如何在油画创作中巧妙运用色彩的表现及情感语言

这个问题很难说。因为方式太多。我的理解是，创作中的色彩应当是主观的，根据作品需要你可以把他的色彩随意变换，当然可能画面需要色彩你处理的还是比较真实，我个人喜欢色彩变化胆子大一点。情感语言其实包含很多，造型、色彩等等整个画面都可以组成。有人问画画应该画到什么程度，自己的能力用到什么程度，有些画面是不是该收一下，至今我也不想去研究这个问题。而且每个人想法都不一样。毛焰说把能力用足，泥沙俱下就是好，真实就是好，我和你不一定赞同的，这可能就是他个人的语言吧。我对学院那一些表现情感的固化模式是无感的，这种东西教不得。每个人的阅历不同体会不同，表现方式都是不同的。这些是我个人的看法，希望你不要全信啊。

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

人文、人本主义教育思想的意义，除去它对教育实践的引领，更重要的是它能够启发我们寻找认识教育的新视角。这个新的视角，实际上已经潜藏在人文、人本的教育思想之中，那就是情感的视角。

教育情感固然可在教育者的精神系统存在，但它现实的显现却一定在教育活动和教育生活之中。在情感的视角，教育是人类的一种情感实践。具体而言，教育的起源具有情感特征，它是以积极的价值倾向和生命关怀意识的出场为标志。

教育的过程需要教育情感的支持，教育没有了情爱，就相当于没有了价值倾向和生命关怀意识，也就只剩余可以独立存在的教、训、诲、化这类中性的行为；教育的追求以情感和价值发展为最重，社会借助教育想从个体那里获得适宜的情感、态度和价值观，教育者因从事教育而获得情感和价值上的进步。

萌发幼儿创作情感可以参考以下内容：

1、给予充分的表达自由空间：在幼儿创作时，我们需要尽可能不干预他们的想象和构思过程，让他们自由地表达。

2、提供多种创作材料和工具：让幼儿自主选择使用不同的材料和工具，从而以不同的方式展现自己的创意。比如，可以提供纸张、颜料、画笔、橡皮泥、粘土等工具，让幼儿自由发挥。

3、聆听和关注幼儿的表达：在幼儿表达时，我们需要细心聆听并给予积极的反馈和鼓励，帮助他们树立积极自信的自我认知。

4、鼓励儿童互动和合作：可以引导幼儿组织一些交流活动，例如让幼儿互相展示他们的作品、讨论他们的创意、合作完成一个项目等，这样能够促进他们的社交能力和创意思维。

主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。

一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城， 城自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。

二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察总结造型组画的要领：

1为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。

2根据主要情节画出其他人物。

3根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。

三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。

四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的**表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。

五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。

一．引导学生深入理解课文内容

无论朗读什么体裁的文章，都应该引导学生用正确的观点和科学的方法对文章做具体的分析。只有让学生深入钻研文章，领会文章的主题思想，掌握作者思想发展的脉络，弄清结构层次和语言风格，从中受到教育感染，才能确定用什么样的感情去朗读。如：在教学生朗读《凡卡》时，先要引导学生了解旧沙俄黑暗社会人民水深火热的生活情境，再了解文章的主要内容。文章写了一个穷苦人的小男孩，深夜在一个鞋店里给乡下的爷爷写信，讲述自己痛苦的学徒生活，揭露了资本主义社会的罪恶。这样学生便知道朗读时应该用缓慢、低沉的语气表现出对凡卡的无限同情。

二． 充分发挥学生的想象能力

小学生的想象力十分丰富，在朗读训练中要充分发挥学生的想象力。平时，学生谈起自己亲身经历的事情时，尽管没有考虑用什么样的语气，也能说得活灵活现，很吸引人，而在朗读课文时，却读不出感情了，这是因为课文中所写的事情学生没有感性认识，是以旁观者的身份去读，自然很难读书真情。怎样解决这个问题呢？我认为教师在引导学生朗读时应充分利用书本插图或自制，启发学生展开丰富的想象，把作者写出的事想象成亲身经历的事，让自己进去到文章的内容中去。例如：在教学生朗读《山沟里的孩子》时，教师可以先用教学媒体播放山沟里孩子的生活情境，让学生亲眼看一看，同时启发学生边读边想象，想象自己就是那山沟里的孩子。这样读起来就会有声有色，生动感人。

三． 多听多练

要是学生做到有感情地朗读课文还应该要多听优秀的朗读录音，模仿人家的读法，反复训练。例如每天可给学生播放录音磁带，听课文的朗读，或者是布置学生收看中央电视台的新闻节目，听听播音员的播音。同时，引导学生加强练习。多听多练，一定会有收获的。

艺术创作与情感之间存在着密不可分的关系。情感是人类精神世界中不可或缺的一部分，它们主导着我们的行为、思考和感受。在艺术创作中，情感成为了作品的灵魂，给作品带来了生命力和感染力。以下是一些原因：

1 艺术作品需要表达作者的情感：艺术作品是作者情感的表现，作者将自己的思想、感受和情绪融入到作品之中，使得观众在欣赏作品时能够感受到作者的情感。

2 情感能够激发创作灵感：艺术家在面对生活中的种种挑战和经历时，会产生强烈的情感，这些情感会激发他们的创作灵感。这些情感可以是愤怒、喜悦、悲伤、惊讶等等，都是创作的重要素材。

3 情感是艺术作品的重要组成部分：艺术作品中的情感不仅仅是作品的主题和内容，更是作品的表现方式和手段。艺术家通过色彩、线条、音乐、文字等不同的表现形式，将自己的情感传递给观众。

4 情感能够引起观众的共鸣：艺术作品中的情感能够引起观众的共鸣，让他们在欣赏作品时能够感受到作者想要表达的情感。这种共鸣可以让观众更好地理解作品，并产生更深刻的思考。

因此，情感在艺术创作中扮演着重要的角色，没有情感的注入，艺术作品就会失去灵魂和生命力。

将情感融入细致描写中可以为作品带来多种好处，如下所示：

增强阅读体验。通过将情感融入细致描写中，能够让读者更好地感受到人物内心的情感和感受，进而更深入地理解作品，增强阅读体验。

提高作品感染力。情感是人类最本质的表达方式之一，能够让人心灵产生共鸣并被感染。将情感融入作品中可以让作品更容易打动人，提高作品感染力，使其更加有吸引力。

塑造人物形象。通过深入描绘人物内心的情感和感受，可以更好地塑造人物的性格特点，使其更具有个性和鲜明的特点。

借鉴情感经验。通过作者将自身的情感经验融入到作品中，读者可以从中借鉴到作者的情感处理方法，也可以从中学到处理自身情感的方法和技巧。

总之，将情感融入细致描写中是一种非常重要的创作手法，它可以提高作品的质量和深度，让作品更加感人、生动和有趣。同时，也能够为读者带来更好的阅读体验和情感启示。