如何在摄影照片中表现人物情感？

　　人像拍摄是一种非常广泛的摄影类型。有很多方法可以创建视觉上吸引人的肖像，最有趣的一种方法是拍摄情感肖像。捕捉表现情感(无论是正面还是负面)的被拍摄人像的能力，不仅使你可以向查看者展示主题的更多性质，而且还可以帮助创建引人入胜且令人兴奋的图像。在本摄影中，我们将为你提供8条提示，以帮助你拍摄情感肖像。这些技巧中的一些技巧本质上是技术性的，但其中大多数都集中在如何与被摄人像互动上。

　　1关注情感

　　当你拍摄情绪时，思考画面中需要哪些信息将很有用。如果你的被拍摄对象在微笑，请对画面进行构图，以使其仅包含与这种情绪有关的头部和身体部位，所有不必要的信息都必须从画面中删除。画面中的空间很宝贵，你需要清楚地传达你的信息。不必要的信息(例如，与情感无关的背景或身体部位的东西)只会分散画面的视觉。

　　

　　构图，专注于情绪，切断可能分散注意力的任何事物。

　　还请注意被拍摄对象的肢体语言。如果被拍摄对象手势示意，请确保将其包括在框架中，因为这将有助于完成图像。

　　2使用简单的照明

　　

　　尝试捕捉情绪时，基本的照明技术效果很好。在大多数情况下，你将不需要多个光源和反射器。

　　在情感人像拍摄中，最好使用简单的照明，在这里，就像在第一个技巧中一样，它是关于将观众的注意力吸引到你想要的位置。简单的照明将有助于此。

　　选择哪种照明方案这完全取决于你要传达的情感。对于明亮，快乐的情绪，你也可以使用补光灯。对于诸如悲伤之类的“较暗”的情绪，你需要更生动的灯光，例如在短距离内获得的灯光。短光是一种出色的工具，它可以为你提供很多阴影，并可以为照片增添很多气氛。对于那些不知道什么是短灯的人。在短光下，光源照亮位于更远处的脸部侧面远离相机(假定面部稍微向侧面旋转)。相反，长光会照亮最靠近相机的脸部。

　　3给被摄人像明确的拍摄方向

　　

　　在开始拍摄之前，请尽可能清晰地向拍摄对象解释他想要什么。

　　需要非常清楚地告诉你拍摄对象的主题你想要达到的目标。要具体，避免不确定性。如果你只是说要在框架中感到快乐，你可能会得到每个人在镜头前做出的一般微笑。与其说不开心，不如说：“我需要一种真正的喜悦表达。我想让你想象一下，你刚刚得到了梦寐以求的小狗。” 这样的指示常常引起真诚的情绪。

　　如果小狗不起作用，请随时将其替换为可能的东西。小猫，婴儿，龙猫，摩托车等。

　　4与被拍摄对象沟通

　　

　　与被拍摄对象的良好联系通常会给你带来更微妙和真诚的情感。

　　为了从被拍摄对象中获得最佳和最真实的情感，你需要与它们建立真正的沟通。善待，礼貌，让他们谈论自己，和他们开玩笑。

　　此外，请尝试在轻松的氛围中进行合影。作为摄影师，你可能会担心照明和所有技术问题，但我认为对你而言，至关重要的是，你必须担心所有这些事情，并将被拍摄对象集中在她的角色上。

　　5让你的被拍摄对象成为演员

　　

　　告诉被拍摄对象不同的场景，可以为你提供一系列构图加你，从中你可以选择最自然，最吸引人的镜头。

　　一种有助于展现出良好的情绪姿势的方法是使模型动作，而不是姿势。静止图像和视频是完全不同的事物，人们会相应地改变其行为。如果你建议它们与拍摄照片和场景有关，就好像它们正在拍摄**一样，或者好像它们在舞台上表演一样，则你可以获得更多自然的情绪。

　　6视线从镜头中移开

　　

　　在照片中传达情感的最简单方法之一就是将视线从相机镜头上移开。

　　传达真实情绪的最简单方法之一就是确保拍摄对象没有直接看着相机。相反，选择并标记他们可以看到的点，然后要求他们这样做。如果你可以捕捉并清楚地传达你所寻找的情感，那么选择哪个位置就不重要了。

　　这对于黑暗情绪非常有用。当对象望着远方时，可以轻松地描绘出悲伤，渴望和体贴。这不是规则，因此除非情况需要，否则请勿以这种方式拍摄每张照片。

　　7拍摄幽默搞怪形象

　　

　　

　　

　　告诉你的被拍摄对象，他们可以幽默搞怪的形象。这可以帮助他们放松并在以后更自然地行动。

　　许多人(包括经验丰富的人)倾向于站在相机前。让他们知道他们可以搞怪地行事。此外，鼓励他们表现得尽可能有趣和自负。这将有助于他们放松身心，也有助于振作起来。表达被拍摄对象的有趣面孔是消除照片严肃性的好方法。

　　8给予一定思考

　　

　　尝试给被拍摄对象一个特定的场景来考虑，并花一些时间。这通常效果很好。

　　你可以给被拍摄对象一个特定的问题，而不是随机的单词。它非常适合任何情感，无论是幸福还是悲伤。

　　对于更悲伤的情绪，(从经验上来讲)避免太具体的句子。如果你说“想像丢失一只宠物”，而他们最近又丢失了一只宠物，那真的不好。

　　而是让他们想象自己感到失落，然后让他们考虑想到的一切。请记住，当你尝试捕捉负面情绪时，通常，你不知道主题生活中正在发生什么。尽管你想捕捉情绪，但是通常不应该使被拍摄对象遭受不必要的情绪障碍。

　　结论

　　有时候让被拍摄对象以你想要的方式做出反应，然后在照片中很好地传达这些情绪，可能并非易事。我们希望借助这些技巧，将帮助你更好在摄影中表达人像情感。

摄影，可以让你记录下生活的点点滴滴。或是风景，或是人物，你认识的，你不认识的，你爱的，爱你的。如果你把他们或它们拍得很美，很有意境，那么，你这个没有参与其中的人在多年以后看到这些照片，也会感到充实与幸福的。

我们为什么要摄影，为什么要爱上摄影，我来给你八大理由！

1、摄影让你关注细节

当你真正喜欢上摄影，在日常生活中就会开始慢慢养成关注细节的习惯。你会开始关注光线、影子、色彩、线条、表情等等，在看似寻常的环境中去寻找能打动你的点，感动你的画面。而这些身边常见的事物在你的关注中会发生微妙而神奇的变化，让你生出摄影的冲动。

2、摄影让你学会发现

对我来说，摄影是观察的艺术，在平凡的地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多。

观察身边环境与自身，并不是为个人利益，而是与生俱来的探求，并且是应该是我们拍摄的理由与动力。

当你开始关注和留意生活的细节，你就会慢慢发现生活中被别人忽视的各种美——雾霾中的落日、路旁的小花、建筑物的投影、蓝天下的鸽群、川流不息的车流以及院子里一棵树从发芽到茂盛到凋零成枯枝的过程等等，因为在你的心中，这一切都可以是你镜头里一幅有趣的画面。这种发现会带给自己无比愉悦的感受，甚至强化你对于生活的热爱。这，是属于你的生活乐趣！

3、摄影让你活在当下

摄影时，你所面对的是此时此刻眼前真实的场景，你所思考的是如何用相机做最好的记录，如何用镜头去表达你此时此刻的态度、情绪，如何讲好眼前的故事。此时此刻，过去、曾经生活的喜怒哀乐和工作的紧张困惑都会被你抛在脑后，无暇顾忌。此时此刻，你活在当下，摄影是忘情水，摄影是忘忧药。

于工作而言，摄影也是一种很好的调剂方式，让人卸下沉重包袱，让人忘却烦恼，让人重新振作，轻装继续前行。

4、摄影让你直面挑战

其实摄影很难，要成为摄影大师更难。因此，当你选择摄影，你就必然面对摄影技术的挑战，面对光影的挑战，面对构图的挑战，面对通过画面能否讲好故事的挑战，面对观者挑剔眼光的挑战。面对挑战，你需要的是学习，去沉淀；你需要的是点子，去创新。要的是你发现的眼睛，用不一样的视角和新颖的故事手法。

5、摄影让你自由表达

相机在你的手上，镜头的选择、构图的方式、拍摄的技巧皆由你决定；后期制作，色彩饱和度、画面清晰度、明暗对比度尽由你喜欢，所以摄影是你自由表达喜怒哀乐的机会。通过画面，去让读者感受你拍摄时的情感，情绪和思想吧。

6、摄影让你明白取舍

摄影与绘画的不同在于绘画是做加法的艺术，摄影却是做减法的艺术。因此，当你喜欢上摄影，就要开始学习取舍之道，有舍才有得。有舍，主体才会更鲜明、突出；有舍，才能让你想表达的东西得到更为有效的表达。取舍其实也是一种生活的态度。

7、摄影让你懂得分享

照片是要给人看的，这就是一种分享。与家人、朋友分享你摄影的成果，摄影的经历，后期的想法，不是一件很有趣的事情吗？

分享就是相互交流，分享就是相互启迪。工作中我们要分享做事的艰辛，成功的喜悦；生活中我们要分享生活的不易，甜蜜的幸福。因为我们在一起。

8、摄影让你知晓回头看的重要性

许多次在摄影的途中，一心只顾着前面的美景，却不曾想猛一回头，最美的风景就在身后。回头看，已经成为我摄影的习惯。工作中，生活中也需要我们经常回头看，去总结，去反思，然后更好的一路前行。

一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。

作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。

一、沟通技巧

要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：

1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。

2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。

3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。

二、拍前准备

1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。

2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹

3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格

三、拍摄引导

好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？

1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。

2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。

拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。

1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。

2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。

3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨

4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？

5，相机成像的三大关键要素－－焦距，光圈，快门（对数码相机同样适用）

什么是焦距？焦距对一张照片的作用？焦距怎么调的？

什么是光圈？光圈对一张照片的影响？光圈怎么调？

什么是快门速度？快门速度对一张照片的影响？

最后，最重要的：焦距、光圈、快门三者之间的数学关系

呵呵这5个问题了解一下，摄影知识基本就算入门了

其中前两个问题属于宏观的概念问题，也是最重要的两个问题

后3个问题是属于技术细节问题，其中问题3属于长期问题，不是一时半会就能学通的，要靠你长期的经验积累和体会，很多专业摄影师仍然在不断地提高对这个问题的理解，它是值得你永远去琢磨体会的，

问题5应该是最容易让人糊涂的问题，开始有点绕，但是一旦搞清楚了以后就明白了

最后，给你推荐一本书，非常重要！《纽约摄影学院摄影教材》，中国摄影出版社，李之聪等译，分上下两册，如果只是想做一个业余摄影爱好者，那么只看上册就行了。上册是90元。

上面所说的5个问题，这本书里都有非常经典的讲解。

这本书是我看过的摄影教材里面最好的一本，特点是讲解详细，深入浅出，通俗易懂，特别适合摄影新手看。据说这本书被称为摄影爱好者必看的第一本书。你去买本吧，值得你永久收藏。

网上也有这本书的电子版下载，但我觉得看电子版效果不好，尤其是书里面很多的照片看不清楚

　　一张优秀的作品，在照片中找到情感的让人产生共鸣的地方，但是我们如何在照片中表现情感呢？在拍摄人物时更容易表现情感，你可以捕捉人物的微笑或眼泪，为观众提供一些想象的空间。如果你想在一个不一定具有强烈情感价值的图像中添加情感，那么有一个方法来帮助你做到这一点：通过对光的使用。　　

　　一、黑暗、强烈的光线

　　当整体图像非常暗时，这可能与沉重的情绪或阴郁的情况有关，通常用于表示可怕、压抑、悲伤或非常严肃和严肃的事情，甚至可以增添一种神秘感，因为其中大部分都隐藏在黑暗中。　　

　　黑暗的灯光也会让人感觉非常强大和强烈，这就是为什么非常适合表达观点，如果你想拍摄有关森林禁止乱砍滥伐主题的图像，可以选择这种黑暗风格来拍摄一片被砍伐的树木区域，具有强烈对比度的较暗光线也可以是你的照片效果更加严肃，特别是与黑白色调相结合时。

　　二、明亮、柔和的阳光

　　太阳高挂天空，在树间投射出长长的光线，这种明亮的阳光，最好在下午或上午晚些时候拍摄，可以具有非常通透的氛围，具有强烈的积极效果。　　

　　当你的拍摄形象需要快乐和乐观时，将需要使用此拍摄方式，还可以使画面感觉柔和和轻盈——与沉重相反，这对旅游、宣传一个美丽地点不错的方式。

　　三、高对比度

　　低光照的高对比度黑白图像看起来非常严肃和专业，还有其他形式的对比度可以使图像产生真正的影响，无论你的照明度高还是颜色保持全彩。　　

　　高对比度非常具有戏剧性，如果想要高对比度，最好使用相机闪光灯或在阳光强烈的时候拍摄，可以使画面看起来更加激烈和清晰，例如拍摄岩层或山腰，看起来更有冲击力。

　　四、低对比度

　　漫射光可以帮助我们创建低对比度图像，它们以自己的方式与高对比度图像一样强大，阴天会很自然地为你提供这种效果。低对比度图像往往被低估，不会引起注意。然而，这种微妙的方法适用于田野和草地等温和的场景。　　

　　五、使用定向光

　　到目前为止，我们已经讨论了您应该使用的灯光类型。但对于光的方向呢？这也会对你的图像的感知方式产生重大影响。　　

　　一个很好的例子是使用光来突出显示某些东西，也许有一只孤独的老虎在风景中漫游寻找猎物，你已设置好图像，然后等待

-就在老虎步入从侧面穿过画面的光线时按下快门，使老虎在景观的其余部分中脱颖而出，并赋予它几乎神秘的特性。　　

　　在设置画面时考虑定向照明，你能等到黄金时段，或者太阳在天空中移动尝试不同的角度拍摄。

　　总结

　　有很多方法可以使用光线在摄影中创造情感，即使你只是在拍摄风景，考虑你的照片的目的，并确保你创造的情绪与它相匹配，可以使其与观看者产生更多共鸣。

一个好的导演是懂得如何把自己的想法转变成为镜头语言，然后诉说给观众听的。

在一部影片拍摄之前，导演会看剧本并且吃透剧本。有必要的时候，还会和编剧一起商量然后给剧本做一些修改。在这之后，会有专人负责讲场景场次分好。

然后导演要花很长的一段时间，和美术设计们（我忘记专业的词叫什么了）一起制作分镜头脚本，将大概的画面手绘出来，画分镜头需要非常专业的构图、灯光等知识储备的。这也是非常耗时间和精力的。

现在国内已经很少有这么专业敬业的导演了，很多导演甚至都是业余的，胡乱拍摄，只要在用演员的时候选一些流量小鲜肉就可以有票房了。

拍摄前，导演或者执行导演会和演员说戏，要表达的效果和情感等。

在实际拍摄的时候，摄影师们会按照脚本去构图拍摄，一部好的影片需要全组人齐心协力的协作才能完成。

拍摄时，导演会在监视器里观看每一个重要的场景。而在最后剪辑的时候，导演仍然会坚守阵地，所以导演不是那么好当的。如果导演的脑子里没有东西，那么拍出来的片子可想而知也是烂片一部。

◆摄像工作不仅是一项技术性的工作,它也需要融合进艺术性的思维和创作。摄像工作不单是对摄像师才情智慧的考核，它甚至还是对摄像师体能，意志，素质的综合检验。只有纯熟地掌握了画面造型语言，具有了综合高素质的摄像师，才能拍出高水平的画面和节目；反之，高质量的画面和节目正是摄像师高素质，高水平的一个最好反映。

◆我认为一名合格的，优秀的摄像师至少应该具备以下这些素质，才能在**，电视的旋转舞台上不断学习，积极创新，立于不败之地。

1，过硬的政治素质和高度的敬业精神。

　　摄像师是用画面说话，用画面说理的。拍什么画面及采用何种态度和方式去拍，将直接决定和影响最终的画面效果和观众的收视反应。作为画面的造型家，拍摄者和把关人，摄像师在拍摄**，电视节目，特别是拍摄新闻，时事性专题节目时，必须紧紧抓住国内外的政治，经济大气候和小气候，配合党和政府的中心工作，宣传党和国家的方针，政策，用符合时代精神和人民需要的合格的特殊精神文明“产品”——节目，来教育引导和感染观众。所以，抱着对观众和工作负责任的态度，我觉得首先要在政治上过硬，才能在艺术上真正做到合格，优秀。

　 2，扎实的技术功底和全面的艺术素养。

　　摄像师必须处身于技术和艺术的汇合地，在处理画面造型，塑造视觉形象，完善画面构图的过程中寓艺术的表现于技术基础之上，扬技术的优势于艺术表现之中。比如说技术上要求调焦清晰准确，主体形象鲜明真切，但在某些情况下，我们也可能从画面气氛，内容基调，艺术美感等角度出发，运用虚焦画面及焦点的虚实转换等传达特定的内容，收到艺术的效果。再如拍摄夕阳时有意识地使白平衡偏红，这样就能拍到落日熔金的辉煌画面了。等等。

　　3，现场应变能力和即兴创作能力。

　　摄像工作者在复杂多样的拍摄现场所应表现的应变能力和创作能力可以总结为三个字“挑，等，抢”。既然“我在场”，我就一定要竭尽全力，千方百计地挑到，等到，抢到最能反映所拍内容和主题思想的最佳画面。

　　所谓“挑”，是指摄像师通过镜头挑选，发现和捕捉画面形象的能力。正像美国新闻**工作者萨缪尔森所说的那样：“能否装好胶片，在适当的时候和适当的地点，对准适当的方向举起摄像机，这是新闻摄像师能否成功的先决条件。难以重演的新闻是没有机会第二次拍摄的。”同样，能否挑选“适当的”时间，地点和方向举起摄像机，也是衡量摄像师基本素质的重要方向之一。

　　“等”即等待。摄像师在拍摄现场，必须善于等待，要等到最富有表现力的时机，要等待某个精彩场景的出现。当然，等，绝非消极被动地等，而应是以挑选的眼光，主动积极地，有预见有准备的等。

　　“抢”就是要求摄像师凭借自己的技术功底和艺术直觉，抢拍下稍纵即逝的精彩画面。因为摄像师是没有机会后悔的，有些镜头一旦错过就可能成为永久的遗憾。比如震惊世界的“911事件”两架飞机撞击世贸大楼，这些画面就具有突发性，不可预计，稍纵即逝等特点。面对这些事件就需要摄像师凭借职业敏感身手敏捷的按下VTR键。

4，能动的编导思维和超前的剪辑观念。

摄像师决不能做一个单纯摆弄摄像机的人，而应该让冷冰冰的摄像机变得有生命，能够让镜头画面成为自己塑造形象，传递信息，表达思想感情的有力武器。所以应该在实际拍摄中培养一种能动的，积极的编导思维和超前的剪辑观念。在摄像师的创作过程中，不仅要专注于现场的情况，还应该考虑到后期的编辑问题，诸如镜头的匹配和组接的问题，涉及到轴线关系，景别的衔接，角度的择取等多方面内容。有经验的摄像师常会对同一对象多拍一些不同角度，不同景别的画面，以便于后期编辑时镜头的组接。

“摄像机从来不眨眼，摄像艺术永远无止境。”我觉得综上所述仅仅只是成为一个“合格”的摄像师应具备的基本素质，而要想成为一个“优秀”的摄像师，其过程正是自己实践，积累，体会，领悟的过程。

◆摄像的理论基础也是很重要的