周润发宠妻32年，为何宁可老无所依也不离不弃？

个人认为这正是周润发的魅力所在，通过自己的专情和宠爱来保持自己内心的那份初心。

在表演艺术方面，周润发绝对是超级巨星。从许文强、小马哥，到赌徒和葛铮，他塑造了许多著名的经典人物，他高超的演技使他被誉为“表演之神”。1995年，他去好莱坞发展，取得了巨大的成功，成为一名具有国际影响力的中国**巨星。尽管周润发在事业上取得了巨大的成就，但他在个人生活中也有一些缺点。尽管他是国际巨星，拥有巨额财富，但在与陈荟莲结婚30年后，62岁的他却没有孩子。最近，网上披露，周润发多年来积累了近56亿元新台币，由于没有继承人，他打算将99%的家庭财产用于公益事业。

周润发人很帅，有很高的演技，并且有很好的个性。他们周围有很多漂亮的女人，这让人们很好奇。这么多年来，发哥怎么能生下一个一岁半的女人？为什么在他出道40多年后，他与妻子陈荟莲结婚30年，但他一直没有孩子？此前，一些媒体披露了发哥目前不想要孩子的真正原因，而背后的真相令人尴尬。这也使人们对发哥有了特别的尊重或新的看法。

这要从周润发的情感史说起。发哥的第一个女朋友叫陈玉莲，她在金庸武打剧《神雕侠侣》中饰演。陈玉莲比发哥，小5岁，他的生活纯洁，他的气质优雅而美丽。早年与发哥合作时，他完全征服了周润发的心。然而，两人相恋五年后，陈玉莲以“性格不合”为由与发哥分手。为此，发哥心碎了，喝了整整一瓶洗涤剂自杀了。幸运的是，她的家人及时找到了她，救了她的命。

为了防止妻子遭受生产带来的痛苦和意外打击，发哥做出了一个痛苦的决定：他不再要求妻子为自己生孩子！后来，在小姑的全力支持下，发哥的事业跻身于国际巨星之列。发哥周围都是漂亮的女人，也有很多人向她投怀送抱。然而，发哥对美貌无动于衷，与妻子陈荟莲相爱了31年，所以她是娱乐圈的模范夫妻。

《无双》是一部由博纳影业集团出品，庄文强、麦兆辉执导的犯罪动作**，由周润发、郭富城、张静初领衔主演，将于2018年9月30日在中国内地上映，影片讲述了犯罪天才周润发与造假天才郭富城双剑合璧，联手造出超级伪钞的故事。

以代号“画家”（周润发饰）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益，引起警方高度重视。然而“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，擅长绘画的李问（郭富城饰）打开了破案的突破口，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

影片中，郭富城被羁押在警车的时候，当时立马就构思了司机周润发的容貌，以周润发的容貌编造虚构了**前边的故事，把这个故事在警局捏造，就是为了洗脱自己的罪名，嫁祸给一个虚构的人，所以郭富城是幕后画家。一人分解出两个角色，毒辣的他是呈现给众人的，而怯懦的他是自己的内心独白，女朋友是意想的邻居美女，似乎走到如今这种地步，是有个邪恶的力量推着他，他反抗过，可是这种力量依然存在，在他逃脱之后，二者合二为一了，真的成了假的，假的也成了真的。

影片名为《无双》，角色却是“双生双旦”。最好看的，自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”，放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月，那是港片的黄金时代，喜剧中的和善呆萌，英雄片中的阴狠决绝，言情片中的痴心怅惘，他凭高大俊朗的外形演绎起来，无一不是挥洒自如，发哥的银幕 风彩 ，是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样，虽然出道也很早，但先是青春偶像，…一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点，所以容易显得拘谨、沉重，特别适合 那种 有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子，都很传神，但是阴与阳、天与地，碰撞在一起，火花四溅。

顺便说一句，发哥在片中的表演，我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深，多面相，发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力，庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果，跟他的精彩表演有很大关系。

张静初扮演的女画家是影片的关键人物，不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语，从《证人》和《天水围的夜与雾》来看，她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒，和其他港片一样，这片子最好看粤语版，因为里面很多语言转换，在国语版里面可能就 抹平 了。

这部戏最大的惊喜，除了剧本，就是四位演员在人物刻画上，都用了双倍甚至更多的巧思，将每个人物的优缺点最大程度罗列出来（就比如说张静初的表演，没有想到她的泪水竟能时刻含入眼眶，情到深处，泪水也不会兀自留下，这种 情感 ，最是动人）。而每个人物在塑造过程中的微妙细节，往往就是剧情的转折点，千丝万缕，引导着观众的视觉神经。

总的来说，**好看，五星好评。

　　周润发个人档案

　　本名:周润发

　　英文名: Chow Yun-fat

　　籍贯:广东宝安

　　出生地:香港南丫岛

　　生日: 1955年5月18日

　　生肖:羊

　　星座:金牛座

　　身高:180 cm

　　最喜欢的人:妈妈

　　最喜欢的运动:浅水、帆板

　　周润发获奖经历

　　1985年，《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖；

　　1987年，《英雄本色》“MARK”哥一角获第六届香港**金像奖最佳男主角奖；《秋天的童话》(台湾名《流氓大亨》)，获第二十四届金马奖最佳男主角奖；

　　1988年，《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖；同年凭《龙虎风云》获香港第七届**金像奖最佳男主角奖；1988年，获美国**协会“亚洲杰出演员奖”；

　　1990年，《阿郎的故事》获香港第九届**金像奖最佳男主角奖；

　　2000年，《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡最佳外语片奖、最佳原创音乐奖、最佳摄影奖、最佳艺术指导奖。

　　今年已49岁的周润发，从小在十分艰苦的环境下长大，历经许多人事沧桑与砺练，而他的魅力也是由此酝酿成形。

　　他出生在香港外海一个名叫南丫的小岛上。他的家庭是以务农维生，10岁时才搬到香港。

　　周润发的小学老师说，发仔小时候是个成绩普通，顽皮捣蛋的学生，但他却是岛上出名的孝子。

　　发哥知道家中经济拮据，从来不向母亲要零用钱，还主动帮父母下田浇菜喂鸡。其后为了家庭生计，发仔17岁便辍学，提前进入龙蛇混杂的“社会大学”，他曾做过送货小弟、推销员、邮差、计程车司机等，丰富的人生经验无疑为他提供了最好的演技舞台。

　　18岁那年，发哥看到香港无线电视台的征人广告，便与朋友一同去应征，从此展开了他的演艺事业。

　　无线电视台至今仍流传一个广为人知的趣闻，据说当年的发仔不甘就此被埋没，为了争取演出机会，每天都守在人来人往的电梯前，向路过的人问好，说声：“早安！”以求加强别人对他的印象，结果他的行径真的惹来一些监制，好奇地打听这名年轻小伙子。

　　周润发首部参演的剧集名为《共屋共住》。1975年开始拍**，首部**为《投胎人》。

　　很多人熟悉周润发是因为《上海滩》里的许文强，而爱上周润发则是因为《英雄本色》里的小马哥。

　　**《胡越的故事》其实是他第一部可以称得上成功的影片，接下来的《上海滩》更让他成为华人世界中最红的明星，许文强这个角色也变成家喻户晓的名字。据说当时在上海每次播出这个节目时，所有的人都守在电视机前，使得这个中国人口最多的城市竟然宛如一座空城。

　　《上海滩》之后，周润发的事业突然陷入低潮。他拍了许多**，甚至成为亚洲影展和金马奖的影帝，但这些**却叫好不叫座。影片连番失利，发仔变成了票房毒药。

　　这时候，另一位事业也陷入低潮的导演吴宇森正在思索着新的出路。他原以功夫片知名，但他认为传统的功夫片已经走到一个瓶颈，社会需要新的英雄，一个现代的英雄。于是他集合了周润发和狄龙，拍摄了《英雄本色》。吴宇森的运镜加上周润发丰富的肢体语言，让《英雄本色》获得了空前的成功，小马哥成为深植人心的一个角色。

　　到1995年，发哥已经拍了70多部**，更曾7次获得影帝殊荣，其中包括台湾的金马奖、香港**金像奖和美国**协会颁发的亚洲最杰出演员奖等，甚至得到日本影迷票选为最佳**枪手。

　　步入中年后，周润发的戏路愈发沉稳，接的戏也越来越少，但演技并未因此而退步。40岁那年，拍完《和平饭店》后，他毅然选择进入好莱坞发展。

　　“在好莱坞，我也只是一个新人，我还能要求什么？第一部都未必成功，但在香港拍了70部**，只有《英雄本色》是一生难得遇上一次的好片子。七十分之一的机会！我现在在美国1年只拍1部，就算拍20年也只有20部，而我此生很可能再也碰不到另一个《英雄本色》呀！”

　　《安娜与国王》中，他已完全蜕去了“小马哥”的身影，取而代之的是深沉凝练蓄而不发。正如《卧虎藏龙》里的李慕白，有了渐老的沧桑和悲凉，却不失日积月累的深厚功力和无穷底蕴。

　　发哥的样子是可以用“丰神俊朗”4个字来形容的。只要他站在那里，就会成为千万人梦想的化身--冷峻而锐利的眼神、风衣猎猎手持双枪的动作，伟岸的身材。而在很多人看来线条不够分明的嘴形，却反而为他表演的多样化提供了完备的条件，歪着嘴角一笑的表情和温暖的眼神配合起来相得益彰，于是才有了《英雄本色》里真挚的兄弟情义、《阿郎的故事》中的浪子情怀以及《秋天的童话》的真挚爱情！

　　“我并不迷人。周润发不是最英俊的人，我很邋遢，也很平凡，但是我因为演过的角色而受到欢迎。大家都记得我是许文强、小马哥，是这些好的角色帮助了我。”

　　周润发给自己名字的注解是：“馒头泡在稀饭里”，如果真是这样，它也是一个独一无二的馒头，泡在**的“八宝粥”里细细地散发其特有的味道。

　　与大多数香港影人不同，周润发没有英文名字，即使到了好莱坞，他的英文名字也只是"CHOW YOU-FAT"既不好记也不好读，仿佛一堆毫无关联的字母组合在一起让人摸不着头脑。这就是他的酷，一种世故但却诚恳的美丽！

　　龙虎风云

　　香港影坛有两位大哥级的人物，一位是成龙，一位是周润发。

　　周润发继成龙后于2003年获香港特区政府颁奖银紫荆星章，成为第二位香港艺人获此荣誉。

　　但是，2001年周润发成为第一位在同一年内应邀担任金球、金像双奖颁奖人的中国演员，更是奥斯卡金像奖连续两年都邀请颁奖的华裔大明星。

　　过去虽然吴宇森、成龙等，都在奥斯卡上颁过奖，好莱坞数百位大牌明星挤破头都不一定能在奥斯卡上颁奖，周润发能“连庄”，显示他备受美国影艺学院看重。

　　与成龙相比，发哥更是在2003年被香港中学教科书列入中国语文的自习篇章，过去从未有香港艺人成为中学教科书的教材，而香港启思出版社所出版的中一级中国语文第二册课本，“讲读篇章”选了岳飞之少年时代做教材，“导读篇章”选了平民总统孙中山和华裔太空人张福林做教材，而“自习篇章”则选了大器晚成的周润发，约花了12页篇幅描写其奋斗经过。

　　对于中学教科书以自己经历做教材一事，周润发说：“真没想到自己的经历可以成为教材，所以我知道之后真是好开心。希望从我的经历中，可以令年轻人明白一个人成功要付出好多努力，重要的是做事不要怕辛苦和挫败，则成功必然在望。”

　　Walk Like a Dragon

　　发哥在银幕上塑造了众多人物形象，谈及自己塑造的各类深入人心的角色，周润发笑言：“这些都是导演让我演的，我的生活可没这么复杂，都由我太太来导演，她说什么我就怎么做。”

　　不仅为人谦和踏实，艺德出众，在生活中，更是人们推崇的典范。身为大哥级人物，发哥从未有过一丝绯闻，结婚十几年的周润发，形容自己与太太陈荟莲的感情，就像一杯加了青柠檬的白开水，虽然清澈通透，却又能够永远保持清新的感觉。

　　他表示：“爱过十多年，应该好像烈火烧完一样，变成一块炭！意思就是夫妻之间的爱，不再是干柴烈火的热恋阶段，而是升华到互相关怀和爱护的阶段。”

　　周润发总是喜欢以缘分来解释他和太太之间的感情，他认为如果双方有缘，地震也震不开，若无缘，则用强力胶也黏不住。

　　在认识现任太太之前，风流倜傥的周润发，也曾经谈过好几次轰轰烈烈的恋爱，只可惜最终都是有缘无份。

　　1976年周润发承认因拍《狂潮》电视剧爱上中的对手缪骞人，却苦无结果。1979年，周润发和无线电视台另一位知名女艺人陈玉莲相恋，后于1983年终告分手。同年2月8日，突然传出周润发和女艺人余安安闪电结婚的消息，不料这段婚姻仅仅维持了9个月，就戏剧性地宣告离婚。第二年，周润发和现任妻子陈荟莲(当时名为陈蕙莲)恋情曝光，两人在1987年6月5日共结连理。

　　第二次结婚之后的周润发，星路越走越顺，他也说：“我老婆的职位有很多个，她是我的私人秘书、经理人、煮饭婆、半个律师、公关和英文补习老师。”

　　谈到夫妻相处之道时，他说：“太太就好像我的一面镜子，望到她就好像望到自己。同她结婚这么多年，我俩几乎大部份时间都在一起，甚至最多都没分开过几个钟头，平时假如不拍**，我比较喜欢待在家里，不过我在家里很少说话，但是太太基本上是话说不停，比较喜欢讲，有时成天被她说得都会觉得有点烦，但听不到她的声音，又会感到不习惯。”

　　的确，无论是在什么社交场合，发哥与发嫂手牵手的形象永远都会出现在大家面前。

　　等待黎明

　　发哥此次时隔多年之后再次接拍广告，还不仅仅是纯粹做品牌代言人那么简单。这个福建出产的品牌男装的广告语："心平常、自非凡"就是出自发哥的妙手之笔。

　　其实，联想到周润发的为人处事之道，这句话也应该是他对自己的一个概括。

　　戏如人生，人生如戏，个中滋味大概只有演员才能体会。周润发刚开始是跑龙套的，因为当时又黑又瘦，所以经常扮演路人、衙差之类的角色。几乎没有人找他拍戏，在和无线签约的三年中，他一直靠拿工资过日子，一个小时最多可以拿到25块钱，最好情况是一天跑4个通告，月薪则只有800港币，就那样混了三年。

　　刚接拍**时，周润发与金公主影业公司签下了一份长期合约，由于金公主是一家小公司，实力不是很强，发哥即使是在大红大紫时也没能享受很高的片酬。

　　他在香港的巅峰阶段，多家大影业公司多次试图说服他跳槽，可只爱简单生活，并且十分重感情的他拒绝了更多的片酬，一直将与金公主的合约履行到1994年，也就是他动身前往好莱坞的前一年。

　　上世纪90初期是香港**的黄金时期，周润发贵为大哥级人物，在当时的片酬与成龙的差距是几何倍数，刘德华、梁朝伟、周星弛等人也远远超过他，甚至一些后起之秀也与他不相上下。

　　“每人快乐的定义不同。别人或许是赚很多钱、吃名贵鲍鱼、开名贵房车、打高尔夫球……我的快乐来自于平淡和简单，没病没痛就已是上天最大的恩赐。”发哥就是一直抱着这样的心态对待自己的事业，他的专业与敬业精神更是无庸置疑。

　　当年拍摄《监狱风云》的一帮艺人，至今仍对身为主角的周润发印象深刻。“其中有一幕讲到周润发逃狱的剧情，他必须跳进一个粪坑避过追捕，当揭开那个盖子时，现场所有人都觉得臭气冲天，里面除了有屎之外，还充满粪蛆、蟑螂，但是周润发却二话不说，跳进屎坑完成了那个镜头，他专业的精神真的很令人佩服。”

　　在香港的演艺圈的收入排行榜中，发哥从未进入过前三甲，这与他的身份无疑是不相符的，可是他却有自己的道理：“其实这30年来，由第一天开工至今，我只当自己是一个普普通通的打工仔。不管当初在无线电视拿500元的月薪还是现在拿1300万美元的酬金，只要不是太辛苦，**里不会有侮辱华人的镜头，不用脱光衣服，我拍什么都没关系。我只是一个简单的打工仔，只要给我一份工作，就可以了。”

　　正是这份超然，才让他更加得到了华人圈中男女老少的喜爱。

　　Rising Sun

　　从零开始学习英文进入好莱坞发展后，周润发的片酬才得到了显著增长。1998年，他接拍了第一部好莱坞影片《血仍未冷》，当时的片酬仅为300万美元(约2400万元人民币)。2000年，周润发与大导演李安合作，凭影片《卧虎藏龙》走红美国，创造了逾亿美元(约10亿元)票房。之后，多家美国**公司争相邀他拍片。他主演的《防弹武僧》，美国美高梅**公司付给他1000万美元(约8200万元人民币)的片酬。美国派拉蒙**公司更以1500万美元(约12亿元)片酬，邀周润发出演大片《Walk Like a Dragon》中的角色，这将成为他闯荡好莱坞以来片酬最高的一部**。华纳**也开出相同的条件，更任他挑选导演及搭档，力邀他演出爱情文艺片《Rising Sun》，以此打动周润发。

　　甚至在《卧虎藏龙》获奥斯卡多项大奖后，厚道的周润发也有顺势抬高片酬的想法。

　　近年来，港台娱乐明星蜂拥而到内地接拍各种各样的广告，即便是成龙大哥也不能免俗，而发哥精心挑选所接受的几个广告，无一不给人留下了深深的印象，此次现身为该福建品牌男装代言之前，周润发在内地为企业品牌代言，已经是2001年底的事了，而上次的报酬据传也为2000万元人民币左右。

　　如果发哥“俗”一点，在金钱上无疑会有更大的收获，但那样的话，他也许就不再是我们所喜欢的周润发了。

　　有人说，周润发是个老派男人，像格里高利·派克那样的，一丝不苟爱惜自己的名誉，穿西装比穿休闲装好看。发哥就是那种用一生一世专心致志干好一件事的男人，不紧张、不激烈、不尖锐、不轻狂，不放弃、不灰心，永不言败。在这个随随便便的时代，他这样的男人成了稀世珍品，可望而不可求，总是温文尔雅，含蓄平和，情意绵绵。这样的男人永远会讨女人喜欢，也会成为男人的偶像。绝不以奢侈、张扬为荣。得体，是他对时尚最深刻的见解．

两人的感情深厚，分别时的不舍之情。

该场景出自**《花旗少林》，影片讲述的是周润发扮演的男主角张正是美籍华人，为了护送国宝而前往美国。期间，既和一位少林小和尚结下友谊，又和吴倩莲饰演的并拥有超能力的女主角蓉小菁产生感情。在结局处，两人上演了火车站感人的离别场景，临别之际，张正隔着车玻璃向小菁送出了一枚戒指，小菁用特异功能神奇般地带上了戒指。随着列车开动，彼此恋恋不舍地惜别。

周润发，1955年5月18日出生于香港南丫岛，籍贯广东省江门市开平市，华语影视男演员、摄影家，国家一级演员。

阿朗的故事，没丝毫异议

起初的镜头看得有点难过，生活太粗俗简单，甚至可以说是恶劣，但是可以感受到快乐。父子两人虽过着清贫的日子但是不影响他们的快乐。毕竟穷人有穷人的快乐。父子之间的关系也是很融洽的，看过这个**也得反思一下现在的家庭教育以及父母与孩子间的关系问题。

波波的出现，往事的再现，不免让人心酸，她不能原谅阿郎也是可以理解的。在怀孕的时候遭到背叛换任何人都不能够接受。波波的形象我很看好，一个女人既然遭到了丈夫的背叛就应该果断离开，不管他后期怎么改变，错了终究是错了。作为一个男人你得为你的错误承担后果。不想在同一个坑摔倒两次的波波还是没能原谅阿郎回到他身边。波波在得知波仔是他儿子的时候，身为一位母亲，她释放出了自己无私的母爱。想在接下来的时间来弥补十年间没有给儿子的母爱。

在回国的那段时间，她一直陪着波仔。波仔也乐意接受她是他妈妈的事实。阿郎一度还想挽回波波，他还是深深爱着波波的。可是波波受伤太深，压根就无法原谅他，但是依然可以很平静地和他说话聊天。这就展示了现代女性应具有同样的品质。十年，已经使一个年少为爱而狂的少女成熟了很多。同时，岁月也使浪子阿郎明白成熟了很多，期间他没有埋怨只是平坦地去赎罪。这个剧情都是温情的。

为了让波仔和他妈妈去美国，阿郎甚至选择了打波仔的方式让孩子去和妈妈出国在波波要带波仔回国之际，波仔还是选择了和阿郎待一起。小孩还是纯真的，不会想太多只是按照自己的感觉来选择。这一点是值得成人去学习的，不要对任何事情都考虑太多。在抉择之际，为了孩子，阿郎选择了再次戴上头盔，来到赛道。最后却死在了终点。

我觉得《英雄本色》吧。

片段1，豪哥出狱开车租车营生，看到小马哥穿的破破烂烂一瘸一拐的从大门口走出来，然后给大哥成擦车。然后，大哥成赏了他点钱，还扔到了地上。

看到这里的时候我已经忍不住要流泪了。毕竟之前的小马哥是何等的威猛潇洒，单枪匹马的去给豪哥报仇，何等的英雄了得。

镜头一转，来到了停车场，小马坐在废物堆里吃着盒饭。

豪哥出现。说：小马。然后小马一愣，他不想让豪哥看到他落魄的样子。

豪哥说：你写给我的信，不是这么说的。（豪哥出狱之后没去找小马，因为小马在信中说他当上了老大）

看看此时小马哥的反应，然后，小马哥伸出了手，他们拥抱在了一起。

片段2、

影片最后，豪哥为了救弟弟阿杰受了伤，小马说好先走又回来找豪哥。一番枪战之后，豪哥躺在地上，阿杰就在一旁袖手旁观。这时小马走出去拉住阿杰，对他说：你过来。

拉到豪哥身边，对他说：这是你亲哥哥。

小马哥质问阿杰： 你看清楚。不管他以前有什么错，现在全都换给你了。他有勇气改过，为什么你没有勇气接受他？ 为什么？

小马哥搂着阿杰说道：做兄弟的。

还没说完，小马哥就被爆头了。

鲜血喷射而出。

在临死之前使劲退了阿杰一把，让他远离危险。

然后小马被扫射倒地，影片中的配乐响起。

第一段是前后对比吧，之前大哥成做他们小弟的时候咳嗽，小马把所有的钱都给了他，还塞到了他怀里，特意嘱咐他去看医生。

豪哥被抓进监狱，也是大哥成出卖的他（但是大家当时并不知道，只知道是去交易的人出卖的，其实应该是大哥成和去交易的人联手做的）。

小马为豪哥报仇，杀了和豪哥交易的人，但是中枪瘸了。

豪哥在监狱里，小马给他写信说他已经当上老大了，所以豪哥出狱后并没有找小马。

豪哥看到小马的落魄，才去和他见面，那场面多感人。

第二段就更好理解了，小马是为了救豪哥死的，影片着重在讲的兄弟情在此刻得到了升华。

第一次看眼泪刷刷的掉，后来每次眼泪都在眼中打转。

这个应该没有什么争议吧，我认为最悲情的**就是《阿郎的故事》。

这部1989年拍摄的影片，令人动容的是在并不华丽的影像中，通过细节和现实的描述，展现出了丰富的 情感 和内容。剧情固然重要，最为重要的是导演和编剧对生活的细微观察。真正令人感动的不是明星，而是故事的本身。

结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时，妈妈和波仔不顾一切奔向他，那首《你的样子》中罗大佑苍劲的歌声想起的时候，我觉得没几个人能控制住自己的眼泪……

《英雄本色》中周润发是主演之一，小马哥的结局是当仁不让的悲情。看小马哥的故事明白一个道理，就是想做成功一件事要有对的人，还得是对的时机。小马哥遇到了与自己一样英雄义气的宋子豪，时机对的时候宋子豪进了监狱，等宋子豪出来了，他们也错过了最好的时机，但他们的英雄义气仍然在，所谓悲情就是因有情才生悲。

《阿郎的故事》中悲惨的来源应该是波仔母子，就发哥饰演的阿郎来说只能算是咎由自取，一个能动手打怀孕老婆的放荡渣男，就算能浪子回头，也不会得到太多观众的 情感 支持，而他的死却让波仔母子两坎坷的人生中又加了一道沉痛的伤疤，观众的眼泪是送给小波仔的。

《卧虎藏龙》中周润发饰演的李慕白也算是有些悲情。李慕白、俞秀莲惜玉娇龙之才，欲引上正道，可我怎么看都觉得李慕白对玉娇龙就是有些隐晦的爱慕，以至最后为玉娇龙而死。玉娇龙则有一种后知后觉的悲伤，人死后 情感 开始发酵，已无处抒发。

阿郎的故事，这部**是发哥和达叔主演的，年轻的发哥桀骜不驯最终失去了自己的女朋友，等失去了发哥才后悔莫及，不过他女朋友却给他生了个孩子，后来发哥就独自把孩子养大了，而后来的某一天发哥的女朋友却回来了，也看到了自己和发哥生的孩子，三人一起去游玩度过了快乐的时光，而这时孩子的妈妈也提出把孩子带到美国去，发哥虽然很舍不得，不过了为了孩子的未来还是同意，不过这时他儿子却不愿意和他妈妈走，哭着要留在发哥身边，而且则打打他要赶他走其实他自己也偷偷流泪，后来再一个偶然的机会发哥参加了一场摩托车比赛，就在发哥即将赢了比赛时对未来充满憧憬时，意外却发生了，发哥的摩托车失控撞向了路基，而且发哥也在随后的摩托车的爆炸中丧生了，这时他儿子目睹着自己老爸的死去哭的撕心裂肺，可能是我也是单亲家庭的原因，每次看这部**都感触很深也是觉得稀里哗啦。

《癫佬正传》

《癫佬正传》很多人误以为这是一部喜剧片，但事实上这是一部彻底的悲剧，还带着几分血腥和恐怖。

《癫佬正传》的镜头所对准的，是当时流浪在香港街头的精神病患者，他们是常人口中的“傻子”、“疯子”、“精神病”。

它既不是《我是山姆》那种讲述父女情的催泪片，也不像《海洋天堂》那样未来虽然艰难但充满希望。从题材上来说，《癫佬正传》在影史上是唯一的，前无古人后无来者。

很难想象，这部 社会 现实题材的**竟然是尔冬升的导演处女作。

从演员跨界当导演的人很多，大多人跨界当导演的处女作是IP改编的青春片，但也有少数人用另辟蹊径打开了导演的大门。大多人跨界当导演更像是玩票，只有少数人成了真正的导演，尔冬升就在此列。

尔冬升年轻时也是个帅小伙

初看《癫佬正传》是奔着明星阵容看的，叶德娴是女主，冯淬帆是男主，秦沛、周润发、梁朝伟是配角或客串。但看完后堂叔就被剧情震撼到了。

如果没有明星参与本片，那《癫佬正传》就更接近纪录片，赤裸的真实让人不寒而栗。

80年代的香港街头，有很多无家可归的流浪汉和精神病患者。乐善重生会，是一家救助这一边缘群体的慈善机构。政府日益削减对这方面的资助，乐善重生会的维持也日渐艰难。

**的主角，是乐善重生会的一名社工徐先生。他在重生会当了20多年社工，每三个月都会去查一下周围街道上的流浪者，即使是成功的个案，他也会定期回访。

为了增加这一边缘群体的曝光度，引起 社会 和政府的重视，叶德娴饰演的刘记者开始跟着徐先生一起走访。

在走访中，我们和刘记者一起深入到了精神病患者们的生活中，从开始的好奇慢慢变成痛惜。

以捡垃圾为生的三姑婆，住在塑料瓶堆成的屋子里，她用钱买唱片机，然后偷电听柴可夫斯基。平静的时候她活在自己的世界里，但一受刺激她就像疯了一样拿剪刀扎人。

梁朝伟饰演的阿狗，喜欢在衣服里穿一件雨衣，喜欢游荡在菜市场。菜市场的人，都对他又厌又怕。当他受到刺激时，只有徐先生可以耐心地安抚他。

不得不说，梁朝伟把阿狗演活了，他的疯，他的傻，他的可爱又可怜，他的无知又无助，都被梁朝伟表现的淋漓尽致。

周润发饰演的阿松，不听社工的劝阻，和同样精神有问题的女孩结婚生子，却又无力照顾儿女。小孩生病了他也不知道送小孩去医院，竟把还没断气的儿子活埋了。

作为父亲，他是爱孩子的。他执意不肯送孩子去孤儿院，他在路边捡到玩具就揣进衣服带回去。可是他连自己都照顾不好，他连常识都未必懂得，怎么照顾孩子呢？

在雨里，阿松抱着从土里捞出来的死去儿子的尸体恸哭不已，让人心碎。

秦沛饰演的阿全，已经康复出院了一年多，但出院后他并不能适应外面的生活。妻子弃他而去，甚至不再让他见儿子。只剩老母亲一边拼命赚钱一边照顾他。

因为妻子的刺激，阿全的病复发了。他不仅开始摔死活鸡，更开始吃活鸡。

徐先生带他去看医生，医生拒绝让阿全住院，把责任推给了 社会 。

刘记者在报纸上曝光了医生的不作为，不仅没引起政府和医院的重视，反而把阿全的邻居全都引去了阿全家。

面对着面目狰狞手拿凶器的邻居们，阿全恐惧不已，为了自保，他拿着刀见谁砍谁，却也被邻居们殴打着一路追到幼儿园。

在幼儿园，满身是血的阿全见到了儿子，邻居们的大声锤门叫嚷让阿全大开杀戒。在阿全眼里，有恐惧有无助也有凶狠。

秦沛因为阿全这个角色获得了当年的金马奖最佳男配角奖，老戏骨的演技没得说。

这一个个人，都是 社会 上可能正在发生的一桩桩悲剧。

他们有的被家人抛弃，有的被送进精神病院，有的自杀身亡，有的受刺激杀人……

身为社工的阿明和徐先生，他们尽力改善这一边缘群体的生存状态，但十年过去了，二十年过去了，除了见证了无数悲剧的发生，他们还能改变什么呢？

在这些人物线中，阿全那条线是最惊悚也最刺痛人心的。

从 社会 到医院到媒体到邻居家人都做了自己认为最对的选择，但正是这些看似正确的选择酿造了最血腥的悲剧。

当悲剧发生后，没有谁能为此承担责任，但必须承认， 社会 机构的推卸责任让阿全有病难医， 社会 的不理解和排斥加速了悲剧的发生。

《癫佬正传》没有道德批判，也不带有明显的立场。它不针对谁，也没有生硬或煽情的说教，它所做的，只是把 社会 边缘群体的一角赤裸裸揭开给我们看。

当阿狗痛苦地说“我妈让我去死”时，当阿全恐惧得大叫“不要开门啊”时，当阿松愤怒地叫“骗子”时，

当冷漠的群众声势浩大地追赶殴打阿全时，当无良的媒体为了头版新闻而对着精神病患者大肆拍照开闪光灯时，

老当家坚信，这不是一部普通的剧情片，这就是一部不忍直视的恐怖片。

最恐怖的从来就不是牛鬼蛇神，而是冷漠无知的人性造成的人的悲剧。

最悲情的肯定是1989年周润发，张艾嘉主演的《阿郎的故事》。

34岁的发哥、36岁的艾嘉，这两个人的组合在我心目中是超重量级的，何况还有个可爱的小男孩黄坤玄和配角天王吴孟达。

以前看故事简介时，原以为这部**就是个一般的“江湖大哥退出江湖，后来因某事重新出山”的老桥段故事。但是，看了这部**才发现，其实有时故事是什么并不重要，关键是你怎么讲这个故事，用什么样的感情讲。

这就是一些感动我们的**的特征：故事也许用一句话就可以讲完，但故事里漫溢的情或许在若干年后还留在你的心中，久久回味。

《阿郎的故事》就是这样一部**，故事很简单，无非是赛车手阿郎（周润发饰）和波波（张艾嘉饰）因为误会等种种原因分道扬镳，留下一个儿子波仔由阿郎抚养，十年后波波想要夺回儿子的抚养权……

打动我的不是这个看似平淡无奇的故事，而是浓得化不开的情。

一切感人故事，皆是情语。

佩服其时杜琪峰的勇气，因为他没有让这部**有个大团圆的结尾，而安排了悲情十足的结局，于是原以为三个人能够重新生活在一起，重享家庭温暖，这个幻想却被导演毫不留情地打破了。影片的最后，满脸血迹的阿郎冲过了终点，赛车翻腾，熊熊大火，曾怀着无限幸福憧憬的母与子疯狂地冲向烈火时，阿郎却在火光中永远闭上了眼睛。

一切无言，只有罗大佑苍凉的歌曲适时地响起，《你的样子》：

那悲歌总会在梦中清醒

诉说一段哀伤过的往事

那看似满不在乎转过身的

是风干泪眼后萧索的影子。

多么好的歌曲，好像就是为这部**定做的一样，妥帖自然，煽起多情人的泪。

生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑。于是，我想敢于直面生活的残酷，敢于让阿郎这样死去的导演，也是一个有个性的导演。

可惜的是，如今的杜琪峰，这种艺术个性却渐渐消亡，**的产量虽然越来越高，可是，他的名字已不再令我期待。放眼当今香港影坛，不知道该期待谁，不知道该相信谁，不知道还有谁能不再让观众失望，或者太失望。

还好，我们还有金钱和时间，我们可以尽情享受那些曾经留在记忆中的香港**给我们的感动，我们还可以细细体会昏黄的光影中那些不会过时的感情，那些历久弥新的**依然像那个沙哑的嗓子一样，如老树般迷人。

只是有时会梦想，何时发哥和艾嘉还能够这样合作一回，虽然这对组合并不如《秋天的童话》中的发哥/红姑的组合那样完美，但是他们毕竟带给了我们一次无尽的感动，然而这个梦看来已没有多少实现的可能。

　　故事发生在秋天。纽约。

　　他是她的远房亲戚，她是他四姨婆的十三侄女。

　　他叫她十三妹，她叫他船头尺。

　　船头尺是用来做什么的呢？是用来周转的。唐人街的哥儿们给他这个绰号，是因为他喜欢赌博的原因，经常不是他借钱给别人，就是别人借钱给他。有借有还，日子不难。他说是为了平衡心理才赌博。所以他从来不说”输”字，因为不吉利。读书他叫读赢，给十三妹做的书桌他叫赢桌。

　　十三，从香港到美国，本来是想和她的男友VINCENT一起念书的。谁知到了纽约，男友却有了新欢。而且还对她进行了一次爱的教育：伍迪爱伦说过，感情应该象鲨鱼，要不停向前游，否则会死的。

　　女人总是把男人当成救命稻草,而男人总是把女人当成生命中的过客。爱情由此产生，也由此而结束。

　　VINCENT于十三是在美国的救命稻草，失去了依靠和爱情的十三，在异国的夜晚显得格外的落寞和伤感。狂欢的纽约夜，十三精神恍惚，煤气不慎泄漏，亏得船头救了她。从此，她又多了一个称呼：茶煲（TROUBLE）。因为在船头的语录里面，女人就是麻烦的代名词。

　　生活仍然要继续下去的。十三开始了留学生活，除了上学，业余的时间也到长岛高尚住宅区去帮人看小孩，日子过得充实而忙碌。偶尔会有一点小小的伤感，也被船头那让人哭笑不得的语录抛到了九霄云外。

　　船头的语录之一：有了好的开始，就是成功的一半，是华盛顿说的或者是孔子；语录之二：做人要象赌马一样，重要的是赢；语录之三：做汤，人离得远一些放盐，汤会比较淡，离得近放盐，汤会比较咸；他叫票贩子为YELLOW COW（黄牛）；最经典的语录是写在镜子上的：三大规条，戒赌，戒酒，戒烟，五大目标，学海无涯，唯勤是岸，拿完绿卡，再拿金卡，穿鞋要穿袜，英文要语法，想做就去做，船头爱茶煲。让人忍俊不禁。

　　日子一天天过去，有种莫名的情愫在两人心中暗生。也许，两人都不能确定，因为他们似乎是两个世界里的人：船头成天无所事事，更象是唐人街的小混混，十三是学戏剧的留学生，对未来有着自己的憧憬，而貌似完美的爱情，又都是要讲门当户对的。某年某月的某天，似乎命运向他们开了一个玩笑：两个原本不可能相爱的男女，在异国他乡的同一屋檐下，擦出爱的火花。

　　在海边，十三说，每只海鸥都是死去的水手的灵魂，回来找他们曾经跑船去过的地方，也来找他们的老朋友。曾经当过水手的船头说，他并不想变成一只对着茫茫大海的海鸥，只想在海边开一个小餐馆。这应该算是船头的心里的愿望吧。因为船头的英文名叫：SAMUEL PENG,他们还给那餐馆取名叫：SAMPAN。

　　深秋，VINCENT和女友分手了，他又来找十三，经历了许多事后，十三不会再去喜欢那个今天喜欢纽约，明天喜欢曼哈顿的男人了。看到VINCENT来找十三，船头忽然明白，也许自己是不适合十三的那种男人。夜里，负气的船头又去赌了。十三在他的房间看到了他在镜子上的经典语录，感慨万千。而桌上的日历上标注着，明天，是船头的生日，而明天，十三也即将搬到长岛去住。

　　船头一夜未归。第二天早晨，十三把爷爷曾经送给她的那只很珍贵的表，包好送给了船头。船头也送了她一件礼物留作纪念。十三在路上打开礼物来看，是她和船头一起看过的那根价值八百块美元的表带，船头卖了车，买了它送给十三作纪念。而船头打开礼物也必然会明白十三的心意。两个身无彩凤心有灵犀的男女，就这样将爱情留在了秋天……

　　某年某月的某一天，在那片熟悉的海滩上，在一个叫SAMPEN的餐馆前，两人再度相遇……

　　秋天里的童话，总是随风而逝。一段隐藏着的爱情，也被时间渐渐埋没。回忆意味着失去，失去的是永远无法追回的曾经。关于爱情的结局，也许总是喜欢象《秋天的童话》这样的：两个恋人再度相遇，一段伤感的音乐，影片攸然而止，让人唏嘘，感慨。

　　也许当你没想到去爱一个人的时候，其实你已经爱上了他；也许当你发现你爱上了一个人的时候，你已经失去了他。秋天，寂寞的恋人们总会听到一首歌，歌中唱：请勿回望，请勿善忘。

　　我以为说的是爱情，说的是秋天的童话。

1、总有太多的无奈围绕在身旁，让我们无尽感伤或许只有学会放弃，才能让人不再彷徨。

2、能冲刷一切地除了眼泪，就是时间，以时间来推移豪情，时间越长，抵触越淡，似乎一杯不时稀释地茶。

3、我们是具备离开情节的人，任何事情都以离开做为最后的解决方式，随时都在准备离开，接受离开，不去面对，不愿让新受到损耗。

4、我总是以为自己是会对流失的时间和往事习惯的。不管在哪里，碰到谁。以什么样的方式结束。

5、淡然而遇，随意而行。深深浅浅的思念在心。荣辱不惊，闲看门前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒。

6、爱情是一个精心设计的谎言。

7、当我们失去了一些东西时，才能得到另外一些东西。

8、不要由于完毕而抽泣，笑容吧，为你地曾经具有。

9、也许生命中会有许多此相遇，却只能选择擦肩而过，就像树叶，生长与坠落的过程原来也只是一个寂寞的轮回。

10、默然地笑着，却不知道心里在想什么，不想看，不想听。什么都没有意义了吧。茕茕孓立，形单影只。冷了，死了。