如何看待设计中高技术与高情感的平衡

工业设计中的高技术风格 中国发展具有现代意义的工业设计是源于上世纪八十年代初，当时国内一批有识之士如柳冠中、王受之、张福昌等人，像普罗米修斯般从西方盗回工业设计的火种，历经二十余年传承，中国工业设计之火已在国内呈燎原之势。国内的工业设计教育发展迅猛，根据的最新统计，设置工业设计专业的高校已达所，名列设置最多的工科类专业的前8名，大大超过了绝大多数传统专业。海尔、联想、宏基等国内企业的产品屡屡在国际上获奖，中国工业设计师也开始在if、red dot、idea等重要设计竞赛中崭露头角。“以至于美国商业周刊在年7月7日刊出头版文章惊呼《是意大利设计吗？不，是中国设计！design in italy no, in china!》,似乎一时间中国的工业设计成为了全世界设计界关注的焦点。”

我们在为工业设计发展取得成绩欢呼雀跃的同时应该对我国工业设计的发展有一个清醒地认识。应当认识到工业设计在西方国家的产生和发展，是伴随工业革命和场经济发展的浪潮，表现为与大工业化生产紧密相连、合乎事物发展规律的一个自然过程。而上世纪80年代初工业设计思想在中国的导入，“就更多地带有“超现实”的色彩，是席卷中国大陆的业革命风暴尚未到来前少数具前瞻眼光的学者发出的理性呼唤。”由于当时国内场发育不健全、竞争机制的缺乏，国内尚未出现供大于求的矛盾，国内企业还没有遇到高度竞争的生存压力， “皇帝的女儿不愁嫁”的自足状态导致企业决策层对于工业设计的导入普遍持消极态度。因此我国导入工业设计理念被迫采取了“理论开路、教育先行”模式，这也造成了在其发韧之初就存在与企业界缺乏有效的沟通的先天不足，一方面教育界培养出的工业设计毕业生因为不能适应企业的要求而大部分惨遭淘汰，另一方面，企业界又对优秀设计人才有极大的需求。这就造成了“我国设计业两端大，中间小的模式，即设计教育与设计需求的增大，专业化的设计队伍与合格的设计人才却相对缺乏的局面。”

如果说在作为业中心的初级阶段，我们可以满足于oem(original euipment nufacturer) 原始设备供应商，即代工生产或“贴牌”生产模式，但是我们要想实现从“大国”向“强国”的转变，就[1][1]必须实现从oem的生产模式向odm(original design nufacturer)原创设计供应商，即设计代工、原创设计管理模式的转变。

现实要求我们把工业设计重心由教育界向企业界迅速转移，实现教育界和企业界的密切联合，把工业设计转化成真正的生产力，让企业界能从生产力的发展中确实体会到工业设计带来的好处，这是今后较长一段时期里工业设计界面临的一个重要任务。作为设计人，我们“有义务细心谨慎地超越设计品形貌和短期目标，深入探讨设计的本质和的影响。”我们应主动参与这场产业转变，对中国设计的现实方位有个清晰的认识，并大胆对未来工业设计风格进行探讨，这将对工业设计的发展大有裨益。

影响中国工业设计风格的几个因素

“风格”一词按照《辞海》的解释就是风度品格。在艺术上，“风格就是艺术作品的因于内而符于外的面貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。”从风格的概念我们可知，设计风格是同一性和多样性的统一。同一性表现在设计师通过设计的外在形式而反映出来的具有一定共性，并且相对稳定、更为本质地反映时代、民族的文化、艺术、精神气质、审美情趣、审美理想等内在特征。多样性表现在设计师在通过设计来表现上述特征时超越了盲目、无序、生搬硬套的幼稚阶段，摆脱了各种程式化的束缚，能够根据个人的生活体验的独特视角来进行有所取舍的合理表达。风格表现于形式，但风格具有设计、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。因此设计风格的形成不仅是设计理念自身得发展，而且也意味着国内企业界自有品牌的建立和企业核心竞争力的形成。

全球化对建构中国工业设计风格的影响。

作为不可阻遏的历史潮流，经济、文化全球化正在世界体系中以不对称和相互依赖的形式进行。“在这一复杂互动的进程中，文化同质化(culture homogenization)的现象日渐突出。一方面设计的话语权牢牢地被几个西方大国所把持，设计语言同质化的趋势正在加快，在好莱坞大片、日本漫画、韩国音乐伴随下呈长起来的新一代可能割舍与母体文化的脐带，出现“有形的地理疆界因无形的互联网络而变得日益模糊，来自不同社会背景下的受众都接受性质相同的信息和风格，而这些信息和风格可能与本土、宗教或民族环境相脱离。”的情况，这将对我们设计风格的民族化探索可能产生前所未有的困难。另一方面工业设计作为一种“舶来品”，其发展时间的短暂性、发展的不平衡性，决定了我国工业设计发展在整个世界工业设计中处于边缘地位。

美国著名学者欧文拉茨洛（ervin laszlo）在其新著《布达佩斯俱乐部全球问题最新报告——第三个年》中提出了一个重要观点：“未来不是被预测，而是被创造”。我们有理由相信中国工业设计的未来的风格的形成是一个渐变的过程，而不是时间轴上的突变过程。现阶段工业设计界在设计民族化的种种或成功或失败的尝试与努力，将构成未来工业设计风格的现实基础。

继承与创新的矛盾

任何一个处于不断发展中的民族，都会产生传统文明和现代文明之间的矛盾：既要为了适应现代发展的需要，参与全球文明中去，又要传承历史文脉。因为，“历史一面成为过去，一面又从过去中伸出双手挽着现实同行。我们任何选择，都只能是在历史的巨大惯性中的选择，尤其是我们生活在其中的物承文化，正因为我们仍然生活在其中，所以要树立科学的审视态度就更难”因此，我们在设计发展中如何处理传统与现代的关系，将是今后一段较长时期中国设计师所面临的重大课题。

一方面设计核心竞争力的缺失是我们一直没有在国内企业的设计创新过程中发挥应有的作用，没有摆脱形态和实物对设计创新的束缚的低层次徘徊的怪圈。另一方面，只要国内的设计界把视角置于一种国际多极化和民族文化多元论的权力诉求日益强烈的大环境下，去思考全球化中的中国设计时，就不可能放弃对建构中国设计文化、创造设计风格的责任。

令人遗憾的是，虽然我国倒入工业设计理念已有二十多年，但是我国现阶段的设计水准与国外相比还存在较大的差距。许多工业产品设计是靠“一仿二改三创造”来“新产品”的。在这些设计中，多流露出欧美设计的地模仿和对日本、韩国设计的风格的抄袭，唯独找不到我们本民族文化的对设计的影响。设计理念的混乱、设计风格的暧昧，使我们的设计表达极为苍白，导致我们的工业设计在场竞争中显得软弱无力！因此我们很难从国内产品设计中看到真正体现中国风格（chinese style）设计，即使有也只是凤毛麟角，我们无法将其推而广之地确认它的普遍意义。

未来中国工业设计风格初探

日本“和魂洋材”设计风格的形成对我们的启迪。

我们应更多地 “走出文化的封闭圈”，用包容的心态和“拿来主义”的态度，来看待西方的文明和西方的设计，大胆引进、吸收国外先进的设计理念和方法，在此基础上丰富中国工业设计的内涵，逐步在实践中形成中国的特色和气度。邻国日本发展工业设计的模式对于我们不无启迪。

日本在发展具有日本自身特色的工业设计时，采取了“和魂洋才”的双轨并行的路线。一方面在针对国内场的设计如服装、家具、室内设计、包装设计等领域中系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面在针对国际场的设计中则按照现代经济发展的需求进行设计。

我们在日本生产的电器上找不到日本浮世绘的图案或者是代表日本传统文化的任何图腾式的符，也鲜有传统器物的造型，但是日本的设计绝对是独具一格的，日本设计师在产品上对生活文化的关注绝对是属于“日本特有的对美的尽力追求的优长。”（李泽厚语）虽然日本设计思想也深受到美国、德国及北欧的现代设计理念,如现代主义、功能主义的影响，但是日本设计师所设计的产品又有很深的日本文化烙印,日本传统文化在对日本设计的影响无处不在。

创造具有中国鲜明特征的“中体西形”的设计风格

未来中国设计的发展可以学习日本的模式，走以现代设计理论和加工技术为手段，萃取中华传统文化意蕴作为设计元素，将古老的中华文化中凝重、深远与现代文化中简约、明快有机地结合在一起，创造出的具有中国鲜明特征的“中体西形”的设计风格。

“中体” ，不是将传统造物文化中的造型、色彩拼接到现代设计中去，而是“要求设计师对一定消费范围人们所赖以维系的人文传统，理解人们生活中需求和隐蔽在生活现象之下的文化本质，亦即往往为该环境中生活的人们自己也未必清晰的那些潜在需要，这些“无意识”由调查者和设计者将其强化出来、显示出来，成为生活方式的新组成，这也就是生活文化的传承和发展。”另外，“中体西形” 设计中的&uot;中国元素&uot;或&uot;民族特色&uot;不是一种刻意的追求，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。

没有继承就没有发展，没有创新就没有进步。正如爱默生在他那篇《论自信》的散文中所说的：“总有一天人们会认识到，嫉妒等于无知，模仿无疑于自杀。一个人不管好坏，必需先接受自己。虽然广阔的宇宙不乏好的东西，可是如果不根植于自己的土地上，富有营养的谷粒不回自己送上门来。”因此，中国设计界更应对其他国家的文化、设计兼容并蓄，用严谨的心态对待自己的传统和文明。只有这样，才能在全球化的背景下，在现代文明的冲击下，在不远的未来真正形成具有鲜明中国风格的工业设计。

艺术学里所阐述的是“审美情感的特征”和“艺术的情感特征”，注意“的”位置，两题答案都有，你自己选对你有用的。例子自己举吧，那又不费脑子。

艺术的情感特征：

首先：从广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。

其次：在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。可以说审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。

再次：情感不仅在艺术创作中，而且在艺术欣赏中，也有十分重要的地位和作用。

最后，在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有没的感受与感动之情，则不成其为美感。在审美活动中，在艺术中，情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

审美情感的特征：

审美情感不是生活中一般的情感，不是纯心理或纯生理的反应，而是伴随着审美认识而产生的一种特殊的心理现象，其基础是审美认识。在艺术欣赏中，欣赏着的审美情感往往是伴随着他对作品的审美认识和审美理解而产生的，而认识与理解愈深刻，他的美感也就愈强烈。