缘无故产生的。因此，不能凭主观臆造或任意捏合。只有确实反映了人们的共同感受时，它才能得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的威力。

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

关键词绘画快乐的天空

快乐的天空篇

Joyful Skies ——— 快乐的天空 

Playful Clouds ——— 活泼的云朵 

Radiant Sunshine ——— 灿烂的阳光 

Blissful Blue ——— 幸福的天蓝色 

Colorful Rainbows ——— 多彩的彩虹 

Happy Atmosphere ——— 快乐的气氛 

Cheerful Horizon ——— 愉悦的地平线 

Joyous Light ——— 愉悦的光芒 

Playful Kites ——— 活泼的风筝 

Happy Birds ——— 快乐的鸟群 

Exciting Skydivers ——— 兴奋的跳伞者 

Fun Moments ——— 有趣的时刻 

Serene Reflections ——— 宁静的倒影 

Heavenly Harmony ——— 天堂般的和谐 

Majestic Skies ——— 壮丽的天空 

Radiant Clouds ——— 灿烂的云朵 

Calm Waters ——— 平静的水面 

Vibrant Sunrises ——— 鲜艳的日出

Serene Sunsets ——— 宁静的日落 

Peaceful Clouds ——— 宁静的云朵 

Delicate Sun Rays ——— 精致的阳光 

Tranquil Oceans ——— 安宁的海洋 

Heavenly Vistas ——— 天堂般的景象 

Majestic Trees ——— 壮丽的树木 

Happy Butterflies ——— 快乐的蝴蝶 

Soothing Sounds ——— 舒缓的声音 

Joyful Memories ——— 快乐的回忆 

Serene Waves ——— 宁静的波涛 

Heavenly Skies ——— 天堂般的天空 

Majestic Waters ——— 壮丽的水域 

Radiant Landscapes ——— 灿烂的景观 

Calming Breezes ——— 安静的微风 

Vibrant Clouds ——— 鲜艳的云朵 

Serene Mountains ——— 宁静的山岳 

Happy Sunsets ——— 快乐的日落 

Delicate Flower Fields ——— 精致的花田

Tranquil Gardens ——— 安宁的花园 

Heavenly Serenity ——— 天堂般的宁静 

Majestic Sunsets ——— 壮丽的日落 

Radiant Skies ——— 灿烂的天空 

Calming Twilights ——— 安静的暮色 

Vibrant Sunbeams ——— 鲜艳的阳光 

Joyful Forests ——— 快乐的森林 

Heavenly Glory ——— 天堂般的荣耀 

Happy Swans ——— 快乐的天鹅 

Soothing Breezes ——— 舒缓的微风 

Joyful Emotions ——— 快乐的情感 

Serene Lakes ——— 宁静的湖泊 

Heavenly Tranquility ——— 天堂般的宁静 

Majestic Landscapes ——— 壮丽的景观 

Radiant Nature ——— 灿烂的自然 

Happy Sunrises ——— 快乐的日出 

Vibrant Landscapes ——— 鲜艳的景观 

Serene Rivers ——— 宁静的河流

一、抓住情感语言，掌握情感基调

1抓住两种“情语”：

(1)直接找出显性“情语”；(2)细心寻找隐性“情语”

2知道“情语”出现的位置：像直接“情语”，多出现在标题、开头、结尾处，在特殊情况下中间及小序中也会出现。像隐性“情语”一般藏在写景叙事绘人的文字中和诗的中间位置，有时也会出现在注释中。必须盯紧这些关键“部位”。

3关注“情语”表达的特殊性：正常情况下，诗人用什么情语，就表达出什么情感，但有时会用隐晦、曲折、反语的方式表达，如用了“喜”字，就不一定真的表达“喜悦”之情，可能是反语。因此，不必将“情语”直接拿来就用，还要结合原文语境作准确的理解。当然，这种“口是心非”的表达方式较为少见。