达芬奇艺术特色分析？

达芬奇芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他是一位学识渊博，才艺出众的画家、寓言家、雕塑家、发明家和音乐家。他以天才般的才智用心研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，达芬奇的艺术风格是追求严谨和精确的，研究解剖学也是为了更加深刻的了解人体的比例，结构。

达芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，创立了明暗法。运用明暗的对比来突出形体，使得画面更加的的生动和形象。其次，他还研究了大气和色彩的关系，发明了空气透视法，使得绘画时透视关系变得更加的精确和完善。达芬奇以其独特的艺术语言运用明暗法塑造出平面形象的立体感。

下面以《三王来拜》来具体分析达芬奇的艺术特色。

达芬奇一直在创作一幅题为《三王来拜》（Adoration of the Magi）的大型木板绘画，这是某个佛罗伦萨修士团体的定件。但是除底色与底稿之外，这幅作品并没有完成。虽然作品题材传统，但它却表现出了达芬奇描绘事物时的创造性手法。他在背景的建构中运用了精确的透视法与几何秩序，令人回想起马萨乔的作品。

达芬奇将主要人物安排在金字塔形布局之中，圣母的头部位于塔尖，身旁围绕着呈大尺度拱形排列的旁观者。画面中央绘有树木，但前景人物与背景元素之间的联系似乎并不明显。画作中的大部分内容都具有革新之处，圣母与圣子的优雅姿态却也表现出了1480年前后的佛罗伦萨风格。

虽然达芬奇只完成了画作的最初几层，但对画中描绘对象的表现却显得柔和、流畅，始终未与那种朦胧的气氛相脱离。与菲利波利皮或波提切利不同，达芬奇不以轮廓线塑造形体，而是试图通过光在三维形体上不同程度的光影效果表现人物。这种造型方法称为明暗对照法（chiaroscuro，意大利语，意为“明亮与昏暗”）。达芬奇首先在画面上绘制出中间明暗过渡的部分，之后加深形体的阴影部分、提亮高光部分。画中的人与物不再排列于虚空之中、互相之间毫无关系，而以柔化的轮廓线统一于同一艺术氛围之中。

达芬奇同时还追求情感的连续性。人物形象突出得自于艺术家通过姿态与表情来表达情感的表现手法，这是达芬奇研习波拉尤奥洛与韦罗基奥的作品时学到的。尽管作品未能完成，但其中大胆的技法与情感的深度都表现出达芬奇即将走上的艺术道路。

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姓名：达芬奇

出生年代：1452-1519

名人职称：意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征

名人国家：意大利文艺复兴时期

相关介绍：

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列奥纳多· 达·芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意大利文艺复兴时期画家,科学家,人类智慧的象征生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇,因此取名叫芬奇,5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即席作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感" [wwwgushibacom，点击进入]

美术成就 达·芬奇15岁开始在画家Adel韦罗基奥的作坊学艺1472年入画家行会15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟1482～1499年居留法国,除为米兰公爵服务外, 还从事其他艺术和科学活动这期间他的绘画作品不多,但《岩间圣母》,《最后的晚餐》则是他的代表作1500年出 游曼图亚和威尼斯等地1506年回到佛罗伦萨,创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》,还着手为市政厅绘制壁画 1507年再去米兰 ,并服务于法国宫廷 1513 年移居罗马,1516年又到法国,最后定居昂布瓦斯晚年极少作画,潜心科学研究,去世时留下大量笔记手稿,内容从物理,数学到生 物解剖,几乎无所不包他一生完成的绘画作品并不多,但 件件都是不朽之作其作品具有明显的个人风格,并善于将艺术创作和科学探讨结合起来,这在世界美术史上是独一无 二的学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段 [wwwgushibacom，点击进入]

早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ,就表现出非凡的绘画天才约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时,虽然只画了一位站在基督身旁的天使,但其神态,表情和柔和的色调,已明显地超过了韦罗基奥现存他最早的作品《受胎告知》,构图虽没有创新,而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现这表明他一开始就致力于解决写 实与典型加工的辩证关系稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果1481年创作的《博士来拜》 (又译《三王来拜》),是标志其艺术风格达到成熟期的作 品该画虽由于他动身去米兰而没有完成,但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新,大大超越了他的老师和同辈:由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图,按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景,说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物,而是对传统的题材进行彻底的改造他所采用的色调幽暗的画法,使人物形象从影中突出,突破了传统绘画明晰透露的特点,预示着文艺复兴的到来 [wwwgushibacom，点击进入]

盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰 ,应圣弗朗切斯科 教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》这幅现藏于巴黎的作品,虽仍然是传统题材,但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草真的描绘,证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画,绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅巧妙的构图和独具匠心的经 营布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起,使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前在人物布局上,一反平列于饭桌的形式,将基督独立于画面中央,其他门徒通过各自不同的手势,表情,分别表现出惊恐,愤怒,怀疑,剖白和慌张的情绪这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作1500年达·芬奇回到佛罗伦萨,随着共和制度的恢复,文化气氛一度活跃,画坛上也先后出现了米开朗琪罗,拉斐尔等杰出人物他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图,立即引起轰动,其构图原理和画法对艺术界有极大影响,米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画(因再次去米兰而始终未完成),一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》这是两幅他极为珍爱的作品,始终带在身边,晚年移居法国也不离左右,最后遗存巴黎 [wwwgushibacom，点击进入]

在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平, 被誉为素描艺术的典范其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化, 他的每一件作品 都以素描作基础 其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中,也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果 [wwwgushibacom，点击进入]

蒙娜丽莎 达芬奇 油画 1503-1506年 77×53厘米 现藏巴黎卢浮宫 [wwwgushibacom，点击进入]

《蒙娜丽莎》(约1503-1506)(木板油画 77 x 53厘米) [wwwgushibacom，点击进入]

据说,法国著名的卢浮宫有三件宝:一是《米洛斯的阿芙罗狄德》;二是《萨莫色雷斯的胜利女神》;三是《蒙娜丽莎》前两件作品出于谁人之手一般人并不确知,但是,《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光,那柔润而微红的面颊,那由内心牵动着的双唇,那含蓄,模棱两可的微笑,总让人琢磨不透…… [wwwgushibacom，点击进入]

据史料记载,"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子达·芬奇为了唤起她发自内心的情感,曾经请到了钢琴师为她演奏,丑角为她表演但是,这个见多识广,冷漠,理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西,为此,画家不得不将画作断断续续地延迟了三年有一天,这个富贵人在翻阅画家草图的时候,忽然发现了画着鸭掌的图画,她感到非常疑惑画家说,这是他为研究和设计飞行器而画的,因为水流和气流;水浮力和大气浮力;鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处鸭掌滑水动作虽然简单,但隐藏着飞行器飞行的某种秘密这个冷漠,理性的女人听到这番话,又想到飞行器一旦设计成功,人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时,引起了很大震动,并由衷地发出了微笑这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了,并把它成功地塑造了出来 其实,达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了,而是一种具有抽象意义,普遍意义和典型意义的,是"蒙娜丽莎"所有的,是达·芬奇所有的,也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西也许,这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在非常明显,达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重,典雅,均衡,稳定和富有理想化,理性化的表现规范;但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限,为使后来的艺术更进一步走向现实,走向客观,走向更深层,更内在,更微妙的表现树立了楷模 [wwwgushibacom，点击进入]

最后的晚餐 达芬奇 油画 1495-1498年 420×910厘米 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院 [wwwgushibacom，点击进入]

《最后的晚餐》(约1498)(壁画 460 x 880 厘米) [wwwgushibacom，点击进入]

在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐 [wwwgushibacom，点击进入]

在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣 [wwwgushibacom，点击进入]

意大利伟大的艺术家列奥纳多达芬奇的《最后的晚餐》,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他 [wwwgushibacom，点击进入]

大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上 [wwwgushibacom，点击进入]

在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋我们知道他就是那个叛徒,犹大伊斯卡里奥特 [wwwgushibacom，点击进入]

犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱 [wwwgushibacom，点击进入]

即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大 [wwwgushibacom，点击进入]

犹大的侧面阴影旁是圣彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣约翰靠去彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后圣约翰的头朝彼得垂着在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话 [wwwgushibacom，点击进入]

耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来 [wwwgushibacom，点击进入]

从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来 [wwwgushibacom，点击进入]

小雅各的另一边,圣菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:"你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的"他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情 [wwwgushibacom，点击进入]

围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心 [wwwgushibacom，点击进入]

巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静 [wwwgushibacom，点击进入]

右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央 [wwwgushibacom，点击进入]

他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义 [wwwgushibacom，点击进入]

圣母子和圣安妮 达芬奇 1510年 68×112厘米 现藏巴黎卢浮宫 [wwwgushibacom，点击进入]

岩间圣母 达芬奇 祭坛画 1895×1195厘米 现藏伦敦国立美术馆 [wwwgushibacom，点击进入]

《岩间圣母》(约1503-1506)(祭坛画1895 x 1195厘米 )现藏伦敦国立美术馆 [wwwgushibacom，点击进入]

此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深人物,背景的微妙刻画,烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平这幅画是标志达分奇盛期创作开始的作品 [wwwgushibacom，点击进入]

圣母与圣婴 达芬奇 木板转于画布 50×31厘米 1478-1480年 现藏列宁格勒赫米塔基博物馆 [wwwgushibacom，点击进入]

达·芬奇大事年记: [wwwgushibacom，点击进入]

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊,赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 [wwwgushibacom，点击进入]

1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子(13～14岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1473年 创作《圣告图》 [wwwgushibacom，点击进入]

1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1502～03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) [wwwgushibacom，点击进入]

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁) [wwwgushibacom，点击进入]

资料来源:http://ccdzjonlinecomcn [wwwgushibacom，点击进入]

参考资料：

http://wwwgushibacom/Folder8/2006711/1390Html

达·芬奇他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，

代表作有：壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

列奥纳多·达·芬奇(1452年—1519年)，不仅是文艺复兴盛期也是整个人类文化史上的巨人之一，他具有过人的智力，天才的预见和卓越的技术。在他的一生中曾以不可思议的精力投身于力学、光学、天文学、地理学、解剖学、植物学、机械工程学、地质学、兵器学、水利学和土木工程学的研究，并获得了显著的成就，尤其是作为一个艺术家达到了时代的高峰。

达·芬奇出生于佛罗伦萨的一个小镇，早年在当时享有盛誉的画家、雕塑家委罗基奥的作坊学画，受过绘画、雕刻包括机械制作等多方面的训练，很早就表现出了青出于蓝的艺术才华。1482年在米兰正式开始了他独立的艺术生涯。它先创作了祭坛画《岩间圣母》，不久就创作了最著名的壁画《最后的晚餐》(1495年—1497年)。它还用了12年的时间为米兰的统治者创作了巨大的青铜像，只可惜因为战争而未能完成。同时他还进行了有关艺术和科学论文的写作。

1499年达·芬奇离开米兰回到佛罗伦萨。他一方面从事工程设计，另一方面继续从事绘画创作。1503年他为佛罗伦萨韦基奥宫的会议厅绘制了大型壁画《安加利之战》。最著名的肖像画《蒙娜·丽莎》也是在佛罗伦萨完成的。

《最后的晚餐》达·芬奇意大利1506年—1513年，达·芬奇重返米兰，继续从事美术创作和科学研究。1513年底他到了罗马。米开朗基罗和拉斐尔当时也在罗马，但达·芬奇并不受重视，1516年，他应法国国王弗兰西斯一世的邀请到了法国。这时他已很少作画，主要是整理他的科学研究手稿。1519年5月2日这位“巨人”在法国病逝。

达·芬奇一生留存下来的绘画作品不多，仅仅17幅，这其中还有一些是未完成的草图，但这些作品都获得了崇高的声誉。尤其是《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》，代表了达·芬奇在美术方面的辉煌成就。

《蒙娜·丽莎》达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇在米兰应米兰大公斯福查的委托而为当地的圣马利亚·德拉·格拉齐耶修道院食堂所画的大型壁画(85米×497米)。壁画的题材来自基督教圣经中关于耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖的传说。这是中世纪以来最流行的绘画题材之一。达·芬奇突破了这一传统题材程式化的手法，紧紧抓住耶稣对他的门徒说出了“你们当中有一个人要出卖我”后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个富有表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对人与人之间的善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。这幅作品，以后的几个世纪曾先后进行了五次修复。致使这画已经部分地改变了原貌。

《最后的审判》米开朗基罗《蒙娜·丽莎》是达·芬奇在佛罗伦萨完成的一幅绘画杰作，它是一幅肖像画。关于画中的人物，一般认为是佛罗伦萨一个银行家的妻子。为了画这个女子的肖像，他花了四年的时间，先后研究她的心理，作素描，作数学的计算，最后才拿起画笔作画。为了不使作模特的蒙娜·丽莎感到无聊。雇了乐师为她演奏音乐，这幅作品既非异教的神，也非基督教的神，而是一个同时代现实生活中的人。蒙娜·丽莎的整个精神面貌，深刻地表现了文艺复兴时期这个妇人的丰富的内心情感。她似乎是在矜持宁静的表情中露出一丝微笑。《蒙娜·丽莎》以一个年轻女性的温雅的微笑，揭起了人性觉醒的旗帜。这正是反映了达·芬奇的人生哲学的形象的体现。反映了文艺复兴时期人们对于人物个性的概念。

《蒙娜·丽莎》的右手在美术史上被誉为画得最美的一只手。与现代精巧的摄影相比，人们仍可以看出，这只手更有体积感，更有重量，更富于生命力。过去的画家，直到16世纪初，追求的真实多在形体的正确；但轮廓严密、线条准确、细节清晰的结果，往往出现呆板而缺少生气，匠而不美。达·芬奇在油画上，创造了一种被当时人称谓“薄雾法”的绘画技巧。在他的绘画中，人物的骨骼和肌肉都十分的结实，可是轮廓线常常消失在若有若无之间，使物象似笼罩在一层薄雾之中，使作品显得特别生动自然。

达·芬奇是文艺复兴盛期时多才多艺的巨人，他天才的表现在于他把肉体和精神、情感和理智，科学与艺术，平衡而完美地集于一身，他是人类历史发展过程中出现的一个全面发展的范例