现代都市情感剧,每年都会出很多,要一一列举很困难,简单的写上几部,仅供参考:《我的丑娘》,《你是我儿子》,《你是我的命》,《永不瞑目》,《婆婆》,《夏家三千金》《爱情公寓》1,2部《回家的诱惑》《幸福最晴天》《你是我兄弟》等
《寻人启事》是2009年范秀明执导的情感电视剧。
《寻人启事》是江苏望族影视文化传播有限公司、江苏省广播电视总台和南京广电集团有限责任公司联合出品的都市情感剧。由范秀明执导,李光洁、郝蕾、贾青、陈铂西等主演。该剧于2010年4月6日在沈阳电视台影视频道播出,2010年11月13日在广东卫视、陕西卫视上星播出。
该剧以高原寻父之路为主线,讲述了一个和亲情、爱情、正义、商战元素有关的故事。该剧部分剧情偏离了正常人的思维轨道,虽然有好素材,好演员,可惜没有碰上个好编剧。剧中不少细节处理的过于粗糙,还好演员的演技弥补了很多不足。
剧情简介
高原走出监狱的大门,期待着结束牢狱生涯之后能够和姐姐团聚,可是他在监狱门口并未见到姐姐,反而得到了姐姐生患白血病的噩耗。为此,高原不得不面对一段尘封了多年的往事,为了得到能够挽救姐姐的造血干细胞,高原踏上了漫漫寻父之路。
高原怎么也没想到,他寻父的过程居然是一段充满崎岖、惊险的人生经历。为了找到父亲,他四处碰壁,甚至于伪装成当地富豪的儿子卷入了一场家族纷争,最后差一点被冤枉杀人而被宣判死刑。在这个过程中他结识活泼直爽的酒吧老板娘卓遥遥,结识了一心想上位的记者韩雪曼。这两个女人成为了高原这段经历中最重要的人物,一度也为情所困。
在一环扣一环的事件中,高原始终坚定者自己的信念,真相也被逐步的揭开。而两个女人为高原各自作出了牺牲,韩雪曼在亲情和正义的天平之间经历了最艰难的抉择,而卓遥遥甚至牺牲了自己的生命。
当一切水落石出的时候,高原也完成了人生重要的成长。这段寻父的经历实质也是一个寻找爱的过程,高原最终明白了真情的的分量,自愿承担起更多的责任,包括亲情的、爱情的、社会的。
《多少爱可以重来》是一部2019年上映的中国大陆都市情感剧,由李慧珠执导,李子雄编剧,罗晋、杨紫、李沁、张丹峰、王鸥等主演。该剧讲述了两个背景截然不同的女孩,因为一次意外相遇,从而展开了一段跌宕起伏的情感故事。
《多少爱可以重来》的演员阵容非常强大,其中包括了罗晋、杨紫、李沁、张丹峰、王鸥等实力派演员。在该剧中,罗晋饰演的秦朗是一个成熟稳重、有责任心的男人,他的出现让林浅的生活发生了翻天覆地的变化。杨紫饰演的林浅则是一个勇敢坚强、乐观向上的女孩,她的坚持和努力让她最终得到了自己的幸福。李沁饰演的秦放则是一个复杂多变的角色,她的出现让整个故事更加曲折有趣。
《多少爱可以重来》是一部2019年上映的中国大陆都市情感剧,由李慧珠执导,李子雄编剧,罗晋、杨紫、李沁、张丹峰、王鸥等主演。该剧讲述了两个背景截然不同的女孩,因为一次意外相遇,从而展开了一段跌宕起伏的情感故事。
《多少爱可以重来》的演员阵容非常强大,其中包括了罗晋、杨紫、李沁、张丹峰、王鸥等实力派演员。在该剧中,罗晋饰演的秦朗是一个成熟稳重、有责任心的男人,他的出现让林浅的生活发生了翻天覆地的变化。杨紫饰演的林浅则是一个勇敢坚强、乐观向上的女孩,她的坚持和努力让她最终得到了自己的幸福。李沁饰演的秦放则是一个复杂多变的角色,她的出现让整个故事更加曲折有趣。
林浅(杨紫饰)是一名来自农村的女孩,她为了打拼出头,来到了城市。在一次意外中,她结识了富家千金秦放(李沁饰)。两个性格迥异的女孩在相处中逐渐成为了好友,但是秦放的一些行为却让林浅感到不舒服。后来,林浅和秦放的哥哥秦朗(罗晋饰)相遇,两人逐渐产生了感情。但是秦朗和秦放之间的家庭纠葛却让两人的情感之路充满了坎坷。
《多少爱可以重来》是一部充满戏剧性的情感剧,剧中演员的表演也非常出色。故事中的情感纠葛、家庭背景的纷争以及角色之间的复杂关系都让该剧成为了一部非常引人入胜的电视剧。如果你喜欢都市情感剧,那么《多少爱可以重来》绝对是一部不能错过的好剧。
01 2021年第一部潮汕**《老爷保号》
1月15日,潮汕“家己人”的**《老爷保号》带着潮汕人的期待登录全国院线。这是近年来继《爸,我一定行的》和《英歌魂》之后取得龙标的潮汕题材**。
这部影片根据潮汕著名说唱团体壹指团体的真实故事改编,讲述了陈伟豪、大目和肉丸等三个热血叛逆、热爱潮语Hip Hop(嘻哈)音乐的年轻人经受嘲笑和质疑,凭借奋斗和冲劲最终收获音乐梦和爱情的成长故事。其中以主人公陈伟豪等人的音乐追梦线贯穿影片收尾,以主人公的家庭关系和爱情等情节线穿插其间。
为突出地道的潮汕风味,《老爷保号》将影片人物对话的潮汕话对白占比提升到90%,全潮汕人演员阵容,并将取景地拍摄的95%取景于潮乡——普宁。可见,这部影片的票房可以说是压在了全国潮汕人的身上了。
尽管在某些对白中人物肢体语言反应存在瑕疵,大目和陈伟豪的爱情故事在发展上缺少情节铺垫,尤其是前部分女主马琳的落水以及其与男主陈伟豪的相遇有些不合清理。两人感情的升温到结尾的结合这个过程显得略微仓促。从以上来看,影片在叙事的完整性上仍存在不足。
但《老爷保号》在剧情紧凑程度和矛盾的形成及化解上相对之前的潮汕题材**呈现得相对成熟,并没有刻意为了突出喜剧元素而无逻辑地拼凑喜剧情景。其中陈伟豪之母(由老一辈潮剧艺术家李莲香饰演的李金兰)去世后在庭院幻现这一情景渲染也有可圈可点的地方。
为了拍好这部**,总制片请来了潮汕著名说唱团体壹指团体的队长香菇担任这部戏的音乐监制。壹指团体是潮汕土生土长的嘻哈音乐团体,成员都是来自潮汕的年轻人,致力于潮语嘻哈的推广和发展。
作为小众方言的嘻哈团体,壹指团体多年来的发展可以说是“艰苦卓绝”。这样的经历也让团队的音乐充满了彰显地方标签、渴求认同的风格。而香菇也把这种风格延续到**音乐当中去。
壹指团体主要成员
潮剧作为潮汕的文化名片,是潮汕题材**热衷呈现的重要内容之一。为了拍出影片的地道潮汕风味,剧组在片中大量出现了潮剧经典片段,一定程度上再现了潮剧团的风貌,为观众打开了一个重新认识潮剧的窗口,也勾起了一大批潮汕人的记忆。
影片内容也讨论了“潮剧的衰亡”这一命题。影片中的陈伟豪母亲李金兰是一个资深潮剧演员。自己与儿子虽同样热爱舞台,但儿子对潮剧不感冒而热衷嘻哈,但母亲还是支持儿子追求自己的音乐梦。最终影片以李金兰的去世为暗语,并在肉丸失手烧掉剧团后台借潮剧团长陈楚鑫之口说出“剧团没了,潮剧没了”。
“现在潮汕发展太快了,我们找遍了潮汕,都没能找到老潮剧团的身影。所以干脆我们就自己砸钱,在空地上建出一个古色古香的潮剧团。”——《老爷保号》导演高峰
影片最后似乎给出了一种思考方式——将潮剧与流行音乐结合。
影片中,三个主人公从一开始不欣赏潮剧,到后来慢慢理解潮剧,最后在潮语说唱音乐的创作里融入潮剧的元素,将潮剧服装、唱词等带上说唱的舞台。他们通过满是潮剧元素的说唱舞台,唤醒年轻人对潮文化的传承之魂。同为潮汕人的总制片杜元骏也说:“潮剧是我们潮汕人的一个标志性文化,我想让更多的年轻人去喜欢它、接受它。”
02从小品到**
潮汕人一直以来都有一个**梦。
解放前老上海滩的四部卖座片——《姊妹花》《渔光曲》《都会的早晨》《一江春水向东流》,其导演郑正秋和蔡楚生俱为潮汕人。其中,蔡楚生的《渔光曲》曾连续放映84天,创下票房奇迹,他的另一部**《一江春水向东流》更引发了连续在上海滩放映3个多月的盛况。
但这都已是陈年往事。
潮汕题材的大众化影视作品一直是稀缺的,制作小众方言的影视作品仅靠情怀是远远不够。在很长一段时间里,潮汕人的屏幕梦想是由以潮汕小品来堆砌的。在潮汕本土, 潮汕方言小品有着深厚的群众基础, 一直广受观众热烈欢迎和追捧。
小品《大笑西游》
上世纪末,潮汕民间活跃着一批曲艺话剧表演者,他们大多出身话剧团、潮剧团等组织,演绎潮汕方言情景喜剧,掀起了小品热潮。一些艺人相继成立工作室,推出了一大批脍炙人口的小品喜剧,借助地方主流媒体的力量走进千家万户,并在后期诞生一批出家喻户晓的“笑星”,如水鸡、赵曙光、蔡汕长、方展荣等。
方展荣
赵曙光
从《个元两粒》《六合彩迷宫》《潮汕阿兄湖南妹》到后期的《牌坊街的故事》《厝边头尾》,在新世纪的前十余年里,潮汕小品伴随着改革开放的丰硕成果在潮汕大地“百花齐放,争奇斗艳”。
穿越题材小品《金牌家丁》
但小品大多为追求喜剧效果而主题老套平庸,情节平实简单,制作也相对粗糙,供大众茶前饭后娱乐消遣,搏人一笑之外并无余味。随着网络时代的到来和老一批艺术家的相继退出舞台,资本看不到小品的未来,小品事业开始出现青黄不接的情况,不得不走向没落。
2016年《我来激笑》总决赛
之后,以潮汕三市联合制作的潮语幽默演绎大赛和剧本创作大赛《我来激笑》为代表的选秀类节目一度重新掀起小品热潮,但纵观参加节目的选手多是民间素人,且节目方后期并没有完善的培养模式,小品的火棒难以递交到新一代手上。
尽管仍有一些有志人士依然坚持演绎小品,但很难再制作出像之前那么脍炙人口的作品。见不到小品复兴的潮汕人目睹了中国**市场繁的迅速繁荣,开始极力呼唤潮汕“家己人”的**。
2018年,第一部《爸,我一定行的》横空出世,潮汕人奔走相告。(2012年《鮀恋》打着“第一部”潮汕**的标签问世,但未取得龙标)《爸,我一定行的》主创蓝鸿春正是当年《鮀恋》的摄影监制。
尽管作品剧本和主题都无法与一线影片比肩,喜剧元素带着浓重的“剧场小品”味道,但终究在潮汕题材**这片戈壁上栽下了第一棵树。
之后的2019年,《英歌魂》也紧随其后问世,再到如今的《老爷保号》,近年来潮汕题材**有走向大众化的趋势。
03潮汕题材的**何去何从?
可以预知,未来还会有更多潮汕题材**问世。在未来几年潮汕题材**还将处于探索阶段。这个阶段是“情怀满足”阶段,潮汕**的任务和作用主要是满足潮人对家乡**的基本需求。这一时期本地观众还不会立马用过高的艺术标准来要求它。
有了第一个阶段的探索,第二个阶段将开启“引流”模式。如果说前期是把作品的每一处都贴上“潮汕”的标签,那么在第二阶段就是慢慢地撕下一些,进一步拥抱主流市场,探寻潮汕人之外大众人群的口味,更多地讲述潮汕和世界的故事。潮汕题材**市场的流量洼地将逐步形成。再者,一批本地流量新星也将在后半场冉冉上升,为此后真正意义上的大片制作做准备。
而“探求优秀传统文化的继承发展的主题”或将贯穿其发展进程,这也是很多做潮汕题材**的影视工作者的初衷。
目前当务之急,是尽快摆脱“稚气”,在打造喜剧元素时要跳出“小品”的框架,杜绝为刻意搞笑而无逻辑地堆砌喜剧元素。在作品主题上可以继续坚持“优秀传统文化继承发展”这一关键词,故事细化到典型的文艺工作者身上。另一方面,潮汕地区以“重商”闻名,也是著名侨乡,这片土地上诞生的商业故事也大有文章可做。展现改革开放后外来务工人员入潮的生活图景,用文化和人群的碰撞及融合反映时代的变迁或许更能引起潮汕群体以外人群的共鸣。
这条路才刚刚开始。将戈壁变成森林,还需要这一代人的努力。
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