为什么人们喜欢通过表情来表达情绪情感？

自我为中心是一种懒惰

就像电流总是从电阻最小的线路通过一样，在思考时，大脑也会优先使用消耗认知资源最少的思考模式。也就是说，大脑喜欢走捷径。

因此，人们倾向于仅仅从自己的角度思考问题，即所谓的“自我为中心”。这正是因为，从自己的角度思考消耗的认知资源较少，而从别人的角度思考，却是一件很耗费认知资源的事。曾经有这样一个心理学实验，研究人员让被试敲打一段音乐的旋律，并预测别人听出这段旋律的可能性。被试认为大概50%的人能听出来，因为这段旋律他们自己很熟，而且都是很流行的曲子。虽然被试信心满满，但是实验结果却让他们大跌眼镜：只有3%的人听出了他们敲打的曲子。

既然对方很难从你的角度思考，来判断你的情绪，那么，通过表情来传递自己的情绪，不失为一种很好的选择。

生动的信息更容易理解

当然，有人可能会说，表情可以表达情绪，文字也可以啊，我可以用文字告诉对方我现在的情绪状况。这种表达方式当然可以，不过，首先，这不太符合我们的表达习惯。其次，的形式让人更容易理解其中的信息。比如，相对于全是文字的“”，人们更喜欢图解形式的“百度经验”。

为什么理解起来更容易呢？这是因为，大脑在处理生动、具体的信息时占用的认知资源少，而在处理抽象的信息时，需要消耗大量的认知资源。而这种信息的生动性显然要远远大于文字。

在一场心理学实验中，研究人员请求被试向“拯救孩子”基金会捐款。第一组被试看的是统计信息，比如：“马拉维的粮食短缺问题影响了超过300万儿童；赞比亚约300万人面临饥荒；埃塞俄比亚有超过1100万人急需食物救援。”第二组被试看的是非洲贫困儿童的照片，以及他的详细介绍。研究结果发现，被试在第二个实验中捐出的钱数是第一个实验的两倍。

和具体的描述，让人们更容易了解贫困儿童的现状。

线上交流，仅仅通过文字，我们无法保证对方准确理解自己的意图。而表情作为一种传递情感情的小头像，可以使对方快速了解自己的情绪，并以此修正对文字内容的理解，从而达到降低交流成本，愉快聊天的目的。

想象中的情感，也可以说是理想化的感情，从主观意愿出发，把恋爱中的人想象得如何完美，如何尽人意，如果这种情感占据每个人的心中，那就会总感觉现实对你不公平。渴望完美的感情这是人之常情，但现实生活中并不能事事都如人意，这就是生活！

抽象的表现形式是用抽象的图形符号来表达标志的意义，而理性规划的几何图形或符号是表现形式。

(1)圆形标志图形：圆形有一个单一的中心点，它按此点移动，引起向附近等间距的径向流动，或从附近向中心点的集中流动。换句话说，圆圈很容易吸引视觉注意力，形成视觉中心。然而，在中国古代人的审美心理中，对待宇宙万物的哲学立场往往被融进这样一个圈子，形成了责备、求充实、求圆的民族心理特征。

(2)正方形logo图形：正方形的基本特征是有四个角和一个中心，与圆形相比具有一定的方向性。正方形通常包括：正方形、长方形、梯形、菱形等。正方形有一个近似圆形的性质，有一个中心，但有四个方向不清楚的角。与正方形相比，矩形具有一定的方向性，梯形既有对角线又有对角线

(3)三角形的logo图形：Logo中出现的三角形多为等边或等腰三角形。这种三角形主要有两种表现形式：一种是正三角形，特别稳定；另一种是倒三角形，将宽顶支撑在一个支点上，从而形成一种极其危险的平衡方式。而其他形式的三角形，因为偏离或失去垂直方向，很少在标志设计中使用，经不起长期关注。

(4)多边形logo图形：多边形由各种几何形状组成，一般有两种形成方式：一种是通过切割各种几何形状形成，如圆形、方形切割等。另一种是由各种几何形状并置而成。多边形的结构比其他几何形状复杂得多，内容也丰富得多。在标志设计中，多边形往往可以表达各种形式和内容。但是就视觉记忆而言，多边形并不像其他简单的几何形状那样容易记忆。

(5)方向标志图形：方向形式虽然有多种形式，但箭头形状是其基本形状，其他变化源于此。所以，定向形态也叫箭形。箭头形状的本义是箭头，引申意义是指向或面向。在空间上，它的角度和方向不同，意义也不同。例如，箭头向上表示上升和站立；向下箭头表示递减和向下。所以，方向形式的意义变化主要来自三个方面：一是方向变化，二是数量变化，三是状态变化。方向变化建立或改变了方向形式的基本含义。数变增加了双向、多向的含义，态变则表达了速度、曲折。

文化传承。

这是因为人们在使用语言时，会将具象的词用来表达抽象的情感，这是一种语言习惯，也是一种文化传承，例如，“温暖”这个词本身是抽象的，但人们可以用“暖阳”这样的具象词来表达它。

情感抽象德国沃林格用语在《抽象与移情》一书中针对移情说的不足而提出，起源于人对空间的一种极大的心理恐惧，一种面对广阔空间的原始恐惧，它属于人的直觉和本能。

对艺术创作者来说，绘画过程与情感表现主要体现在以下几个方面：

1 创作方向和题材选择

创作必须是自己全身心投入并通过一个画面来表达自我情感的过程。首先你要让自己看得见，感动自己，再让别人看得见，感动别人。灵感的到来往往是偶然中带着必然，肯定中带着否定的。外界环境因素提供的养分往往属于偶然，储存在脑海中的思想感情是必然。

对于艺术创作者来说，题材往往是表达个人思想的媒介。每个艺术创作者都有自己独特的艺术风格和情感表达，每个作者对自然生活的理解都有个人见解。选题目就是选自己的心思和灵魂，选自己应该对别人做什么样的表达。艺术创造最忌讳的就是虚情假意、矫揉造作，艺术作品可以通过艺术家本人注入自己的真情实感诠释着美的真谛。艺术源于生活，一旦脱离现实生活，脱离自然规律，就会失去生命力。画家需要通过他们的艺术修养和独特的艺术视野进行筛选，把自己的情感和感悟同现实社会发展进行有机结合，融入到创作作品中。

2创作过程和表现手法

在绘画创作的早期阶段，首先要做的是充分准备，再进行实地考察、拍摄、后期制作、整理等一系列复杂的工序，在准备阶段也需要结合自己的情感和愿望。在最初选定题材的过程中，绘画艺术创作者往往是摇摆不定的，他们需要通过细致的观察和切身的体会，将自己的感情进行分析以及一系列强化，逐步激发创作灵感，而不单单是机械式地临摹素材。

反之，如果对绘画对象的本质不了解，那么这种创作就失去个性。没有个性的作品就没有生命力，失去了存在的价值和意义，没有任何情感共鸣。因此，绘画创作者的自我情感表达很有研究意义，只有一个十足的情感生活体验，才能创造出震撼人心的作品。

综上所述，在艺术实践过程中，绘画对象经过艺术家加工后，与原始事物大相径庭。通过艺术创作者的情感表达，创造出一件有灵魂的艺术作品，正是因为这种创作欲望，才会激发艺术创作者的表达激情，观者所看到的不再是真实存在的物象，而是艺术家在自我情感和奇妙灵感的催化剂下，产生的一种新的抽象形式。

是不是金馆长恶搞？

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